具体描述
编辑推荐
“我的素描.从入门到精通”系列立足基础教学，严格按照科学的教学流程进行编排，通过本套书的学习，能够快速掌握造型规律。
内容简介
本书是一本基础类明暗静物技法辅导书，主要针对初学阶段美术考生。本书稿内容编排合理，从单体到组合，内容上与结构静物一一对应。全书分为基础知识、单体塑造、步骤讲解和组合范画四个部分。分类收录了大量水果类、蔬菜类和综合类的优秀范画供临摹使用，能有效解决美术生在初学阶段遇到的问题。
作者简介
崔旭，1984年出生于河南省洛阳市，2008年毕业于四川美术学院雕塑系，获得学士学位2015年毕业于四川美术学院雕塑系，获得硕士学位。现工作于重庆交通大学马蒂亚斯国际设计学院教师。
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用户评价
作为一个对艺术有追求但动手能力实在不强的“小白”，我一直渴望能找到一本既能教我技术，又能激发我创作热情的素描书。《我的素描·从入门到精通——明暗静物》恰好满足了我的需求。我之前尝试过很多方法，但总是因为缺乏系统性的指导而屡屡受挫。这本书最大的亮点在于它的“精通”二字并非虚言。它并没有停留在简单的“填色”阶段，而是深入剖析了素描的本质——如何通过对光影的理解来塑造物体。书中有大量的案例分析，从单个物体到复杂组合，都详细展示了作者的思考过程。我尤其喜欢它对“体积感”的强调。在讲解过程中，作者会反复强调“形体”的重要性，以及如何通过细腻的明暗变化来赋予二维平面以三维的立体感。我之前画的画总感觉“平”，缺乏生命力，看了这本书之后，我才明白，原来是我的“形体塑造”不够扎实。此外，书中对“笔触”的运用也有着独到的讲解。作者并没有强调要用多么复杂的笔法，而是教我们如何根据物体的质感和光影变化，选择最合适的笔触来表现。例如，如何用硬朗的笔触表现金属的坚硬，如何用柔和的笔触表现布料的柔软。这让我感觉，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。
评分我对素描的热爱，可以说是一种“情怀”，但多年来，始终停留在“纸上谈兵”的阶段。《我的素描·从入门到精通——明暗静物》这本书，终于让我找到了实践的“钥匙”。我一直觉得，画画最让人头疼的就是如何将脑海中的“形”转化为纸上的“实物”，尤其是在处理光影变化的时候。这本书在这方面简直是我的“救星”。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是教你“为什么这么画”。在讲解明暗关系的时候，作者深入浅出地分析了光线的物理特性，以及物体如何与光线相互作用。我之前画的静物，总是缺乏“质感”，比如画金属，总是画得像塑料一样；画玻璃，也总是缺乏通透感。这本书通过对不同材质的明暗表现的详细讲解，让我对物体的质感有了全新的认识。它会分析不同材质的表面反射率、折射率等，从而指导我们如何运用不同的笔触和明暗层次来表现出物体的独特质感。书中的案例非常丰富，而且都附有详细的步骤分解，让我能够一步步地学习和模仿，最终形成自己的理解。
评分我买过不少关于素描的书，但《我的素描·从入门到精通——明暗静物》这本书，绝对是我最满意的一本。它的内容安排非常合理，从最基础的线条练习，到复杂的明暗关系处理，循序渐进，不会让人感到突兀。我特别喜欢它在讲解明暗关系的时候，不仅仅是告诉你“这里要暗”，而是深入浅出地解释了“为什么这里要暗”，以及“暗到什么程度才合适”。它会从光线的来源、物体的形状、以及环境因素等多个角度来分析，让你真正理解明暗背后的逻辑。让我印象深刻的是，书中对“明暗交界线”的讲解。我之前总是把明暗交界线画得很生硬，导致物体看起来像被切割开一样。这本书里则强调了明暗交界线的微妙过渡，以及如何通过不同的笔触和力度来表现出物体的圆润感和体积感。而且，书中还非常注重对“环境色”和“投影”的讲解。我之前画静物，总是只关注物体本身的光影，而忽略了周围环境对物体颜色的影响，以及物体投下的阴影。这本书让我意识到，这些细节才是让画面更加真实、更加生动的关键。它甚至还引导我去观察不同颜色物体在光线下会产生怎样的色彩倾向，这对我理解色彩和光影的关系有着颠覆性的作用。
