鏡頭在說話：電影造型語言分析（插圖修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁明，李力 著

圖書標籤:

• 電影造型
• 電影語言
• 視覺敘事
• 電影分析
• 電影美學
• 鏡頭語言
• 電影研究
• 電影技巧
• 電影傳播
• 電影藝術

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550250932

版次：1

商品編碼：12143709

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：270

字數：360000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鏡頭在說話：電影造型語言分析（插圖修訂版）》作者梁明、李力根據自己多年從事電影專業教學的經驗以及藝術創作的實踐和總結，以二十餘部國內外影片以及重要導演、攝影師為案例，從電影造型元素與視覺效果、電影攝影的創作技巧和方法等角度深入研究，詳細剖析色彩、運動攝影、光綫、空間、環境、景彆、風格等影像語言的各個要素，幫助讀者認識視覺語言的規律和解讀影像的方法。
　　同時，《鏡頭在說話：電影造型語言分析（插圖修訂版）》還是對攝影創作的理論總結，提齣瞭許多極具建設性的意見，結構清晰，文字優美，配有大量影片插圖，幫助讀者把握影像創作的竅門，無論對電影專業的學生，還是對正在電影創作一綫工作的創作者，都是一本需要仔細精讀的教材和實用的參考書。

作者簡介

梁明，中國第五代導演、攝影師。中國傳媒大學教授、博士生導師、攝影係主任。曾獲中國電影金雞奬*佳攝影奬，*佳導演、*佳影片、*佳兒童片提名奬；中國電影金鹿奬*佳攝影奬。中國電影傢協會理事、電影攝影委員會會長、電影高新科技委員會副會長、中國影視攝影師協會副會長、中國導演協會會員。北京十佳電影工作者。主要電影作品：《黑樓孤魂》《兩個人的芭蕾》《旗》《都市童話》等。李力，中國傳媒大學副教授、電影學博士、作傢、電影編劇。中國電影傢協會會員、北京電影傢協會會員。主要電影作品：《夏天，有風吹過》《都市童話》《旗》《旗袍套上燕尾服》。曾獲中國電影金雞奬*佳影片、*佳兒童影片提名奬；中國高校影視學會特等奬、

內頁插圖

精彩書評

　　★作者同時自由徜徉在電影藝術創作與大學影視教育兩個領域，是既有豐富電影創作實踐經驗，又有非常紮實的理論基礎的攝影師。這部專著的齣版，對於中國電影攝影的創作具有直接的指導作用，也對學生學習電影攝影和電影創作有非常多的幫助。
　　——張會軍，全國政協教科文衛體委員會委員，中國電影傢協會副主席，北京電影學院院長、教授、博士生導師

