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繪素工作室 著

圖書標籤:

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• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫技巧
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• 藝術入門

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115459749

版次：01

商品編碼：12140635

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：168

正文語種：中文

編輯推薦

　　傳統素描圖書的長銷和熱銷錶明這方麵圖書的市場需求還是比較大的，這些讀者一般是初中生、高一高二的學生或是業餘的素描愛好者，他們不急於提高美術繪畫方麵的硬技能，希望能打下比較紮實的傳統美術繪畫功底。本書參考傳統速寫教學的學習進度，有針對性地選擇瞭繪畫頻度比較高的物體作為繪畫題材，使讀者能夠學習到比較嚴謹的速寫知識，循序漸進地提升技法。

內容簡介

　　每一個人都有繪畫的天賦。拿起筆，你也能快速畫齣生動的畫麵。這本書從專業的角度告訴我們什麼是透視，什麼是結構，看懂瞭基本的技法，每一個人都能拿起筆把眼前的事物快速畫齣來！　　這本書不同於考學中枯燥乏味的鉛筆速寫，而是圍繞身邊有趣的事物展開的，通過對唯美的花卉、彆緻的建築、漂亮的風景、身邊的人物等的速寫來提升繪畫樂趣與實用性，短時間內，通過鉛筆速寫的錶現方式來繪製，使繪畫不再枯燥。　　快拿起畫筆，跟著本書一起畫速寫吧！

作者簡介

　　張玉紅，碩士研究生，自幼喜愛繪畫，於2008年-2012年，在山西大同大學美術學院油畫係獲美術學學士學位。2012年至今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位，師承徐川剋副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展，水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。

目錄

第1章 做好畫前準備 08
1．1 繪畫用筆 09
1．1．1 鉛筆09
如何削鉛筆09
如何執筆10
1．1．2 炭筆10
1．1．4 鋼筆11
1．1．5 紙筆11
1．2 繪畫使用的橡皮 12
1．2．1 普通美術橡皮12
普通美術橡皮的使用技巧12
1．2．2 可塑橡皮12
可塑橡皮的使用技巧13
1．3 繪畫用紙 13
1．3．1 認識素描紙13
1．3．2 素描紙的錶現效果13
1．3．3 其他紙張14
1．4 繪畫輔助工具14
1．4．1 畫闆14
畫闆的使用方法15
1．4．2 其他輔助工具15


第2章 速寫基礎知識 16
2．1 基本綫條練習 17
2．1．1 直綫練習17
直綫的排列17
不同力度下直綫的排列18
2．1．2 麯綫練習18
麯綫的排列18
2．1．3 麯摺綫練習19
2．1．4 短綫練習20
2．1．5 綫條的語言含義20
2．1．6 物體輪廓綫和綫條方嚮21
輪廓綫21
結構綫21
2．2 基本錶現形式 22
2．2．1 以綫為主22
2．2．2 綫條與明暗結閤22
2．2．3 以明暗調子為主23
2．3 繪畫中的透視規律 23
2．3．1 透視名詞解釋24
2．3．2 單個物體的透視24
2．3．3 多個物體的透視25
2．3．4 平行透視26
平行透視圖26
平行透視的特點26
平行透視的應用27
2．3．5 成角透視27
成角透視圖28
成角透視的應用28
2．3．6 三點透視29
三點透視圖29
三點透視的應用29
2．3．7 圓形透視30
圓形透視圖30
圓形透視的應用31
2．4 速寫的構圖原則 32
2．4．1 速寫構圖原則32
變化與統一32
對稱與均衡32
2．4．2 速寫中常見的構圖形式33
橫構圖33
竪構圖33
L 形構圖33
放射形構圖34
三角形構圖34
S 形構圖34
井字形構圖34



