流行音乐与文化关键词/符号学译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 布鲁斯·霍纳，托马斯·斯维斯，唐小林 等 编，陆正兰，刘小波 译

图书标签:

• 流行音乐
• 文化研究
• 符号学
• 音乐社会学
• 音乐文化
• 大众文化
• 文化符号
• 音乐分析
• 媒介文化
• 文化批评

出版社： 四川大学出版社

ISBN：9787569002126

版次：1

商品编码：12142110

包装：平装

丛书名： 符号学译丛

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：213

字数：258000

正文语种：中文

内容简介

　　我们如何思考音乐，我们为什么要听音乐，我们如何评价音乐？此效果对我们有何作用？我们又如何回应这种张力？《流行音乐与文化关键词/符号学译丛》重点处理以上问题。全书共分两部分内容：一部分“流行音乐中的文化”考察了文化研究中，流行音乐是如何在以下概念中被理解的——意识形态、话语、历史、政治、性别等；第二部分为“文化中的流行音乐”。

作者简介

　　布鲁斯·霍纳（BruceHorner），美国路易斯维尔大学修辞与写作系主任，曾任美国德雷克大学的英语系教授，主要从事音乐文学、写作修辞研究。代表*作有《写作术语：一个唯物批评》（2001，获得罗斯·温特鲁德佳写作理论图书奖）、《重写作品》（2016）。
　　
　　托马斯·斯维斯（ThomasSwiss），美国明尼苏达大学文化与教育学教授、诗人，曾任教于美国德雷克大学，出版诗集两本，编选了多本才比评文集，其中有《新媒介诗学》（2009）、《重访61号公路：鲍勃·迪伦从明尼苏达走向世界之路》（2009）。*作有《手持因特网理论研究》（2015）等。

目录

序言：为什么要研究关键词？
上编：流行音乐中的文化
1 意识形态
2 话语
3 历史
4 机构
5 政治
6 种族
7 性别
8 青少年

下编：文化中的流行音乐
9 流行
10 音乐
11 形式
12 文本
13 形象
14 表演
15 作者
16 技术
17 商业
18 场景
译后记

精彩书摘

　　《流行音乐与文化关键词/符号学译丛》：
　　当然，主流唱片公司通常不会像动画片中的反派角色一样去寻找机会，通过欺诈、剥削或是将报酬极少的艺术家挖过来的方式去摧毁穷困的、毫无招架之力的独立制作公司。事实是，这些公司发现与独立唱片公司建立正式或非正式的共同经济关系更为简单有利。一般情况下，主流公司会基本无视这些独立唱片公司和他们的不同的音乐，允许他们在边缘运作，直到他们开始产生经济效益，主流公司才会觉得值得与他们取得联系或直接购买。独立唱片公司因此成为音乐产业的运行核心，尤其是凭借新艺术家、流派和创新的商业战略来发展。例如，独立唱片公司在另类摇滚中的兴起中所扮演的角色。许多成功的另类乐队，比如快速旋转眼球乐队（R.E.M）和涅槃乐队，他们的职业生涯就是以小的独立公司开始的。这些小的独立公司将他们以主流公司不会也不能采用的方式包装，并将其展现给特定的观众，一旦独立乐队的独立唱片成功，乐队就会被签给主流公司，作为回报的是主流公司将签下更多的这一流派的艺术家。讽刺的是，主流唱片公司开始买下独立制作的另类摇滚公司的全部或部分，因为主流公司同时也对专门从事其他流派音乐的公司做同样的事情，比如说唱乐和金属乐，它们甚至自己开设一些属于他们自己的小的，伪独立公司去吸引被大公司拒绝的其他艺术家和粉丝。
　　网络的持续发展和一些其他形式的传播方式，例如数字声音文件，使得独立制作或许变得更廉价、更有效，而且可以及时绕开大公司，以直接销售给顾客的方式进行传播。但是，在必要的技术设备、法律和市场基础建设上，这种可能彻底重建音乐产业的经营方式，在未来可能仍然是小概率事件。这种解决独立制作公司困境的方式，实际上并不能为音乐革新者和企业家创造一个新的时代，只是打开了主流公司和独立制作公司在商业关系上的一个新阶段。
　　总之，在摇滚时代的不同阶段，独立公司和主流公司之间的关系已经发生改变。在特定的时间，独立公司已经在音乐产业中取得了一定位置，它们的发行也在流行音乐市场中获得了成功。其他时候，主流公司支配音乐产业的结构，而独立公司被迫在市场的边缘发展。自始至终，无论如何，音乐产业的经济和产业结构已经有力地影响了音乐听众，包括他们听的是什么，又是如何听到的。
　　……

