具体描述
编辑推荐
“我的素描.从入门到精通”系列立足基础教学，严格按照科学的教学流程进行编排，通过本套书的学习，能够快速掌握造型规律。
内容简介
本书是一本以石膏几何体为主的技法辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。本书针对几何形体结构问题展开讲解。分三个章节基础知识、单体、组合，对几何体的透视规律、观察方法等理论进行了详细介绍，展示了石膏几何体中的常见画法，并附有步骤讲解，图文并茂，浅显易懂。
作者简介
崔旭，1984年出生于河南省洛阳市，2008年毕业于四川美术学院雕塑系，获得学士学位2015年毕业于四川美术学院雕塑系，获得硕士学位。现工作于重庆交通大学马蒂亚斯国际设计学院教师。
内页插图
用户评价
我一直以来都对绘画充满了热情，但总觉得自己画出来的东西总是少了点“灵魂”，特别是那些复杂的造型，总是让我感到力不从心。《我的素描·从入门到精通——结构几何体》这本书，就像一束光，照亮了我前进的方向。它没有一开始就让我去画那些看似高不可攀的复杂物体，而是从最基本的几何体入手，让我从最根源的地方理解“形状”和“空间”。作者的讲解方式非常清晰，一步一步地引导我如何去观察一个几何体的结构，如何用线条来表现它的体积感，以及如何在二维平面上呈现出三维的效果。我特别喜欢书中关于“透视”的讲解，它用非常生动形象的比喻，让我一下子就理解了近大远小的原理，并且学会了如何运用透视来让我的画面看起来更加立体和真实。而且，这本书不仅仅是停留在理论层面，它提供了大量的练习范例，让我可以亲手去实践，去感受每一个步骤的重要性。我按照书中的方法，一个一个地去画，慢慢地，我发现自己画出来的几何体越来越有“分量”，不再是那种扁平的、没有生命的图形。书中的“分解与组合”的章节，更是让我茅塞顿开，我学会了如何将复杂的物体拆解成简单的几何体，再将它们重新组合，这样一来，很多之前觉得难以下笔的物体，现在都变得简单易懂了。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧，更是一种对物体结构和空间关系的理解。它为我打下了坚实的素描基础，让我对未来的绘画学习充满了信心。
评分自从我开始接触这本《我的素描·从入门到精通——结构几何体》之后，我感觉自己像是打开了一个全新的绘画世界的大门。我一直对素描艺术非常着迷，但之前尝试过一些教程，总觉得它们要么太枯燥，要么就是讲的太跳跃，我总是在学习的过程中迷失方向。这本书的出现，完全改变了我的学习体验。它从最基础的几何体开始，就像在建造一座大厦之前，先要打好坚实的地基。作者循序渐进地讲解，从最简单的线条和形状开始，逐步引导我们理解如何通过这些基础元素来构建更复杂的物体。我印象最深刻的是，书中对于“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是详细地分析了光线的来源、方向，以及它如何在不同形状的几何体上产生不同的明暗变化，比如明暗交界线、投影的形状等等。这一点让我之前对光影的理解变得更加科学和系统。而且，书中的插图非常精美，每一幅图都清晰地展示了绘画的每一个步骤，让人一目了然。我尝试着按照书中的方法去练习，发现在画基本的几何体时，我不再感到茫然，而是能够有条不紊地去捕捉它的形状和体积感。特别是关于“透视”的那部分，作者用非常形象的比喻和图示，让我一下子就理解了近大远小的原理，以及如何运用它来增强画面的空间感。这本书不仅仅是教会了我“怎么画”，更重要的是教会了我“为什么”要这么画。它培养了我对物体结构和空间关系的敏感度，让我看世界的眼光都变得不一样了。我现在对素描充满了信心，并且期待着在本书的指引下，不断精进自己的绘画技艺。
