具体描述
内容简介
《中国绘画变迁史纲》立足于中国传统绘画的系统性，打破机械历史断代的史料罗列，有着明晰的“史”的线索，注重理论与实例互相印证以阐明观点，探讨了各时期绘画的特点、原因、条件以及思想的传承、演进，以高屋建瓴的视野、洞察力将几千年来的绘画史发展趋势予以鸟瞰式的脉络分明的分期、因果关系概括和宏观分析评价等。这些都是史学意识自觉的表现，使得《中国绘画变迁史纲》成为运用文化系统历史观念来进行美术史学研究和编撰中国绘画史学著作的早期代表作之一。《中国的人物画和山水画》是傅抱石先生第1次对古代绘画传统作“现实主义”要求下的系统梳理和完整概括。他对自己充满矛盾的历史感受与绘画体验进行整合表述的过程中，试图尽可能展示出属于自己的绘画史构想。可以说，这部著作在建构古代绘画现实主义传统的新知识体系，在传播过程中发生了持续的影响力，改变了人们对古代绘画历史、知识和经典的理解，也影响着人们的绘画史阅读方式。
作者简介
傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。其山水作品气势豪放；人物绘画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》《山水人物技法》等。内页插图
目录
丛书弁言王立翔导读万新华OOI
中国绘画变迁史纲
自序：
导言
研究中国绘画的三大要素
文字画与初期绘画
佛教的影响
唐代的朝野
画院的势力及其影响
南宗全盛时代
画院的再兴和画派的分向
有清二百七十年
中国的人物画和山水画
引言
—— 从东晋顾恺之的《女史箴图卷》谈起
二 应该谈谈六朝时代
三 刻画入微的阎立本《列帝图卷》
四 多彩多姿的唐代人物画
五 民族本色的宋代人物画
六 中国画家是怎样体现自然的
七 水墨、山水的发展
八 山水画的卓越成就
重校附记
图版目录
前言/序言
在六七年前，我曾费了七个月的时间，写《国画源流述概》十几万字，那时候国内尚无画史一类书籍出版。一个人闭门造车，倒是味道十足！去年江西省立第一中学校要我担任高中艺术科的国画，我总是叫他们多多看些关于国画理论的书。他们不是说无从看起，就是说看不懂。要我编些讲义。我答应下来了。因为我想我是有老本钱的！翻出来看来看去，觉得自己太狂妄了。现在已出版的陈氏《中国绘画史》、潘氏《中国绘画史》、郑氏《中国画学全史》、朱氏《国画ABC》，不是都比我更丰富完善么？但当时我发生了四个问题：
A画体，画法，画学，画评，画传，是不是可以混为一谈？
B中国绘画有没有断代的可能？
C记账式和提纲式，哪种令读者易得整个的系统？
D应否决定中国绘画的正途？
兹假定学国画的人，以高中程度为标准，那画法重于画学，画学重于画体，画体重于画传，画传重于画评，断代的太破碎了！记账式的太死气了！应当指出一条正路，使他们有所循依，才是不错。
所以我重新著这本书，是：
A提倡南宗。
B注意整个的系统。
C前贤的画论，有必不可不读的，都按时按人插入，使旁收理
论的实效。
D顾及兴味的丰富。
E在量的方面，是每周二小时，供一年用。我读书太少，藏书不多。话虽如此，而谬误的地方一定很多！深望海内贤达，予以纠正。
用户评价
