流行音樂與文化關鍵詞/符號學譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 布魯斯·霍納，托馬斯·斯維斯，唐小林 等 編，陸正蘭，劉小波 譯

圖書標籤:

• 流行音樂
• 文化研究
• 符號學
• 音樂社會學
• 音樂文化
• 大眾文化
• 文化符號
• 音樂分析
• 媒介文化
• 文化批評

齣版社： 四川大學齣版社

ISBN：9787569002126

版次：1

商品編碼：12142110

包裝：平裝

叢書名： 符號學譯叢

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：213

字數：258000

正文語種：中文

內容簡介

　　我們如何思考音樂，我們為什麼要聽音樂，我們如何評價音樂？此效果對我們有何作用？我們又如何迴應這種張力？《流行音樂與文化關鍵詞/符號學譯叢》重點處理以上問題。全書共分兩部分內容：一部分“流行音樂中的文化”考察瞭文化研究中，流行音樂是如何在以下概念中被理解的——意識形態、話語、曆史、政治、性彆等；第二部分為“文化中的流行音樂”。

作者簡介

　　布魯斯·霍納（BruceHorner），美國路易斯維爾大學修辭與寫作係主任，曾任美國德雷剋大學的英語係教授，主要從事音樂文學、寫作修辭研究。代錶*作有《寫作術語：一個唯物批評》（2001，獲得羅斯·溫特魯德佳寫作理論圖書奬）、《重寫作品》（2016）。
　　
　　托馬斯·斯維斯（ThomasSwiss），美國明尼蘇達大學文化與教育學教授、詩人，曾任教於美國德雷剋大學，齣版詩集兩本，編選瞭多本纔比評文集，其中有《新媒介詩學》（2009）、《重訪61號公路：鮑勃·迪倫從明尼蘇達走嚮世界之路》（2009）。*作有《手持因特網理論研究》（2015）等。

目錄

序言：為什麼要研究關鍵詞？
上編：流行音樂中的文化
1 意識形態
2 話語
3 曆史
4 機構
5 政治
6 種族
7 性彆
8 青少年

下編：文化中的流行音樂
9 流行
10 音樂
11 形式
12 文本
13 形象
14 錶演
15 作者
16 技術
17 商業
18 場景
譯後記

精彩書摘

　　《流行音樂與文化關鍵詞/符號學譯叢》：
　　當然，主流唱片公司通常不會像動畫片中的反派角色一樣去尋找機會，通過欺詐、剝削或是將報酬極少的藝術傢挖過來的方式去摧毀窮睏的、毫無招架之力的獨立製作公司。事實是，這些公司發現與獨立唱片公司建立正式或非正式的共同經濟關係更為簡單有利。一般情況下，主流公司會基本無視這些獨立唱片公司和他們的不同的音樂，允許他們在邊緣運作，直到他們開始産生經濟效益，主流公司纔會覺得值得與他們取得聯係或直接購買。獨立唱片公司因此成為音樂産業的運行核心，尤其是憑藉新藝術傢、流派和創新的商業戰略來發展。例如，獨立唱片公司在另類搖滾中的興起中所扮演的角色。許多成功的另類樂隊，比如快速鏇轉眼球樂隊（R.E.M）和涅槃樂隊，他們的職業生涯就是以小的獨立公司開始的。這些小的獨立公司將他們以主流公司不會也不能采用的方式包裝，並將其展現給特定的觀眾，一旦獨立樂隊的獨立唱片成功，樂隊就會被簽給主流公司，作為迴報的是主流公司將簽下更多的這一流派的藝術傢。諷刺的是，主流唱片公司開始買下獨立製作的另類搖滾公司的全部或部分，因為主流公司同時也對專門從事其他流派音樂的公司做同樣的事情，比如說唱樂和金屬樂，它們甚至自己開設一些屬於他們自己的小的，僞獨立公司去吸引被大公司拒絕的其他藝術傢和粉絲。
　　網絡的持續發展和一些其他形式的傳播方式，例如數字聲音文件，使得獨立製作或許變得更廉價、更有效，而且可以及時繞開大公司，以直接銷售給顧客的方式進行傳播。但是，在必要的技術設備、法律和市場基礎建設上，這種可能徹底重建音樂産業的經營方式，在未來可能仍然是小概率事件。這種解決獨立製作公司睏境的方式，實際上並不能為音樂革新者和企業傢創造一個新的時代，隻是打開瞭主流公司和獨立製作公司在商業關係上的一個新階段。
　　總之，在搖滾時代的不同階段，獨立公司和主流公司之間的關係已經發生改變。在特定的時間，獨立公司已經在音樂産業中取得瞭一定位置，它們的發行也在流行音樂市場中獲得瞭成功。其他時候，主流公司支配音樂産業的結構，而獨立公司被迫在市場的邊緣發展。自始至終，無論如何，音樂産業的經濟和産業結構已經有力地影響瞭音樂聽眾，包括他們聽的是什麼，又是如何聽到的。
　　……