第3章 靜物的繪製 35
3．1 靜物的基礎知識 36
3．1．1 從幾何體到靜物36
方形物體的運用36
球形物體的運用38
柱形物體的運用39
復雜物體的運用40
3．1．2 靜物質感的錶現41
光滑質感41
凹凸質感41
褶皺質感41
葉脈質感41
3．2 蔬菜和水果 42
3．2．1 白菜42
3．2．2 蘑菇42
3．2．3 蘋果44
3．2．4 楊桃44
3．3 甜點和飲品 45
3．3．1 紙杯蛋糕45
3．3．2 甜甜圈46
3．3．3 布丁46
3．3．4 咖啡46
3．3．5 冰激淩47
3．4 餐食 48
3．4．1 餃子48
3．4．2 炸醬麵48
3．4．3 牛排49
3．4．4 壽司50
3．4．5 便當50
3．4．6 炒年糕51
3．4．7 石鍋拌飯52
3．4．8 披薩52
3．5 生活用品 53
3．5．1 筆筒53
3．5．2 訂書機54
3．5．3 麵包機54
3．5．4 磨豆咖啡機55
3．5．5 電話機56
3．5．6 照相機56
3．5．7 颱燈57
3．5．8 玩偶58



第4章 花卉的繪製 60
4．1 花卉基礎知識 61
4．1．1 花卉的結構61
花瓣61
花脈61
4．1．2 花冠的外形62
輪狀花冠62
壺狀花冠62
鍾狀花冠62
盆狀花冠63
筒狀花冠63
漏鬥狀花冠63
舌狀花冠64
蝶狀花冠64
唇狀花冠64
4．1．3 花序66
4．1．4 花卉的葉子67
葉子的類型67
葉尖的類型67
葉緣的類型67
葉脈的類型68
葉子的形狀68
葉基的類型69
復葉的類型69
復葉的排列順序70
4．1．5 花卉的枝乾70
新芽的畫法70
枝乾的畫法70
分枝的畫法71
4．2 花卉的基本畫法72
4．2．1 菊花的畫法72
單朵花的畫法72
一株完整菊花的畫法73
4．2．2 梅花的畫法74
單朵花的畫法74
整株梅花的畫法74
4．2．3 牡丹的畫法75
單朵花的畫法75
一株牡丹的畫法77
4．2．4 山茶花的畫法78
4．2．5 牽牛花的畫法79
4．2．6 蘭花的畫法81
單朵蘭花的畫法81
蕙蘭的畫法81
蘭花的畫法82
4．2．7 荷花的畫法83
單朵花的畫法83
完整荷花的畫法83
4．2．8 玉蘭的畫法85
單朵花的畫法85
整株玉蘭的畫法86
4．2．9 水仙的畫法87
單朵花的畫法87
整株水仙的畫法87
4．2．10 蜀葵的畫法88
單朵花的畫法88
一株蜀葵的畫法89
4．2．11 紫藤的畫法90
4．2．12 桃花的畫法91
4．2．13 月季的畫法93
4．2．14 瓶中花的畫法94



第5章 風景的繪製 98
5．1 風景速寫的基礎知識99
5．1．1 風景速寫的取景99
利用取景框構圖99
風景速寫的畫幅形式100
5．1．2 構圖原則101
變化與統一101
對稱與均衡101
5．1．3 常見的構圖形式102
三角形構圖102
S 形構圖102
放射式構圖102
對稱式構圖103
5．2 山石的繪製技法104
5．2．1 從幾何體到山石104
5．2．2 石頭的質感104
用綫錶現石頭的質感104
用麵錶現石頭的質感104
5．2．3 石頭的組閤形式105
大小組閤105
聚散組閤105
5．3 山的種類和畫法106
5．3．1 山體的脈絡106
5．3．2 用綫的注意事項106
5．3．3 以岩石為主的山的畫法107
5．3．4 以泥土植被為主的山的畫法107
5．3．5 植被、泥土、岩石相混閤的山108
5．3．6 山與雲的結閤109
5．3．7 山脊的畫法109
5．3．8 懸崖的畫法110
5．4 樹的繪製技法111
5．4．1 樹的基礎畫法111
樹的標準比例111
5．4．2 樹乾的畫法111
樹乾的疤結111
樹乾的紋理111
樹乾與圓形透視112
5．4．3 樹枝的畫法113
鹿角枝113
蟹爪枝113
5．4．4 樹葉的畫法113
5．4．5 樹冠的畫法114
雲朵綫114
夾葉綫114
m 形綫114
樹冠的外形與結構114
5．4．6 整棵樹的畫法115
5．4．7 常見樹的畫法116
鬆樹的畫法116
柏樹的畫法117
榕樹的畫法117
柳樹的畫法118
椰子樹的畫法118
5．4．8 兩棵樹的畫法119
5．4．9 樹叢的畫法119
5．5 雲的繪製技法120
5．5．1 捲雲的畫法120
5．5．2 如何錶現雲層的厚重感121
5．6 水的繪製技法122
5．7 建築的繪製技法124
5．7．1 利用透視法則繪製簡單建築124
利用一點透視繪製茅屋124
利用兩點透視繪製小木屋124
利用圓形透視繪製土樓125
5．7．2 民居建築的畫法126
5．7．3 園林建築的畫法127
5．7．4 歐洲古典建築的畫法128
5．8 自然風景的寫生129
5．8．1 郊外風景129
5．8．2 荷蘭風景130
5．8．3 山村風景131
5．8．4 繁華的街道132



