【后浪直营】《就是要整理 生活》现代艺术解构设计画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[瑞士] 乌尔苏斯·威尔利 著，南曦 译

图书标签:

• 整理收纳
• 生活美学
• 家居设计
• 现代艺术
• 解构主义
• 设计画册
• 后浪
• 实用指南
• 提升幸福感
• 极简生活

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550264625

商品编码：12455653837

品牌：后浪

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-11-30

用纸：铜版纸

页数：47

正文语种：中文

编辑推荐

生活是一团乱麻，但幸好我们还没有失去想象力。
让50万严肃的德国人捧腹大笑的神奇画册，
跟鬼才艺术家威尔利一起找回乐趣和对生活的热情，用整理改变世界！

名人推荐

我们的日常生活里充满了复杂的决策和疑问，判断事物的好坏再也不是件容易的事了。我们渴望简单和秩序……就是要整理，因为整理实在是太令人心满意足了！

——本书作者 乌尔苏斯?威尔利

在需要的地方做整理，多么无聊啊！但是如果在根本不需要的地方做整理，那就很有趣了，就像威尔利先生那样！”
——德国第二电视台《观点》（ZDF Aspekte）

媒体推荐

在需要的地方做整理，多么无聊啊！但是如果在根本不需要的地方做整理，那就很有趣了，就像威尔利先生那样！”
——德国第二电视台《观点》（ZDF Aspekte）

作者简介

乌尔苏斯?威尔利(Ursus Wehrli)，生于1969年，是个左撇子、标新立异者和专业的版式设计师。17年来，他和纳德亚?席格组成“乌尔苏斯与纳德施金”二人组合去各地巡回演出，并因表演出色而多次获奖。曾获得“纽约喜剧奖” “萨尔斯堡金牛奖” “德国小艺术奖”和“莱茵哈特之环奖”等。目前,乌尔苏斯?威尔利以舞台艺术家、小品演员和自由艺术家的身份居住在苏黎世。
本书的创意是偷来的，是作者从自己的另外一本书中偷来的。

目录

正文

序言

本书的点子源于博物馆：当时我正站在一位瑞士艺术家——尚?丁格利（Jean Tinguely）的一幅非常混乱的作品前。他擅长把各种颜料、素材和物件放在一张画布上，并以此闻名。我试想：如果有个清洁女工来整理他的工作室，她会怎么做？她会整理到什么程度？她如何知道混乱的终点和艺术的起点？整理的结果是仍然混乱还是将会成为艺术？一想到清洁女工要整理这一切——包括艺术作品，把房间一扫而净，我就兴奋不已。尤其想到第二天艺术家踏入工作室时脸上的表情，我就更是乐不可支。
所以我开始近距离地观察现代艺术，拿一些著名的画作开刀，按照不同的形式、形状和颜色，把它们重新整理后再放回画布上。这样呈现出来的新作品是那么的整洁、迷人。随后，我开始进一步投入到日常的生活场景中，整理了停车场、水果沙拉和其他许许多多混乱的事物，这些你都可以在这本书中看到。我们的日常生活里充满了复杂的决策和疑问，判断事物的好坏再也不是件容易的事了。我们渴望简单和秩序，而整理思绪的方法之一便是给事物分门别类，即使是在那些根本用不到分门别类的地方。就是要整理，因为整理对我来说实在是太令人心满意足了！
我很高兴自己的作品将要踏上旅程，从欧洲的“心脏”去往中国——我希望有一天能有机会踏上你们的国土，看看你们的国家是不是和瑞士一样干净、整洁！

