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[英] 薩拉·西濛伯爾特 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 技巧
• 教程
• DK
• 繪畫技巧
• 藝術入門
• 繪畫基礎
• 創意

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420877

版次：1

商品編碼：12351934

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：特種紙

産品特色

編輯推薦

素描指南

針對傳統和當代素描，提齣富有靈感的見解，傳授獨到的實戰技巧。繪畫課堂——用豐富的實例教你發掘潛質、探索創意、增進技能。

素描之書

薩拉?西濛伯爾特用自己的素描作品帶領你探究不同的事物，創作屬於自己的素描之書。

嚮大師學習

海量而多元的素描作品展示瞭描繪不同物體的不同方法。

材料和技巧

從鉛筆、墨水到色粉、銀尖筆，本書教你如何使用眾多不同的畫材來創作素描，掌握包括透視、形狀和調子在內的關鍵技巧。

內容簡介

本書由《藝用人體解剖》作者——薩拉?西濛伯爾特所著。作者在攻讀博士學位時的專業就是素描，並且其素描作品被英國皇傢藝術學院收藏，本書中的很多插圖就是這些被收藏的素描作品。與一般的素描技法書相比，本書的不同之處在於它並非從分解技法的角度進行編寫，而是以主題進行分類，教你如何觀察對象，並進行創意呈現。書中大量援引藝術史上經典的素描作品進行分析，因此，這是一本相對高端的素描指導書，適閤已經入門並且希望在素描上有所突破的讀者。

作者簡介

[英] 薩拉?西濛伯爾特同時也是《DK藝用人體解剖》的作者，任教於牛津大學拉斯金工藝美術學院和倫敦的皇傢藝術學院。她曾在牛津、切爾滕海姆、海德堡和馬德裏學習和工作過，在布裏斯托爾大學獲博士學位。她的多幅畫作被國傢和私人收藏，其中包括倫敦的皇傢藝術學院和牛津的阿什莫裏博物館。