评分我曾几何时，对素描有着一种“高不可攀”的敬畏感，总觉得那是要靠天赋才能掌握的技能。《我的素描·从入门到精通——明暗静物》这本书，彻底打破了我的这种迷思。它用一种极其平实却又深刻的方式，将素描的奥秘展现在我面前。我一直觉得，画静物最难的就是如何让画面“活”起来，如何让物体不仅仅是“样子”，而更像是“存在”于画面之中。这本书在这方面给了我巨大的帮助。它不仅仅教我如何画出物体的形状，更教我如何去“感受”物体的光影。书中对“明暗关系”的讲解，可以说是入木三分。它从光线的性质、物体的结构、材质的特性等多个维度，深入浅出地讲解了明暗的形成和变化。我之前画的苹果，总是像一个实心的球，缺乏生命的质感。看了这本书之后，我才明白，原来苹果表面的光泽、它投下的影子、以及它受光面和背光面的细微差别，才是让它看起来如此诱人的关键。书中的案例讲解非常细致，甚至会分析每一笔笔触的作用，让我有一种“手把手”教学的感觉。
评分我是一名对素描艺术充满好奇但又缺乏实践经验的初学者，一直在寻找一本能够系统引导我入门的书籍。《我的素描·从入门到精通——明暗静物》这本书，无疑是我最近最大的收获。它在内容编排上非常有条理，从最基础的线条练习，到复杂的明暗处理，层层递进，让人感到学起来毫不费力。我之前总是对如何表现物体的“立体感”感到困惑，总觉得画出来的东西总是“扁平”的。这本书在这方面给了我非常大的启发。它详细讲解了如何通过明暗的层次来塑造物体的体积，例如，如何利用明暗交界线来勾勒物体的轮廓，如何利用投影来表现物体的落地感，以及如何利用反光来增加物体的真实感。书中的范例图非常丰富，而且都附有详细的讲解，让我能够清晰地看到每一步的变化。我尤其喜欢书中对“灰调子”的处理。我之前总是在黑白两色之间纠结，不知道如何运用中间调来表现细腻的变化。这本书让我明白，灰调子是连接明暗的关键，也是表现物体丰富层次感的法宝。它引导我去观察生活中不同光线下物体的灰度变化，从而提升了我对明暗关系的感知能力。
评分说实话，我买这本书的时候，最担心的就是它会不会太枯燥，会不会像那些理论堆砌的教材一样让人读不下去。但《我的素描·从入门到精通——明暗静物》完全颠覆了我的想象。它不仅仅是讲解素描技巧，更像是在讲述一个关于“看见”的故事。书里花了大量的篇幅去引导读者如何真正地“看”物体，去观察它的形状、纹理、以及最重要的——光线是如何作用在物体上的。我之前画静物，总是只看到物体的轮廓，然后就一股脑地往上涂色，结果画出来的东西总是平平无几，缺乏生命力。这本书让我意识到，明暗关系才是赋予物体生命力的关键。它通过循序渐进的案例，比如从单个苹果的受光面、背光面、投影，到几个水果组合在一起时，它们之间的相互遮挡和光影变化，都讲解得淋漓尽致。让我印象深刻的是，书中对“灰调子”的处理有非常独到的见解。我之前总是把画面分成“亮”和“暗”两个极端，结果画出来的东西要么死白，要么死黑，缺乏过渡。这本书强调了“灰调子”的重要性，以及如何通过不同深浅的明暗关系来塑造出丰富的层次感和空间感。它鼓励我多观察生活中的光影变化，比如清晨的光线和傍晚的光线有什么不同，室内柔和的光线和室外强烈的光线又有什么区别。这不仅仅是素描技巧的学习，更是一种对生活美的感知能力的提升。
评分我一直认为，素描是绘画的基础，但很多素描书都过于注重理论，让学习者望而却步。《我的素描·从入门到精通——明暗静物》这本书，则完全打破了我的固有印象。它以一种极其亲切和易懂的方式，将复杂的素描知识变得触手可及。我最喜欢的是它对“观察方法”的强调。书中反复提到，画画的关键在于“看”，而这本书就教会我如何“看”。它引导我从物体的轮廓、结构、再到光影的分布，进行系统性的观察。我之前画静物，总是在“脑子里”画，而不是“眼睛里”画，所以画出来的东西总是和现实有很大差距。这本书让我学会了如何将眼睛看到的东西，准确地转化为笔下的线条和明暗。而且，书中在讲解明暗关系时，并不是简单地告诉你“这个地方要画暗”，而是会分析光线的方向、强度，以及物体本身的属性，让你理解“为什么”要这样画。比如，它会讲解如何区分“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”和“反光”，以及这些区域的明暗程度和过渡方式。这让我感觉，我不再是被动地模仿，而是主动地理解和创造。