目錄

序 言前 言第一章 色 彩 《兩個人的芭蕾》：將感動視覺化傳達 一、整體風格：藍灰基調 二、有光、有色，就有舞颱！ 三、紅色溫暖、象徵符號 《剪刀手愛德華》：彩色童話與黑白寓言 一、影片主要色彩讀解 二、色彩雙重對比 三、童話性質：憂傷而溫情 《暖》的迴憶碎片：一塊冷一塊暖 一、永恒迴鄉主題與詩意現實主義影像風格 二、冷暖色調交織、前因後果糾纏的雙時空 三、鞦韆與鏡子：代錶虛幻的造型符號 《我的 1919 》：一幅曆史的寫生油畫 一、現實主義繪畫和電影 二、形式追求：黑白時空與彩色時空 三、人物肖像處理 四、其他攝影造型語言 《海岸綫》：海岸之濱，綠紅之間 一、綠之極端壓迫 二、紅之瘋狂齣口 三、海浪之音，麯終人散心不散 《枕邊禁書》：色彩畫中畫與平麵濛太奇 一、女性的成長：書寫還是被書寫 二、色彩畫中畫與平麵濛太奇 三、人人都有的十三章枕邊禁書 第二章 運動攝影 《女帥男兵》：用運動的攝影機錶達情感 一、電影創作與生活 二、總體攝影造型構想 三、如何拍攝籃球比賽 四、讓運動的攝影機充滿感情 《說齣你的秘密》：心理片與運動攝影 一、影片類型 二、運動鏡頭與人物心理 三、其他造型元素的配閤運用 《天上的戀人》：發覺殘缺深處之唯美 一、運動鏡頭的激情與心理情緒的釋放 二、環境造型之美與人性之美 三、光綫與色彩的假定性追求 結 語 《緊急迫降》：運動鏡頭的錶現力 一、影片的風格樣式 二、運動鏡頭 三、運動鏡頭的設計與運用 四、其 他 《天上草原》：二維空間思維模式製約運動鏡頭的錶現力 一、鏡頭與主題錶現 二、移鏡頭與升、降鏡頭 三、光綫與照明 四、視角與影像風格 結 語 《戰爭生活》：數字化紀錄片的運動鏡頭 一、生活三部麯 二、運動鏡頭錶現兩極生活 三、後現代的萬花筒：一場沒有終點的旅行 第三章 光 綫 《卡拉是條狗》：被光影分割的破碎人生 一、光影再現空間：被分割的破碎人生 二、光影錶意空間：籠子意象 三、理性寫實主義：冷靜殘酷的攝影態度 結語：一切都沒有改變，隻是你已經不在我夢中 《紫蝴蝶》：鏡頭晃動殘酷年代 光影疊化悲情人生 一、Begin：火車進站 二、Baroque：巴洛剋影像風格 三、Bloodiness：藍灰影調構築殘酷浪漫主義情緒 四、Buskin：四組人物關係鏡頭造型分析 結語： butterfly蝴蝶意象 《花眼》：你是光，你是彩虹的渴望 一、似花還非花 二、光，是現實，是靈魂深處對愛情的渴望 三、影像語意結構 四、畫麵與攝影技巧 結 語 《青衣》：紅藍光綫與高峰體驗鏡頭 一、空間：紅光舞颱，藍光排練場 二、角色：身份錯位，紅藍離形 三、情緒：高潮是紅的，嘆息是藍的 基耶斯洛夫斯基：光影錶意的宿命 一、光影流動：那一抹最憂傷的藍 二、光影疏離：近在咫尺卻相隔韆裏 三、光影宿命：世界上另一個無法抵達的自己 第四章 空間、環境與景彆 《美夢成真》：你在，就是天堂 一、人間畫捲：莫奈與上帝之手 二、大眾天堂：修拉的全景與馬奈的中景 三、地獄：德拉剋洛瓦的死亡場景 四、自我天堂：安妮的油畫，凡？高的瘋狂 五、隔膜與溝通，尋找與等待 《藍色愛情》：影像語意的構成與運用 一、故事內容多層麵 二、時空結構多層次 三、造型語言的運用 結 語 《尋槍》：多時空結構與豐富的錶現性視覺語言應用 一、外在時空結構與內在心理體驗 二、運動鏡頭、變速攝影與心理情緒 三、光與色的運用與不同情緒的錶現 四、環境造型的錶現力 結 語 《鋼琴夢》：紀錄片攝影的鐐銬之舞 一、模式之枷 二、時空之睏 三、動靜之辨 結 語 《可可西裏》：環境造型與全景張力 一、主角可可西裏：世界盡頭與冷酷仙境 二、美麗與殘酷：告彆的全景主義 三、對比：男人與女人，勇氣與智慧 《有淚盡情流》：仰視寫作態度與俯視全景鏡頭 一、一場樸素的人間煙火和一個成長的導火索 二、再現與錶現：仰視的寫作態度與俯視的全景鏡頭 三、四個女人一颱戲 《颱灣往事》：淡墨山水，鄉愁四韻 一、流動之水：一幅鄉土生活淡墨長捲 二、全景之樹：一場沒有年輪的綠色鄉愁 三、黑白書法：一次中國特色的命名方式 四、特寫之粽：一種外錶樸素內心火熱的母愛 結 語 第五章 風 格 曾念平：形式即內容 一、《血色清晨》 二、《紅粉》 三、《戀愛中的寶貝》 四、《門》 結 語 王傢衛：浮光掠影中追憶似水年華 一、1997之前，變形迷亂的影像之河 二、1997之後，華麗憂傷的懷舊之詩 三、《春光乍泄》：流光溢彩勾勒矛盾掙紮 四、《2046》：懷舊色彩描畫傷感情緻 杜琪峰：黑色在黑色之上 一、華幕初上：《一個字頭的誕生》 二、錦衣夜行：《暗花》 三、MAN的華麗與低調：《槍火》 結語：《放逐》的迴歸與追逐 梁明：心靈化的攝影機 引子：美，永遠的主角 一、美的光影構成：美感的艱難觸摸與探尋 二、美的運動構成：錶意性段落提煉美感 三、美的理想構成：象徵詩化美感 四、美的和諧構成：美終將抵達心靈 結 語 陳可辛：從《甜蜜蜜》到《如果？愛》 一、一個愛的中心 二、兩個基本人物：紅女藍男 三、第三類空間：光綫之金還是物質之金 四、愛的時間與比例：Almost到Perhaps 跋 梁明 齣版後記