流行音乐与文化关键词/符号学译丛 本书系该译丛的其中一册，专注于深入探讨流行音乐领域的特定面向。 译丛总览： “流行音乐与文化关键词/符号学译丛”汇集了全球范围内关于流行音乐文化研究的尖端理论与实证分析。该译丛致力于构建一个多学科交叉的研究平台，将音乐学、文化研究、社会学、符号学、传播学、艺术史等领域的洞见有机结合，旨在揭示流行音乐在当代社会结构、身份构建、消费模式、意识形态传播以及审美变迁中所扮演的核心角色。 流行音乐作为一种全球性的文化现象，其文本（歌曲、专辑、MV、现场表演）本身即是意义的载体。本译丛通过符号学的方法论，对音乐的结构性元素（旋律、和声、节奏、音色、歌词）以及其背后的文化语境进行细致的解码。我们关注的“关键词”并不仅限于流派名称（如摇滚、嘻哈、电子乐），更包括那些在特定历史时期和地理空间中具有强烈能指与所指关联的概念，例如“真实性”（Authenticity）、“反叛”（Rebellion）、“身体性”（Corporeality）、“赛博格”（Cyborg）或“怀旧”（Nostalgia）。 译丛的宗旨是引进和翻译那些具有里程碑意义的国外学术专著，同时鼓励国内学者对本土流行音乐现象进行深刻的反思与理论建构。它期望成为音乐文化研究者、社会学工作者、媒体从业者以及所有对流行文化深层机制感兴趣的读者的必备参考书。 --- 本册特定内容（示例性推测，旨在展示译丛的理论广度与深度，与您提供的书名无关）： 《数字时代的听觉景观与记忆重构：媒介变迁中的流行音乐叙事》 核心主题聚焦： 媒介技术如何重塑我们对流行音乐的感知、记忆和文化传承机制。 在信息技术飞速迭代的背景下，音乐的生产、分发和消费模式经历了一场颠覆性的变革。本册译作深入剖析了从黑胶唱片到磁带、CD，再到数字流媒体和短视频平台的演进轨迹，考察每一种媒介形态如何不仅改变了音乐的物理形态，更深刻地影响了听众的“听觉文化”（Aural Culture）。 第一部分：从物理到比特：媒介的身体性缺失与在场感重塑 本部分考察了数字编码（MP3、流媒体格式）对音乐“本体论”的冲击。当音乐脱离了物理载体，其“光环”（Aura，借用本雅明的概念）如何转移？研究探讨了流媒体算法在构建“个人化”歌单时，如何无意中制造了“过滤气泡”（Filter Bubble），限制了听众对未知音乐的接触，从而固化了特定的审美疆界。重点分析了“背景音乐化”现象：流行音乐如何从需要全神贯注的欣赏对象，退化为日常活动（如通勤、运动、工作）的听觉背景，以及这种退化对音乐作品的叙事完整性和深度体验的影响。 第二部分：短片与碎片化：注意力经济下的音乐片段化生存 本章集中讨论以TikTok、Reels等为代表的短视频平台对流行音乐结构和传播周期的颠覆。流行歌曲不再以完整的“三分钟叙事”为目标，而是被解构为易于传播的“高潮钩子”（Hook）或“病毒式片段”。研究分析了这种碎片化趋势如何反向影响音乐创作：创作者是否为了迎合算法和短平快的消费习惯，而刻意牺牲了复杂性与发展性？同时，探讨了这种传播模式如何催生出一种新型的“集体记忆爆发点”——即某一首歌可能因为一个舞蹈挑战而爆红，但其深层文化含义却被大众所忽略。 第三部分：重访“档案”：数字时代对音乐历史的重新编辑 数字平台提供了前所未有的音乐档案库，理论上使得任何历史时期的音乐都能即时可得。然而，这种“无限可得”也带来了新的“选择瘫痪”和“遗忘加速”。本部分深入探讨了数字策展人、平台编辑和算法在无形中扮演的“文化守门人”角色。哪些被遗忘的流派或艺术家得以通过平台重新发掘（如“复古热潮”的兴起），而哪些声音则因为不符合当前平台的流量偏好而被永久性地沉入数据深海？重点关注了对20世纪末至21世纪初音乐黄金时代的“怀旧重制”现象，分析其背后对“纯真时代”的文化投射。 第四部分：声音的再物理化：现场体验与沉浸式技术的交锋 尽管技术推动了数字化的进程，但流行音乐的生命力仍强劲地植根于现场。本章比较了传统音乐会、巨型音乐节（如Coachella, Glastonbury）与新兴的VR/AR沉浸式音乐会之间的差异。现场体验如何对抗数字化的疏离感？研究通过考察观众的身体反应和社群构建，论证了流行音乐在后技术时代如何试图通过“临场感”（Presence）来重新确认其文化价值和集体情感的共鸣功能。 结论： 本书强调，数字媒介不仅是传播工具，它们本身就是意义的构成要素。理解当代流行音乐文化，必须将技术媒介视为分析的核心本体，而非外在背景。本译作试图为研究者提供一套批判性工具，以应对一个声音无处不在，但意义却日益模糊的时代。它要求我们重新审视：在算法的策展下，我们究竟是自由地选择音乐，还是在不知不觉中被塑造了我们所能“听见”的文化世界。

