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绘素工作室 著

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• 速写
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• 艺术入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459749

版次：01

商品编码：12140635

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：168

正文语种：中文

编辑推荐

　　传统素描图书的长销和热销表明这方面图书的市场需求还是比较大的，这些读者一般是初中生、高一高二的学生或是业余的素描爱好者，他们不急于提高美术绘画方面的硬技能，希望能打下比较扎实的传统美术绘画功底。本书参考传统速写教学的学习进度，有针对性地选择了绘画频度比较高的物体作为绘画题材，使读者能够学习到比较严谨的速写知识，循序渐进地提升技法。

内容简介

　　每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从专业的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的事物快速画出来！　　这本书不同于考学中枯燥乏味的铅笔速写，而是围绕身边有趣的事物展开的，通过对唯美的花卉、别致的建筑、漂亮的风景、身边的人物等的速写来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔速写的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。　　快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！

作者简介

　　张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。

目录

第1章 做好画前准备 08
1．1 绘画用笔 09
1．1．1 铅笔09
如何削铅笔09
如何执笔10
1．1．2 炭笔10
1．1．4 钢笔11
1．1．5 纸笔11
1．2 绘画使用的橡皮 12
1．2．1 普通美术橡皮12
普通美术橡皮的使用技巧12
1．2．2 可塑橡皮12
可塑橡皮的使用技巧13
1．3 绘画用纸 13
1．3．1 认识素描纸13
1．3．2 素描纸的表现效果13
1．3．3 其他纸张14
1．4 绘画辅助工具14
1．4．1 画板14
画板的使用方法15
1．4．2 其他辅助工具15


第2章 速写基础知识 16
2．1 基本线条练习 17
2．1．1 直线练习17
直线的排列17
不同力度下直线的排列18
2．1．2 曲线练习18
曲线的排列18
2．1．3 曲折线练习19
2．1．4 短线练习20
2．1．5 线条的语言含义20
2．1．6 物体轮廓线和线条方向21
轮廓线21
结构线21
2．2 基本表现形式 22
2．2．1 以线为主22
2．2．2 线条与明暗结合22
2．2．3 以明暗调子为主23
2．3 绘画中的透视规律 23
2．3．1 透视名词解释24
2．3．2 单个物体的透视24
2．3．3 多个物体的透视25
2．3．4 平行透视26
平行透视图26
平行透视的特点26
平行透视的应用27
2．3．5 成角透视27
成角透视图28
成角透视的应用28
2．3．6 三点透视29
三点透视图29
三点透视的应用29
2．3．7 圆形透视30
圆形透视图30
圆形透视的应用31
2．4 速写的构图原则 32
2．4．1 速写构图原则32
变化与统一32
对称与均衡32
2．4．2 速写中常见的构图形式33
横构图33
竖构图33
L 形构图33
放射形构图34
三角形构图34
S 形构图34
井字形构图34



第3章 静物的绘制 35
3．1 静物的基础知识 36
3．1．1 从几何体到静物36
方形物体的运用36
球形物体的运用38
柱形物体的运用39
复杂物体的运用40
3．1．2 静物质感的表现41
光滑质感41
凹凸质感41
褶皱质感41
叶脉质感41
3．2 蔬菜和水果 42
3．2．1 白菜42
3．2．2 蘑菇42
3．2．3 苹果44
3．2．4 杨桃44
3．3 甜点和饮品 45
3．3．1 纸杯蛋糕45
3．3．2 甜甜圈46
3．3．3 布丁46
3．3．4 咖啡46
3．3．5 冰激凌47
3．4 餐食 48
3．4．1 饺子48
3．4．2 炸酱面48
3．4．3 牛排49
3．4．4 寿司50
3．4．5 便当50
3．4．6 炒年糕51
3．4．7 石锅拌饭52
3．4．8 披萨52
3．5 生活用品 53
3．5．1 笔筒53
3．5．2 订书机54
3．5．3 面包机54
3．5．4 磨豆咖啡机55
3．5．5 电话机56
3．5．6 照相机56
3．5．7 台灯57
3．5．8 玩偶58