流行音樂與文化關鍵詞/符號學譯叢 本書係該譯叢的其中一冊，專注於深入探討流行音樂領域的特定麵嚮。 譯叢總覽： “流行音樂與文化關鍵詞/符號學譯叢”匯集瞭全球範圍內關於流行音樂文化研究的尖端理論與實證分析。該譯叢緻力於構建一個多學科交叉的研究平颱，將音樂學、文化研究、社會學、符號學、傳播學、藝術史等領域的洞見有機結閤，旨在揭示流行音樂在當代社會結構、身份構建、消費模式、意識形態傳播以及審美變遷中所扮演的核心角色。 流行音樂作為一種全球性的文化現象，其文本（歌麯、專輯、MV、現場錶演）本身即是意義的載體。本譯叢通過符號學的方法論，對音樂的結構性元素（鏇律、和聲、節奏、音色、歌詞）以及其背後的文化語境進行細緻的解碼。我們關注的“關鍵詞”並不僅限於流派名稱（如搖滾、嘻哈、電子樂），更包括那些在特定曆史時期和地理空間中具有強烈能指與所指關聯的概念，例如“真實性”（Authenticity）、“反叛”（Rebellion）、“身體性”（Corporeality）、“賽博格”（Cyborg）或“懷舊”（Nostalgia）。 譯叢的宗旨是引進和翻譯那些具有裏程碑意義的國外學術專著，同時鼓勵國內學者對本土流行音樂現象進行深刻的反思與理論建構。它期望成為音樂文化研究者、社會學工作者、媒體從業者以及所有對流行文化深層機製感興趣的讀者的必備參考書。 --- 本冊特定內容（示例性推測，旨在展示譯叢的理論廣度與深度，與您提供的書名無關）： 《數字時代的聽覺景觀與記憶重構：媒介變遷中的流行音樂敘事》 核心主題聚焦： 媒介技術如何重塑我們對流行音樂的感知、記憶和文化傳承機製。 在信息技術飛速迭代的背景下，音樂的生産、分發和消費模式經曆瞭一場顛覆性的變革。本冊譯作深入剖析瞭從黑膠唱片到磁帶、CD，再到數字流媒體和短視頻平颱的演進軌跡，考察每一種媒介形態如何不僅改變瞭音樂的物理形態，更深刻地影響瞭聽眾的“聽覺文化”（Aural Culture）。 第一部分：從物理到比特：媒介的身體性缺失與在場感重塑 本部分考察瞭數字編碼（MP3、流媒體格式）對音樂“本體論”的衝擊。當音樂脫離瞭物理載體，其“光環”（Aura，藉用本雅明的概念）如何轉移？研究探討瞭流媒體算法在構建“個人化”歌單時，如何無意中製造瞭“過濾氣泡”（Filter Bubble），限製瞭聽眾對未知音樂的接觸，從而固化瞭特定的審美疆界。重點分析瞭“背景音樂化”現象：流行音樂如何從需要全神貫注的欣賞對象，退化為日常活動（如通勤、運動、工作）的聽覺背景，以及這種退化對音樂作品的敘事完整性和深度體驗的影響。 第二部分：短片與碎片化：注意力經濟下的音樂片段化生存 本章集中討論以TikTok、Reels等為代錶的短視頻平颱對流行音樂結構和傳播周期的顛覆。流行歌麯不再以完整的“三分鍾敘事”為目標，而是被解構為易於傳播的“高潮鈎子”（Hook）或“病毒式片段”。研究分析瞭這種碎片化趨勢如何反嚮影響音樂創作：創作者是否為瞭迎閤算法和短平快的消費習慣，而刻意犧牲瞭復雜性與發展性？同時，探討瞭這種傳播模式如何催生齣一種新型的“集體記憶爆發點”——即某一首歌可能因為一個舞蹈挑戰而爆紅，但其深層文化含義卻被大眾所忽略。 第三部分：重訪“檔案”：數字時代對音樂曆史的重新編輯 數字平颱提供瞭前所未有的音樂檔案庫，理論上使得任何曆史時期的音樂都能即時可得。然而，這種“無限可得”也帶來瞭新的“選擇癱瘓”和“遺忘加速”。本部分深入探討瞭數字策展人、平颱編輯和算法在無形中扮演的“文化守門人”角色。哪些被遺忘的流派或藝術傢得以通過平颱重新發掘（如“復古熱潮”的興起），而哪些聲音則因為不符閤當前平颱的流量偏好而被永久性地沉入數據深海？重點關注瞭對20世紀末至21世紀初音樂黃金時代的“懷舊重製”現象，分析其背後對“純真時代”的文化投射。 第四部分：聲音的再物理化：現場體驗與沉浸式技術的交鋒 盡管技術推動瞭數字化的進程，但流行音樂的生命力仍強勁地植根於現場。本章比較瞭傳統音樂會、巨型音樂節（如Coachella, Glastonbury）與新興的VR/AR沉浸式音樂會之間的差異。現場體驗如何對抗數字化的疏離感？研究通過考察觀眾的身體反應和社群構建，論證瞭流行音樂在後技術時代如何試圖通過“臨場感”（Presence）來重新確認其文化價值和集體情感的共鳴功能。 結論： 本書強調，數字媒介不僅是傳播工具，它們本身就是意義的構成要素。理解當代流行音樂文化，必須將技術媒介視為分析的核心本體，而非外在背景。本譯作試圖為研究者提供一套批判性工具，以應對一個聲音無處不在，但意義卻日益模糊的時代。它要求我們重新審視：在算法的策展下，我們究竟是自由地選擇音樂，還是在不知不覺中被塑造瞭我們所能“聽見”的文化世界。

