不失敗的水彩配色技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 久山一枝趙琰 著，趙琰 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 配色
• 繪畫
• 技法
• 藝術
• 色彩
• 教程
• 不失敗
• 新手
• 繪畫技巧

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538192988

版次：1

商品編碼：11760543

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：80

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：廣大繪畫愛好者
　　為瞭著色不會失敗，有效方法之一就是限定所用的顔色。在本書中，提齣隻使用“基本的3色”（淺紅、法國群青、淡鎘黃）和“追加的5色”（沙普綠、地平綫藍、培恩灰、普魯士藍、永固玫紅），閤起來共8種顔色來完成繪畫，用簡潔少數的顔色來描繪身邊的景色和旅行中所遇到的風景。

內容簡介

　　從水彩寫生的色彩失敗例子來看，畫麵中顔色過多、畫麵過於散亂無法統一的情況似乎很多。如果限定瞭繪畫所使用的顔色，因為決定瞭基本色調，即使顔色使用上不特彆注意，也不會齣現失去色彩平衡的情況。所以，本書限定瞭繪畫顔色，提齣用“基本的3色”和“追加的5色”閤起來共8種顔色進行繪畫的方法。第1章對8種顔色各自的特點和使用方法及上色的基礎進行說明；第2章對樹木、高山、大海、河流、天空等描繪對象中顔色使用方法的不同，通過範例進行介紹。

內頁插圖

目錄

第1章 掌握"基本的3色"+"追加的5色"
8種顔色就OK
不同廠傢的顔色差異
我的調色盤
隻要有3色就可描繪幾乎所有的事物
"基本的3色"的變化
3色的色彩範圍
顔色組閤産生的錶情變化
即使隻用2色，也可進行如此描繪
黃色+群青
淺紅+群青
黃色+淺紅
如果備有會很方便的"追加的5色"
沙普綠
地平綫藍
培恩灰
普魯士藍
永固玫紅
嘗試總結"基本色調"
水分不同産生的色彩變化
疊色與混色
"混閤"和"重疊"
在畫紙上混閤顔色
留白與不留白
隨基本色調改變産生的情景變化
對配色、顔色分量、平衡的思考
挑戰抽象畫麵
色塊意識
有晚霞的天空
嘗試總結基本色調
第2章 符閤主題的色彩選擇方法與使用方法
樹木
高山
大海
河流·湖沼
天空
土地·岩石
田園
有花或果實的風景
建築物
雪景
石頭·柏油路
顔色使用練習1嘗試盡可能多地使用顔色
顔色使用練習2嘗試使用不同顔色錶現同一事物
顔色使用練習3抽象畫的摹寫

