具体描述
产品特色
编辑推荐
《芥子园画传》作为学习中国画必临的古代画谱之一，自1960年我社选择巢勋临本出版影印本以来，得到众多读者的认可，当然，也是清人王概、王蓍等人给我们总结和整理的课徒画稿之经典范本。为了现代读者的阅读习惯和使用方便，本次出版我们做如下修订：整体图书设计将采用标准十六开本；版式中将黑色边框做了统一粗细、统一颜色的规范处理；缩小了天头地脚，使画面增大；按当代阅读习惯，前言统一使用简化字；在装订上使用胶装平脊方式，方便读者临摹使用；目录中增加了各级页码；对打开的同一对页中出现的相同内容的图片的横向、竖向做了修改调整。修订本在保持传统风貌的基础上，阅读效果更好，使用更方便。
内容简介
芥子园画传?花卉翎毛，为清代沈心友编，巢勋临本。书中整理了花卉草虫的理论文章，如：画花卉浅说中的“画花法、画叶法、画枝法、画心法、画花卉总诀”等；画草虫浅说中的“画草虫法、画草虫诀、画蛱蝶诀、画螳螂诀、画百虫诀”等。画翎毛浅说中的“画翎毛用笔次第法、画翎毛诀、画鸟全诀”等。并列举了大量有代表性的花卉、草虫及翎毛的绘画步骤和细节要领，讲解了如何用笔、写形等技法。本次修订的目的，是为现代读者的阅读习惯和使用方便，并使用胶装平脊方式，方便读者临摹使用。
作者简介
沈心友（生卒年不详），字因伯、号克庵。出生于书香门第，祖父沈正春善书法、字画，其父沈李龙为著书立说之人。23岁入赘清代文学家、戏剧家李渔之婿，成为其助手，并在李渔的倡导下，搜集整理了相关资料，邀请了当时王概、王蓍、王臬三兄弟等，为《芥子园画传》的的编撰出版作出重大贡献。用户评价
可以说，《芥子园画传（第3集花卉翎毛巢勋临本修订本）》是一部值得反复品读的艺术瑰宝。我常常在闲暇时，随手翻开一页，便能沉浸其中，忘记时间的流逝。它不仅为我提供了丰富的绘画素材，更重要的是，它传递了一种东方特有的审美情趣和哲学思考。书中对花卉的描绘，不仅仅是简单的形似，更蕴含着“花开富贵”、“岁寒三友”等寓意，而对翎毛的描绘，也常常与吉祥的象征联系在一起。这些文化内涵，在现代社会中，显得尤为珍贵。巢勋先生的临本，更是将这种意境发挥到了极致，他用笔墨勾勒出的世界，宁静而致远，充满诗意。每次临摹，我都在思考如何才能将这种“神韵”表现出来，这不仅仅是技巧的磨练，更是心灵的修炼。这本书让我认识到，中国画不仅仅是“画”，更是“写意”，是通过线条和色彩来表达内心的情感和对世界的理解。
评分每次拿起《芥子园画传（第3集花卉翎毛巢勋临本修订本）》，我都仿佛进入了一个宁静致远的艺术殿堂。巢勋先生临摹的作品，线条流畅，设色淡雅，意境深远。我尤其喜欢书中对翎毛的描绘，那些形态各异的鸟儿，或在枝头休憩，或在空中翱翔，都显得生机勃勃。通过仔细揣摩巢勋先生的笔触和构图，我学到了许多绘画的奥秘。他对于花卉的描绘，也极具功力，无论是牡丹的雍容华贵，还是兰花的清雅脱俗，都描绘得入木三分。这本书不仅为我提供了丰富的绘画素材，更重要的是，它让我感受到了中国传统绘画的魅力和深厚文化底蕴。每次临摹，我都在思考如何才能将这种“神韵”表现出来，这不仅仅是技巧的磨练，更是心灵的修炼。
评分这本《芥子园画传（第3集花卉翎毛巢勋临本修订本）》给我带来的惊喜远不止于此。在学习过程中，我发现巢勋先生在临摹原作的基础上，融入了自己的理解和创新，使得这些花卉翎毛在传承古典韵味的同时，又不失生机与活力。比如，他对花瓣的层次处理，对羽毛的纹理刻画，都显得尤为细腻考究。通过对照原文和巢勋的临本，我更能体会到古人的绘画智慧，以及他们如何将自然界的生动景象，通过笔墨的晕染，凝聚在纸上。书中的配图精美绝伦，每一幅都堪称艺术品，让我不禁停下手中的笔，静静地欣赏。更难得的是，修订本在细节处进行了优化，例如对一些模糊不清的线条进行了清晰的标注，对一些技法进行了更易理解的解释，这对于我们这些学习者来说，无疑是极大的便利。我尝试着临摹其中的几幅作品，虽然远不及原作的神韵，但在这个过程中，我学会了如何去观察一朵花的盛衰，如何去捕捉一只鸟的动态，这种对自然的敬畏之心，也是绘画学习过程中宝贵的收获。
评分翻开《芥子园画传（第3集花卉翎毛巢勋临本修订本）》，我仿佛置身于一个生机勃勃的花鸟世界。书中精选的花卉题材，涵盖了牡丹、兰竹、梅菊等中国传统绘画中最具代表性的花卉，而翎毛的描绘更是种类繁多，从优雅的鹤，到活泼的雀，再到威严的鹰，无不栩栩如生。巢勋先生的临摹，不仅是对原作的忠实再现，更融入了他对自然的细致观察和艺术的独到理解。他的笔触细腻而富有变化，线条流畅而充满力量，色彩淡雅而富有层次。我尤其欣赏他对翎毛细节的处理，每一根羽毛的走向，每一处光影的变化，都处理得恰到好处，仿佛能听到它们在枝头低语，在空中翱翔。这本书不仅为我提供了丰富的绘画素材，更让我领略到了中国传统绘画的独特魅力。通过临摹，我不仅提升了绘画技巧，更学会了如何去感受自然，如何去表达情感。