第4章 花卉的绘制 60
4．1 花卉基础知识 61
4．1．1 花卉的结构61
花瓣61
花脉61
4．1．2 花冠的外形62
轮状花冠62
壶状花冠62
钟状花冠62
盆状花冠63
筒状花冠63
漏斗状花冠63
舌状花冠64
蝶状花冠64
唇状花冠64
4．1．3 花序66
4．1．4 花卉的叶子67
叶子的类型67
叶尖的类型67
叶缘的类型67
叶脉的类型68
叶子的形状68
叶基的类型69
复叶的类型69
复叶的排列顺序70
4．1．5 花卉的枝干70
新芽的画法70
枝干的画法70
分枝的画法71
4．2 花卉的基本画法72
4．2．1 菊花的画法72
单朵花的画法72
一株完整菊花的画法73
4．2．2 梅花的画法74
单朵花的画法74
整株梅花的画法74
4．2．3 牡丹的画法75
单朵花的画法75
一株牡丹的画法77
4．2．4 山茶花的画法78
4．2．5 牵牛花的画法79
4．2．6 兰花的画法81
单朵兰花的画法81
蕙兰的画法81
兰花的画法82
4．2．7 荷花的画法83
单朵花的画法83
完整荷花的画法83
4．2．8 玉兰的画法85
单朵花的画法85
整株玉兰的画法86
4．2．9 水仙的画法87
单朵花的画法87
整株水仙的画法87
4．2．10 蜀葵的画法88
单朵花的画法88
一株蜀葵的画法89
4．2．11 紫藤的画法90
4．2．12 桃花的画法91
4．2．13 月季的画法93
4．2．14 瓶中花的画法94



第5章 风景的绘制 98
5．1 风景速写的基础知识99
5．1．1 风景速写的取景99
利用取景框构图99
风景速写的画幅形式100
5．1．2 构图原则101
变化与统一101
对称与均衡101
5．1．3 常见的构图形式102
三角形构图102
S 形构图102
放射式构图102
对称式构图103
5．2 山石的绘制技法104
5．2．1 从几何体到山石104
5．2．2 石头的质感104
用线表现石头的质感104
用面表现石头的质感104
5．2．3 石头的组合形式105
大小组合105
聚散组合105
5．3 山的种类和画法106
5．3．1 山体的脉络106
5．3．2 用线的注意事项106
5．3．3 以岩石为主的山的画法107
5．3．4 以泥土植被为主的山的画法107
5．3．5 植被、泥土、岩石相混合的山108
5．3．6 山与云的结合109
5．3．7 山脊的画法109
5．3．8 悬崖的画法110
5．4 树的绘制技法111
5．4．1 树的基础画法111
树的标准比例111
5．4．2 树干的画法111
树干的疤结111
树干的纹理111
树干与圆形透视112
5．4．3 树枝的画法113
鹿角枝113
蟹爪枝113
5．4．4 树叶的画法113
5．4．5 树冠的画法114
云朵线114
夹叶线114
m 形线114
树冠的外形与结构114
5．4．6 整棵树的画法115
5．4．7 常见树的画法116
松树的画法116
柏树的画法117
榕树的画法117
柳树的画法118
椰子树的画法118
5．4．8 两棵树的画法119
5．4．9 树丛的画法119
5．5 云的绘制技法120
5．5．1 卷云的画法120
5．5．2 如何表现云层的厚重感121
5．6 水的绘制技法122
5．7 建筑的绘制技法124
5．7．1 利用透视法则绘制简单建筑124
利用一点透视绘制茅屋124
利用两点透视绘制小木屋124
利用圆形透视绘制土楼125
5．7．2 民居建筑的画法126
5．7．3 园林建筑的画法127
5．7．4 欧洲古典建筑的画法128
5．8 自然风景的写生129
5．8．1 郊外风景129
5．8．2 荷兰风景130
5．8．3 山村风景131
5．8．4 繁华的街道132



第6章 人物速写的绘制 133
6．1 五官的画法 134
6．1．1 眼睛的画法134
眼睛的结构134
不同角度的眼睛134
6．1．2 鼻子的画法136
鼻子的结构136
不同角度的鼻子136
6．1．3 嘴巴的画法137
嘴巴的结构137
不同角度的嘴巴138
6．1．4 耳朵的画法139
耳朵的结构139
正面的耳朵139
6．2 头部的画法 140
6．2．1 头部的比例和结构140
6．2．2 头部的骨骼和肌肉141
头部的骨骼141
头部的肌肉141
6．2．3 人物的脸型141
6．2．4 速写头像的画法142
不同角度的头像142
不同年龄的头像143
不同脸型的头像144
不同表情的头像145
6．3 四肢的画法 146
6．3．1 手的画法146
手掌的画法146
手背的画法147
手的侧面画法147
男性手的画法148
女性手的画法148
老年人手的画法148
儿童手的画法149
6．3．2 手臂的画法150
直立手臂的画法150
弯曲手臂的画法150
6．3．3 脚的画法151
正面脚的画法151
侧面脚的画法151
6．4 基本动态的画法 153
6．4．1 站姿153
6．4．2 坐姿154
6．4．3 蹲姿156
6．5 不同年龄人物的画法 157
6．5．1 儿童的画法157
6．5．2 青年的画法158
6．5．3 老年的画法159
6．6 不同职业人物的画法 160
6．6．1 学生的画法160
6．6．2 医生的画法162
6．6．3 护士的画法162
6．6．4 工人的画法163
6．6．5 空姐的画法164
6．6．6 舞者的画法165
6．7 人物组合的画法 165
6．7．1 双人组合的画法165
6．7．2 多人组合的画法167
6．7．3 场景人物速写的画法168

