古代故事画库·黄巢之死 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102048758

商品编码：13020905977

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	古代故事画库·黄巢之死 艺术 书籍
作者：	孔庆杰 刘振源 绘
定价：	5.0
出版社：	人民美术出版社
出版日期：	2010-08-01
ISBN：	9787102048758
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

故事讲述了黄巢起义胜利进城后，不听忠臣的劝谏，并对他们进行了清除和屠，导致没有站稳脚跟就被唐将打败，后自刎而死。

前言

黄巢是唐末农民起义的人物，由于他的人格魅力和过人胆识，终取代王仙芝而成为这场大起义的总。 　　黄巢起义指的是乾符五年（公元878年）至中和四年（公元884年）由冤句（今山东菏泽市西南）人黄巢领导的反抗唐朝政府黑暗腐朽残酷统治的农民起义运动，是王仙芝起义的后续。

艺术之光的探寻：跨越时空的审美之旅 本书并非聚焦于某部特定的历史画作或某一特定历史事件的艺术表现，而是力图构建一个宏大而细致的艺术史观，引导读者进行一次跨越千年、横跨地域的审美探索。它旨在揭示艺术作为人类文明重要载体的普遍性、复杂性及其与社会、哲学、科技的深刻互动。 第一部分：艺术的源头与远古的低语 本书的开篇将带领读者回溯至人类文明的曙光。我们不会停留在对洞穴壁画的简单罗列，而是深入剖析史前艺术的功能性与象征意义。讨论对象包括但不限于：拉斯科洞窟壁画的动物形象为何如此生动传神？新石器时代的陶器纹饰如何反映早期氏族的宇宙观？通过对这些“活的化石”的解读，我们探讨艺术最初如何从模仿自然迈向表达内在世界的第一步。 随后，视野将拓展至美索不达米亚和古埃及。我们细致考察苏美尔的“乌尔军旗”中叙事手法的演变，以及埃及法老陵墓壁画中严格的正面律所蕴含的宗教与政治意图。重点分析了不同文明在处理“永恒”这一主题时，所采取的截然不同的艺术语言——是追求不朽的纪念碑性，还是更倾向于对生命循环的描绘？ 第二部分：古典的光辉与理想的构建 本书的第二部分集中于古希腊和古罗马的艺术成就。我们不仅要赞美帕特农神庙的黄金比例，更要深入探讨其背后的“人是万物的尺度”这一哲学前提。雕塑部分将详细对比“古典盛期”的理想化人体（如波留克列特斯的《持矛者》）与希腊化时期对情感张力与个体命运的捕捉（如《萨莫色雷斯的胜利女神》）。这两种风格的转换，清晰地展现了希腊精神从集体主义向人文主义的微妙偏移。 罗马艺术的分析将侧重于其实用性与宣传性。从宏伟的公共建筑到精细的马赛克镶嵌画，再到纪念凯旋的纪念柱浮雕，我们探讨罗马人如何将希腊的美学形式，服务于一个庞大帝国的统治需要。特别是对肖像雕塑的分析，将揭示其如何通过“真实性”来塑造领袖的权威形象。 第三部分：中世纪的信仰之光与象征的迷宫 跨入中世纪，本书的重点转向艺术在宗教信仰中的核心地位。我们系统梳理拜占庭艺术的平面化、程式化特征，分析圣像画（Icon）如何作为“通往神性的窗户”发挥作用。 随后，目光转向西欧的罗马式和哥特式建筑。罗马式教堂厚重、封闭的结构，如何映照出早期中世纪对秩序和庇护的渴望？而哥特式大教堂的肋拱、飞扶壁技术，如何创造出向上无限延伸的、充满光线的“天堂的象征”？玫瑰窗的色彩与光影，被视为对神圣知识的视觉翻译。本书将此阶段的艺术视为一种“神圣的几何学”，其中每一处装饰、每一段彩绘玻璃，都遵循着严格的教义逻辑。 第四部分：文艺复兴的觉醒与科学的介入 文艺复兴时期是艺术史上的一次剧烈转型。本书将深入分析透视法的发明（布鲁内莱斯基）如何从根本上改变了人类观看世界的方式。我们不仅讨论达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的杰作，更探讨人文主义思想如何将焦点从神拉回人本身，使得艺术家的个人创造力得到空前的解放。对解剖学、光学知识在绘画中的应用，被视为艺术与科学深度融合的典范。 威尼斯画派的色彩革命，以及北方文艺复兴对细节的偏执式描绘（如范·艾克），则被置于更广阔的商业与社会背景下考察，展现了欧洲不同区域在同一“觉醒”浪潮中的多样化表达。 第五部分：巴洛克与洛可可的戏剧性与享乐主义 巴洛克艺术被视为对古典平衡的一种情绪化的反抗。本书将重点分析卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何制造强烈的戏剧冲突，以及贝尼尼的雕塑如何捕捉瞬间的动态与精神的狂喜。这股艺术潮流，被认为是反宗教改革时期教会动员信徒情感的重要工具。 洛可可艺术则代表了对巴洛克宏大叙事的精致化与内向化。我们研究其轻盈的线条、柔和的色调，及其与法国宫廷贵族生活方式的紧密联系。探讨这种风格如何将艺术从公共的神圣空间，带入私密的享乐世界。 第六部分：现代的挣扎与视角的颠覆 进入近现代，本书的基调转向对既有艺术规范的不断挑战。启蒙运动与工业革命催生了新古典主义的回归理性，以及浪漫主义对情感、自然力量与想象力的回归。 