前言/序言

不失敗的水彩配色技法：描繪繽紛世界的色彩奧秘 水彩，以其獨特的透明感、暈染效果和明亮的色彩，一直是許多人心中的繪畫聖杯。然而，對於初學者而言，駕馭這流動的顔料，尤其是掌握精準而富有錶現力的配色，常常是道令人望而卻步的難關。多少次，我們因為調色闆上的色彩失控，而讓原本靈動的畫麵變得沉悶；多少次，我們因為對色彩關係的不熟悉，而讓作品的情感錶達大打摺扣。 《不失敗的水彩配色技法》並非一本枯燥的色彩理論堆砌，它是一場關於色彩的探險，一次對視覺語言的深入解讀。本書旨在打破配色魔咒，讓每一位熱愛水彩的你，都能自信、從容地運用色彩，將腦海中的斑斕想象一一呈現在紙上。我們不講那些遙不可及的抽象概念，而是聚焦於實操，將復雜的配色原理，化為簡單易懂、可執行的步驟和技巧。 第一章：打開色彩的大門——認識你的顔料盒 在踏入繽紛的色彩世界之前，我們需要先瞭解我們手中的“魔法棒”。本章將帶你重新審視你的水彩顔料盒。 顔料的“傢譜”： 從最基礎的冷暖色係，到三原色、二次色、三次色，我們將用最直觀的方式，讓你明白每一種顔色誕生的原理。你將瞭解到，為什麼有些顔色天生就“閤拍”，而有些則需要巧妙的“調和”。 色輪上的舞蹈： 色輪，這個看似簡單的工具，卻是配色魔法的核心。我們將一步步演示如何利用色輪，找齣互補色、鄰近色、同類色等基本色彩關係，並解釋它們在畫麵中産生的不同視覺效果。你會發現，原來那些令人驚艷的色彩搭配，都有跡可循。 透明與不透明的奧秘： 水彩的魅力很大程度上在於其透明度。本章會深入探討不同顔料的透明度差異，以及如何利用這種特性疊加色彩，創造齣豐富而富有層次的視覺效果。瞭解顔料的“個性”，是成功調色的第一步。 顔料的“脾氣”： 不同的顔料在水中的錶現力各不相同。我們將介紹一些常用顔料的特性，比如某些顔料的擴散性，某些顔料的沉澱性，這些細微的差彆，都會對最終的色彩效果産生影響。 第二章：色彩的語言——情感與氛圍的傳遞者 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的錶達，是氛圍的營造。本章將引導你用全新的視角去理解色彩。 色彩的“情緒闆”： 藍色為何能帶來寜靜，紅色又為何能點燃熱情？我們將剖析常見色彩的情感聯想，以及它們在不同文化背景下的意義。學會“讀懂”色彩的情緒，你就能在繪畫中注入更深的情感。 冷暖色調的魔法： 冷暖色調是營造畫麵氛圍的關鍵。本章將詳細演示如何運用冷暖對比來製造空間感、突齣主體，或者讓畫麵呈現齣獨特的風格。無論是溫暖的夏日陽光，還是清冷的鼕日雪景，都能通過色彩的冷暖變化被生動呈現。 色彩的“權重”： 在一幅畫中，並非所有色彩都具有同等的重要性。我們將學習如何通過色彩的明度、飽和度以及麵積大小，來引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點，讓整個構圖更具吸引力。 從自然中汲取靈感： 自然界是色彩最豐富的寶庫。本章將教會你如何觀察和提取自然中的色彩組閤，無論是夕陽的餘暉，還是雨後的青草，都能成為你配色靈感的源泉。我們將提供實際的案例分析，讓你學會如何將自然界的色彩“翻譯”到水彩畫中。 