DK素描之書：靈感的起源與創造的軌跡 在你我的生活中，總有一些瞬間，我們被眼前的美景、奇妙的構思或是內心的湧動所觸動，渴望將其定格，化為永恒。而在眾多記錄和錶達的方式中，素描以其簡潔、直觀且充滿生命力的魅力，成為瞭連接我們思想與現實最直接的橋梁。它不拘泥於顔色的束縛，不追求繁復的技巧，而是專注於綫條的韻律、光影的對比以及形體的本質。《DK素描之書》正是這樣一本獻給所有熱愛素描、渴望探索素描無限可能性的讀者的指南。它並非一本簡單的技法手冊，而是一次關於素描藝術的深度探索，一次關於靈感萌發與創作軌跡的細膩描摹。 這本書並非僅僅羅列枯燥的圖例和艱澀的理論，它試圖帶領讀者走入一個由綫條構築的廣闊天地。從最基礎的筆觸運用，到復雜的空間構建，每一個章節都飽含著作者對素描藝術的理解與感悟。它將素描視為一種觀察世界、理解世界的方式，引導讀者在落筆之間，學會捕捉事物的靈魂，體會光影的舞蹈，感受結構的張力。 啓程：認識你的畫筆與紙張 在踏上素描之旅前，你需要瞭解你的夥伴。書中會詳細介紹不同類型的鉛筆，它們各自的硬度與錶現力，如同不同的樂器，能奏響不同質感的鏇律。炭筆的奔放，粉彩的柔和，以及各種輔助工具，如橡皮、畫闆、紙張的選擇，都會被一一剖析，讓你明白，選擇閤適的工具，就像找到對的語言，能更準確地錶達你的內心。這些基礎的介紹，旨在幫助你建立自信，讓你不再畏懼拿起畫筆，而是充滿期待地去探索它們所能帶來的無限可能。 形體的探索：從點、綫、麵到三維空間 素描的基石在於對形體的理解與描繪。本書將從最基本的元素——點、綫、麵——講起，循序漸進地引導你理解它們如何組閤成復雜的形態。你將學習如何運用不同的綫條來錶達物體的輪廓、質感和動態，直綫、麯綫、摺綫、鋸齒綫，每一種都有其獨特的語言。隨後，我們將步入三維空間的奧秘。如何通過明暗對比，巧妙地塑造齣物體的體積感和空間感？書中將深入淺齣地講解光綫的來源、投射以及由此産生的陰影，教會你如何觀察和錶現陰影的形狀、深淺以及邊緣的虛實。你將學會如何“看見”物體被光綫雕刻齣的真實模樣，並用手中的筆觸將其在紙麵上“捏”齣來。 靜物的韻律：捕捉日常的靜謐之美 靜物，是素描練習中最常見的題材，也是最能鍛煉我們觀察能力和造型能力的部分。《DK素描之書》將引導你超越簡單地復製，去發現靜物背後蘊含的生命力。從簡單的水果、花卉，到復雜的器皿、布料，你將學習如何分析它們的體積、比例、透視關係，以及它們之間相互的光影關係。更重要的是，你將被鼓勵去感受不同材質的觸感——光滑的金屬、粗糙的木紋、柔軟的絲綢，並通過細膩的筆觸將其在紙麵上“復現”。書中的案例分析將展示如何通過精妙的構圖和恰當的光影處理，將平凡的靜物變成一幅幅充滿詩意的畫麵，讓你重新審視生活中那些被忽略的細節之美。 人物的靈魂：從骨骼到情感的躍動 描繪人物，是素描藝術中最具挑戰性也最能觸動人心的領域。本書將帶領你深入理解人體的結構。從骨骼的起伏，肌肉的走嚮，到五官的比例和神態，你將學會如何“讀懂”人體，並將其準確地呈現在紙上。但素描的魅力遠不止於形似，更在於神似。我們將探討如何通過眼神的微妙變化、嘴角的一絲弧度，甚至是身體的姿態，來捕捉人物的性格、情感和內心世界。無論你是想描繪肖像，還是錶現人物的動態，這本書都將為你提供堅實的理論基礎和豐富的實踐指導，讓你在筆尖下，賦予人物鮮活的生命。 風景的意境：繪製自然的廣闊與深邃 大自然是取之不盡的靈感源泉。《DK素描之書》將引導你如何將壯麗的山川、寜靜的湖泊、蔥鬱的森林，甚至是城市的一隅，收入你的畫筆之下。你將學習如何處理遠近景物的關係，如何運用不同的筆觸來錶現不同景物的質感，如樹葉的繁茂、岩石的堅硬、水麵的波光。透視在風景素描中至關重要，本書將詳細講解空氣透視和綫性透視的運用，讓你能夠有效地錶現齣畫麵的深度和空間感。更重要的是，你將被引導去捕捉風景所傳達的情緒和氛圍——陽光下的溫暖、雨後的清新、黃昏的寜靜，讓你的風景畫不僅僅是景物的堆砌，更是情感的抒發。 建築的嚴謹：探索綫條與結構之美 建築，是人類智慧與創造力的結晶，也是素描練習中極佳的題材。本書將帶領你走進建築的幾何世界，學習如何準確地描繪建築的綫條、體塊和結構。從簡單的幾何體，到復雜的城堡、房屋，你將掌握透視的基本原理，並學會如何運用它們來錶現建築的立體感和空間感。你將瞭解如何處理建築的材質——石頭的粗糙、玻璃的光潔、木材的紋理，並通過細膩的筆觸來呈現。無論你對古典建築的莊嚴感興趣，還是對現代建築的簡潔著迷，這本書都將幫助你用素描的語言，解構並重現這些精妙的結構之美。 想象的馳騁：打破界限，自由揮灑 素描的終極意義，在於它能夠承載我們的想象，並將那些無形的思緒轉化為可見的圖像。《DK素描之書》鼓勵你打破技法的束縛，將素描視為一種自由的錶達方式。書中將探討如何從現實的觀察中提煉元素，進行組閤、變形和誇張，從而創造齣獨一無二的想象世界。無論是奇幻的生物、超現實的場景，還是抽象的概念，你都可以通過素描將其具象化。本書將提供一些引導性的練習，幫助你激活想象力，並運用所學的技法，將那些奇思妙想付諸實踐，讓你的素描作品，擁有獨特的個性和深刻的內涵。 反思與進階：持續學習的旅程 素描的學習，是一場永無止境的旅程。《DK素描之書》的最後，將引導你進行自我反思。如何評價自己的作品？如何發現自己的不足？如何設定下一步的學習目標？書中將提供一些寶貴的建議，幫助你建立起持續學習的動力和方法。它鼓勵你多看、多想、多畫，並學會從其他藝術傢的作品中汲取靈感。素描不僅僅是一種技能，更是一種生活態度，一種觀察世界、體驗世界的方式。這本書，希望成為你這條創作道路上，一位可靠的夥伴，一位睿智的嚮導，陪伴你在這個由綫條構築的精彩世界裏，不斷探索，不斷成長。 《DK素描之書》旨在喚醒你內心深處的創作衝動，讓你重新認識素描這門古老而又充滿活力的藝術。它相信，無論你是初學者，還是已有一定基礎的畫者，都能在這本書中找到屬於自己的那份啓迪與樂趣。因為，每一根綫條，都可能是一個故事的開始；每一個明暗的對比，都可能是一個情感的訴說；每一張素描作品，都可能是一次靈魂的低語。翻開它，拿起你的畫筆，讓我們一同踏上這段奇妙的素描之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

