具體描述
編輯推薦
“我的素描.從入門到精通”係列立足基礎教學，嚴格按照科學的教學流程進行編排，通過本套書的學習，能夠快速掌握造型規律。
內容簡介
本書是一本基礎類明暗靜物技法輔導書，主要針對初學階段美術考生。本書稿內容編排閤理，從單體到組閤，內容上與結構靜物一一對應。全書分為基礎知識、單體塑造、步驟講解和組閤範畫四個部分。分類收錄瞭大量水果類、蔬菜類和綜閤類的優秀範畫供臨摹使用，能有效解決美術生在初學階段遇到的問題。
作者簡介
崔旭，1984年齣生於河南省洛陽市，2008年畢業於四川美術學院雕塑係，獲得學士學位2015年畢業於四川美術學院雕塑係，獲得碩士學位。現工作於重慶交通大學馬蒂亞斯國際設計學院教師。
內頁插圖
用戶評價
我對素描的熱愛，可以說是一種“情懷”，但多年來，始終停留在“紙上談兵”的階段。《我的素描·從入門到精通——明暗靜物》這本書，終於讓我找到瞭實踐的“鑰匙”。我一直覺得，畫畫最讓人頭疼的就是如何將腦海中的“形”轉化為紙上的“實物”，尤其是在處理光影變化的時候。這本書在這方麵簡直是我的“救星”。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是教你“為什麼這麼畫”。在講解明暗關係的時候，作者深入淺齣地分析瞭光綫的物理特性，以及物體如何與光綫相互作用。我之前畫的靜物，總是缺乏“質感”，比如畫金屬，總是畫得像塑料一樣；畫玻璃，也總是缺乏通透感。這本書通過對不同材質的明暗錶現的詳細講解，讓我對物體的質感有瞭全新的認識。它會分析不同材質的錶麵反射率、摺射率等，從而指導我們如何運用不同的筆觸和明暗層次來錶現齣物體的獨特質感。書中的案例非常豐富，而且都附有詳細的步驟分解，讓我能夠一步步地學習和模仿，最終形成自己的理解。
評分我是一名對素描藝術充滿好奇但又缺乏實踐經驗的初學者，一直在尋找一本能夠係統引導我入門的書籍。《我的素描·從入門到精通——明暗靜物》這本書，無疑是我最近最大的收獲。它在內容編排上非常有條理，從最基礎的綫條練習，到復雜的明暗處理，層層遞進，讓人感到學起來毫不費力。我之前總是對如何錶現物體的“立體感”感到睏惑，總覺得畫齣來的東西總是“扁平”的。這本書在這方麵給瞭我非常大的啓發。它詳細講解瞭如何通過明暗的層次來塑造物體的體積，例如，如何利用明暗交界綫來勾勒物體的輪廓，如何利用投影來錶現物體的落地感，以及如何利用反光來增加物體的真實感。書中的範例圖非常豐富，而且都附有詳細的講解，讓我能夠清晰地看到每一步的變化。我尤其喜歡書中對“灰調子”的處理。我之前總是在黑白兩色之間糾結，不知道如何運用中間調來錶現細膩的變化。這本書讓我明白，灰調子是連接明暗的關鍵，也是錶現物體豐富層次感的法寶。它引導我去觀察生活中不同光綫下物體的灰度變化，從而提升瞭我對明暗關係的感知能力。
評分作為一個對藝術充滿熱愛但技法略顯生疏的學習者，《我的素描·從入門到精通——明暗靜物》這本書，真是我尋找已久的“寶藏”。我之前嘗試過不少素描教程，但總感覺它們要麼過於理論化，要麼過於 superficial，無法真正解決我的問題。這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在引導我理解“光影的語言”。我一直覺得，明暗關係是素描的靈魂，而這本書就將這個靈魂的奧秘，毫無保留地展現在我眼前。它通過大量的實例，詳細講解瞭如何根據光綫的方嚮、強度、以及物體的形狀，來準確地塑造物體的體積感。我之前畫靜物，總感覺缺乏空間感，畫麵顯得“平”，但這本書讓我明白，原來細緻的明暗過渡和恰當的投影處理，是營造空間感的關鍵。讓我印象深刻的是，書中對“高光”和“反光”的講解。我之前總是忽略這些細節，導緻畫麵顯得呆闆。這本書教會我如何捕捉和錶現這些微妙的光影變化，從而讓畫麵更加生動、真實。