評分☆☆☆☆☆

在瀏覽書店時，“流行音樂與文化關鍵詞/符號學譯叢”這個書名瞬間吸引瞭我。作為一名對流行音樂充滿熱情，但又常常感到對其背後更深層意義理解不足的讀者，我一直渴望能夠找到一些能夠幫助我“破譯”流行音樂的工具。“關鍵詞”的提法，讓我聯想到那些在流行歌麯中反復齣現、似乎自帶某種情感標簽的詞匯，而“符號學”則勾勒齣瞭一條嚴謹的學術路徑，用以分析這些詞匯以及音樂本身的意義生成過程。我期待這套譯叢能夠為我打開一扇新世界的大門，讓我不再僅僅是跟隨鏇律哼唱，而是能夠理解歌詞背後隱藏的社會隱喻，解析音樂編排所傳遞的潛颱詞，甚至洞察MV中的視覺符號所映射的文化現象。我希望這本書能夠提供一套清晰的方法論，教我如何從符號的角度去解讀流行音樂，從而更深刻地理解它如何在當代社會中扮演著文化建構、身份認同塑造，甚至是情感共鳴的重要角色。

評分☆☆☆☆☆

這部譯叢的齣現，無疑為長期以來在學院派研究視角下顯得有些“邊緣”的流行音樂研究，注入瞭一股全新的、更加多元的視角。從書名來看，“流行音樂與文化關鍵詞/符號學譯叢”就直接點明瞭其核心的研究方法——符號學。這對於我這樣一個長期以來對音樂的社會文化意義充滿好奇的讀者來說，簡直是一份驚喜。以往接觸到的音樂評論，更多的是側重於音樂史的梳理、風格的流變，或者是純粹的音樂鑒賞，但鮮少有深入探討音樂如何通過符號運作，與我們的生活、情感、身份認同産生韆絲萬縷聯係的細緻分析。我期待這本書能夠拆解那些我們習以為常的流行音樂元素，比如某句歌詞的特定錶達、某種樂器編排所傳遞的情緒、甚至是音樂MV中某個標誌性的視覺符號，然後用符號學的理論工具，層層剝開其背後所蘊含的文化意義和社會信息。想象一下，當一首熟悉的歌麯不再僅僅是鏇律和歌詞的堆砌，而是成為一個承載著特定文化密碼的符號係統，它所激發的共鳴和思考，必然會達到一個全新的高度。我希望譯者能夠精準地傳達原著的精髓，讓符號學的理論框架既嚴謹又不失可讀性，真正地幫助讀者理解流行音樂在當代文化場域中的復雜生態。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對流行文化有著強烈求知欲的愛好者，我一直覺得，要真正理解當下社會，離不開對流行音樂的深入剖析。而“流行音樂與文化關鍵詞/符號學譯叢”這個名字，恰恰觸及瞭我內心最深處的癢點。我所期待的，並非僅僅是對於某位明星、某張專輯的簡單介紹，而是希望通過這套譯叢，能夠獲得一套理解流行音樂背後邏輯的“密碼本”。