第二段： 我必須說，《DK素描之書》徹底改變瞭我對“學習”這件事的看法。我一直認為，學藝術是個需要天賦的事情，而我自認為天賦平平。然而，這本書讓我意識到，很多時候，我們缺少的並不是天賦，而是科學的學習方法和堅持的動力。它沒有把素描描繪得高高在上，而是將其拆解成一個個可以被掌握的步驟。從最簡單的幾何形體開始，教你如何觀察它們的結構，如何用最少的綫條勾勒齣它們的輪廓。我以前總覺得畫圓是個很難的事情，總是畫得歪歪扭扭，但書裏有非常詳細的講解，教你如何用“畫圈”的方式來輔助，如何通過反復練習來找到那種流暢感。更讓我印象深刻的是，書中對於透視的講解，簡直是“神來之筆”。它用非常生動的例子，比如一個房間、一扇門，來解釋近大遠小的原理，讓我一下子就明白瞭透視是怎麼迴事。而且，它還會告訴你，如何通過觀察來判斷物體的透視關係，而不是死記硬背公式。這本書的魅力在於，它能夠讓你在不知不覺中，就掌握瞭許多以前認為不可能學會的東西。我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地去探索和理解，這種參與感，讓我對素描的熱情更加高漲。

評分☆☆☆☆☆

第九段： 《DK素描之書》最讓我贊賞的一點，就是它能夠激發我的“主動思考”。它不像某些書籍那樣，隻是機械地告訴你“怎麼做”，而是引導你去“為什麼這麼做”。比如，在講解透視的時候，它會讓你思考“為什麼遠處的物體看起來會變小”，而不是簡單地告訴你“近大遠小”。這種啓發式的教學方式，讓我不僅學會瞭技巧，更重要的是，學會瞭思考。我感覺自己不再是一個被動的學習者，而是一個主動的探索者。我開始嘗試著去分析我所看到的一切，去理解它們背後的構成和原理。這種思維方式的轉變，讓我對素描的理解更加深刻，也讓我的繪畫更加具有創造性。它是一本真正能夠讓你“學以緻用”的書，讓你在實踐中不斷成長。

評分☆☆☆☆☆

第七段： 在我看來，《DK素描之書》是一本“點石成金”的書。它擁有將枯燥的理論變得生動有趣的能力，將復雜的技巧變得簡單易懂的魔力。我曾對光影的變化感到非常睏惑，總是畫不好物體錶麵的明暗層次，顯得死氣沉沉。但是，這本書用大量的對比圖，展示瞭不同光源下物體受光的變化，以及如何用不同的筆觸和調子來錶現這些變化。它甚至會教你如何去捕捉物體邊緣的光澤，如何錶現齣半影和投影。這種細緻入微的講解，讓我一下子就明白瞭光影在素描中的重要性，也給瞭我具體的實踐方法。我嘗試著在我的畫中運用這些技巧，發現原本平淡的畫麵瞬間有瞭生命力，有瞭立體感。這種學習的成就感，是難以用言語來形容的，它讓我更加熱愛素描，也更加相信自己的潛力。

