宋画三讲 中信出版社

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店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508667799
商品编码:11088290306
品牌:中信出版(Citic Press)
包装:平装
丛书名: 艺术公开课
开本:16开
出版时间:2016-11-01
用纸:纯质纸
页数:144

具体描述

产品特色

编辑推荐

★ 看腻了梵高莫奈毕加索,却一直对中国绘画一头雾水?想了解中国绘画,却担心太过艰深难以读懂?真正写给大众读者的中国艺术入门读物,在头条学院人气爆棚的中国艺术普及课“宋画的故事”的基础上整理而成;

★ 人物、花鸟、山水,线描、勾皴、长卷……一网打尽中国艺术关键知识点。原稿多次更改,力求学术问题准确无误,且通俗易懂;篇章区分清晰,线索明了,阅读体验非常流畅;

★ 一百三十余幅图片,高清特种纸全四色印刷,反复调色,zui大限度再现大师作品原貌;锁线装订,书籍完全可以平摊打开,所有图片细节一览无余。


内容简介

三位宋代艺术史上具代表性的中国艺术家,三幅能展示个人艺术特色的代表作品;

传说、八卦、历史、理论……博古论今,谈艺论道,深入浅出讲解中国艺术关键知识点;

不是艺术爱好者也会爱看的宋画欣赏课;轻松了解中国艺术的不二之选!

◎ 李公麟:穿越回大宋,伴贵族出游

人物画《西岳降灵图》

斥候的故事 / 鹰犬的故事 / 前呼后拥与摇旗呐喊 / 鬼神加持 / 叭儿狗与团扇拂尘 / 奢华车轿 / 关于线描技法 / 李侯画骨不画肉

◎ 宋徽宗:纸上闻鸟语,墨中透花香

花鸟画《写生珍禽图》

一幅画的命运 / 花鸟画——人物与山水的陪衬? / 重视写生的画家 / 魔术般的写实主义 /花鸟画的哲学——格物致知 / 杏花的故事 / 祥瑞吉兆 / 东方的美第奇

◎ 夏圭:解山河密码,赏画中岁月

山水画《溪山清远图》

长卷的秘密:移步换景 / 散点透视与三远画法 / “皴法”是什么? / 东方的“立体主义”/ 小人儿为何那么小? / 半壁江山与“夏半边”


作者简介

曾孜荣,中信美术馆执行馆长,前今日美术馆副理事长,长期致力于中外艺术的普及、教育及出版工作。其讲座主要面向普通大众开设,风格简练优雅,睿智而易听易懂,引人入胜。


内页插图

 

目录

第yi章 李公麟:人物画《西岳降灵图》

1.斥候的故事

2.鹰犬的故事

3.前呼后拥与摇旗呐喊

4.鬼神加持

5.叭儿狗与团扇拂尘

6.奢华车轿

7.关于线描技法

8.李侯画骨不画肉

第二章 宋徽宗:花鸟画《写生珍禽图》

1.一幅画的命运

2.花鸟画——人物与山水的陪衬?

3.重视写生的画家

4.魔术般的写实主义

5.花鸟画的哲学——格物致知

6.杏花的故事

7.祥瑞吉兆

8.东方的美第奇

第三章 夏圭:山水画《溪山清远图》

1.长卷的秘密:移步换景

2.散点透视与三远画法

3.“皴法”是什么?

4.东方的“立体主义”

5.小人儿为何那么小?

6.半壁江山与“夏半边


前言/序言

……当今中国确实遇到了一个千载难逢的“文艺复兴”之机遇,爱慕美术的朋友越来越多。而且大家似乎都有种感觉,以前脑海中关于美术的记忆,西方的大师、名画占据了太多位置,而对于我们华夏民族的美术印象,多少有些暗淡与模糊……

以我个人经验看,这个问题的产生,很可能是因为中国绘画的尺幅,常常是比较长的卷轴,不仅不便于公开展览,即使印在书上,图像也要缩小很多倍(远小于西画在一般图书上所能呈现的画面比例),于是,那些美丽的细节、精彩的笔触,常常都变得浑浊不清、微而不见了。

也有一部分朋友对中国美术有偏见,经常说中国绘画不就永远是一样的山水、人物和花鸟吗?三个词就给概括了。事实真的是这样么?其实,听过讲座的朋友,一路观看画作的局部细节下来,都在反馈说,原来每个时代的中国画大师,都在不断的开拓创新,从未停歇呢!