评分我一直都觉得，学画画最难的就是掌握“形”和“光”。《我的素描·从入门到精通——明暗静物》这本书，在这两方面都给了我极大的帮助。它不像很多速成班那样，上来就告诉你怎么去“模仿”别人的画法，而是从最根本的原理出发，让你自己去理解。比如，关于“形”，书里讲了非常多关于透视的知识，不仅仅是简单的近大远小，还包括了各种角度下的透视变形，以及如何通过观察和测量来准确地抓住物体的比例和关系。我之前画物体，总觉得比例不对，或者形状怪异，看了这本书之后，我才明白，原来很多时候是我们观察的角度有问题，或者是对透视原理理解得不够深入。而关于“光”，这本书更是做得炉火纯青。它详细讲解了光线的方向、强弱、以及不同材质的物体对光线的反应。我之前画金属，总是画得像塑料一样，画玻璃，也总是缺乏透明感。看了这本书里关于不同材质的明暗表现的讲解，我才恍然大悟，原来不同的材质，在光线下会呈现出完全不同的光泽、反光和投影。书里甚至还讲解了如何去表现物体的“反光”，这一点对我来说是全新的概念，也是我之前绘画中最大的难点之一。有了这本书的指导，我感觉自己在塑造物体的时候，终于有了“骨架”和“血肉”，不再是那种扁平的、没有生命力的图形了。
评分这本《我的素描·从入门到精通——明暗静物》简直就是为我这种手残党量身定做的！我一直对手绘有着莫名的憧憬，看着别人随手画出的物体栩栩如生，再看看自己手里歪歪扭扭的线条，那种失落感真是难以言喻。终于，在朋友的推荐下，我入手了这本书。刚拿到手的时候，我还有点担心，毕竟“从入门到精通”听起来就很高大上，怕自己会跟不上。但翻开第一页，我就被深深吸引了。书里的讲解真的特别细致，从最基础的握笔姿势、线条练习，到如何观察物体的结构、透视原理，再到最重要的明暗关系的处理，每一个步骤都讲得非常清楚。我最喜欢的是它不是简单地罗列理论，而是通过大量的图例和步骤分解，让我能直观地理解。比如，讲解如何塑造体积感，书里会一步步展示如何通过明暗交界线、投影、反光来让一个简单的几何体变得立体起来。我之前总觉得画不出立体感，以为是自己手不稳，但看了书才知道，原来是观察和理解的问题。这本书让我明白，画画不是靠“感觉”，而是靠“理解”和“技巧”。它并没有上来就让你画复杂的东西，而是从最简单的球体、立方体开始，让你一点点掌握光影的规律。而且，我发现这本书的语言风格很亲切，像是朋友在教你画画一样，没有那种高高在上的感觉。它鼓励你去尝试，去犯错，然后从错误中学习。我感觉自己终于找到了那个能带我入门的“领路人”。
评分作为一个对艺术充满热爱但技法略显生疏的学习者，《我的素描·从入门到精通——明暗静物》这本书，真是我寻找已久的“宝藏”。我之前尝试过不少素描教程，但总感觉它们要么过于理论化，要么过于 superficial，无法真正解决我的问题。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是在教授绘画技巧，更是在引导我理解“光影的语言”。我一直觉得，明暗关系是素描的灵魂，而这本书就将这个灵魂的奥秘，毫无保留地展现在我眼前。它通过大量的实例，详细讲解了如何根据光线的方向、强度、以及物体的形状，来准确地塑造物体的体积感。我之前画静物，总感觉缺乏空间感，画面显得“平”，但这本书让我明白，原来细致的明暗过渡和恰当的投影处理，是营造空间感的关键。让我印象深刻的是，书中对“高光”和“反光”的讲解。我之前总是忽略这些细节，导致画面显得呆板。这本书教会我如何捕捉和表现这些微妙的光影变化，从而让画面更加生动、真实。
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