評分說實話，我買這本書的時候，最擔心的就是它會不會太枯燥，會不會像那些理論堆砌的教材一樣讓人讀不下去。但《我的素描·從入門到精通——明暗靜物》完全顛覆瞭我的想象。它不僅僅是講解素描技巧，更像是在講述一個關於“看見”的故事。書裏花瞭大量的篇幅去引導讀者如何真正地“看”物體，去觀察它的形狀、紋理、以及最重要的——光綫是如何作用在物體上的。我之前畫靜物，總是隻看到物體的輪廓，然後就一股腦地往上塗色，結果畫齣來的東西總是平平無幾，缺乏生命力。這本書讓我意識到，明暗關係纔是賦予物體生命力的關鍵。它通過循序漸進的案例，比如從單個蘋果的受光麵、背光麵、投影，到幾個水果組閤在一起時，它們之間的相互遮擋和光影變化，都講解得淋灕盡緻。讓我印象深刻的是，書中對“灰調子”的處理有非常獨到的見解。我之前總是把畫麵分成“亮”和“暗”兩個極端，結果畫齣來的東西要麼死白，要麼死黑，缺乏過渡。這本書強調瞭“灰調子”的重要性，以及如何通過不同深淺的明暗關係來塑造齣豐富的層次感和空間感。它鼓勵我多觀察生活中的光影變化，比如清晨的光綫和傍晚的光綫有什麼不同，室內柔和的光綫和室外強烈的光綫又有什麼區彆。這不僅僅是素描技巧的學習，更是一種對生活美的感知能力的提升。
評分作為一個對藝術有追求但動手能力實在不強的“小白”，我一直渴望能找到一本既能教我技術，又能激發我創作熱情的素描書。《我的素描·從入門到精通——明暗靜物》恰好滿足瞭我的需求。我之前嘗試過很多方法，但總是因為缺乏係統性的指導而屢屢受挫。這本書最大的亮點在於它的“精通”二字並非虛言。它並沒有停留在簡單的“填色”階段，而是深入剖析瞭素描的本質——如何通過對光影的理解來塑造物體。書中有大量的案例分析，從單個物體到復雜組閤，都詳細展示瞭作者的思考過程。我尤其喜歡它對“體積感”的強調。在講解過程中，作者會反復強調“形體”的重要性，以及如何通過細膩的明暗變化來賦予二維平麵以三維的立體感。我之前畫的畫總感覺“平”，缺乏生命力，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是我的“形體塑造”不夠紮實。此外，書中對“筆觸”的運用也有著獨到的講解。作者並沒有強調要用多麼復雜的筆法，而是教我們如何根據物體的質感和光影變化，選擇最閤適的筆觸來錶現。例如，如何用硬朗的筆觸錶現金屬的堅硬，如何用柔和的筆觸錶現布料的柔軟。這讓我感覺，素描不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達。
評分我買過不少關於素描的書，但《我的素描·從入門到精通——明暗靜物》這本書，絕對是我最滿意的一本。它的內容安排非常閤理，從最基礎的綫條練習，到復雜的明暗關係處理，循序漸進，不會讓人感到突兀。我特彆喜歡它在講解明暗關係的時候，不僅僅是告訴你“這裏要暗”，而是深入淺齣地解釋瞭“為什麼這裏要暗”，以及“暗到什麼程度纔閤適”。它會從光綫的來源、物體的形狀、以及環境因素等多個角度來分析，讓你真正理解明暗背後的邏輯。讓我印象深刻的是，書中對“明暗交界綫”的講解。我之前總是把明暗交界綫畫得很生硬，導緻物體看起來像被切割開一樣。這本書裏則強調瞭明暗交界綫的微妙過渡，以及如何通過不同的筆觸和力度來錶現齣物體的圓潤感和體積感。而且，書中還非常注重對“環境色”和“投影”的講解。我之前畫靜物，總是隻關注物體本身的光影，而忽略瞭周圍環境對物體顔色的影響，以及物體投下的陰影。這本書讓我意識到，這些細節纔是讓畫麵更加真實、更加生動的關鍵。它甚至還引導我去觀察不同顔色物體在光綫下會産生怎樣的色彩傾嚮，這對我理解色彩和光影的關係有著顛覆性的作用。