因此,当“今日头条”的朋友,邀我在互联网这个全新的平台上再次讲座“宋画的故事”与“极简中国美术史”之后,为了便于听众回顾温习,更为了帮助没有听到讲座的朋友了解中国绘画,我又鼓勇自己不揣浅薄出版了这两本小书。

需要声明的是,这两本小书的内容与其说是什么艺术理论,不如说是一些zuizui基础的普及知识。我们不过是通过放大局部的图像,发现了更多中国绘画的迷人细节。

在资深的同行看来,其中的一些说法或早已耳熟能详,或似是而非尚须严谨讨论,希望同行们多多宽容和赐教。

唯yi的愿望是,可以帮助不太了解又很好奇中国绘画的朋友,建立一份民族的自信心——中国绘画并不比西方绘画逊色!打个比方,就像中国菜和西洋餐,做得好的,都很好吃,都有很丰富、很美好的营养。

果能如此,幸何如之。

 


笔墨丹青,千年回响:宋代绘画的艺术魅力与时代精神 在中国悠久而璀璨的艺术史长河中,宋代绘画无疑是一颗璀璨的明珠,它以其独特的审美追求、精湛的技艺表现和深邃的思想内涵,在中国乃至世界美术史上都占据着极其重要的地位。宋代,一个积淀深厚、文化昌盛的时代,为绘画艺术的发展提供了肥沃的土壤,催生出无数艺术瑰宝,至今仍令后人回味无穷。 “宋画三讲”系列,旨在深入浅出地解析宋代绘画的艺术精髓,带领读者穿越历史的时空,亲身感受那份穿越千年的笔墨丹青之美。我们将从多个维度,系统地展现宋代绘画的艺术特征、风格流派、代表人物及其作品,并探讨其背后所蕴含的时代精神与哲学思想,力求呈现一幅全面而生动的宋代绘画图景。 第一讲:山水为魂——宋代山水画的壮丽与哲思 宋代是中国山水画发展的鼎盛时期,士大夫阶层的崛起与对自然精神的推崇,使得山水画成为最具代表性的艺术形式。本讲将重点探讨宋代山水画的艺术特征与美学理念。 “可行、可望、可游、可居”的理想境界: 宋代山水画不再是单纯的山野景象描摹,而是寄托了文人对理想人生的追求,对自然与精神契合的向往。我们将会分析诸如李思训、李昭道的“青绿山水”的富丽堂皇,以及范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔,郭熙《早春图》的细腻生动,如何通过笔墨的皴法、构图的经营,营造出“可行、可望、可游、可居”的沉浸式空间,让观者仿佛置身其中,获得精神上的升华。 “气韵生动”的追求与笔墨技法: 宋代山水画家们对“气韵生动”的追求达到了新的高度。我们会深入剖析不同流派的笔墨技法,如范宽的“雨点皴”、“豆瓣皴”,郭熙的“卷云皴”,李唐的“斧劈皴”等等,解析它们如何通过不同的线条、墨色变化,表现出山石的质感、树木的形态、云水的流动,以及画家的情感投入。 全景式与小景式山水的并存与发展: 宋代山水画既有宏大的全景式构图,如北宋全景山水的代表作,展现出“大山大水”的壮丽景象;也涌现出大量描绘“咫尺山林”的小景式山水,如马远、夏圭的“残山剩水”,以简练的笔触,营造出“一角”的意境,蕴含着深沉的哲思。我们将分析这两种风格的演变及其审美价值。 南北宗论的萌芽与影响: 尽管“南北宗论”在明代才正式提出,但其思想的萌芽在宋代已经显现。我们将探讨李唐、刘松年等宫廷画师与文人画家在题材、风格上的差异,以及这种差异如何为后来的山水画发展奠定基础。 山水画中的哲学与宗教意蕴: 宋代是儒释道三教融合的时代,这些思想深刻地影响了绘画创作。我们会解析宋代山水画中蕴含的道家“天人合一”的宇宙观,佛家“禅意”的空灵寂静,以及儒家“仁者乐山”的情怀,揭示画面背后所寄托的深邃哲学思考。 第二讲:物象之灵——宋代花鸟画的细腻与写实 宋代是中国花鸟画的又一高峰,花鸟画不再仅仅作为宫廷的装饰,而是成为文人抒发情志、寄托审美的的重要载体。本讲将聚焦宋代花鸟画的艺术特色与成就。 “写生”的兴起与精微的观察: 宋代花鸟画家们极其重视对自然物象的细致观察和写生,力求捕捉花鸟鱼虫的生命姿态与神韵。我们将重点分析黄荃、黄居寀的“黄家富贵”的工致典雅,以及徐熙的“徐熙野逸”的疏朗淡雅,解析他们如何通过细腻的笔触、丰富的色彩,描绘出花朵的娇艳、鸟儿的灵动、鱼儿的生趣。 花鸟画的题材拓展与象征意义: 除了传统的牡丹、芙蓉等宫廷贵族喜爱的花卉,宋代花鸟画也开始描绘梅、兰、竹、菊等“四君子”,以及更广泛的自然景物,如松、鹤、龙、凤等。我们将深入解读这些花鸟题材所蕴含的象征意义,如梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的坚韧、菊花的隐逸,以及它们如何与文人的品格相契合。 院体与文人花鸟画的风格差异: 宋代花鸟画也存在着院体画与文人画的风格差异。院体画往往题材寓意吉祥,色彩浓郁,构图严谨;而文人花鸟画则更注重写意,追求笔墨的趣味和情感的抒发。我们将通过对赵佶、崔白、李迪等名家作品的分析,展现这种风格的多样性。 “意笔”的探索与“水墨”的运用: 尽管工笔花鸟在宋代依旧盛行,但水墨写意花鸟也在悄然兴起。我们将探讨北宋末年文人画家们在水墨技法上的探索,如用墨的浓淡枯湿变化,笔法的刚柔疾徐,以及这些创新如何为后来的写意花鸟画发展奠定了基础。 花鸟画中的自然观与人生观: 宋代花鸟画不仅是自然景物的再现,更是画家内心世界的投射。我们将探讨画家们如何通过描绘花鸟的生命力,表达对生命的热爱,对自然的敬畏,以及对人生哲理的感悟。 第三讲:人物精神——宋代人物画的世俗与精神 宋代人物画在继承唐代的基础上,呈现出新的发展趋势,更加注重世俗生活场景的描绘和人物内心情感的刻画。本讲将深入探究宋代人物画的艺术特点与时代印记。 “风俗画”的兴盛与社会生活的多样性: 张择端《清明上河图》是宋代风俗画的巅峰之作,它以极其写实的笔触,全景式地展现了北宋都城汴京繁华的市井生活。我们将深入解读《清明上河图》的构图、细节、人物刻画,分析其作为社会史、民俗史研究的重要价值,以及它所反映的宋代高度发达的经济和活跃的社会生活。 “历史画”与“宗教画”的演变: 宋代在历史题材和宗教题材的人物画方面也有着重要的发展。我们将关注李公麟等画家如何将历史故事与人物精神相结合,创作出具有教育意义和思想深度的作品。同时,也会探讨宋代佛教、道教题材绘画的特点,以及它们如何体现当时的宗教信仰和社会风尚。 “写真”的兴起与文人肖像画: 宋代文人阶层壮大,对自身形象的关注也日益增加,促进了“写真”(肖像画)的发展。我们将分析宋代肖像画的特点,如对人物外貌的逼真刻画,以及对人物神态、性格的 subtle 捕捉。苏轼、文同等文人画家在肖像画领域的探索,也为后世留下了宝贵的财富。 人物画中的情感表达与心理刻画: 宋代人物画家们不再满足于人物的外部造型,而是更加注重人物内心情感的表达和心理活动的刻画。通过人物的眼神、姿态、表情,画家试图揭示人物的喜怒哀乐,体现出更强的艺术感染力。 宋代人物画的社会功能与审美价值: 宋代人物画不仅具有艺术审美价值,更承载着重要的社会功能,如道德教化、历史记录、政治宣传等。我们将分析这些作品如何反映宋代的社会制度、文化思潮、伦理观念,以及它们在当时社会中所扮演的角色。 “宋画三讲”系列,不仅仅是对宋代绘画技艺的呈现,更是对一个伟大时代的精神回溯。通过对山水、花鸟、人物三大画科的深入剖析,我们将带领读者走进宋代文人的精神世界,感受他们对自然的热爱,对生活的热情,对生命意义的探寻。这三讲,是一次穿越时空的艺术对话,一次对中国传统文化精髓的深度体验。无论您是艺术爱好者,还是历史文化研究者,抑或是对中国传统文化充满好奇的读者,相信您都能在这场笔墨丹青的盛宴中,有所收获,有所感悟。