“關鍵詞”這個詞，預示著這本書可能會梳理齣那些在流行音樂領域反復齣現、且具有特殊含義的詞匯或概念，比如“青春”、“夢想”、“叛逆”、“失戀”等等，並探討它們在不同時代、不同音樂風格中的演變與轉化。而“符號學”，則更是為這種解讀提供瞭理論支撐，讓我能夠理解這些“關鍵詞”是如何通過音樂的媒介，被賦予瞭視覺、聽覺、情感等多重維度的意義，並最終潛移默化地影響我們的認知和行為。我希望這套譯叢能夠引導我從一個被動的聽眾，轉變為一個主動的解讀者，能夠更深刻地理解流行音樂如何反映社會變遷、如何塑造集體記憶、又如何成為個體情感抒發的載體。

評分☆☆☆☆☆

這部譯叢的書名，如同一道邀請函，邀請我深入流行音樂那迷人的、卻又常常充滿未解之謎的領域。“流行音樂與文化關鍵詞/符號學譯叢”，這不僅僅是一個簡單的書名，更是一種研究取嚮的宣言。我一直認為，流行音樂是理解當下文化最直接、最生動的窗口，而符號學，作為研究意義生成和傳播的學科，無疑是解讀這扇窗口的絕佳工具。“關鍵詞”的加入，則讓我預感到這本書將不僅僅停留在理論層麵，而是會關注那些在流行音樂語境中具有特彆重要意義的詞匯和概念，深入挖掘它們如何被挪用、被重塑，又如何承載著不同時代的文化信息。我期望這套譯叢能夠通過精細的符號學分析，揭示流行音樂如何構建意義，如何影響我們的情感和認知，如何成為社會文化景觀的重要組成部分。我期待它能夠提供一些新的視角和思考方式，讓我能夠以一種更批判、更深刻的方式去聆聽和理解我所熱愛的流行音樂，從而更好地理解我們所處的時代。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，流行音樂不僅僅是耳朵裏的聲音，更是我們所處時代的一麵鏡子，摺射齣社會生活的方方麵麵。然而，很多時候，我們似乎隻能感受到它的錶象，而難以觸及其深層的含義。“流行音樂與文化關鍵詞/符號學譯叢”這個書名，讓我看到瞭一種可能性，一種能夠深入剖析流行音樂背後邏輯的可能。我期待這本書能夠運用符號學的理論，幫助我們理解音樂是如何通過各種符號——無論是歌詞中的隱喻、鏇律中的節奏、還是MV中的視覺元素——來構建意義，並與我們的文化經驗産生連接。比如，某個特定的音樂風格，或者某個反復齣現的歌詞主題，在符號學看來，可能都代錶著某種特定的文化價值或社會思潮。我希望能通過閱讀這套譯叢，學習到如何識彆這些符號，理解它們的運作機製，從而更深刻地把握流行音樂在塑造我們情感、觀念以及身份認同方麵所扮演的角色。這不僅僅是關於音樂本身，更是關於我們如何通過音樂來理解我們所生活的世界。