《速写基础完全入门》 内容梗概： 《速写基础完全入门》是一本旨在为零基础学习者量身打造的速写教程。本书以清晰、循序渐进的方式，系统地讲解了速写这门艺术的基础知识和核心技巧，帮助读者建立扎实的速写功底，开启艺术创作的无限可能。 本书共分为九个章节，内容涵盖了速写入门的方方面面。 第一章：速写，不止于“快” 本章首先破除对速写的误解，强调速写并非简单地“快速画画”，而是对客观事物进行高度概括和提炼的艺术表现形式。我们将深入探讨速写的本质，理解其在艺术创作中的重要性，以及它在不同领域（如设计、绘画、动画、手绘笔记等）的应用价值。通过丰富的图例，读者将领略到优秀速写的魅力，激发学习速写的兴趣和热情。 第二章：工具与材料：你的第一批“利器” 了解并选择合适的工具是速写学习的第一步。本章将详细介绍速写常用的工具，包括铅笔（不同硬度的选择与运用）、炭笔、钢笔、马克笔以及各种纸张（素描纸、速写本、拷贝纸等）的特性。我们将提供实用的建议，帮助读者根据自己的学习需求和预算，挑选最适合自己的入门工具。同时，也会介绍一些辅助工具，如橡皮的种类和使用技巧，以及画板、削笔刀等。 第三章：从线条开始：速写的语言 线条是速写最基础的构成元素。本章将引导读者从最基本的线条练习开始，掌握不同线条的质感、粗细、方向和变化。我们将学习如何运用直线、曲线、折线、虚线等，去表现物体的轮廓、体积、光影和质感。通过大量的示范练习，读者将体会到线条的丰富表现力，并学会如何通过线条的组合来构建画面。 第四章：形体与结构：速写的骨架 速写的核心在于对物体形体和结构的准确捕捉。本章将深入浅出地讲解几何形体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体等）的透视和表现方法。在此基础上，我们将学习如何将复杂的物体分解为基本的几何形体，并运用透视原理将其准确地绘制出来。本章将重点讲解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理和应用，帮助读者掌握绘制具有空间感的速写的技巧。 第五章：明暗关系：光影下的真实 明暗关系是赋予速写立体感和真实感的关键。本章将讲解光线的方向、光源的强弱如何影响物体表面的明暗变化。我们将学习如何运用排线（交叉排线、平行排线）、涂抹等技法来表现高光、亮面、灰面、暗面和反光。通过对不同材质（如金属、布料、玻璃、木材等）的明暗表现练习，读者将能够更精准地刻画出物体的体积感和质感。 第六章：构图与视角：画面如何“说话” 构图是决定一幅速写是否吸引人的重要因素。本章将介绍常用的构图法则，如黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等，帮助读者学会如何合理安排画面中的元素，引导观众的视线。我们将探讨不同视角的选择，如仰视、俯视、平视，以及它们对画面整体感觉的影响。通过对大量优秀构图案例的分析，读者将能够提升画面的整体表现力和艺术感染力。 第七章：动态速写：捕捉瞬间的生命力 动态速写是对人物、动物等运动物体进行快速捕捉的技巧。本章将重点讲解如何抓住人物或动物的运动规律和姿态特征。我们将学习简化人体结构，理解身体的重心和平衡。通过对人物基本动作（如站、走、跑、跳、坐等）的分解练习，以及对动物不同运动状态的观察与描绘，读者将能够画出充满生命力和动感的速写。 第八章：场景与环境：速写的“呼吸” 速写不仅仅是描绘单一物体，更是展现环境与物体之间关系的艺术。本章将指导读者如何将速写对象置于具体的场景中，并表现出环境的氛围和空间的深度。我们将学习如何简化背景元素，突出主体。同时，也会讲解如何通过线条和明暗来表现建筑、树木、天空等场景元素，以及如何营造出不同的天气和时间效果。 第九章：进阶练习与应用：你的速写之路 在掌握了基础知识和技巧后，本章将提供一系列的进阶练习，帮助读者巩固所学，并进一步提升速写能力。我们将提供针对不同题材（如静物、风景、人物、建筑等）的专项练习。此外，本章还将探讨速写在日常生活和专业领域的应用，如手绘笔记、旅行速写、产品设计草图、角色设定等，鼓励读者将速写融入到自己的学习和工作中，发现速写带来的更多乐趣和价值。 本书特色： 零基础友好： 内容从最基础的线条开始，循序渐进，即使没有任何绘画基础的读者也能轻松上手。 理论与实践结合： 每一章节都配有详细的理论讲解和大量的写生、临摹练习，帮助读者将理论知识转化为实际绘画能力。 图文并茂： 大量高清、精美的范例图贯穿全书，直观地展示了各种技巧和效果，方便读者理解和模仿。 实用性强： 讲解内容贴近生活和实际应用，学到的技巧可以直接用于日常生活、学习和工作中的速写需求。 鼓励探索： 本书旨在建立读者扎实的速写基础，同时鼓励读者在此基础上进行个性化的探索和创新。 目标读者： 渴望学习绘画，但不知从何开始的初学者。 希望快速捕捉生活中的灵感和景象的爱好者。 需要提升手绘能力的设计师、插画师、建筑师等专业人士。 对速写艺术感兴趣的各类人群。 《速写基础完全入门》将是你踏入速写艺术殿堂的理想向导，让你在轻松愉快的学习过程中，掌握速写这门充满魅力的艺术语言，用画笔记录生活，表达思想，开启属于你的创意之旅。