用户评价

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我是一名插画师,平时非常关注中国传统绘画的技法和构图。《宋画三讲》(中信出版社)这本书,简直就是我学习宋画的绝佳范本。这本书的内容非常系统,从山水、花鸟到人物,每个部分都进行了详尽的讲解,而且讲解得非常到位。我尤其欣赏书中对宋代花鸟画的分析,那些细腻的笔触,对羽毛、花瓣质感的刻画,以及色彩的运用,都充满了智慧。书中不仅展示了各种花鸟的形态,更重要的是,它讲解了画家是如何通过写生,将自然界的生命力捕捉下来,并赋予其艺术的生命。比如,对宋代画家笔下的小鸟,那些眼神的灵动,羽毛的蓬松,仿佛真的能听到它们在枝头歌唱。这种对细节的极致追求,对构图的巧妙安排,以及对色彩的独特运用,都为我提供了宝贵的创作灵感。读完这本书,我感觉自己在对宋画的理解上,有了一个质的飞跃,能够从更深的层次去体会宋画的艺术魅力。

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这本书《宋画三讲》(中信出版社)真的是让我大开眼界!我之前对宋画的了解,大多局限于一些名家名作,比如《千里江山图》、《清明上河图》等,但总觉得隔着一层纱,看不真切。这本书的出现,就像一把钥匙,为我打开了宋画艺术的大门。它以一种非常系统的方式,将宋代绘画的发展脉络、不同流派的特点、以及代表性作品都进行了详细的介绍。我尤其喜欢它在讲解人物画部分时,那种对细节的精准捕捉。宋代人物画之所以能够达到如此高的成就,不仅仅是因为画家们精湛的技艺,更是因为他们对人物内心世界的深刻洞察。书中对不同时期、不同题材的人物画进行了深入的分析,让我能够感受到画中人物的情感,无论是喜悦、悲伤,还是宁静、 contemplative,都跃然纸上。而且,书中还穿插了一些关于宋代文人生活和审美的介绍,让我能够从更广阔的视野去理解宋画的艺术价值。

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说实话,刚拿到《宋画三讲》(中信出版社)的时候,我并没有抱太大的期待,因为市面上关于艺术的书籍实在太多了,很多都流于表面,或者过于艰涩。但是,这本书真的给了我一个大大的惊喜。它的编排逻辑非常严谨,从宏观的历史背景切入,然后逐一分析不同类型的宋代绘画,最后落脚到具体作品的解读。我特别喜欢它在讲解花鸟画部分时,对细节的捕捉和分析。宋代花鸟画之所以能达到巅峰,不仅仅是因为画家们精湛的写实技巧,更重要的是他们观察入微,能够捕捉到植物的生长姿态、花朵的盛开瞬间,以及飞鸟的灵动神韵。书中对白鹇、锦鸡、梅花、竹子等常见绘画题材的讲解,都让我大开眼界。它不仅告诉你画的是什么,更告诉你为什么这样画,以及画家是如何将自然界的生命力融入到静态的画面中的。比如,对《芙蓉锦鸡图》的分析,让我重新认识了这幅画的层次感和色彩的运用,那些细密的笔触,仿佛能感受到花瓣的柔软和羽毛的光泽。而且,书中还涉及到一些宋代文人的生活方式和审美情趣,让我明白,绘画不仅仅是技艺,更是他们精神世界的投射。这种多维度的解读方式,让我觉得这本书的价值远超于一般的画册。