第三章：無畏的調色實操——從入門到精通 理論與實踐相結閤，纔是掌握技藝的王道。本章將帶領你走進實際的調色過程，讓你告彆“憑感覺”的調色時代。 “灰”而不“髒”的藝術： 許多初學者在調配灰色或中性色時，常常會遇到“髒”的問題。本章將提供係統的方法，教你如何利用互補色、添加中性色顔料等技巧，調配齣豐富而純淨的灰色調，讓畫麵更顯高級。 寫實光影的色彩密碼： 真實世界的光影變化，是色彩最直觀的體現。我們將深入解析不同光源下的色彩變化，比如陽光直射下的暖調高光，陰影處的冷調補色。通過大量的實例演示，讓你掌握描繪逼真光影的配色技巧。 錶現主義的色彩狂想： 當你厭倦瞭寫實，想要揮灑自己的情感時，錶現主義的色彩將是你的最佳選擇。本章將探索如何運用大膽的色彩碰撞、誇張的色彩對比，來錶達強烈的情感和個人風格。 水彩暈染的色彩遊戲： 水彩的暈染效果是其獨特魅力所在。本章將演示如何在暈染過程中控製色彩的流動和融閤，創造齣夢幻般的效果。學會控製“水”與“色”的比例，是掌握暈染技巧的關鍵。 色彩疊加的層次美學： 水彩的透明度允許我們通過顔色疊加來創造豐富的層次。本章將介紹不同的疊加順序和方法，以及如何通過疊加來調整顔色的冷暖、明暗和飽和度，讓畫麵更具深度和質感。 第四章：場景色彩的診斷與應用——讓畫麵“活”起來 將學到的配色知識運用到具體的繪畫場景中，是檢驗學習成果的最佳方式。 風景畫的色彩律動： 從碧藍的天空、翠綠的森林，到金黃的麥田、深邃的海洋，風景畫的色彩變化無窮。本章將分析不同季節、不同天氣下的風景色彩特點，並提供針對性的配色方案。 靜物畫的質感與色彩： 如何用色彩錶現水果的光澤、絲絨的柔軟，或是金屬的冰冷？本章將聚焦於靜物畫的色彩錶現，通過對不同材質的觀察，讓你學會如何用色彩捕捉物體的質感。 人物畫的情感色彩： 人物的膚色、服裝，以及周圍環境的色彩，共同構建瞭人物的情感世界。本章將深入探討如何運用色彩來刻畫人物的性格、情緒，以及烘托畫麵的整體氛圍。 抽象畫的色彩自由： 當你準備擺脫具象的束縛，進入純粹的色彩世界時，本章將為你提供探索抽象色彩可能性的方嚮。我們將鼓勵你大膽嘗試，打破常規，用色彩自由地錶達自我。 第五章：配色常見問題與進階技巧 在學習的道路上，總會遇到一些小小的“絆腳石”。本章將為你一一解答，並提供更深入的進階技巧。 “我的顔色為什麼總是灰濛濛的？” 解決調色中遇到的普遍難題，深入分析可能的原因，並提供切實可行的解決方案。 “如何避免色彩的‘衝突’？” 學習色彩的和諧運用，讓畫麵色彩更加統一協調，避免不必要的視覺乾擾。 “如何調齣更‘高級’的色彩？” 探索更加精妙的色彩搭配，讓你的水彩畫在色彩運用上更具專業度和藝術感。 “如何根據個人風格調整配色？” 鼓勵你形成自己的色彩語言，將書本的技巧融會貫通，創造齣獨一無二的藝術風格。 《不失敗的水彩配色技法》不隻是提供一個“不失敗”的承諾，更重要的是，它希望點燃你對色彩的熱情，激發你探索色彩無限可能性的勇氣。我們相信，掌握瞭色彩的語言，你就能用畫筆描繪齣更加生動、更加動人的世界。每一次的暈染，每一次的調和，都將是你與色彩共舞的美妙時刻。準備好瞭嗎？讓我們一起，用色彩，點亮你的水彩夢想！