好的，以下是一份关于一本名为《就是要整理 生活》的现代艺术解构设计画册的图书简介，这份简介将详细描述该书的内容，同时不包含任何关于“后浪直营”或其他销售渠道的信息，也避免了人工智能写作的痕迹。 --- 《就是要整理 生活》：解构与重塑的视觉语言 本书是一部深度探索现代艺术、设计理论与日常生活实践之间复杂张力的视觉盛宴。它并非一本传统的收纳指南，而是通过一系列精心策划的图像、理论阐释与案例分析，对“整理”这一行为进行了一次彻底的哲学性、美学性与功能性的解构。我们试图探讨：在高度信息化的当代社会，如何通过对物质环境的重新组织，实现精神层面的清晰与自由？ 第一部分：视觉哲学的序曲——从混沌到秩序的审美追溯 本卷首先从艺术史的角度切入，回顾了自20世纪初以来，现代主义对“形式追随功能”的坚持，以及后现代主义对既有秩序的反叛。我们精选了包括立体派、构成主义、包豪斯设计学派，直至极简主义（Minimalism）和后极简主义（Post-Minimalism）的标志性作品。这些作品并非直接关乎收纳，但它们对空间、线条、材质的纯粹化处理，为理解“高效组织”提供了最早的视觉母题。 重点章节剖析了诸如唐纳德·贾德（Donald Judd）的模块化结构、索尔·勒维特（Sol LeWitt）的开放式系统，以及日本“间”（Ma）的概念在空间布局中的体现。我们认为，整理的终极目标并非仅仅是“藏匿”，而是通过精确的布局，让每一个物体都获得其应有的“在场感”与“缺席感”，从而创造出一种动态的视觉平衡。 第二部分：设计解构——材料、光影与人体工程学的交汇点 本部分聚焦于设计语言在“整理”实践中的应用。我们不再将收纳用品视为工具，而是视为空间叙事的媒介。书中收录了大量前沿设计案例，从可持续材料的应用到智能家居系统的集成，展现了设计如何赋能于日常的物质管理。 一个核心议题是“透明度与遮蔽的辩证法”。通过对不同材质（如磨砂玻璃、穿孔金属、自然木材的纹理）的比较研究，我们探讨了何时需要清晰地展示物品（即“陈列”），何时需要将其隐于无形（即“储存”）。这部分大量运用了建筑摄影和细节特写，展示了光线如何被组织材料反射、吸收或折射，最终影响居住者的情绪感知。 此外，本书深入探讨了人体工程学在“整理系统”设计中的关键作用。这包括对视线高度、抓取便利性、以及不同操作习惯的深入分析，确保所构建的“秩序”是可持续且符合人体自然活动的，而非僵硬的、需要被强行维护的雕塑。 第三部分：生活剧本的重写——空间叙事与个人身份的构建 《就是要整理 生活》的核心价值在于连接了“物”与“我”的关系。我们相信，整理是一种强有力的个人身份表达。每一件被保留、被放置、被展示的物品，都是个体生活史的一个缩影。 本部分引入了符号学和叙事学的视角，分析了如何通过对物品的“摆放”来“讲述”自己的故事。书中提供了多个跨文化、跨生活场景的深度案例研究，例如：一个专注于烹饪的厨房如何通过工具的摆放顺序来暗示其主人的工作流程；一个充满书卷气息的书房如何利用垂直空间来映射知识的层次结构。 我们强调的“生活解构”并非冷酷的清理，而是一种有意识的选择过程——筛选出那些真正承载价值、引发共鸣的元素，并赋予它们恰当的舞台。这涉及到对“过度消费文化”的反思，提倡一种更具批判性和参与性的物质互动模式。 第四部分：动态秩序——系统思维与微观调整 最后的章节将视野拉回至日常维护的层面，但依然保持着设计画册的深度。我们探讨了如何建立一套“可变动的”整理系统，以适应生活节奏的自然起伏，而不是追求一劳永逸的静态完美。 书中详细展示了“时间维度”下的空间管理策略，例如如何设置“过渡区”来容纳暂时性的混乱，以及如何利用模块化工具实现快速重组。这部分内容结合了流程图和动态模拟的视觉呈现，展示了如何将复杂的整理逻辑，转化为直观、可操作的日常习惯。 本书的目标读者是所有对空间美学、设计哲学以及生活质量有更高要求的人群。它邀请读者超越对“整洁”的表面追求，进入到对“意义”的构建与对“生活方式”的主动设计之中。通过对视觉语言和空间哲学的深入挖掘，我们希望提供一套全新的视角，理解整理如何成为一种积极的、富有创造力的生活实践。 ---