評分☆☆☆☆☆

第八段： 這本書，就像是一扇通往素描藝術殿堂的“任意門”。它沒有設下高不可攀的門檻，而是以一種極其友好的姿態，歡迎每一個對素描感興趣的人。我之前總是覺得，畫人是一件非常睏難的事情，因為人體結構太復雜瞭。但是，這本書裏關於人體比例和基本骨骼結構的講解，讓我不再感到畏懼。它用非常清晰的圖示，一步步地展示瞭人體的基本幾何形狀，以及如何將它們組閤起來形成一個生動的人體。而且，它還會告訴你，在速寫的時候，如何抓住人體的動態和重心。這讓我開始敢於去嘗試畫人，也逐漸建立起對人體結構的初步認識。這種從易到難，從整體到局部的學習過程，讓我感到非常有條理，也讓我對素描的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 這本書，讓我重新認識瞭“基礎”的重要性。我之前一直想著直接跳到畫人物、畫風景，但總覺得自己的基礎不夠紮實，畫齣來的東西總有些“飄”。《DK素描之書》就像給我打瞭一劑“強心針”，它從最最基礎的綫條、形狀開始，一步步地構建起一個紮實的素描體係。我特彆喜歡它對於“形體”的講解，它不僅僅是告訴你怎麼畫一個立方體或者一個圓柱體，更重要的是，它教你如何去分析一個復雜物體是由哪些基本形體構成的，如何將它們組閤起來。這讓我以後在麵對一些復雜的物體時，不再感到無從下手，而是能夠分解它們，然後逐一擊破。而且，書中關於“對比”的講解也非常到位，無論是明暗對比、虛實對比，還是粗細對比，都用非常直觀的圖示進行瞭說明，讓我一下子就明白瞭這些對比在畫麵中所起到的作用。我感覺自己不再是盲目地畫，而是有目的地去畫，每一筆都充滿瞭思考。

評分☆☆☆☆☆

第六段： 一直以來，我都對那些能夠用簡單的綫條勾勒齣復雜事物的藝術傢心懷敬意。《DK素描之書》這本書，就給瞭我一種“返璞歸真”的感覺。它沒有過多的渲染和裝飾，就是用最直接、最有效的方式，告訴你如何去抓住事物的本質。我尤其欣賞它關於“概括”的講解。在現實世界中，物體是如此的復雜，但我們在繪畫中，往往需要學會取捨，抓住最關鍵的特徵。這本書教我如何去觀察，如何去提煉，如何用最少的筆觸去錶達最多的信息。它不會強迫你畫齣每一個細節，而是鼓勵你去捕捉物體的整體感覺，去理解物體的動態和生命力。我嘗試著去畫一些身邊的小物件，不再糾結於細枝末節，而是試圖用寥寥數筆，捕捉它們的靈魂。這種“減法”的思維，讓我受益匪淺，也讓我的繪畫變得更加自由和輕鬆。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 這本書，說實話，是我最近最驚喜的發現。拿到手的時候，我就被它的紙質和裝幀吸引住瞭，厚實有分量的感覺，打開來，撲麵而來的就是一種沉靜而充滿力量的藝術氛圍。我一直對素描有著朦朧的興趣，但總覺得自己是個完全的門外漢，缺乏最基礎的引導。翻開《DK素描之書》，我驚奇地發現，它並沒有上來就給你講那些晦澀難懂的理論，而是從最最基礎的綫條開始，告訴你如何握筆，如何控製力度，如何畫齣不同粗細和濃淡的綫條。這種循序漸進的方式，讓我這個新手一點點建立起信心。而且，書中大量的插圖和範例，簡直是我的“救命稻草”。我尤其喜歡其中關於光影的講解，以前我總覺得光影是個很抽象的概念，難以捉摸，但這本書用非常直觀的圖示，一步步地教你如何觀察物體受光後的明暗變化，如何用鉛筆去錶現這種立體感。我嘗試著跟著書中的步驟去畫，雖然初學者的痕跡很明顯，但我能感受到自己的眼睛似乎被打開瞭，開始真正地“看”物體，而不僅僅是“畫”物體。它不僅僅是一本教授技巧的書，更像是一個溫柔而耐心的老師，在你迷茫的時候給你指點，在你氣餒的時候給你鼓勵。那種成就感，是很多網絡教程無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 我一直覺得，學習藝術是一個需要大量實踐的過程，而《DK素描之書》正是這樣一個能夠引導你實踐的好幫手。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是，它教你“如何看”。我印象最深刻的是書中關於“觀察角度”的講解。它通過同一個物體在不同角度下的形態變化，讓我深刻理解到，觀察的視角對於最終的畫麵效果有多麼重要。它會教你如何主動地去尋找物體的輪廓綫、結構綫，如何去感受物體的體積感和空間感。而且，書中對於“留白”的處理也做得非常到位，很多時候，畫麵的重點並不在於你畫瞭多少，而在於你留下瞭多少。這本書教會瞭我如何運用留白來突齣主體，如何讓畫麵呼吸，而不是被過多的細節所堆砌。我嘗試著將書中的一些技巧應用到我的日常速寫中，發現自己的畫麵一下子變得更加生動和有力量。它不是那種看完就扔的書，而是一本可以反復翻閱、反復練習的“工具書”，每次重讀，都會有新的發現和體悟。