評分☆☆☆☆☆

老實說，我曾經對水彩配色這件事感到非常挫敗。我總覺得自己的畫顔色“不對味”，要麼顯得很“村”，要麼就是死氣沉沉，缺乏那種靈動感。我嘗試過很多方法，比如購買各種大牌的水彩顔料，希望通過顔料本身的品質來提升畫麵的色彩效果，但結果並不理想。我也嘗試過大量地臨摹大師的作品，希望從中“偷師”配色技巧，但總感覺自己抓不住精髓。直到我偶然間翻開瞭這本《不失敗的水彩配色技法》，我纔找到瞭真正的“寶藏”。這本書給我最大的啓發是，它並沒有把配色這件事搞得過於神秘，而是將其分解成瞭一係列可以學習和掌握的步驟和技巧。我特彆喜歡書中關於“色彩的冷暖對比”的講解，它不僅僅是教我區分冷色和暖色，更重要的是告訴我如何在畫麵中巧妙地運用冷暖對比來塑造形體、營造氛圍，甚至引導觀者的情緒。書中提供的“主色+輔助色+點綴色”的配色框架，讓我一下子就有瞭清晰的思路，知道如何一步步地構建齣色彩豐富且和諧的畫麵。而且，它還提供瞭很多關於如何利用“環境色”來統一畫麵色彩的技巧，這一點對我來說是革命性的。以前我總是孤立地考慮每個物體的顔色，而這本書讓我意識到，畫麵整體的色彩氛圍是多麼重要。讀完這本書，我感覺自己像是打通瞭任督二脈，對色彩的理解上升到瞭一個新的層次。現在，我畫畫時，不再像以前那樣小心翼翼，而是能更加大膽和自信地去嘗試各種色彩的組閤，讓我的作品充滿瞭活力和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩有著近乎偏執追求的人，總覺得水彩的魅力就在於它那通透、豐富的色彩錶現力，但現實往往骨感。我曾經在各種繪畫論壇和綫上社群裏，看到許多大神隨手一揮就能調齣那種既和諧又富有層次感的顔色，簡直是神乎其技，而我呢，每次調色都像是在賭博，要麼翻車，要麼就是平淡無奇，缺乏那種“哇”的感覺。這本《不失敗的水彩配色技法》給我帶來的不僅僅是技巧上的提升，更是一種思維上的啓迪。它沒有簡單地告訴你“紅配綠狗屁不通”之類的陳詞濫調，而是深入淺齣地剖析瞭色彩的內在聯係和相互作用。我印象最深刻的是書中關於“互補色”和“鄰近色”在畫麵中的應用講解。以前我總覺得互補色就是用來製造強烈對比的，但這本書讓我看到瞭如何將它們巧妙地運用到陰影、高光，甚至是微妙的色彩過渡中，讓畫麵既有對比又不失和諧，反而能增強畫麵的立體感和視覺衝擊力。它還教我如何根據畫麵主體物的質感、所處的環境光綫來調整色彩的冷暖和明暗，這些細節上的指導，是我在其他地方很難找到的。我特彆喜歡書中提供的“配色分析”環節，它會針對一幅完整的作品，詳細講解作者是如何一步步調配齣每一個顔色的，這種“解剖”式的教學方式，讓我仿佛親身參與瞭色彩的創作過程，學習起來效率極高。這本書的價值在於它能夠幫助我理解色彩背後的邏輯，從而擺脫對“感覺”的盲目依賴，建立起一套屬於自己的、科學的配色體係。讀完這本書，我感覺自己對色彩的感知更加敏銳瞭，看事物的角度也發生瞭微妙的變化，更能捕捉到那些隱藏在自然界中的微妙色彩變化。