影像的低語：光影敘事與空間構建 一部深入探索視覺符號學與電影空間哲學的深度導論 在光影交織的二維平麵上，一個完整且富有深意的世界被構築起來。這部著作並非簡單地羅列技術手冊，而是緻力於揭示隱藏在電影畫麵深處的“語法”與“邏輯”。我們在此探討的，是如何通過對景彆、運動、構圖的精準把握，實現超越對白的情感傳遞與敘事驅動。 第一部分：空間的重塑——景彆與透視的心理學 電影鏡頭是對現實世界的一種有目的的截取與重構。本書將引導讀者穿梭於不同景彆所構建的心理劇場。從極廣角鏡頭對宏大敘事背景的鋪陳，到中景鏡頭對人物關係張力的平衡，再到特寫鏡頭對微觀情緒的聚焦放大，每一個選擇都攜帶著不可替代的敘事重量。 我們深入剖析瞭焦距變化如何影響觀眾對深度的感知，以及透視畸變在特定情境下如何服務於主題錶達——例如，使用廣角鏡頭在邊緣産生的拉伸感，如何暗示人物內心的不安或環境的壓迫性。這不僅僅是光學原理的討論，更是對“觀看”這一行為本身的人文關懷。景彆不再是簡單的工具，而是錶達意圖的語言顆粒。 第二部分：動態的詩學——運動的哲學意涵 電影的本質是運動。靜止的畫麵是瞬間的凝固，而運動則構成瞭時間流逝的直觀體驗。本書對攝影機運動進行瞭細緻的分類解析，探討其在敘事功能上的多重維度。 橫嚮運動： 側移（Panning）與跟拍（Tracking）如何定義空間關係和角色的主體性。當攝影機平穩地跟隨人物移動時，觀眾被邀請進入角色的“在場”；而當它突然切過空間，則可能製造齣驚愕或揭示新的信息場域。 縱嚮運動： 升降（Tilt/Craning）往往與權力結構和視角高度相關。嚮上仰望的運動常常伴隨著敬畏或衝突的升級，而俯瞰則暗示著審視、控製，甚至是疏離。 復雜的復閤運動： 搖臂（Boom）與斯坦尼康（Steadicam）的應用，使得鏡頭運動本身成為一種敘事行為。我們考察那些著名的長鏡頭，分析它們如何在不依賴剪輯的情況下，建立起復雜的情感層次和密集的因果鏈條。運動，在此成為時間與空間交織的強大粘閤劑。 第三部分：構圖的張力——畫麵內元素的排列藝術 畫麵的美學價值，很大程度上源於其中元素的組織方式。本書超越瞭“三分法”的初級應用，探討瞭更深層次的視覺平衡與失衡的構建。 綫與形： 直綫、麯綫、對角綫在畫麵中的導嚮作用。對角綫往往帶來不穩定感和動感，而水平綫則帶來寜靜與穩定。我們分析瞭如何利用背景建築的綫條來暗示人物命運的走嚮。 光影的雕刻： 光綫不僅是照明的手段，更是塑造體積、質感和情緒的雕刻刀。從倫勃朗光到倫勃朗光，從硬光到柔光，每一種光影處理都在為畫麵增加一層意義。我們著重討論瞭剪影效果在模糊身份或強化戲劇衝突中的效用。 前景、中景、背景的層次管理： 如何通過清晰度（景深控製）和視覺阻礙（前景遮擋）來引導觀眾的注意力焦點，並製造多義性的閱讀空間。一個精心設計的畫麵，其深度感本身就是對敘事復雜性的隱喻。 第四部分：時間感知的調控——節奏與剪輯的潛颱詞 雖然本書側重於“造型語言”，但造型與時間密不可分。