评分作为一名长期在数字绘画领域摸爬滚打的爱好者，我一直觉得自己在基础的素描功底上有些欠缺，尤其是在理解和表现物体的三维空间感方面。直到我偶然发现了这本《我的素描·从入门到精通——结构几何体》，我才意识到我的问题出在哪里。这本书的独特之处在于，它没有回避那些看似“死板”的几何体，反而将其视为理解一切造型的基础。作者将抽象的几何概念与实际绘画应用巧妙地结合起来，让我对“透视”这个我曾经感到头疼的知识点有了全新的认识。书中的每一个几何体，无论是立方体、球体、圆锥还是圆柱，都被赋予了生命，作者通过详细的步骤演示，展示了如何在二维平面上准确地呈现这些三维物体的体积、光影和透视关系。我尤其赞赏其中关于“形体穿插”的讲解，它教会我如何处理物体之间相互遮挡、交叠时的视觉效果，这对于我之后绘制复杂场景和人物关系至关重要。而且，书里提供的练习范例非常丰富，从单一几何体的描绘，到多个几何体的组合，再到模仿真实物体（如瓶罐、箱子等）的结构，层层递进，让我有充足的机会去实践和巩固所学。我尝试按照书中的方法去练习，发现之前画不准的线条、不自然的体积感，都在慢慢得到改善。作者的讲解语言清晰易懂，即使是初学者也能快速领会。书中的插图质量非常高，细节之处刻画得淋漓尽致，为我提供了极佳的学习范本。总而言之，这本书为我打下了坚实的几何造型基础，让我对素描的理解不再停留在“画得像”的层面，而是上升到了“理解形体结构”的高度。对于任何希望提升绘画功力的数字艺术家来说，这本书都绝对是不可或缺的“内功心法”。
评分我是一个对绘画有强烈渴望，但一直没有找到合适入门方法的“半路出家”者。在尝试了无数本不同类型的素描教材后，《我的素描·从入门到精通——结构几何体》这本书给我带来了前所未有的启迪。它没有像许多教材那样，一开始就让我去描摹复杂的静物，而是回归到最本质的“几何体”。作者用一种非常“解构”的方式，将我们日常生活中看到的各种物体，都分解成了最基本的几何元素——立方体、球体、圆柱等等。我特别喜欢书中关于“形体概括”的章节，它教我如何用最简洁的几何形状来捕捉物体的整体形态，这大大减轻了我之前在描绘复杂物体时产生的畏难情绪。而且，书中对于不同几何体在光线下的明暗处理，讲解得非常细致。我学会了如何通过线条的粗细、虚实，以及明暗区域的过渡，来表现出物体的体积感和空间感。这一点是我之前学画时一直非常困惑的地方。书中的透视讲解也做得非常出色，它不是那种生硬的公式堆砌，而是通过大量的范例，让我们直观地感受到透视是如何改变物体的形态的。我跟着书中的步骤，画出了一个个看似简单却非常有立体感的几何体，我能感受到自己的手和眼睛都在一天天变得“更懂”素描。这本书给我最大的改变，是让我对素描的理解从“形似”上升到了“神似”，我开始真正理解物体的结构和内在逻辑，而不是仅仅停留在表面的描摹。对于我这样的绘画爱好者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物，它为我打开了通往素描世界的大门，并且让我看到了继续前进的方向。
评分这本《我的素描·从入门到精通——结构几何体》真是我近期最惊喜的一本绘画入门书籍了！我一直对素描充满兴趣，但苦于找不到一个真正系统、循序渐进的指导。市面上的很多教材要么过于理论化，要么跳跃性太强，看得我云里雾里。但这本书完全不一样，它从最基础的几何体入手，仿佛是给我的大脑打下了一个坚实的逻辑框架。我记得第一次翻开它，被里面清晰的步骤图和详尽的讲解深深吸引。作者并没有直接教我怎么画复杂的物体，而是先让我理解“为什么”这么画，比如如何观察立方体在不同光线下的明暗变化，如何用线条勾勒出球体的体积感，甚至是如何通过简单的圆柱体来理解人物的骨骼结构。这种基于几何原理的讲解方式，让我茅塞顿开。之前画东西总觉得“哪里不对”，但读了这本书，我才意识到很多时候是因为对形体的基本理解不够深入。书里对于透视的讲解也尤为精彩，不仅有理论，更有大量的实际练习，让我能亲手去感受和掌握近大远小的变化规律。