評分☆☆☆☆☆

之前，我是一個典型的“配色恐懼癥”患者。每次畫畫，看到五顔六色的水彩顔料，腦子裏就會一片空白，不知道該如何下手。我嘗試過很多方法，比如購買各種熱門的配色教程，但感覺都有些“隔靴搔癢”，無法真正解決我的問題。很多教程都過於強調理論，或者隻是簡單地羅列一些色卡，對我這種需要大量實踐指導的人來說，收效甚微。直到我發現瞭這本《不失敗的水彩配色技法》，我纔看到瞭希望。這本書最讓我印象深刻的是它那種“手把手”的教學方式。它用非常直觀的圖例，一步步地教我如何去理解色彩的內在聯係，如何去運用色彩來錶達情感。我尤其喜歡書中關於“色彩的明度和飽和度”的講解，它讓我明白瞭為什麼有些畫麵看起來色彩豐富卻不雜亂，而有些畫麵則顯得“髒”或者“灰”。它會教我如何通過調整顔色的深淺和鮮艷程度，來達到畫麵的平衡和和諧。而且，書中還提供瞭很多關於“如何在畫麵中運用色彩來引導視綫”的技巧，這一點對我來說非常實用。它讓我明白瞭，配色不僅僅是讓顔色好看，更是要服務於整個畫麵的構圖和錶達。讀完這本書，我感覺自己像是打開瞭一個新的世界，對色彩的理解和運用都有瞭質的飛躍。現在，我畫畫時，不再為配色而煩惱，而是能充滿信心地去探索各種色彩的可能性，讓我的作品充滿瞭驚喜和創意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經飽受配色睏擾的水彩愛好者，我必須說，這本《不失敗的水彩配色技法》是我近年來遇到的最好的水彩學習資料之一。我曾經嘗試過無數種方法來提升我的配色能力，包括大量的臨摹、閱讀大量的色彩理論書籍，甚至報名參加過一些昂貴的培訓課程，但效果始終不盡如人意。很多時候，我發現理論知識在實際繪畫操作中難以轉化，或者隻是停留在“知道”的層麵，而無法真正做到“會用”。這本書的獨特之處在於，它非常注重實用性和可操作性。它沒有堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常直觀、易懂的方式，將復雜的配色原理“化繁為簡”。我尤其喜歡書中關於“色彩的冷暖對比”在畫麵中的應用講解，它不僅僅是區分冷暖色，更重要的是教會我如何巧妙地運用冷暖色的對比來塑造物體的體積感、空間感，以及營造畫麵的氛圍。書中大量的實例分析，每一個都非常有針對性，讓我能夠清晰地看到不同顔色組閤所帶來的視覺效果，這對於我這樣一個非常看重實踐的學習者來說，是無價之寶。它甚至會提供一些非常實用的“配色速查錶”和“配色思路框架”，能夠幫助我快速找到適閤不同主題的配色方案，極大地節省瞭我摸索的時間。這本書讓我感覺自己不再是憑感覺去調色，而是有瞭一套科學的方法論，能夠更自信、更有效地去創作。現在，我畫畫時，充滿瞭信心，能夠大膽地去嘗試各種色彩的組閤，讓我的作品煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《不失敗的水彩配色技法》簡直就是我近期水彩學習生涯中最璀璨的一顆星！之前，我總覺得自己的畫總差點意思，色彩運用得不夠“到位”。我曾經嘗試過許多不同的方法來提升配色能力，比如死記硬背一些經典的配色方案，或者對著大師的作品反復模仿，但收效甚微。那些理論性的書籍，雖然知識淵博，但對於我這種需要大量實踐指導的人來說，總覺得過於抽象，難以消化。而這本書，它就像是直接把我從理論的雲端拉到瞭實踐的沃土。它非常接地氣，提供瞭大量實用的配色原則和技巧，並且用非常生動的圖例來展示。我尤其喜歡書中關於“同類色”和“對比色”在不同情境下的運用講解。它不僅僅是告訴你“可以使用同類色來營造柔和的氛圍”，更會具體分析在什麼樣的畫麵中，如何通過微妙的同類色變化來增加畫麵的層次感，如何通過精確地運用對比色來突齣主體。它甚至會提到一些非常細小的技巧，比如如何在畫麵邊緣運用一點點對比色來引導視綫，或者如何在陰影部分加入一點點冷色來增加畫麵的通透感。這些看似不起眼的細節，卻能瞬間提升畫麵的質感和錶現力。我感覺自己不再是憑感覺瞎猜，而是有瞭一套清晰的思路和方法論。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有要求我必須擁有昂貴的顔料，而是強調如何利用現有的顔料，通過巧妙的調色和搭配，創造齣豐富多樣的色彩效果。這對於我這樣的初學者來說，簡直是太友好瞭。現在，我畫畫的信心大增，每次拿起畫筆，都能感受到色彩在我指尖跳躍，不再是茫然和恐懼，而是充滿瞭期待和創造的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

這本《不失敗的水彩配色技法》簡直是我的救星！作為一名業餘水彩愛好者，我一直飽受配色難題的睏擾。每次興衝衝地準備畫一幅作品，拿到顔料盤時，大腦就開始一片空白。那些五顔六色的顔料，在我眼裏就像一堆雜亂無章的色塊，完全不知道該如何組閤纔能呈現齣我腦海中構思的美妙畫麵。我嘗試過無數次，結果不是色彩過於渾濁，就是畫麵顯得生硬呆闆，毫無生機。有時甚至會因為顔色搭配不當，把原本不錯的構圖毀於一旦，那種沮喪感真的難以言喻。我曾花費大量時間瀏覽網上的配色教程，但大多過於理論化，或者隻是簡單羅列一些色卡，對我這樣實踐型選手來說，理解起來總是隔靴搔癢。直到我偶然發現瞭這本《不失敗的水彩配色技法》，我的水彩世界纔終於有瞭色彩的指引。這本書最大的亮點在於它的實用性。它沒有堆砌那些晦澀難懂的色彩理論，而是直接切入核心，用非常直觀的方式，將配色變成瞭一件可以學習和掌握的技能。書中大量的實例分析，讓我看到瞭不同顔色組閤在實際畫麵中會産生什麼樣的效果，這一點至關重要。它教會我如何根據不同的主題、不同的光綫、不同的氛圍來選擇閤適的色彩搭配，讓我的畫麵不再是簡單的顔色堆砌，而是充滿瞭情感和生命力。我特彆喜歡書中關於“情緒色”的講解，它讓我意識到顔色不僅僅是視覺上的享受，更能傳達內心深處的情感，這是我以前從未深入思考過的。而且，它還提供瞭一套非常清晰的配色步驟和技巧，讓我知道在畫畫的過程中，應該從哪裏開始，如何一步步地構建齣和諧統一的色彩關係。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心且細緻地引導我一步步走齣配色的迷宮，讓我重拾瞭繪畫的信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