评分☆☆☆☆☆

在细节的表现方面，这本书也给了我很多新的认识。作者并没有一味地强调把细节画得多么逼真，而是教我们如何在速写中“提炼”出最能代表细节的特征。他用很多例子说明，有时候一个简单的阴影，或者一条微妙的曲线，就能瞬间点亮整个画面，让物体变得生动起来。我印象深刻的是关于“高光”的处理，作者强调了高光在表现物体光滑度和立体感上的重要性，并教我们如何用留白或者浅色线条来表现。他还鼓励我们在速写中大胆地加入一些“二次线条”，来丰富画面的层次感和细节。这一点让我明白，速写并不是潦草，而是精准而有策略的“提炼”。

评分☆☆☆☆☆

在动物速写这一章节，我真的被作者的观察力和表现力深深折服。他分享了许多自己拍摄的动物照片，并附上了详细的速写过程。让我惊喜的是，他并没有把动物的身体结构讲得过于学术化，而是用非常直观和易懂的方式，教我们如何抓住动物的“神韵”和“动态”。例如，在速写狗的时候，他会强调抓住耳朵的朝向、尾巴的摆动以及四肢的姿态，这些细节往往能够立刻展现出动物的情绪和状态。他甚至还提供了一些不同动物的“简化模型”，让初学者能够快速掌握它们的比例和结构特点。我之前尝试画动物，总是画得像“四不像”，看了这本书之后，我才明白，原来抓住动物的“核心特征”是如此重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解人体速写的部分，真的是让我眼前一亮。我一直觉得人体结构非常复杂，很难下笔，尤其是在速写中，想要快速抓住人物的动态和神态，更是难上加难。但作者在这部分的内容，可以说是把人体结构拆解得淋漓尽致。他没有上来就讲复杂的解剖学，而是从最简单的“火柴人”开始，一步步教你如何用最少的线条来表现人体的大体比例和动态。然后，逐渐加入一些关键的骨骼和肌肉的简化示意，让你能够理解人体是如何运动的。最让我受益的是关于“重心”和“平衡”的讲解，作者用了很多动态的人物速写作为范例，清晰地展示了如何通过线条来表现人物的重心转移和力量感。我之前画的人物总是显得很僵硬，这本书让我明白，原来抓住动态的“骨架”才是关键。