评分☆☆☆☆☆

这部译丛的书名，如同一道邀请函，邀请我深入流行音乐那迷人的、却又常常充满未解之谜的领域。“流行音乐与文化关键词/符号学译丛”，这不仅仅是一个简单的书名，更是一种研究取向的宣言。我一直认为，流行音乐是理解当下文化最直接、最生动的窗口，而符号学，作为研究意义生成和传播的学科，无疑是解读这扇窗口的绝佳工具。“关键词”的加入，则让我预感到这本书将不仅仅停留在理论层面，而是会关注那些在流行音乐语境中具有特别重要意义的词汇和概念，深入挖掘它们如何被挪用、被重塑，又如何承载着不同时代的文化信息。我期望这套译丛能够通过精细的符号学分析，揭示流行音乐如何构建意义，如何影响我们的情感和认知，如何成为社会文化景观的重要组成部分。我期待它能够提供一些新的视角和思考方式，让我能够以一种更批判、更深刻的方式去聆听和理解我所热爱的流行音乐，从而更好地理解我们所处的时代。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，流行音乐不仅仅是耳朵里的声音，更是我们所处时代的一面镜子，折射出社会生活的方方面面。然而，很多时候，我们似乎只能感受到它的表象，而难以触及其深层的含义。“流行音乐与文化关键词/符号学译丛”这个书名，让我看到了一种可能性，一种能够深入剖析流行音乐背后逻辑的可能。我期待这本书能够运用符号学的理论，帮助我们理解音乐是如何通过各种符号——无论是歌词中的隐喻、旋律中的节奏、还是MV中的视觉元素——来构建意义，并与我们的文化经验产生连接。比如，某个特定的音乐风格，或者某个反复出现的歌词主题，在符号学看来，可能都代表着某种特定的文化价值或社会思潮。我希望能通过阅读这套译丛，学习到如何识别这些符号，理解它们的运作机制，从而更深刻地把握流行音乐在塑造我们情感、观念以及身份认同方面所扮演的角色。这不仅仅是关于音乐本身，更是关于我们如何通过音乐来理解我们所生活的世界。