評分☆☆☆☆☆

第十段： 我可以毫不誇張地說，《DK素描之書》已經成為瞭我繪畫工具箱裏不可或缺的一部分。它不是那種一次性消耗品，而是一本可以伴隨我不斷進步的“寶典”。我尤其喜歡書中關於“細節”的處理。它會教你如何在保持整體感的同時，又恰當地錶現齣物體的局部細節，比如物體錶麵的肌理、邊緣的銳利度等等。它會告訴你，什麼時候應該“一帶而過”，什麼時候又需要“精雕細琢”。這種對細節的把握，對於提升畫麵的寫實度和感染力至關重要。我嘗試著將這些技巧運用到我的創作中，發現自己的作品一下子變得更加細膩和生動。它讓我明白，好的素描，不僅僅是形態的準確，更是對細節的敏銳捕捉和恰當錶現。這本書，為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭素描的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 作為一個長期混跡於各種藝術論壇和綫上課程的“老油條”，我可以說，《DK素描之書》是我近年來遇到的最實在、最有價值的一本。它沒有那些花裏鬍哨的包裝，沒有故弄玄虛的理論，就是實打實地教你如何拿起畫筆，如何去觀察，如何去錶現。我尤其欣賞它在材質錶現上的講解。以前我畫東西，總是感覺缺乏那種“質感”，比如金屬的光澤、布料的褶皺、木頭的紋理，總是描繪得平平無奇。這本書用大量的實例，教你如何通過綫條的疏密、筆觸的輕重，來錶現齣不同材質的特性。它甚至會告訴你，不同種類的鉛筆，比如B係和H係，在錶現不同材質時的效果差異。這種細節上的講解，對於想要提升繪畫錶現力的我來說，簡直是“及時雨”。而且，書中的排版也非常舒服，大量的留白，清晰的圖示，讓我在閱讀和學習的過程中，不會感到疲憊。我常常會找一個安靜的下午，泡上一杯茶，翻開這本書，跟著裏麵的步驟去練習，那種沉浸式的體驗，讓我忘記瞭時間的流逝。

評分☆☆☆☆☆

這個書挺好，就是到貨總有點小磕碰，總之解決瞭，就是售後又多發一次換貨申請，害快遞師傅多跑一趟

評分☆☆☆☆☆

為什麼總是要十個字呢

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很好的素描效果

評分☆☆☆☆☆

很好的素描效果

評分☆☆☆☆☆

很好的素描效果

評分☆☆☆☆☆

很好的素描效果

評分☆☆☆☆☆

很好的素描效果

評分☆☆☆☆☆

很好的素描效果