弦乐队标准化训练教程（1）大提琴 附MP3.DVD-9各一张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常林 译

图书标签:

• 大提琴
• 弦乐
• 乐器学习
• 音乐教材
• 标准化训练
• 教程
• MP3
• DVD
• 弦乐队
• 音乐教学

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305302

版次：1

商品编码：12323293

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

附件：MP3+DVD

附件数量：2

内容简介

本系列为弦乐队训练的基础性教材，涵盖小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。整个系列分为三级，每级分为两个类别：教材与配套曲集。教材共包括六册图书，其中四种乐器分谱四本，钢琴伴奏一本，教师用书一本。曲集部分同样为六本，但教师用书替换为指挥用谱。本书为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力，提供了具有价值的教学以及训练方法

好的，这是一份针对您提供的书名《弦乐队标准化训练教程（1）大提琴 附MP3.DVD-9各一张》的详细图书简介，内容完全不涉及该书本身，旨在尽可能详尽地描述其他相关的、可能引人入胜的音乐或教育主题。 音乐教育的深度探索：巴洛克至浪漫主义时期管弦乐队配器演变研究 本书聚焦于西方古典音乐历史长河中，管弦乐队编制与功能性发展的核心脉络，旨在为专业音乐教育者、室内乐演奏者以及对音乐史有深入兴趣的读者提供一个全面而细致的视角。 第一部分：早期合奏形式的基石——从巴洛克到古典主义的过渡 本书首先回溯至17世纪，探讨“合奏”（Ensemble）概念的萌芽。我们将详细分析巴洛克时期器乐组建的灵活性，特别是基于数字低音（Basso Continuo）的乐队结构。重点分析了科雷利、维瓦尔第等作曲家如何利用小提琴组、中提琴的稀疏配置以及大提琴/低音提琴与羽管键琴/琉特琴的组合，奠定了早期管弦乐的声部基础。 随后，我们将进入古典主义早期，深入剖析曼海姆乐派对管弦乐队进行“标准化”的革命性贡献。这一部分将详述乐团如何从松散的“伴奏”集体，逐渐蜕变为具有独立表达能力的实体。我们研究了约翰·施塔姆斯（Johann Stamitz）等人如何确立了小提琴第一、第二声部、中提琴、大提琴和低音的固定布局，并引入了双簧管、圆号等木管和铜管乐器的固定对位。对莫扎特早期交响曲中配器手法的分析，将展示这一时期弦乐组内部声部平衡的微妙变化，以及中提琴声部如何从单纯的和声填充，开始承担更多旋律和色彩的功能。 第二部分：交响诗时代的来临——浪漫主义的配器革新与色彩的拓展 进入19世纪，随着贝多芬确立了交响乐的宏大叙事模式，乐队的规模和表达潜力被推向了新的高度。本书的这一核心章节将详细考察浪漫主义时期作曲家对音色的无尽追求。 一、弦乐组的内部张力与技巧发展： 探讨小提琴分奏（Divisi）技巧的成熟，以及大型管弦乐作品对大提琴和低音提琴组的全新要求。例如，贝多芬晚期作品中，对低音区持续音（Pedal Point）的运用如何加强了和声的厚重感，以及勃拉姆斯如何运用丰富的弓法变化（如Ponticello, Sul Tasto）来模拟德奥传统中的室内乐精致度。 二、木管组的独立化与个性彰显： 详细分析了克拉丽网（Clarinet）和巴松管（Bassoon）在肖邦、舒曼作品中如何从伴奏角色解放出来，承担起抒情独白甚至尖锐的戏剧性陈述。对法比奥·帕韦塞（Fabio Paesi）等乐器学专家的研究引用表明，此阶段乐器制造工艺的改进（如席尔策系统）如何直接影响了作曲家的配器选择。 三、铜管组的叙事核心： 深入分析了瓦格纳和李斯特时代，圆号（Horn）和长号（Trombone）如何从纯粹的音响支撑，转变为明确表达“动机”和“命运主题”的关键元素。研究将涵盖如何通过不同调性圆号的组合来创造特定的和声色彩，以及长号组在表现宏伟、庄严或恐怖场景中的决定性作用。 第三部分：二十世纪的实验与技法重构——打破传统藩篱 本书的第三部分将目光投向20世纪初，重点研究德彪西、斯特拉文斯基等先驱者如何对传统管弦乐团进行“解构”和“重组”。 一、印象主义的“声响涂抹”： 考察德彪西如何利用弦乐组中的弱音器（Mute）和细微的动态变化，创造出“色彩斑点”，而非传统的旋律线条。特别关注中提琴和低音提琴组在《牧神午后前奏曲》等作品中如何被用作“声波的背景雾气”。 二、新古典主义与原始主义的冲击： 分析斯特拉文斯基对乐队声部清晰度的重新强调，以及他如何通过不协和音程和突兀的配器组合，来制造节奏上的“冲击力”。这一部分还将涉及对传统弦乐组功能的颠覆，例如，在某些乐章中，大提琴组被要求演奏极为干脆的、接近打击乐效果的拨奏（Pizzicato）。 三、现代的挑战： 最后，本书简要探讨了二战后先锋派作曲家对整个管弦乐团功能提出的根本性挑战，例如，序列音乐和电子音乐元素对传统乐器组声音界限的模糊化尝试，以及作曲家如何将对“音色”的探索置于传统“和声”之上。 本书特色与价值： 本书不依赖于对乐谱的单纯解读，而是深入挖掘了历史背景、乐器制造技术进步与作曲家个性化表达之间的复杂互动关系。通过对大量历史性文献、指挥家笔记和乐团排练记录的交叉引用，读者将获得一个立体而动态的管弦乐队发展图景，有助于理解每一次配器选择背后的深层音乐逻辑。对于希望提升对复杂管弦乐作品理解深度的学习者而言，本书提供了无可替代的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我大提琴学习之路上的“及时雨”！作为一名业余爱好者，我一直觉得自己的练习方法比较零散，缺乏系统性。市面上虽然有很多大提琴教材，但要么过于偏重乐理，要么练习曲目跳跃性太大，很难找到一个能循序渐进、打牢基础的。当我拿到这本《弦乐队标准化训练教程（1）大提琴》时，眼前一亮。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的持弓、按弦姿势，到音阶、琶音的练习，再到一些简单的旋律片段，都安排得恰到好处，每一步都像是为初学者量身定做的。而且，它不仅仅是枯燥的指法练习，还在其中穿插了一些非常动听的乐曲片段，让练习过程不那么枯燥乏味，更能激发我学习的兴趣。特别是附带的MP3和DVD-9，简直太实用了！MP3可以让我随时随地跟着练习，DVD-9则提供了更直观的示范，包括老师的手部动作、身体姿势，以及一些技巧的讲解，这对我这种“视觉型”学习者来说，简直是福音。我感觉自己每天的练习效率都提高了不少，不再像以前那样摸不着头脑，而是知道自己该练什么，怎么练。