评分这本《芥子园画传（第3集花卉翎毛巢勋临本修订本）》对于我来说，不仅仅是一本绘画书籍，更是一次精神的洗礼。巢勋先生的临本，在继承传统的基础上，注入了新的生命力，使得这些花卉翎毛在画面上焕发出迷人的光彩。我常常对着书中的范例，仔细琢磨每一笔的落墨，每一处的晕染。我惊叹于巢勋先生对细节的把握，无论是花瓣的脉络，还是鸟类羽毛的绒毛感，都描绘得惟妙惟肖。通过临摹，我不仅学习了绘画技法，更重要的是，我开始理解中国画的“气韵生动”的哲学。画面中的花卉，不仅仅是形态的模仿，更是作者内心对生命力的赞美；画面中的翎毛，不仅仅是物象的描绘，更是作者对自由翱翔的向往。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的表达。
评分在我看来，《芥子园画传（第3集花卉翎毛巢勋临本修订本）》是一部集艺术性、学术性和实用性于一体的优秀画谱。巢勋先生的临本，以其精湛的技艺和深厚的学养，为我们展现了一幅幅栩栩如生的花卉翎毛图景。我尤其喜欢书中对花鸟姿态的捕捉，无论是花朵的含苞待放，还是鸟儿的展翅高飞，都显得生动传神。通过临摹，我不仅提升了绘画技巧，更重要的是，我学会了如何去理解中国画的“写意”精神。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界的表达。它让我更加热爱中国传统艺术，也更加坚定了我学习中国画的决心。
评分初次捧读这本《芥子园画传（第3集花卉翎毛巢勋临本修订本）》，便被它那古朴典雅的封面深深吸引。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空的隧道，回到了那个文人雅士挥毫泼墨的年代。作为一名对中国传统绘画略有涉猎的爱好者，我一直对《芥子园画传》心向往之，而这本巢勋临本的修订本更是为我打开了一扇新的窗户。巢勋的临摹功底深厚，他笔下的花卉翎毛，线条流畅，色彩淡雅，形神兼备，栩栩如生。仔细揣摩每一笔每一画，都能感受到他对于物象的细致观察和对艺术的热爱。书中的讲解也十分详尽，从构图、用笔到设色，都进行了深入浅出的阐释，即使是初学者也能从中受益匪浅。我尤其喜欢其中关于翎毛的描绘，那些形态各异的鸟儿，或昂首挺胸，或翩翩起舞，或依偎休憩，仿佛都有了生命一般。每一次翻阅，都能从中获得新的启示和感悟，让我在绘画技艺上不断精进。这本书不仅仅是一本绘画的教科书，更是一部艺术的殿堂，让我得以在墨香中感受中国传统绘画的博大精深。
评分《芥子园画传（第3集花卉翎毛巢勋临本修订本）》带给我的不仅仅是绘画技艺上的提升，更是一次对中国传统文化和审美的深入体验。巢勋先生的临摹，堪称是集古人之大成，又融汇了自己的理解，使得画面既有古典的韵味，又不失现代的活力。我常常在临摹的过程中，体会到笔墨的无穷魅力，感受着中国画独特的东方美学。书中的花卉翎毛，不仅仅是自然的再现，更是作者情感的寄托和精神的写照。通过这本书，我不仅学会了如何去画，更学会了如何去“看”，如何去“感受”。这种对自然万物的细致观察和对艺术的热爱，在当今快节奏的生活中，显得尤为可贵。
评分作为一名业余绘画爱好者，我一直在寻找能够真正指导我提升绘画水平的书籍，直到我遇到了这本《芥子园画传（第3集花卉翎毛巢勋临本修订本）》。之前也接触过一些绘画教程，但总觉得过于枯燥，或是缺乏系统的理论指导。而这本书，结合了精美的范本和详尽的讲解，让我能够一边欣赏大师的杰作，一边学习具体的绘画技法。巢勋临本的价值在于，它保留了原作的精髓，又以更清晰、更易于理解的方式呈现出来。我在临摹过程中，会仔细观察巢勋先生是如何处理笔触的轻重缓急，如何运用墨色的浓淡干湿，如何营造出花叶的层次感和鸟羽的蓬松感。这种“看图学画”的方式，比单纯的文字讲解更加直观有效。而且，书中对于不同花卉、不同鸟类的典型特征都进行了深入的剖析，让我能够更准确地把握它们的造型特点，避免画出“四不像”的尴尬。
评分不得不说，这本《芥子园画传（第3集花卉翎毛巢勋临本修订本）》是所有热爱花鸟画的读者不可多得的宝藏。巢勋先生的临本，在保留原作神韵的同时，又以更加清晰、易懂的方式呈现，极大地降低了学习门槛。我尤其欣赏书中对花卉和翎毛的细腻刻画，每一笔都充满了力量和美感。在临摹过程中，我不仅学习了绘画的技法，更重要的是，我学会了如何去观察自然，如何去捕捉物象的灵魂。书中的讲解也十分到位，从笔墨的运用到构图的安排，都做了详细的阐述，让我受益匪浅。这本书让我认识到，中国画不仅仅是“画”，更是“写意”，是通过线条和色彩来表达内心的情感和对世界的理解。
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