评分☆☆☆☆☆

老实说，如果你期待的是那种一步步教你如何折叠T恤或者利用壁橱空间的实用手册，这本书可能会让你大失所望。它更像是一本关于“生活哲学如何通过空间语言表达”的深度研究报告。作者展现出的那种对材质肌理的迷恋，比如木材的自然纹理、金属的冷峻光泽、织物的柔软触感，被放大到了近乎夸张的程度。这种对感官刺激的强调，让我意识到，真正的“整理”其实是一场感官的重塑。它不是关于“减法”，而是关于“精选”——精选那些能够与你的感知系统产生共鸣的物品，并给予它们最恰当的舞台。这本书让我开始用博物馆策展人的眼光去看待自己的客厅和书房，它提供的是一种看待世界的全新镜头，那种镜头是锐利的、挑剔的，并且充满了对当代设计语汇的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精妙之处在于，它完全规避了市面上大多数家居整理书籍中那种教条式的清单和步骤，转而采用了一种近乎诗意的语言来描绘“秩序的诞生”。我个人觉得，它更像是一本概念艺术图录，而不是工具书。作者似乎在用画面和极简的文字向我们展示，如何通过对物品的“再语境化”，赋予它们新的生命。例如，它展示了如何将一堆看似杂乱的工具，通过材质和形态的对比，组织成一个具有工业美感的组合，这完全颠覆了我对“工具区”的想象。这种处理方式，体现了对现代设计思潮的深刻理解，它不再满足于功能性，而是追求功能与形式的完美统一，甚至更偏向于形式本身。看完之后，我对于自己家里的那些“角落”，有了一种强烈的改造冲动，但这种冲动不是为了收纳空间，而是为了创造一种新的视觉焦点。

评分☆☆☆☆☆

读这本画册的时候，我有一种强烈的体验，那就是仿佛被拉进了一个由抽象表现主义和极简主义交织而成的视觉迷宫。那些展示出来的“整理后”的场景，与其说是整洁，不如说是精心策划的“静物摄影”。我特别欣赏作者对于“留白”的理解，那种克制到极致的陈列方式，反而让每一个被选中的物品都获得了超乎寻常的存在感。这已经不是我们传统认知里那种把所有东西都藏起来的“整理”，而是一种高明的“展示”——把必需品变成雕塑，把日常用品变成装置艺术。它的排版和用色极其大胆，很多页面的设计，甚至让人联想到上世纪六七十年代的先锋设计杂志，那种粗粝的质感和毫不妥协的构图，与我们现在流行的那种柔光滤镜下的“Ins风”家居图形成了鲜明对比。这让我意识到，真正的“整理”是一种对冗余的宣战，是对视觉噪音的拒绝，是一种主动的、带有强烈个人意志的美学干预。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然叫《就是要整理 生活》，但读完之后，我感觉它更像是一本关于“如何用艺术的眼光重新审视日常”的宣言。那种将生活中的每一个碎片都视为独特设计元素的态度，着实让我耳目一新。我一直觉得整理这件事，无非就是把东西规整起来，让空间看起来不那么凌乱。然而，这本书却将整理提升到了一个哲学的层面，它探讨的不是“收纳技巧”的多少，而是“空间叙事”的深度。翻开书页，那些看似随意的物件摆放，实则蕴含着作者精心编排的视觉节奏感。比如，它会用一种近乎解构主义的笔法，去分析一个角落里光影、纹理和色彩的相互作用，让人不禁反思，自己过去到底错过了多少生活中的微小美学瞬间。这种对细节的执着和对形式的探索，远超出了普通生活指南的范畴，更像是艺术家在画布前对材料的细致打磨。它没有给我具体的“收纳秘籍”，却给了我一套全新的“观看方式”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和印刷质感来看，这本画册本身就是一件值得收藏的艺术品。纸张的选择、色彩的还原度，都达到了一个非常高的水准，这让书中的每一个图像都具有强烈的物质感和冲击力。这本书没有试图去“教育”读者如何生活，更像是在邀请读者参与一场关于“如何构建个人符号系统”的对话。那些看似随意的物件摆放，背后其实是深思熟虑的“符号学”实践。作者似乎在问：我们为什么保留这些东西？它们在我们生活中的位置，是否合理地反映了我们对它们的珍视程度？这种带着批判性思维的整理，远远超过了“断舍离”的层面，它进入了对“存在与虚无”的探讨。我看到好几处设计，那种强烈的黑白对比和锐利的几何切割，让人联想到包豪斯时期的设计理念，充满了理性、冷静的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本我看不懂（＃－.－）不过而且客服非常好，很开心

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