畫麵質量的每一次變化，都直接影響著觀眾對時間的感知速度與密度。 鏡頭長度的韻律： 長鏡頭的沉浸感與短鏡頭的衝擊力構成瞭節奏的兩個極端。我們審視瞭如何通過改變鏡頭長度的頻率，來控製觀眾的呼吸和期待值。 非邏輯剪輯的應用： 探討瞭濛太奇理論在現代電影中的演變，特彆是跳切（Jump Cut）如何打破連續性，服務於心理現實的錶達。剪輯不再是僅僅為瞭連接場景，而是創造新的、僅存在於銀幕上的觀念。 第五部分：風格的印記——語境與媒介的互動 電影的造型語言並非孤立存在，它深受其所依附的文化語境和電影媒介特性的影響。本書最後將視角拉高，探討瞭不同電影流派（如錶現主義、新浪潮、數字電影）如何發展齣其獨特的視覺慣例和偏愛的造型模式。理解這些慣例，是為瞭更好地掌握打破它們所能帶來的藝術震撼。 這是一本麵嚮所有熱愛電影藝術、緻力於提升視覺素養的專業人士與深度影迷的參考讀物。它旨在提供一套清晰的分析框架，幫助讀者從被動的接受者轉變為主動的解讀人，去傾聽那無聲的影像是如何在光影與空間中，嚮我們娓娓道來它們的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，更像是一場與一位極其博學且幽默的電影史學傢的深度對談。它的敘述節奏把握得極好，既有學術的嚴謹性，又不乏親切的分享感。有些關於早期默片時代攝影技巧的探討，讀起來尤其有趣，那些為瞭彌補技術短闆而發展齣的創新手法，在作者的筆下，不再是曆史的腳注，而是現代影像語言的源頭活水。他對於“場麵調度”的分析，簡直是教科書級彆的示範。他能清晰地勾勒齣演員在畫框內外的移動軌跡，以及這些移動如何服務於整體的情感張力。我發現，很多當代導演刻意追求的“空間壓迫感”，其實都可以在這些經典的調度手法中找到根基。這本書的排版和插圖運用也非常考究，它們不是簡單的裝飾，而是和文字內容形成瞭緊密的互文關係，你幾乎可以同步地在腦海中重構齣那些被解析的經典場景。它拓寬瞭我對“造型”這個詞的理解，讓它不再局限於布景或服裝，而是囊括瞭時間、運動和觀看者的感知在內的一個整體係統。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字密度極高，但令人驚奇的是，它絲毫沒有讓人感到枯燥乏味。作者似乎有一種魔力，能夠將晦澀的理論用生動、近乎詩意的語言錶達齣來。我特彆欣賞他對“沉默”的捕捉能力——電影中那些無需對白，僅憑畫麵和聲音氛圍就能傳達的巨大信息量。他解析瞭環境聲、配樂的留白，以及畫麵邊緣的虛化處理，是如何共同營造齣一種無法言說的氛圍。這種對“非語言信息”的挖掘，是真正體現齣作者深厚功力的部分。它不再隻是分析“畫麵的內容”，而是分析“畫麵所暗示的未被言說的世界”。這本書讀起來，需要反復咀嚼，甚至需要時不時地停下來，閉上眼睛去迴味那些被詳細描述的鏡頭組閤。它不是提供快餐式的知識，而是提供瞭一種看待世界的全新感官過濾器，讓你的日常觀察也染上瞭電影造型的色彩，變得更加富有層次感和戲劇張力。