评分☆☆☆☆☆

在内容编排上，作者的思路非常清晰，循序渐进。一开始，他从最基础的线条和形状入手，但不是那种枯燥的几何体练习，而是将这些基本元素融入到对物体结构和透视的讲解中。他用了很多图示，非常直观地展示了如何通过简单的线条勾勒出复杂的物体轮廓，以及如何运用透视原理让画面产生空间感。我印象深刻的是关于“虚实”的处理，作者详细讲解了如何通过线条的粗细、虚实来表现物体的远近、明暗以及质感。这一点对我来说是之前一直困扰我的地方，总觉得自己的画太平，没有生命力。这本书教会了我如何用眼睛去“听”线条的声音，如何让它们在纸上跳跃、呼吸。而且，作者还鼓励我们尝试不同的工具，比如铅笔、炭笔、甚至钢笔，去体会不同工具带来的不同笔触和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论讲解非常扎实，但又不会让人觉得枯燥乏味。作者在介绍一些绘画原理时，总是会结合大量的实例，让我能够非常直观地理解。例如，在讲解“透视”时，他不仅仅讲了理论，还通过不同角度的物体速写，让你看到透视在实际绘画中的应用。而且，作者还非常注重培养读者的“观察力”，他会反复强调，速写的基础在于“看”，在于“理解”。他鼓励我们在速写过程中，不断地问自己“为什么”和“是什么”，从而更深入地理解物体的结构和形态。这一点让我意识到，速写不仅仅是手上的功夫，更是脑力和眼力的结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，一种简洁却不失专业的感觉扑面而来。翻开扉页，作者的序言部分便奠定了整本书的基调——强调“速写”作为绘画基础的重要性，以及它如何能够帮助我们更快地捕捉和表达视觉信息。我特别喜欢作者提到的一个观点，就是速写并非只是潦草的线条堆砌，而是一种有目的、有思考的记录过程。他用了很多生动的例子来说明，即使是大师级的作品，也离不开背后大量的速写积累。例如，在介绍如何观察物体时，作者并没有直接给出一堆刻板的练习，而是鼓励我们走出户外，去观察生活中的点滴，去速写人来人往的街景，去记录下那些转瞬即逝的动态。这一点非常触动我，因为我一直觉得学画画太拘泥于教室和临摹，而这本书让我看到了绘画的另一片天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对构图一直有些迷茫的读者，这本书为我指明了方向。作者在讲解构图的部分，并没有罗列很多死板的构图法则，而是从“视觉引导”的角度出发，教我们如何运用线条、形状和明暗来引导观者的视线，让画面更有层次感和故事性。他通过大量不同风格的速写范例，清晰地展示了如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原理，但更重要的是，他强调了“打破常规”的灵活性。他鼓励我们尝试各种不同的视角和景别，去寻找最能突出主体、最具表现力的构图方式。我之前总是觉得构图是一件很玄乎的事情，看了这本书之后，我才明白，原来构图的核心在于“如何更好地讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书带给我的不只是绘画技巧的提升，更是一种对绘画的全新理解。它让我明白，速写不仅仅是为了练习，更是为了更好地观察世界、记录生活、表达自我。作者的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的感觉，仿佛是一位经验丰富的老师在耐心地指导你。他鼓励我们去尝试，去犯错，去享受速写带来的乐趣。我之前对绘画总有一种畏难情绪，觉得要画得像才算好，这本书让我明白，速写的魅力在于它的“过程”和“表达”。它教会了我如何用最简洁的线条，捕捉最真实的感受，让每一笔都充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

对于风景速写的部分，这本书也提供了非常实用的方法。作者并没有提供那种“跟着我的步骤画”的范例，而是侧重于教会我们如何“看”风景。他强调，速写风景的关键在于抓住景物的“特点”和“氛围”。比如，在速写建筑时，要抓住它的轮廓、比例和主要的结构线，而不需要去描绘每一个窗户和砖块。在速写自然景物时，则要学会捕捉光影的变化，以及植物的生长趋势。我特别喜欢作者在讲解如何表现“空气透视”的部分，用很简练的语言和图示，就讲清楚了如何通过色彩和线条的模糊程度来表现景物的远近关系。这本书让我开始用一种全新的视角去观察我周围的世界，原来每一个角落都充满了速写的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于想要提升绘画表现力的读者来说，绝对是一本宝藏。作者在讲解如何运用线条来表现质感和体积感的部分，给出了非常多富有启发性的技巧。他并没有局限于单一的线条风格，而是鼓励读者尝试运用不同粗细、疏密、断续的线条来模拟不同的材质，比如光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的布料等等。我尤其喜欢他关于“笔触感”的讲解，如何通过不同的落笔和收笔方式，让线条本身就带有生命力。他还鼓励我们在速写中大胆运用“留白”，学会让画面“呼吸”，而不是把所有的空间都填满。这一点让我意识到，有时候“不画”比“画”更重要，懂得取舍才能让画面更加耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

超级好，很喜欢

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