评分☆☆☆☆☆

这部译丛的出现，无疑为长期以来在学院派研究视角下显得有些“边缘”的流行音乐研究，注入了一股全新的、更加多元的视角。从书名来看，“流行音乐与文化关键词/符号学译丛”就直接点明了其核心的研究方法——符号学。这对于我这样一个长期以来对音乐的社会文化意义充满好奇的读者来说，简直是一份惊喜。以往接触到的音乐评论，更多的是侧重于音乐史的梳理、风格的流变，或者是纯粹的音乐鉴赏，但鲜少有深入探讨音乐如何通过符号运作，与我们的生活、情感、身份认同产生千丝万缕联系的细致分析。我期待这本书能够拆解那些我们习以为常的流行音乐元素，比如某句歌词的特定表达、某种乐器编排所传递的情绪、甚至是音乐MV中某个标志性的视觉符号，然后用符号学的理论工具，层层剥开其背后所蕴含的文化意义和社会信息。想象一下，当一首熟悉的歌曲不再仅仅是旋律和歌词的堆砌，而是成为一个承载着特定文化密码的符号系统，它所激发的共鸣和思考，必然会达到一个全新的高度。我希望译者能够精准地传达原著的精髓，让符号学的理论框架既严谨又不失可读性，真正地帮助读者理解流行音乐在当代文化场域中的复杂生态。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对流行文化有着强烈求知欲的爱好者，我一直觉得，要真正理解当下社会，离不开对流行音乐的深入剖析。而“流行音乐与文化关键词/符号学译丛”这个名字，恰恰触及了我内心最深处的痒点。我所期待的，并非仅仅是对于某位明星、某张专辑的简单介绍，而是希望通过这套译丛，能够获得一套理解流行音乐背后逻辑的“密码本”。“关键词”这个词，预示着这本书可能会梳理出那些在流行音乐领域反复出现、且具有特殊含义的词汇或概念，比如“青春”、“梦想”、“叛逆”、“失恋”等等，并探讨它们在不同时代、不同音乐风格中的演变与转化。而“符号学”，则更是为这种解读提供了理论支撑，让我能够理解这些“关键词”是如何通过音乐的媒介，被赋予了视觉、听觉、情感等多重维度的意义，并最终潜移默化地影响我们的认知和行为。我希望这套译丛能够引导我从一个被动的听众，转变为一个主动的解读者，能够更深刻地理解流行音乐如何反映社会变迁、如何塑造集体记忆、又如何成为个体情感抒发的载体。

评分☆☆☆☆☆

在浏览书店时，“流行音乐与文化关键词/符号学译丛”这个书名瞬间吸引了我。作为一名对流行音乐充满热情，但又常常感到对其背后更深层意义理解不足的读者，我一直渴望能够找到一些能够帮助我“破译”流行音乐的工具。“关键词”的提法，让我联想到那些在流行歌曲中反复出现、似乎自带某种情感标签的词汇，而“符号学”则勾勒出了一条严谨的学术路径，用以分析这些词汇以及音乐本身的意义生成过程。我期待这套译丛能够为我打开一扇新世界的大门，让我不再仅仅是跟随旋律哼唱，而是能够理解歌词背后隐藏的社会隐喻，解析音乐编排所传递的潜台词，甚至洞察MV中的视觉符号所映射的文化现象。我希望这本书能够提供一套清晰的方法论，教我如何从符号的角度去解读流行音乐，从而更深刻地理解它如何在当代社会中扮演着文化建构、身份认同塑造，甚至是情感共鸣的重要角色。