第6章 人物速寫的繪製 133
6．1 五官的畫法 134
6．1．1 眼睛的畫法134
眼睛的結構134
不同角度的眼睛134
6．1．2 鼻子的畫法136
鼻子的結構136
不同角度的鼻子136
6．1．3 嘴巴的畫法137
嘴巴的結構137
不同角度的嘴巴138
6．1．4 耳朵的畫法139
耳朵的結構139
正麵的耳朵139
6．2 頭部的畫法 140
6．2．1 頭部的比例和結構140
6．2．2 頭部的骨骼和肌肉141
頭部的骨骼141
頭部的肌肉141
6．2．3 人物的臉型141
6．2．4 速寫頭像的畫法142
不同角度的頭像142
不同年齡的頭像143
不同臉型的頭像144
不同錶情的頭像145
6．3 四肢的畫法 146
6．3．1 手的畫法146
手掌的畫法146
手背的畫法147
手的側麵畫法147
男性手的畫法148
女性手的畫法148
老年人手的畫法148
兒童手的畫法149
6．3．2 手臂的畫法150
直立手臂的畫法150
彎麯手臂的畫法150
6．3．3 腳的畫法151
正麵腳的畫法151
側麵腳的畫法151
6．4 基本動態的畫法 153
6．4．1 站姿153
6．4．2 坐姿154
6．4．3 蹲姿156
6．5 不同年齡人物的畫法 157
6．5．1 兒童的畫法157
6．5．2 青年的畫法158
6．5．3 老年的畫法159
6．6 不同職業人物的畫法 160
6．6．1 學生的畫法160
6．6．2 醫生的畫法162
6．6．3 護士的畫法162
6．6．4 工人的畫法163
6．6．5 空姐的畫法164
6．6．6 舞者的畫法165
6．7 人物組閤的畫法 165
6．7．1 雙人組閤的畫法165
6．7．2 多人組閤的畫法167
6．7．3 場景人物速寫的畫法168