我尤其喜欢其中关于“分解与组合”的章节，它教会我如何将复杂的物体拆解成基本的几何形体，再将这些形体重新组合，从而轻松掌握物体的造型。这一点对于我来说是革命性的，以前看到复杂的静物写生，总是无从下手，现在我学会了“化繁为简”的艺术。这本书的排版也很舒服，纸张质量不错，印刷清晰，让我长时间阅读也不会感到疲惫。我最喜欢的一点是，它真的做到了“从入门到精通”的承诺，虽然我还在入门阶段，但我已经能感受到自己绘画能力在以肉眼可见的速度提升。这本书绝对是每一个想要认真学习素描的初学者，甚至是想要巩固基础的绘画爱好者，都不能错过的一本宝藏！它不像一本枯燥的教科书，更像是一位耐心而富有经验的老师，一步步引导你走进素描的奇妙世界。
评分我是一名美术专业的学生，平时也接触了不少素描教材，但《我的素描·从入门到精通——结构几何体》这本书给我留下了非常深刻的印象。它并非流于表面地讲解技巧，而是深入到素描的本质——结构与几何。作者对于如何通过最基本的几何形体来构建复杂物体的方法，讲解得非常透彻。我特别喜欢其中关于“透视原理在几何体中的应用”的章节，书中通过对立方体在不同视点下的透视变形进行详尽的分析，让我理解了“消失点”和“视平线”如何影响物体的形态。这比那些直接告诉你“这样画就是透视”的教程要有效得多。书中的范例不仅仅是图，还配有大量的文字分析，解释了每一个线条的意义，每一个明暗区域的成因。这让我能够举一反三，不仅仅是照猫画虎，而是真正理解了背后的逻辑。而且，这本书在讲解几何体时，还巧妙地融入了不同材质的质感表现，比如如何通过线条的疏密和明暗关系的细微变化来表现金属的冰冷、木头的粗糙，或者玻璃的光滑。这让我意识到，即便是最简单的几何体，也能承载丰富的视觉信息。我甚至觉得，这本书更像是一本“素描哲学”的书，它教会我用一种更理性、更结构化的方式去看待事物，去理解形体的本质。对我而言，这本书不仅仅是学习素描的工具，更是一种思维方式的启迪。我会在日后的绘画学习中，不断回味和实践书中的方法，相信它会对我产生深远的影响。
评分我是一名对建筑设计感兴趣的业余爱好者，在学习过程中，我一直觉得自己的空间想象能力和手绘能力有待提高。偶然的机会，我接触到了这本《我的素描·从入门到精通——结构几何体》，这本书为我打开了一个全新的视角。《我的素描·从入门到精通——结构几何体》这本书，它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“空间构建”的思维导图。作者以最基础的几何体为起点，将抽象的空间概念具象化，让我能够直观地理解不同形状物体在三维空间中的存在方式。我尤其欣赏书中关于“体块穿插与遮挡”的讲解，它教会我如何精确地描绘物体之间的相互关系，以及如何通过线条的疏密和明暗的变化来表现空间的层次感。这一点对于我理解和绘制建筑模型至关重要，它让我能够更准确地把握建筑的体量感和空间布局。书中的透视原理讲解也十分到位，作者并没有生硬地灌输公式，而是通过大量的图例，让我们亲身体验透视是如何影响物体形态的。我通过反复练习，不仅掌握了基本的透视技巧，更重要的是，我开始能够“看懂”建筑图纸中的透视信息，并将其转化为我脑海中的三维模型。而且，这本书强调的“结构几何体”的概念，让我在理解复杂建筑形态时，能够将其分解为最基本的几何单元，从而更有效地进行设计和表达。这本教材不仅提升了我的绘画能力，更重要的是，它提升了我对空间和结构的认知水平，为我未来的建筑设计学习打下了坚实的基础。