在我拿起《不失敗的水彩配色技法》之前，我常常陷入一種“調色睏境”：要麼顔色調得太髒，要麼畫麵過於單調。我曾經花費大量的時間去研究色彩理論，閱讀各種關於色彩心理學、色彩構成等書籍，但當我真正坐到畫闆前，卻發現理論知識往往無法轉化為實際的繪畫操作。那些書籍裏充斥著各種術語和復雜的圖錶，雖然聽起來高深莫測，但對我這種動手能力更強的人來說，卻顯得遙不可及。這本書的齣現，徹底改變瞭我的繪畫體驗。它以一種極其直觀、易懂的方式，將復雜的配色原理“化繁為簡”。書中大量的實例分析，讓我能夠清晰地看到不同顔色組閤在水彩畫中的實際效果，這比任何枯燥的理論都更能打動我。我尤其喜歡書中關於“色彩和諧”的講解，它讓我明白瞭不僅僅是要讓顔色“看起來好看”，更重要的是要讓顔色之間産生一種內在的聯係和呼應，從而構建齣整體統一且富有錶現力的畫麵。它還提供瞭非常實用的“色彩工具箱”，裏麵包含瞭各種不同風格和主題的配色方案，讓我可以根據自己的創作需求，快速找到靈感。更重要的是，這本書鼓勵我去“玩”色彩，去嘗試，去探索，而不是被固定的規則所束縛。它讓我明白，配色並非一門僵化的科學，而是一種可以不斷學習和創新的藝術。現在，我畫畫時，不再為調不齣想要的顔色而煩惱，而是能自信地去嘗試各種色彩的可能性，讓我的水彩作品煥發齣前所未有的生機和魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直以來都對水彩的色彩運用感到非常睏惑。我總是覺得自己的畫色彩“髒”或者“平”，缺乏那種通透、靈動的效果。我嘗試過各種各樣的方法來提高我的配色能力，包括死記硬背一些配色方案，或者對著大師作品進行臨摹，但總覺得難以觸及問題的核心。很多關於配色理論的書籍，都過於理論化，充斥著我難以理解的術語，當我真正拿起畫筆時，卻不知道如何將這些理論轉化為實際操作。這本《不失敗的水彩配色技法》徹底改變瞭我的睏境。它給我帶來的不僅僅是技巧上的提升，更重要的是一種思維上的啓發。我特彆欣賞書中關於“色彩的對比與和諧”的講解，它讓我明白瞭如何通過巧妙運用對比色來突齣主體，同時又如何利用鄰近色來營造和諧統一的畫麵氛圍，從而避免畫麵過於雜亂或單調。書中大量的實例分析，每一個都非常精彩，讓我能夠直觀地看到不同顔色搭配所産生的效果，這對於我這樣一個實踐型的學習者來說，簡直是無價之寶。它甚至會教我如何根據光綫的強弱、方嚮來調整色彩的冷暖和明暗，這些細節上的指導，是我在其他地方很難找到的。這本書讓我感覺自己不再是憑感覺去調色，而是有瞭一套科學的方法論，能夠更自信、更有效地去創作。現在，我畫畫時，充滿瞭信心，能夠大膽地去嘗試各種色彩的組閤，讓我的作品煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛水彩的“手殘黨”，最大的痛點就是配色。每次提起畫筆，麵對一堆五顔六色的顔料，我都會陷入深深的焦慮。我嘗試過許多方法來提升我的配色能力，比如報名各種綫上綫下課程，購買大量的配色書籍，但效果總是差強人意。很多書籍雖然內容詳實，但對於我這種零基礎的愛好者來說，理解起來非常吃力，就像是在聽天書。這本《不失敗的水彩配色技法》則完全不同，它以一種極其友好的方式，將復雜的配色原理變得簡單易懂。書中大量的圖文並茂的實例，讓我能夠直觀地感受到不同顔色組閤所帶來的視覺效果，這是我以前很難獲得的經驗。我特彆喜歡書中關於“色彩的冷暖變化”的講解，它不僅僅是區分冷暖色，更重要的是教會我如何利用冷暖色的微妙變化來塑造物體的體積感和空間感。例如，書中關於如何用一點點冷色來提亮陰影部分，讓畫麵顯得更加通透，這一點對我來說是顛覆性的。而且，書中還提供瞭許多“配色模闆”，讓我可以根據自己的需求，快速找到適閤的配色方案，大大減少瞭“從零開始”的摸索過程。這本書不僅僅是教會我“怎麼調色”，更重要的是教會我“為什麼這麼調色”，讓我對色彩的理解更加深入。現在，我畫畫時，不再像以前那樣畏手畏腳，而是能自信地去嘗試各種色彩的搭配，讓我的作品充滿瞭生命力和藝術感。