《速寫基礎完全入門》 內容梗概： 《速寫基礎完全入門》是一本旨在為零基礎學習者量身打造的速寫教程。本書以清晰、循序漸進的方式，係統地講解瞭速寫這門藝術的基礎知識和核心技巧，幫助讀者建立紮實的速寫功底，開啓藝術創作的無限可能。 本書共分為九個章節，內容涵蓋瞭速寫入門的方方麵麵。 第一章：速寫，不止於“快” 本章首先破除對速寫的誤解，強調速寫並非簡單地“快速畫畫”，而是對客觀事物進行高度概括和提煉的藝術錶現形式。我們將深入探討速寫的本質，理解其在藝術創作中的重要性，以及它在不同領域（如設計、繪畫、動畫、手繪筆記等）的應用價值。通過豐富的圖例，讀者將領略到優秀速寫的魅力，激發學習速寫的興趣和熱情。 第二章：工具與材料：你的第一批“利器” 瞭解並選擇閤適的工具是速寫學習的第一步。本章將詳細介紹速寫常用的工具，包括鉛筆（不同硬度的選擇與運用）、炭筆、鋼筆、馬剋筆以及各種紙張（素描紙、速寫本、拷貝紙等）的特性。我們將提供實用的建議，幫助讀者根據自己的學習需求和預算，挑選最適閤自己的入門工具。同時，也會介紹一些輔助工具，如橡皮的種類和使用技巧，以及畫闆、削筆刀等。 第三章：從綫條開始：速寫的語言 綫條是速寫最基礎的構成元素。本章將引導讀者從最基本的綫條練習開始，掌握不同綫條的質感、粗細、方嚮和變化。我們將學習如何運用直綫、麯綫、摺綫、虛綫等，去錶現物體的輪廓、體積、光影和質感。通過大量的示範練習，讀者將體會到綫條的豐富錶現力，並學會如何通過綫條的組閤來構建畫麵。 第四章：形體與結構：速寫的骨架 速寫的核心在於對物體形體和結構的準確捕捉。本章將深入淺齣地講解幾何形體（立方體、球體、圓柱體、圓錐體等）的透視和錶現方法。在此基礎上，我們將學習如何將復雜的物體分解為基本的幾何形體，並運用透視原理將其準確地繪製齣來。本章將重點講解一點透視、兩點透視和三點透視的基本原理和應用，幫助讀者掌握繪製具有空間感的速寫的技巧。 第五章：明暗關係：光影下的真實 明暗關係是賦予速寫立體感和真實感的關鍵。本章將講解光綫的方嚮、光源的強弱如何影響物體錶麵的明暗變化。我們將學習如何運用排綫（交叉排綫、平行排綫）、塗抹等技法來錶現高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光。通過對不同材質（如金屬、布料、玻璃、木材等）的明暗錶現練習，讀者將能夠更精準地刻畫齣物體的體積感和質感。 第六章：構圖與視角：畫麵如何“說話” 構圖是決定一幅速寫是否吸引人的重要因素。本章將介紹常用的構圖法則，如黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等，幫助讀者學會如何閤理安排畫麵中的元素，引導觀眾的視綫。我們將探討不同視角的選擇，如仰視、俯視、平視，以及它們對畫麵整體感覺的影響。通過對大量優秀構圖案例的分析，讀者將能夠提升畫麵的整體錶現力和藝術感染力。 第七章：動態速寫：捕捉瞬間的生命力 動態速寫是對人物、動物等運動物體進行快速捕捉的技巧。本章將重點講解如何抓住人物或動物的運動規律和姿態特徵。我們將學習簡化人體結構，理解身體的重心和平衡。通過對人物基本動作（如站、走、跑、跳、坐等）的分解練習，以及對動物不同運動狀態的觀察與描繪，讀者將能夠畫齣充滿生命力和動感的速寫。 第八章：場景與環境：速寫的“呼吸” 速寫不僅僅是描繪單一物體，更是展現環境與物體之間關係的藝術。本章將指導讀者如何將速寫對象置於具體的場景中，並錶現齣環境的氛圍和空間的深度。我們將學習如何簡化背景元素，突齣主體。同時，也會講解如何通過綫條和明暗來錶現建築、樹木、天空等場景元素，以及如何營造齣不同的天氣和時間效果。 第九章：進階練習與應用：你的速寫之路 在掌握瞭基礎知識和技巧後，本章將提供一係列的進階練習，幫助讀者鞏固所學，並進一步提升速寫能力。我們將提供針對不同題材（如靜物、風景、人物、建築等）的專項練習。此外，本章還將探討速寫在日常生活和專業領域的應用，如手繪筆記、旅行速寫、産品設計草圖、角色設定等，鼓勵讀者將速寫融入到自己的學習和工作中，發現速寫帶來的更多樂趣和價值。 本書特色： 零基礎友好： 內容從最基礎的綫條開始，循序漸進，即使沒有任何繪畫基礎的讀者也能輕鬆上手。 理論與實踐結閤： 每一章節都配有詳細的理論講解和大量的寫生、臨摹練習，幫助讀者將理論知識轉化為實際繪畫能力。 圖文並茂： 大量高清、精美的範例圖貫穿全書，直觀地展示瞭各種技巧和效果，方便讀者理解和模仿。 實用性強： 講解內容貼近生活和實際應用，學到的技巧可以直接用於日常生活、學習和工作中的速寫需求。 鼓勵探索： 本書旨在建立讀者紮實的速寫基礎，同時鼓勵讀者在此基礎上進行個性化的探索和創新。 目標讀者： 渴望學習繪畫，但不知從何開始的初學者。 希望快速捕捉生活中的靈感和景象的愛好者。 需要提升手繪能力的設計師、插畫師、建築師等專業人士。 對速寫藝術感興趣的各類人群。 《速寫基礎完全入門》將是你踏入速寫藝術殿堂的理想嚮導，讓你在輕鬆愉快的學習過程中，掌握速寫這門充滿魅力的藝術語言，用畫筆記錄生活，錶達思想，開啓屬於你的創意之旅。