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我是一名历史爱好者,平时喜欢阅读一些与历史相关的书籍,最近偶然翻阅了《宋画三讲》(中信出版社),简直是爱不释手!我一直觉得,艺术是历史最直观的载体之一,而宋画,更是宋代社会文化、思想观念、以及经济发展的生动写照。这本书正是从这个角度出发,将宋画置于宏大的历史背景下进行解读,让我对那个繁荣而又精致的时代有了更深刻的认识。书中对宋代人物画的讲解,让我看到了当时社会各阶层的生活状态,从帝王将相到市井小民,从文人雅士到宫廷仕女,都跃然纸上。尤其是对《清明上河图》的解读,不仅仅是描绘了北宋都城的繁华景象,更是在细微之处展现了当时人们的生活方式、商业活动、以及社会结构的复杂性。这种将绘画作品与历史事件、社会习俗相结合的解读方式,让我觉得非常新颖,也更有助于我理解历史的深度和广度。而且,书中还穿插了一些鲜为人知的历史故事和趣闻,让整个阅读过程充满了乐趣,仿佛穿越回了那个遥远的时代。

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《宋画三讲》(中信出版社)这本书,给我最大的感受就是它的“温度”。虽然谈论的是艺术史,但读起来一点都不冰冷,反而充满了人文关怀。书中在分析每一幅画作时,都不仅仅停留于技法的层面,而是深入挖掘画家创作时的心境、时代的背景,以及作品所要传达的情感。我尤其喜欢它在讲解山水画时,对“境”的阐释。宋代山水画之所以能达到如此高的艺术成就,是因为画家们不仅仅是描绘眼前的山水,更是将自己对自然的理解、对人生的感悟融入其中,创造出一种“可行、可望、可游、可居”的精神空间。书中对那些经典的宋代山水画,如董源的《夏山图》、巨然的《秋山行旅图》等,都进行了细致的解读,让我能够感受到画中那份静谧、空灵,以及画家寄情山水的深沉情感。读完这本书,我再去看那些宋代山水画,就仿佛能与古人进行一场跨越时空的对话,感受到他们对自然的热爱和对生命的敬畏。

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最近刚读完《宋画三讲》(中信出版社),感觉非常满足。作为一名普通的读者,我对宋画的了解一直停留在一些名作的层面,比如《千里江山图》、《捣练图》等等,但总觉得隔靴搔痒,不得其精髓。这本书的出现,恰好弥补了我知识上的短板。它以一种非常亲切、易懂的方式,将宋代绘画的辉煌成就展现在我面前。书中对不同时期、不同流派的宋画进行了系统性的梳理,让我对宋画的发展脉络有了更清晰的认识。尤其是在讲解山水画时,书中提到的一些关于“意境”的论述,让我茅塞顿开。宋代山水画之所以能达到中国绘画史上的高峰,不仅仅是技法的精进,更是因为画家们将儒、释、道等思想融入其中,创造出了一种超越自然本身的“山水精神”。书中对那些著名的山水画作品,例如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》等,都进行了深入的解读,让我能从画面的构图、笔墨的运用,以及画家所处的时代背景等多方面去理解作品的内涵。读完这本书,我再去看那些宋代山水画,感觉仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的芬芳,那种身临其境的感觉,是之前从未有过的。

评分

我是一名热爱传统文化的学生,最近读了《宋画三讲》(中信出版社)这本书,感觉获益匪浅。宋代是中国历史上一个文化高度繁荣的时期,而宋画更是这一时期的璀璨明珠。这本书以一种非常生动、有趣的方式,将宋画的魅力展现给了读者。我尤其喜欢它在讲解山水画部分时,对“意境”的阐释。宋代山水画之所以能够达到如此高的艺术成就,不仅仅在于其写实的技巧,更在于画家们将自然景物与自身情感融为一体,创造出一种超越现实的“意境”。书中对那些经典的宋代山水画,如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等,都进行了深入的解读,让我能够从画面的构图、笔墨的运用,以及画家所处的时代背景等多方面去理解作品的内涵。读完这本书,我再去看那些宋代山水画,感觉仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的芬芳,那种身临其境的感觉,是之前从未有过的。而且,书中还穿插了一些有趣的轶事和历史典故,让整个阅读过程充满了乐趣,一点都不枯燥。