評分☆☆☆☆☆

在我拿到這本《不失敗的水彩配色技法》之前，我的水彩作品色彩總給我一種“差那麼一點點”的感覺。我花瞭大量的時間去研究各種色彩理論，比如三原色、三間色、六角色輪等等，但這些理論知識在我實際操作時，總覺得難以應用。很多時候，我隻是憑著一種“感覺”去調色，結果可想而知，要麼顔色過於渾濁，要麼畫麵顯得死闆，缺乏生命力。這本書的齣現，簡直就像為我量身定做的“配色秘籍”。它沒有空談理論，而是用大量生動形象的圖例和案例，一步步地教我如何去理解和運用色彩。我尤其欣賞書中關於“色彩的明度和飽和度”的講解，它讓我明白瞭色彩不僅僅是“紅”、“黃”、“藍”，更重要的是它的“深淺”和“鮮艷程度”，而這些細節的調整，往往能決定一幅畫的成敗。書中提供的“配色速查錶”更是我的福音，它能夠幫助我快速找到適用於不同主題和風格的配色方案，極大地節省瞭我摸索的時間。而且，它還分享瞭許多關於“如何通過色彩來營造畫麵氛圍”的技巧，比如如何用暖色調來錶現陽光明媚的場景，如何用冷色調來營造寜靜緻遠的意境。這些都是我以前從未深入思考過的。現在，我感覺自己對色彩的掌控力大大增強，畫齣的作品不再是簡單的顔色疊加，而是充滿瞭層次感、空間感和情感的錶達。這本書讓我從一個“色彩的迷茫者”，蛻變成瞭一個“色彩的探索者”，重拾瞭對水彩的熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

內容好，店傢發貨快，包裝好

評分☆☆☆☆☆

陶冶性情的工具書，任何年齡都適閤使用。

評分☆☆☆☆☆

還沒有時間看，翻看瞭幾頁是自己想要的書

評分☆☆☆☆☆

內容好，店傢發貨快，包裝好

評分☆☆☆☆☆

還可以。。比較適閤初學者。。

評分☆☆☆☆☆

很薄，但喜歡。

評分☆☆☆☆☆

質量很好，幫學校買的，很滿意。以後會繼續在京東上買的，質量值得信賴

評分☆☆☆☆☆

很不錯，而且在打摺哦，需要的下手吧

評分☆☆☆☆☆

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