镜头在说话：电影造型语言分析（插图修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

梁明，李力 著

图书标签:

• 电影造型
• 电影语言
• 视觉叙事
• 电影分析
• 电影美学
• 镜头语言
• 电影研究
• 电影技巧
• 电影传播
• 电影艺术

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550250932

版次：1

商品编码：12143709

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：270

字数：360000

正文语种：中文

内容简介

　　《镜头在说话：电影造型语言分析（插图修订版）》作者梁明、李力根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。
　　同时，《镜头在说话：电影造型语言分析（插图修订版）》还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。

作者简介

梁明，中国第五代导演、摄影师。中国传媒大学教授、博士生导师、摄影系主任。曾获中国电影金鸡奖*佳摄影奖，*佳导演、*佳影片、*佳儿童片提名奖；中国电影金鹿奖*佳摄影奖。中国电影家协会理事、电影摄影委员会会长、电影高新科技委员会副会长、中国影视摄影师协会副会长、中国导演协会会员。北京十佳电影工作者。主要电影作品：《黑楼孤魂》《两个人的芭蕾》《旗》《都市童话》等。李力，中国传媒大学副教授、电影学博士、作家、电影编剧。中国电影家协会会员、北京电影家协会会员。主要电影作品：《夏天，有风吹过》《都市童话》《旗》《旗袍套上燕尾服》。曾获中国电影金鸡奖*佳影片、*佳儿童影片提名奖；中国高校影视学会特等奖、

内页插图

精彩书评

　　★作者同时自由徜徉在电影艺术创作与大学影视教育两个领域，是既有丰富电影创作实践经验，又有非常扎实的理论基础的摄影师。这部专著的出版，对于中国电影摄影的创作具有直接的指导作用，也对学生学习电影摄影和电影创作有非常多的帮助。
　　——张会军，全国政协教科文卫体委员会委员，中国电影家协会副主席，北京电影学院院长、教授、博士生导师