評分這本《我的素描·從入門到精通——明暗靜物》簡直就是為我這種手殘黨量身定做的！我一直對手繪有著莫名的憧憬，看著彆人隨手畫齣的物體栩栩如生，再看看自己手裏歪歪扭扭的綫條，那種失落感真是難以言喻。終於，在朋友的推薦下，我入手瞭這本書。剛拿到手的時候，我還有點擔心，畢竟“從入門到精通”聽起來就很高大上，怕自己會跟不上。但翻開第一頁，我就被深深吸引瞭。書裏的講解真的特彆細緻，從最基礎的握筆姿勢、綫條練習，到如何觀察物體的結構、透視原理，再到最重要的明暗關係的處理，每一個步驟都講得非常清楚。我最喜歡的是它不是簡單地羅列理論，而是通過大量的圖例和步驟分解，讓我能直觀地理解。比如，講解如何塑造體積感，書裏會一步步展示如何通過明暗交界綫、投影、反光來讓一個簡單的幾何體變得立體起來。我之前總覺得畫不齣立體感，以為是自己手不穩，但看瞭書纔知道，原來是觀察和理解的問題。這本書讓我明白，畫畫不是靠“感覺”，而是靠“理解”和“技巧”。它並沒有上來就讓你畫復雜的東西，而是從最簡單的球體、立方體開始，讓你一點點掌握光影的規律。而且，我發現這本書的語言風格很親切，像是朋友在教你畫畫一樣，沒有那種高高在上的感覺。它鼓勵你去嘗試，去犯錯，然後從錯誤中學習。我感覺自己終於找到瞭那個能帶我入門的“領路人”。
評分我曾幾何時，對素描有著一種“高不可攀”的敬畏感，總覺得那是要靠天賦纔能掌握的技能。《我的素描·從入門到精通——明暗靜物》這本書，徹底打破瞭我的這種迷思。它用一種極其平實卻又深刻的方式，將素描的奧秘展現在我麵前。我一直覺得，畫靜物最難的就是如何讓畫麵“活”起來，如何讓物體不僅僅是“樣子”，而更像是“存在”於畫麵之中。這本書在這方麵給瞭我巨大的幫助。它不僅僅教我如何畫齣物體的形狀，更教我如何去“感受”物體的光影。書中對“明暗關係”的講解，可以說是入木三分。它從光綫的性質、物體的結構、材質的特性等多個維度，深入淺齣地講解瞭明暗的形成和變化。我之前畫的蘋果，總是像一個實心的球，缺乏生命的質感。看瞭這本書之後，我纔明白，原來蘋果錶麵的光澤、它投下的影子、以及它受光麵和背光麵的細微差彆，纔是讓它看起來如此誘人的關鍵。書中的案例講解非常細緻，甚至會分析每一筆筆觸的作用，讓我有一種“手把手”教學的感覺。
評分我一直都覺得，學畫畫最難的就是掌握“形”和“光”。《我的素描·從入門到精通——明暗靜物》這本書，在這兩方麵都給瞭我極大的幫助。它不像很多速成班那樣，上來就告訴你怎麼去“模仿”彆人的畫法，而是從最根本的原理齣發，讓你自己去理解。比如，關於“形”，書裏講瞭非常多關於透視的知識，不僅僅是簡單的近大遠小，還包括瞭各種角度下的透視變形，以及如何通過觀察和測量來準確地抓住物體的比例和關係。我之前畫物體，總覺得比例不對，或者形狀怪異，看瞭這本書之後，我纔明白，原來很多時候是我們觀察的角度有問題，或者是對透視原理理解得不夠深入。而關於“光”，這本書更是做得爐火純青。它詳細講解瞭光綫的方嚮、強弱、以及不同材質的物體對光綫的反應。我之前畫金屬，總是畫得像塑料一樣，畫玻璃，也總是缺乏透明感。看瞭這本書裏關於不同材質的明暗錶現的講解，我纔恍然大悟，原來不同的材質，在光綫下會呈現齣完全不同的光澤、反光和投影。書裏甚至還講解瞭如何去錶現物體的“反光”，這一點對我來說是全新的概念，也是我之前繪畫中最大的難點之一。有瞭這本書的指導，我感覺自己在塑造物體的時候，終於有瞭“骨架”和“血肉”，不再是那種扁平的、沒有生命力的圖形瞭。
評分我一直認為，素描是繪畫的基礎，但很多素描書都過於注重理論，讓學習者望而卻步。《我的素描·從入門到精通——明暗靜物》這本書，則完全打破瞭我的固有印象。它以一種極其親切和易懂的方式，將復雜的素描知識變得觸手可及。我最喜歡的是它對“觀察方法”的強調。書中反復提到，畫畫的關鍵在於“看”，而這本書就教會我如何“看”。它引導我從物體的輪廓、結構、再到光影的分布，進行係統性的觀察。我之前畫靜物，總是在“腦子裏”畫，而不是“眼睛裏”畫，所以畫齣來的東西總是和現實有很大差距。這本書讓我學會瞭如何將眼睛看到的東西，準確地轉化為筆下的綫條和明暗。而且，書中在講解明暗關係時，並不是簡單地告訴你“這個地方要畫暗”，而是會分析光綫的方嚮、強度，以及物體本身的屬性，讓你理解“為什麼”要這樣畫。比如，它會講解如何區分“受光麵”、“背光麵”、“明暗交界綫”和“反光”，以及這些區域的明暗程度和過渡方式。這讓我感覺，我不再是被動地模仿，而是主動地理解和創造。
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