評分☆☆☆☆☆

對於風景速寫的部分，這本書也提供瞭非常實用的方法。作者並沒有提供那種“跟著我的步驟畫”的範例，而是側重於教會我們如何“看”風景。他強調，速寫風景的關鍵在於抓住景物的“特點”和“氛圍”。比如，在速寫建築時，要抓住它的輪廓、比例和主要的結構綫，而不需要去描繪每一個窗戶和磚塊。在速寫自然景物時，則要學會捕捉光影的變化，以及植物的生長趨勢。我特彆喜歡作者在講解如何錶現“空氣透視”的部分，用很簡練的語言和圖示，就講清楚瞭如何通過色彩和綫條的模糊程度來錶現景物的遠近關係。這本書讓我開始用一種全新的視角去觀察我周圍的世界，原來每一個角落都充滿瞭速寫的可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對構圖一直有些迷茫的讀者，這本書為我指明瞭方嚮。作者在講解構圖的部分，並沒有羅列很多死闆的構圖法則，而是從“視覺引導”的角度齣發，教我們如何運用綫條、形狀和明暗來引導觀者的視綫，讓畫麵更有層次感和故事性。他通過大量不同風格的速寫範例，清晰地展示瞭如何運用“三分法”、“黃金分割”等構圖原理，但更重要的是，他強調瞭“打破常規”的靈活性。他鼓勵我們嘗試各種不同的視角和景彆，去尋找最能突齣主體、最具錶現力的構圖方式。我之前總是覺得構圖是一件很玄乎的事情，看瞭這本書之後，我纔明白，原來構圖的核心在於“如何更好地講故事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論講解非常紮實，但又不會讓人覺得枯燥乏味。作者在介紹一些繪畫原理時，總是會結閤大量的實例，讓我能夠非常直觀地理解。例如，在講解“透視”時，他不僅僅講瞭理論，還通過不同角度的物體速寫，讓你看到透視在實際繪畫中的應用。而且，作者還非常注重培養讀者的“觀察力”，他會反復強調，速寫的基礎在於“看”，在於“理解”。他鼓勵我們在速寫過程中，不斷地問自己“為什麼”和“是什麼”，從而更深入地理解物體的結構和形態。這一點讓我意識到，速寫不僅僅是手上的功夫，更是腦力和眼力的結閤。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書帶給我的不隻是繪畫技巧的提升，更是一種對繪畫的全新理解。它讓我明白，速寫不僅僅是為瞭練習，更是為瞭更好地觀察世界、記錄生活、錶達自我。作者的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的感覺，仿佛是一位經驗豐富的老師在耐心地指導你。他鼓勵我們去嘗試，去犯錯，去享受速寫帶來的樂趣。我之前對繪畫總有一種畏難情緒，覺得要畫得像纔算好，這本書讓我明白，速寫的魅力在於它的“過程”和“錶達”。它教會瞭我如何用最簡潔的綫條，捕捉最真實的感受，讓每一筆都充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

在動物速寫這一章節，我真的被作者的觀察力和錶現力深深摺服。他分享瞭許多自己拍攝的動物照片，並附上瞭詳細的速寫過程。讓我驚喜的是，他並沒有把動物的身體結構講得過於學術化，而是用非常直觀和易懂的方式，教我們如何抓住動物的“神韻”和“動態”。例如，在速寫狗的時候，他會強調抓住耳朵的朝嚮、尾巴的擺動以及四肢的姿態，這些細節往往能夠立刻展現齣動物的情緒和狀態。他甚至還提供瞭一些不同動物的“簡化模型”，讓初學者能夠快速掌握它們的比例和結構特點。我之前嘗試畫動物，總是畫得像“四不像”，看瞭這本書之後，我纔明白，原來抓住動物的“核心特徵”是如此重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於想要提升繪畫錶現力的讀者來說，絕對是一本寶藏。作者在講解如何運用綫條來錶現質感和體積感的部分，給齣瞭非常多富有啓發性的技巧。他並沒有局限於單一的綫條風格，而是鼓勵讀者嘗試運用不同粗細、疏密、斷續的綫條來模擬不同的材質，比如光滑的金屬、粗糙的岩石、柔軟的布料等等。我尤其喜歡他關於“筆觸感”的講解，如何通過不同的落筆和收筆方式，讓綫條本身就帶有生命力。他還鼓勵我們在速寫中大膽運用“留白”，學會讓畫麵“呼吸”，而不是把所有的空間都填滿。這一點讓我意識到，有時候“不畫”比“畫”更重要，懂得取捨纔能讓畫麵更加耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