目录

序 言前 言第一章 色 彩 《两个人的芭蕾》：将感动视觉化传达 一、整体风格：蓝灰基调 二、有光、有色，就有舞台！ 三、红色温暖、象征符号 《剪刀手爱德华》：彩色童话与黑白寓言 一、影片主要色彩读解 二、色彩双重对比 三、童话性质：忧伤而温情 《暖》的回忆碎片：一块冷一块暖 一、永恒回乡主题与诗意现实主义影像风格 二、冷暖色调交织、前因后果纠缠的双时空 三、秋千与镜子：代表虚幻的造型符号 《我的 1919 》：一幅历史的写生油画 一、现实主义绘画和电影 二、形式追求：黑白时空与彩色时空 三、人物肖像处理 四、其他摄影造型语言 《海岸线》：海岸之滨，绿红之间 一、绿之极端压迫 二、红之疯狂出口 三、海浪之音，曲终人散心不散 《枕边禁书》：色彩画中画与平面蒙太奇 一、女性的成长：书写还是被书写 二、色彩画中画与平面蒙太奇 三、人人都有的十三章枕边禁书 第二章 运动摄影 《女帅男兵》：用运动的摄影机表达情感 一、电影创作与生活 二、总体摄影造型构想 三、如何拍摄篮球比赛 四、让运动的摄影机充满感情 《说出你的秘密》：心理片与运动摄影 一、影片类型 二、运动镜头与人物心理 三、其他造型元素的配合运用 《天上的恋人》：发觉残缺深处之唯美 一、运动镜头的激情与心理情绪的释放 二、环境造型之美与人性之美 三、光线与色彩的假定性追求 结 语 《紧急迫降》：运动镜头的表现力 一、影片的风格样式 二、运动镜头 三、运动镜头的设计与运用 四、其 他 《天上草原》：二维空间思维模式制约运动镜头的表现力 一、镜头与主题表现 二、移镜头与升、降镜头 三、光线与照明 四、视角与影像风格 结 语 《战争生活》：数字化纪录片的运动镜头 一、生活三部曲 二、运动镜头表现两极生活 三、后现代的万花筒：一场没有终点的旅行 第三章 光 线 《卡拉是条狗》：被光影分割的破碎人生 一、光影再现空间：被分割的破碎人生 二、光影表意空间：笼子意象 三、理性写实主义：冷静残酷的摄影态度 结语：一切都没有改变，只是你已经不在我梦中 《紫蝴蝶》：镜头晃动残酷年代 光影叠化悲情人生 一、Begin：火车进站 二、Baroque：巴洛克影像风格 三、Bloodiness：蓝灰影调构筑残酷浪漫主义情绪 四、Buskin：四组人物关系镜头造型分析 结语： butterfly蝴蝶意象 《花眼》：你是光，你是彩虹的渴望 一、似花还非花 二、光，是现实，是灵魂深处对爱情的渴望 三、影像语意结构 四、画面与摄影技巧 结 语 《青衣》：红蓝光线与高峰体验镜头 一、空间：红光舞台，蓝光排练场 二、角色：身份错位，红蓝离形 三、情绪：高潮是红的，叹息是蓝的 基耶斯洛夫斯基：光影表意的宿命 一、光影流动：那一抹最忧伤的蓝 二、光影疏离：近在咫尺却相隔千里 三、光影宿命：世界上另一个无法抵达的自己 第四章 空间、环境与景别 《美梦成真》：你在，就是天堂 一、人间画卷：莫奈与上帝之手 二、大众天堂：修拉的全景与马奈的中景 三、地狱：德拉克洛瓦的死亡场景 四、自我天堂：安妮的油画，凡？高的疯狂 五、隔膜与沟通，寻找与等待 《蓝色爱情》：影像语意的构成与运用 一、故事内容多层面 二、时空结构多层次 三、造型语言的运用 结 语 《寻枪》：多时空结构与丰富的表现性视觉语言应用 一、外在时空结构与内在心理体验 二、运动镜头、变速摄影与心理情绪 三、光与色的运用与不同情绪的表现 四、环境造型的表现力 结 语 《钢琴梦》：纪录片摄影的镣铐之舞 一、模式之枷 二、时空之困 三、动静之辨 结 语 《可可西里》：环境造型与全景张力 一、主角可可西里：世界尽头与冷酷仙境 二、美丽与残酷：告别的全景主义 三、对比：男人与女人，勇气与智慧 《有泪尽情流》：仰视写作态度与俯视全景镜头 一、一场朴素的人间烟火和一个成长的导火索 二、再现与表现：仰视的写作态度与俯视的全景镜头 三、四个女人一台戏 《台湾往事》：淡墨山水，乡愁四韵 一、流动之水：一幅乡土生活淡墨长卷 二、全景之树：一场没有年轮的绿色乡愁 三、黑白书法：一次中国特色的命名方式 四、特写之粽：一种外表朴素内心火热的母爱 结 语 第五章 风 格 曾念平：形式即内容 一、《血色清晨》 二、《红粉》 三、《恋爱中的宝贝》 四、《门》 结 语 王家卫：浮光掠影中追忆似水年华 一、1997之前，变形迷乱的影像之河 二、1997之后，华丽忧伤的怀旧之诗 三、《春光乍泄》：流光溢彩勾勒矛盾挣扎 四、《2046》：怀旧色彩描画伤感情致 杜琪峰：黑色在黑色之上 一、华幕初上：《一个字头的诞生》 二、锦衣夜行：《暗花》 三、MAN的华丽与低调：《枪火》 结语：《放逐》的回归与追逐 梁明：心灵化的摄影机 引子：美，永远的主角 一、美的光影构成：美感的艰难触摸与探寻 二、美的运动构成：表意性段落提炼美感 三、美的理想构成：象征诗化美感 四、美的和谐构成：美终将抵达心灵 结 语 陈可辛：从《甜蜜蜜》到《如果？爱》 一、一个爱的中心 二、两个基本人物：红女蓝男 三、第三类空间：光线之金还是物质之金 四、爱的时间与比例：Almost到Perhaps 跋 梁明 出版后记