評分☆☆☆☆☆

這部關於視覺敘事的著作，從頭到尾都散發著一種對光影和構圖近乎虔誠的迷戀。作者顯然是浸淫在電影製作的泥沼裏已久，他對於“如何看”的闡釋，遠超齣瞭單純的理論堆砌。讀完後，我發現自己看任何一部老電影的欲望都增加瞭，不是去看劇情如何發展，而是去解構那些微妙的景深變化和燈光投射的角度。比如，他剖析濛太奇的片段，與其說是在講解剪輯手法，不如說是在描繪時間如何在膠片上被切割、重組，營造齣一種潛意識層麵的心理共振。尤其精彩的是，他似乎有一種魔力，能把那些通常隻在專業教科書裏冰冷存在的術語——像是“黃金分割點”、“失衡構圖”——瞬間轉化為觀眾心頭湧現的情緒漣漪。我甚至開始在日常生活中，不自覺地尋找那些教科書式的完美畫麵，思考著現實場景下的“機位選擇”。這本書的價值不在於它教你拍齣什麼，而在於它徹底重塑瞭你對“觀看”這件事的定義，讓你明白，每一幀畫麵都是導演精心布置的陷阱，等待著你的目光落入。它不是一本速成指南，而是一次漫長而深入的視覺朝聖。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書，最大的感受是作者筆觸的細膩和穿透力，簡直像拿著一把鋒利的手術刀，精準地解剖著電影這門復雜的藝術。他沒有停留在錶麵的美學討論，而是深入到敘事結構與空間語言的交匯點。我印象最深的是他對“色彩心理學”那一章的處理，他不僅僅羅列瞭紅色的激情、藍色的憂鬱，而是結閤瞭特定曆史時期和文化背景，闡釋瞭色彩如何成為一種跨越語言的潛颱詞。閱讀過程中，我仿佛置身於一個巨大的影像資料庫中，作者一邊快進，一邊慢放，指給我看那些一閃而逝但至關重要的細節。這種閱讀體驗是極富啓發性的，它迫使你停止被動的接受，轉而主動參與到意義的構建之中。許多我過去認為理所當然的鏡頭語言，在作者的解讀下，瞬間變得擲地有聲，充滿瞭不可抗拒的邏輯性。這本書像是一副高級的“X光片”，將電影的骨骼和血肉看得一清二楚，對於任何渴望超越“看熱鬧”層次的影迷來說，都是一份沉甸甸的禮物。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻略高，但一旦你跨過初期的陌生感，接下來的體驗就是純粹的智力享受。作者的論證邏輯鏈條非常完整且具有說服力，他巧妙地將哲學思辨融入到對具體電影畫麵的分析之中。特彆是關於“凝視”與“被凝視”這一主題的探討，簡直是神來之筆。他沒有給齣簡單的答案，而是展示瞭鏡頭如何構建權力關係，如何潛移默化地控製觀眾的情感傾嚮。這種深層次的批判性思維訓練，是我在這本書中獲得的寶貴財富。它讓我對那些看似華麗實則空洞的視覺奇觀保持警惕，學會去探究其背後的意圖。對於那些對電影敘事有深度探究欲的讀者而言，這本書的價值無可替代。它像一麵高倍放大鏡，讓你看到那些日常被忽略的微小運動如何纍積成宏大的主題錶達。讀完後，我對許多經典電影的理解達到瞭一個前所未有的深度和清晰度。