19世纪的现实主义（如库尔贝）被视为对资产阶级审美的一种社会批判。而印象派对光线、瞬间感受和主观观察的迷恋，则彻底打破了学院派的束缚。随后的后印象派（塞尚、梵高、高更）的探索，被视为通往20世纪现代主义的桥梁——他们不再满足于“看到什么”，而是开始探索“如何构建”和“如何感受”世界。 本书的最后部分，将简要勾勒出20世纪以来艺术的多元化爆炸，从立体主义对时空维度的解构，到抽象表现主义对潜意识的挖掘，展示艺术如何持续地重塑我们理解现实的边界。 本书的整体目标是提供一个跨学科的、动态的艺术史叙事，强调艺术风格的流变并非孤立事件，而是人类认知、社会结构与技术进步相互作用的必然结果。它旨在培养读者一种批判性的审美能力，去欣赏和理解不同时代、不同文化背景下，人类精神所能达到的极致表达。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书的创新之处在于它对“艺术”二字的诠释非常独特。它似乎突破了传统历史画册的局限，将绘画语言作为一种独立于文字的叙事主体来对待。我留意到一些插图的风格变幻莫测，时而写实，时而抽象，似乎是在用不同的艺术语汇来解读同一段历史的不同侧面。这种多维度的视觉表达，极大地丰富了对历史事件的理解层次。它不是简单地为文字配图，而是图文相辅相成，共同构建了一个立体的时空隧道。我非常好奇，作者是如何在这些视觉语言和历史背景之间找到平衡点的，这种跨界融合的尝试非常大胆且成功。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的厚度让我有些望而生畏，但一旦开始接触，那种“欲罢不能”的感觉就油然而生。它不像快餐读物那样追求即时的满足感，而是需要读者投入足够的时间和心力去品味。我被书中那种对“时代精神”的捕捉能力深深吸引。它不仅仅记录了具体的事件和人物，更似乎捕捉到了那个特定历史时期人们的精神风貌、社会潜流以及价值取向。这种对时代氛围的精准拿捏，使得阅读过程充满了代入感和共鸣。它让我开始重新审视我们今天所处的时代，历史的回响，有时是如此清晰和令人警醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透着一股沉稳的历史厚重感。我尤其欣赏它在版式上的用心，那种留白的处理，恰到好处地烘托了文字和插图之间的张力。阅读过程中，仿佛穿越回了那个波澜壮阔的时代，每一页的触感都像是与历史进行着无声的对话。特别是那些精心绘制的场景复原图，细节考究到令人惊叹，色彩的运用也充满了古典韵味，既有史诗般的宏大叙事，又不失艺术的细腻之美。虽然我还没有深入探究其中具体的故事脉络，但仅凭这视觉和触觉上的享受，已经值回票价了。这样的书籍，放在书架上本身就是一种艺术陈设，每次不经意地瞥见，都能唤起对往昔岁月的好奇与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性似乎是建立在极其扎实的史料基础之上的，这一点从其引用的参考文献的广度和深度就可见一斑。即便我只是粗略翻阅了目录和一些注释部分，也能感受到编撰团队投入的巨大心血。它似乎不仅仅是在讲述一个过去的故事，更像是在重建一个被时间模糊了的现场，力求还原历史的真相和复杂性。对于我这种偏爱深度挖掘而非泛泛而谈的读者来说，这种对细节的执着和对史实的尊重，是衡量一部作品价值的核心标准。这种对知识的敬畏，使得整本书的基调非常可靠，让人愿意沉下心来，与其进行一场长久的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史题材的艺术创作比较挑剔的读者，但这本书在叙事节奏的把握上，展现出了非凡的功力。它没有那种一上来就堆砌史实的枯燥感，而是像一位高明的说书人，懂得在关键节点上设置悬念，引人入胜。我试着翻阅了其中几章关于民间起义的描绘，那股沛然莫御的反抗力量，通过文字的编织，充满了画面感和感染力。作者对人物内心世界的刻画，也十分到位，即便是处于历史洪流中的个体，其挣扎、选择与最终的归宿，都被描绘得有血有肉，让人深思。这种将宏大历史与个体命运紧密结合的叙事手法，是成功历史作品的标志，我期待后续阅读能带来更多的震撼。

评分☆☆☆☆☆

非常好的小人书

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蔚蓝书店不可信

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搞活动时买的，很值。

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古代故事画库单册，价格便宜，好评。

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小时候看过的小人书，略宽大一圈，薄薄的一本。

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蔚蓝书店不可信

评分☆☆☆☆☆

搞活动时买的，很值。