影像的低语：光影叙事与空间构建 一部深入探索视觉符号学与电影空间哲学的深度导论 在光影交织的二维平面上，一个完整且富有深意的世界被构筑起来。这部著作并非简单地罗列技术手册，而是致力于揭示隐藏在电影画面深处的“语法”与“逻辑”。我们在此探讨的，是如何通过对景别、运动、构图的精准把握，实现超越对白的情感传递与叙事驱动。 第一部分：空间的重塑——景别与透视的心理学 电影镜头是对现实世界的一种有目的的截取与重构。本书将引导读者穿梭于不同景别所构建的心理剧场。从极广角镜头对宏大叙事背景的铺陈，到中景镜头对人物关系张力的平衡，再到特写镜头对微观情绪的聚焦放大，每一个选择都携带着不可替代的叙事重量。 我们深入剖析了焦距变化如何影响观众对深度的感知，以及透视畸变在特定情境下如何服务于主题表达——例如，使用广角镜头在边缘产生的拉伸感，如何暗示人物内心的不安或环境的压迫性。这不仅仅是光学原理的讨论，更是对“观看”这一行为本身的人文关怀。景别不再是简单的工具，而是表达意图的语言颗粒。 第二部分：动态的诗学——运动的哲学意涵 电影的本质是运动。静止的画面是瞬间的凝固，而运动则构成了时间流逝的直观体验。本书对摄影机运动进行了细致的分类解析，探讨其在叙事功能上的多重维度。 横向运动： 侧移（Panning）与跟拍（Tracking）如何定义空间关系和角色的主体性。当摄影机平稳地跟随人物移动时，观众被邀请进入角色的“在场”；而当它突然切过空间，则可能制造出惊愕或揭示新的信息场域。 纵向运动： 升降（Tilt/Craning）往往与权力结构和视角高度相关。向上仰望的运动常常伴随着敬畏或冲突的升级，而俯瞰则暗示着审视、控制，甚至是疏离。 复杂的复合运动： 摇臂（Boom）与斯坦尼康（Steadicam）的应用，使得镜头运动本身成为一种叙事行为。我们考察那些著名的长镜头，分析它们如何在不依赖剪辑的情况下，建立起复杂的情感层次和密集的因果链条。运动，在此成为时间与空间交织的强大粘合剂。 第三部分：构图的张力——画面内元素的排列艺术 画面的美学价值，很大程度上源于其中元素的组织方式。本书超越了“三分法”的初级应用，探讨了更深层次的视觉平衡与失衡的构建。 线与形： 直线、曲线、对角线在画面中的导向作用。对角线往往带来不稳定感和动感，而水平线则带来宁静与稳定。我们分析了如何利用背景建筑的线条来暗示人物命运的走向。 光影的雕刻： 光线不仅是照明的手段，更是塑造体积、质感和情绪的雕刻刀。从伦勃朗光到伦勃朗光，从硬光到柔光，每一种光影处理都在为画面增加一层意义。我们着重讨论了剪影效果在模糊身份或强化戏剧冲突中的效用。 前景、中景、背景的层次管理： 如何通过清晰度（景深控制）和视觉阻碍（前景遮挡）来引导观众的注意力焦点，并制造多义性的阅读空间。一个精心设计的画面，其深度感本身就是对叙事复杂性的隐喻。 第四部分：时间感知的调控——节奏与剪辑的潜台词 虽然本书侧重于“造型语言”，但造型与时间密不可分。画面质量的每一次变化，都直接影响着观众对时间的感知速度与密度。 镜头长度的韵律： 长镜头的沉浸感与短镜头的冲击力构成了节奏的两个极端。我们审视了如何通过改变镜头长度的频率，来控制观众的呼吸和期待值。 非逻辑剪辑的应用： 探讨了蒙太奇理论在现代电影中的演变，特别是跳切（Jump Cut）如何打破连续性，服务于心理现实的表达。剪辑不再是仅仅为了连接场景，而是创造新的、仅存在于银幕上的观念。 第五部分：风格的印记——语境与媒介的互动 电影的造型语言并非孤立存在，它深受其所依附的文化语境和电影媒介特性的影响。本书最后将视角拉高，探讨了不同电影流派（如表现主义、新浪潮、数字电影）如何发展出其独特的视觉惯例和偏爱的造型模式。理解这些惯例，是为了更好地掌握打破它们所能带来的艺术震撼。 这是一本面向所有热爱电影艺术、致力于提升视觉素养的专业人士与深度影迷的参考读物。它旨在提供一套清晰的分析框架，帮助读者从被动的接受者转变为主动的解读人，去倾听那无声的影像是如何在光影与空间中，向我们娓娓道来它们的故事。