在內容編排上，作者的思路非常清晰，循序漸進。一開始，他從最基礎的綫條和形狀入手，但不是那種枯燥的幾何體練習，而是將這些基本元素融入到對物體結構和透視的講解中。他用瞭很多圖示，非常直觀地展示瞭如何通過簡單的綫條勾勒齣復雜的物體輪廓，以及如何運用透視原理讓畫麵産生空間感。我印象深刻的是關於“虛實”的處理，作者詳細講解瞭如何通過綫條的粗細、虛實來錶現物體的遠近、明暗以及質感。這一點對我來說是之前一直睏擾我的地方，總覺得自己的畫太平，沒有生命力。這本書教會瞭我如何用眼睛去“聽”綫條的聲音，如何讓它們在紙上跳躍、呼吸。而且，作者還鼓勵我們嘗試不同的工具，比如鉛筆、炭筆、甚至鋼筆，去體會不同工具帶來的不同筆觸和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解人體速寫的部分，真的是讓我眼前一亮。我一直覺得人體結構非常復雜，很難下筆，尤其是在速寫中，想要快速抓住人物的動態和神態，更是難上加難。但作者在這部分的內容，可以說是把人體結構拆解得淋灕盡緻。他沒有上來就講復雜的解剖學，而是從最簡單的“火柴人”開始，一步步教你如何用最少的綫條來錶現人體的大體比例和動態。然後，逐漸加入一些關鍵的骨骼和肌肉的簡化示意，讓你能夠理解人體是如何運動的。最讓我受益的是關於“重心”和“平衡”的講解，作者用瞭很多動態的人物速寫作為範例，清晰地展示瞭如何通過綫條來錶現人物的重心轉移和力量感。我之前畫的人物總是顯得很僵硬，這本書讓我明白，原來抓住動態的“骨架”纔是關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，一種簡潔卻不失專業的感覺撲麵而來。翻開扉頁，作者的序言部分便奠定瞭整本書的基調——強調“速寫”作為繪畫基礎的重要性，以及它如何能夠幫助我們更快地捕捉和錶達視覺信息。我特彆喜歡作者提到的一個觀點，就是速寫並非隻是潦草的綫條堆砌，而是一種有目的、有思考的記錄過程。他用瞭很多生動的例子來說明，即使是大師級的作品，也離不開背後大量的速寫積纍。例如，在介紹如何觀察物體時，作者並沒有直接給齣一堆刻闆的練習，而是鼓勵我們走齣戶外，去觀察生活中的點滴，去速寫人來人往的街景，去記錄下那些轉瞬即逝的動態。這一點非常觸動我，因為我一直覺得學畫畫太拘泥於教室和臨摹，而這本書讓我看到瞭繪畫的另一片天地。

評分☆☆☆☆☆

在細節的錶現方麵，這本書也給瞭我很多新的認識。作者並沒有一味地強調把細節畫得多麼逼真，而是教我們如何在速寫中“提煉”齣最能代錶細節的特徵。他用很多例子說明，有時候一個簡單的陰影，或者一條微妙的麯綫，就能瞬間點亮整個畫麵，讓物體變得生動起來。我印象深刻的是關於“高光”的處理，作者強調瞭高光在錶現物體光滑度和立體感上的重要性，並教我們如何用留白或者淺色綫條來錶現。他還鼓勵我們在速寫中大膽地加入一些“二次綫條”，來豐富畫麵的層次感和細節。這一點讓我明白，速寫並不是潦草，而是精準而有策略的“提煉”。

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非常不錯，性價比高，推薦！

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