评分☆☆☆☆☆

这套教程给我最大的感受就是它的“接地气”。我接触大提琴的时间也不算短了，但总觉得自己的演奏总差点“味道”，尤其是节奏感和音准方面，常常让人不满意。这本书恰恰解决了我的痛点。它的训练内容非常注重基础的强化，比如音阶练习，不同调式的音阶都有详细的指法和弓法指导，并且提供了配套的音频，让我能够准确地把握速度和节拍，反复模仿。 DVD-9中的示范，不仅仅是机械的动作演示，老师的讲解非常到位，会点出一些容易出错的细节，比如如何保持弓子的平稳，如何让手指更有效地触弦，以及如何用气息带动声音。这些细微之处，往往是影响演奏质量的关键。我通过反复观看DVD和跟着MP3练习，感觉自己的节奏感和音准都有了显著的提升，演奏的乐句也变得更加流畅自然。以前觉得很多简单的练习曲很难弹好，现在有了这本书的系统指导，发现很多问题迎刃而解。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在音乐性和技术性之间的平衡。很多技术教程往往会忽略音乐表现力，导致学出来的学生只会“弹”，而不会“奏”。但这本书不一样，它在教授基础技巧的同时，也注重引导我们理解音乐。在练习曲目的选择上，它并没有一味地堆砌难度，而是选取了一些旋律优美、富有表现力的乐段，让我们在掌握技术的同时，也能体会到音乐的情感。DVD-9中的示范老师，不仅演示了正确的演奏方法，还会用语言来引导我们感受音乐的起伏和情绪，比如在某个地方应该更轻柔，在另一个地方应该更有力度。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习大提琴不仅仅是枯燥的技术训练，更是一个充满艺术享受的过程。MP3的伴奏也提供了多种速度选择，从慢速的模仿到快速的流畅演奏，都能找到适合自己的练习模式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了一段时间大提琴的学生，我一直在寻找能够系统提升我演奏水平的教材。这本《弦乐队标准化训练教程（1）大提琴》确实给了我很大的惊喜。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一位循循善诱的老师。它的内容安排非常合理，循序渐进，能够帮助我巩固已有的基础，同时又能发现自己存在的不足。DVD-9中的讲解非常细致，老师会从多个角度讲解每个技巧的要点，并且示范了错误的做法和正确的做法，让我能够清晰地认识到问题的所在，并且知道如何去纠正。MP3的音质也很好，跟着练习能够有效地训练我的听觉和节奏感。更重要的是，这本书让我对大提琴的学习有了更清晰的规划，我不再感到迷茫，而是知道每天应该专注于哪些方面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它的“标准化”理念。在乐团演奏中，统一的演奏风格和技术标准至关重要。这本书正是围绕这个核心来设计的。它提供的训练内容，包括弓法、指法、音准、节奏等，都力求达到一个高标准，让学习者能够从小就培养正确的演奏习惯。DVD-9中的示范老师，其演奏本身就代表了一种高水准，通过模仿和学习，我能够逐步接近这种标准。MP3的音频文件，也严格按照教程的要求录制，为我提供了可靠的学习范本。我尤其喜欢它对细节的强调，比如如何通过不同的弓部运用制造出不同的音色，如何通过手指的细微调整来修正音准。这些都是在日常练习中容易被忽略但却极为关键的环节。通过这套教程的训练，我感觉自己离成为一名合格的弦乐队成员又近了一步。