评分我是一名资深的CG艺术家，在追求写实和高精度渲染的道路上，我始终觉得自己的素描基础——特别是对物体结构和空间感的把握——还有提升的空间。《我的素描·从入门到精通——结构几何体》这本书，以其独树一帜的教学方式，给了我意想不到的收获。它并非简单地教你如何“画”，而是引导你如何“理解”形体。作者将复杂的造型艺术，拆解为最纯粹的几何体语言，这对于我这种习惯于从宏观到微观思考问题的人来说，简直是如鱼得水。我尤其欣赏书中对于“体块分解与重组”的讲解，它教会我如何像搭积木一样，用最基本的几何体来构建出任何复杂的物体。这不仅大大提高了我的造型效率，更让我能够深入理解物体在空间中的真实结构。书中对于光影的阐述也极其严谨，它不仅讲解了基础的明暗关系，更深入到光线的折射、反射以及不同材质对光影的影响。这对于我进行逼真的材质表现和灯光模拟，提供了极其宝贵的理论支持。而透视部分的讲解，更是让我找到了之前在处理复杂场景时容易出现的“变形”问题的根源。作者通过大量的案例，清晰地展示了透视是如何影响物体形态的，并给出了有效的解决方案。这本书的语言风格专业而又不失通俗，配合精美的插图，让我能够轻松地消化和吸收其中的知识。对于我们这些已经有一定基础的艺术家来说，这本书就像是一本“内功心法”，它帮助我们巩固和升华了对造型和空间的理解，为我们进一步探索更复杂的艺术创作打下了坚实的基础。
评分我一直觉得自己手残，学画画总是磕磕绊绊。朋友推荐了这本《我的素描·从入门到精通——结构几何体》，抱着试试看的心态翻开，结果完全惊艳！我以前画画，总是不知道线条该往哪里画，画出来的东西总是扁平的，一点立体感都没有。这本书就像我的启蒙老师，从最最基础的几何体开始讲起，一个立方体、一个球体，作者都会用非常清晰的步骤图和通俗易懂的语言来讲解。我记得书里有一个章节专门讲如何画不同角度的立方体，通过引入“透视线”和“消失点”的概念，我一下子就明白了为什么物体会有远近、大小的变化。之前看一些教程，讲透视总是听得云里雾里，这本书把我绕来绕去的感觉给解决了，让我真正理解了透视是怎么回事。而且，这本书不仅仅是讲“画”一个几何体，更讲“理解”它。比如，它会教你怎么分析一个几何体的“骨骼结构”，怎么通过观察光线来判断明暗部，怎么用线条来表现它的“体积感”。这一点对我来说太重要了！我感觉自己终于找到了学习素描的“窍门”。我按照书里的练习，一个一个地画，虽然一开始画得不好看，但感觉自己真的在进步。书里有很多关于如何将简单几何体组合成复杂物体的例子，比如用几个圆柱和球体组合成一个人体的大致轮廓。这让我觉得画画不再是那么遥不可及的事情了，很多复杂的物体都可以分解成简单的几何形状来理解和绘制。这本书真的非常适合我们这种从零开始，又想打下扎实基础的“小白”。
评分说实话，我收到这本《我的素描·从入门到精通——结构几何体》的时候，心里是有几分忐忑的。我本身是做工业设计出身，虽然工作上需要一些手绘能力，但很多基础的素描原理我一直觉得掌握得不够牢固。尤其是在处理形体的准确性和空间感方面，总感觉缺少了点什么。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。它以几何体为切入点，将抽象的数学概念转化为具象的绘画语言，这一点让我觉得非常惊艳。书中对立方体、球体、圆锥、圆柱等基本几何体的剖析，不仅仅停留在外观的描绘，更是深入到其内部结构和光影变化规律的阐释。我尤其欣赏作者在讲解“投影”和“反光”时所展现出的严谨性，这对于我们理解物体在真实环境中的视觉表现至关重要。通过对这些基本形体的反复练习和深入分析，我能够更清晰地理解物体是如何在空间中占据位置的，以及光线是如何塑造其形态的。书中的透视讲解也十分到位，它并不是简单地给出公式，而是通过大量的图例和步骤，让你亲身体验透视是如何“扭曲”几何体的。这一点对于我设计产品模型时，理解其在不同角度下的视觉呈现非常有帮助。而且，这本书的讲解方式非常注重“理解”，而不是死记硬背。它鼓励读者去思考“为什么”这样画，而不是仅仅去模仿。这使得我在学习过程中，能够将所学到的知识融会贯通，并应用于更复杂的造型设计中。总的来说，这本书为我提供了一个全新的视角来审视和理解素描，它不仅仅是一本绘画技法的指导书，更是一本关于空间构成和形体逻辑的经典教材。
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