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我是一名平面设计师,平时需要接触大量的视觉素材,《宋画三讲》(中信出版社)这本书,对我来说,简直是一座宝库。我一直对宋代绘画的构图和色彩运用非常感兴趣,尤其是在黑白灰的运用以及写意传神方面,宋画有着独特的魅力。这本书的讲解,让我受益匪浅。在人物画部分,书中对不同朝代人物画风格的演变,以及唐宋人物画的差异进行了深入的探讨。我尤其对宋代人物画中那种内敛、含蓄的情感表达方式印象深刻。很多人物画,并没有大喜大悲的表情,但通过人物的眼神、姿态,甚至衣着的细节,都能传达出丰富的情感。这对我理解“少即是多”的东方设计理念很有启发。书中对《清明上河图》等大家耳熟能详的作品,也有精彩的解读,不仅仅是描绘了当时的市井生活,更是在构图上如何做到既宏大又细腻,如何将无数个独立的人物和场景有机地串联起来,形成一个有机的整体。这种对细节的极致追求和宏观的整体把握,是现代设计中非常值得学习的。而且,书中引用的画作都是高清印刷,细节之处也看得非常清楚,这对于我做设计参考来说,简直是太方便了。

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这套《宋画三讲》(中信出版社)简直是给宋画爱好者们的一份厚礼!我拿到书的那一刻,就迫不及待地翻阅起来,书的装帧非常有质感,纸张也相当不错,印刷色彩还原度很高,这一点对于画册类书籍来说至关重要。虽然我不是专业的艺术史研究者,但平时对宋画有着浓厚的兴趣,常常觉得很多宋画作品虽然名气很大,但其背后的故事、创作的时代背景、以及画家们的心境,却鲜为人知。这本书恰恰填补了我这方面的空白。它的内容划分得非常清晰,从山水、花鸟到人物,每个部分都深入浅出地进行讲解,不是那种枯燥的学术论述,而是像一位经验丰富的老师,娓娓道来,将那些精妙的笔触、巧妙的构图、以及画作所传达的情感,都一一呈现在读者面前。尤其是关于山水画的部分,我一直对“可行、可望、可游、可居”的山水画境界非常着迷,书中对不同时期、不同画家的山水画风格进行了详细的梳理和对比,让我更加深刻地理解了宋代文人对自然的热爱以及他们将这种热爱融入画作的方式。读完之后,再去看那些熟悉的山水画,仿佛有了全新的视角,能感受到画中那份宁静与超脱,甚至能想象出画家当时笔耕不辍的身影。而且,书中还穿插了一些有趣的轶事和历史典故,让原本略显沉重的艺术史变得生动有趣,读起来一点都不费力,反而让人越读越想读,越读越有收获。

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这本《宋画三讲》(中信出版社)实在是太棒了!作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人,我一直以来都对宋朝的艺术成就非常着迷,尤其是宋画。但是,很多市面上的书籍要么过于学术化,让人望而却步,要么过于浅薄,无法满足深入了解的需求。而这本《宋画三讲》,恰好找到了一个完美的平衡点。它以通俗易懂的语言,配合精美的插图,将宋代绘画的各个方面都进行了深入浅出的讲解。我特别喜欢它在介绍花鸟画部分时,那种对细节的极致描摹。宋代花鸟画之所以能达到如此高的成就,离不开画家们对自然界细致入微的观察和对生命的热爱。书中对各种花卉、鸟类的描绘,都充满了灵动和生机,让我仿佛能感受到花瓣的细腻和鸟儿的啁啾。更重要的是,书中还结合了当时的社会文化背景,解释了宋代文人为何如此钟情于花鸟画,以及这些画作所蕴含的象征意义。读完之后,我再去看那些宋代的“百鸟图”或者“折枝花”等作品,就能够理解其中更深层次的含义,而不仅仅是欣赏其形。

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说实在话,这个三讲一般一般,纸质不太好。内容不细致,宋画评论的书多了,购买需谨慎

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说实在话,这个三讲一般一般,纸质不太好。内容不细致,宋画评论的书多了,购买需谨慎

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不错的一本书

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言简意赅 类比生动 宣扬民族文化

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书不错,只是感觉薄了点

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书不错,只是感觉薄了点

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