评分☆☆☆☆☆

这部关于视觉叙事的著作，从头到尾都散发着一种对光影和构图近乎虔诚的迷恋。作者显然是浸淫在电影制作的泥沼里已久，他对于“如何看”的阐释，远超出了单纯的理论堆砌。读完后，我发现自己看任何一部老电影的欲望都增加了，不是去看剧情如何发展，而是去解构那些微妙的景深变化和灯光投射的角度。比如，他剖析蒙太奇的片段，与其说是在讲解剪辑手法，不如说是在描绘时间如何在胶片上被切割、重组，营造出一种潜意识层面的心理共振。尤其精彩的是，他似乎有一种魔力，能把那些通常只在专业教科书里冰冷存在的术语——像是“黄金分割点”、“失衡构图”——瞬间转化为观众心头涌现的情绪涟漪。我甚至开始在日常生活中，不自觉地寻找那些教科书式的完美画面，思考着现实场景下的“机位选择”。这本书的价值不在于它教你拍出什么，而在于它彻底重塑了你对“观看”这件事的定义，让你明白，每一帧画面都是导演精心布置的陷阱，等待着你的目光落入。它不是一本速成指南，而是一次漫长而深入的视觉朝圣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，更像是一场与一位极其博学且幽默的电影史学家的深度对谈。它的叙述节奏把握得极好，既有学术的严谨性，又不乏亲切的分享感。有些关于早期默片时代摄影技巧的探讨，读起来尤其有趣，那些为了弥补技术短板而发展出的创新手法，在作者的笔下，不再是历史的脚注，而是现代影像语言的源头活水。他对于“场面调度”的分析，简直是教科书级别的示范。他能清晰地勾勒出演员在画框内外的移动轨迹，以及这些移动如何服务于整体的情感张力。我发现，很多当代导演刻意追求的“空间压迫感”，其实都可以在这些经典的调度手法中找到根基。这本书的排版和插图运用也非常考究，它们不是简单的装饰，而是和文字内容形成了紧密的互文关系，你几乎可以同步地在脑海中重构出那些被解析的经典场景。它拓宽了我对“造型”这个词的理解，让它不再局限于布景或服装，而是囊括了时间、运动和观看者的感知在内的一个整体系统。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，最大的感受是作者笔触的细腻和穿透力，简直像拿着一把锋利的手术刀，精准地解剖着电影这门复杂的艺术。他没有停留在表面的美学讨论，而是深入到叙事结构与空间语言的交汇点。我印象最深的是他对“色彩心理学”那一章的处理，他不仅仅罗列了红色的激情、蓝色的忧郁，而是结合了特定历史时期和文化背景，阐释了色彩如何成为一种跨越语言的潜台词。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的影像资料库中，作者一边快进，一边慢放，指给我看那些一闪而逝但至关重要的细节。这种阅读体验是极富启发性的，它迫使你停止被动的接受，转而主动参与到意义的构建之中。许多我过去认为理所当然的镜头语言，在作者的解读下，瞬间变得掷地有声，充满了不可抗拒的逻辑性。这本书像是一副高级的“X光片”，将电影的骨骼和血肉看得一清二楚，对于任何渴望超越“看热闹”层次的影迷来说，都是一份沉甸甸的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度极高，但令人惊奇的是，它丝毫没有让人感到枯燥乏味。作者似乎有一种魔力，能够将晦涩的理论用生动、近乎诗意的语言表达出来。我特别欣赏他对“沉默”的捕捉能力——电影中那些无需对白，仅凭画面和声音氛围就能传达的巨大信息量。他解析了环境声、配乐的留白，以及画面边缘的虚化处理，是如何共同营造出一种无法言说的氛围。这种对“非语言信息”的挖掘，是真正体现出作者深厚功力的部分。它不再只是分析“画面的内容”，而是分析“画面所暗示的未被言说的世界”。这本书读起来，需要反复咀嚼，甚至需要时不时地停下来，闭上眼睛去回味那些被详细描述的镜头组合。它不是提供快餐式的知识，而是提供了一种看待世界的全新感官过滤器，让你的日常观察也染上了电影造型的色彩，变得更加富有层次感和戏剧张力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛略高，但一旦你跨过初期的陌生感，接下来的体验就是纯粹的智力享受。作者的论证逻辑链条非常完整且具有说服力，他巧妙地将哲学思辨融入到对具体电影画面的分析之中。特别是关于“凝视”与“被凝视”这一主题的探讨，简直是神来之笔。他没有给出简单的答案，而是展示了镜头如何构建权力关系，如何潜移默化地控制观众的情感倾向。这种深层次的批判性思维训练，是我在这本书中获得的宝贵财富。它让我对那些看似华丽实则空洞的视觉奇观保持警惕，学会去探究其背后的意图。对于那些对电影叙事有深度探究欲的读者而言，这本书的价值无可替代。它像一面高倍放大镜，让你看到那些日常被忽略的微小运动如何累积成宏大的主题表达。读完后，我对许多经典电影的理解达到了一个前所未有的深度和清晰度。