我第一次接触到《中国绘画变迁史纲：中国的人物画和山水画》这本书，就被它的名字深深吸引。我一直认为，了解一个民族的艺术史，是了解其文化和精神的重要途径。而中国绘画，尤其是人物画和山水画，更是承载了中华民族独特的审美情趣和哲学思考。这本书的标题“变迁史纲”，立刻让我意识到它不仅仅是对绘画作品的简单介绍，而是一种对艺术演进逻辑的探索。我非常想知道，作者是如何看待人物画在中国绘画史上的地位和作用的？它如何从最初的记录功能，逐渐发展为表达情感、塑造人物、反映社会现实的强大载体？书中是否会重点分析不同时期人物画的风格差异，比如唐代的华丽雍容、宋代的细腻写实，以及明清的个性化表达？山水画方面，我同样充满好奇。中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家内心世界的写照。我希望书中能够深入探讨山水画中的“天人合一”思想，以及不同时代山水画的审美取向，例如从北宋的全景式构图，到元代文人画的简练写意，这些都让我充满了探索的欲望。这本书的装帧设计也给我留下了很好的第一印象，它不张扬，却透着一股沉静的智慧，让人愿意静下心来细细品读。我期待着，这本书能带给我一场关于中国绘画的视觉盛宴和思想洗礼。
评分《中国绘画变迁史纲：中国的人物画和山水画》这本书，我拿到手的时候，就被它厚重的分量和雅致的封面所吸引。翻开扉页，扉页设计很用心，字体印刷清晰，纸张的质感也很好，散发着淡淡的书香，让人有种捧着珍宝的愉悦感。我尤其喜欢它那种沉静而又充满历史感的风格，似乎每一页都在低语着过往的艺术故事。阅读这本书，就像穿越时空，亲身走进那些伟大的画师的创作现场，感受他们笔下的风云变幻、人物悲喜。我一直对中国古代的人物画和山水画有着浓厚的兴趣，尤其是在博物馆看到那些历经千年却依然鲜活的壁画和卷轴时，那种震撼是难以言表的。这本书的出现，无疑为我提供了一个系统深入了解这些艺术瑰宝的绝佳机会。它的标题就足够吸引人，《中国绘画变迁史纲》，听起来就充满了学术的严谨和历史的厚度，而“中国的人物画和山水画”则精准地锁定了核心内容，让我对接下来的阅读充满了期待。我希望它能像一本穿越时光的指南，带领我探索这些中国艺术的巅峰之作，理解它们背后所承载的文化、哲学以及时代精神。我特别想知道，作者是如何梳理中国人物画从古代到近代的演变脉络的，比如唐代的仕女画、宋代的帝王将相图，以及明清时期的人物画又有哪些新的发展和突破？山水画方面，从魏晋的青绿山水，到唐宋的巨幅全景，再到元明清的山水画的文人化、写意化倾向，这些我都充满好奇。这本书的装帧设计也让我觉得非常舒服，书脊的压痕、封面的设计，都透着一股子匠心，不是那种流水线上生产出来的冰冷感，而是带有温度的艺术品。我甚至在想，这本书的作者，他（她）一定是一位对中国传统绘画有着深厚感情和深入研究的学者，否则很难写出这样一本既有学术深度又不失阅读趣味的书。我期待着，在未来的日子里，能一遍遍地翻阅它，从中汲取知识，也从中获得精神的滋养。
评分在琳琅满目的图书市场中，《中国绘画变迁史纲：中国的人物画和山水画》这本书，凭借其朴实而又充满学术气息的名字，立刻吸引了我的目光。我一直认为，了解一个民族的艺术，是理解其文化和历史的钥匙。而中国的人物画和山水画，更是其中最璀璨的两颗明珠，它们不仅展现了高超的艺术技巧，更蕴含着深厚的哲学思考和人文情怀。这本书的“变迁史纲”四个字，预示着它将为我呈现一条清晰的艺术发展脉络，而不是碎片化的作品罗列。我尤其想知道，作者是如何处理人物画和山水画之间的相互影响和发展关系的。比如，人物画中的人物情感和叙事性，是否影响了山水画的意境营造？反之，山水画中的自然之美和哲学思考，又如何为人物画注入新的生命力？我期待书中能深入剖析不同时期的人物画风格，例如唐代人物画的丰腴与洒脱，宋代人物画的细腻与写实，以及明清人物画的个性化追求。在山水画方面，我希望能够了解从早期“可望而不可即”的山水，到宋代“可行、可望、可游、可居”的山水，再到元代文人画的意境表达，这一系列演变过程中的关键节点和艺术理念。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都透着一股严谨与艺术的融合，让人在翻阅时就能感受到出版方的专业与用心。我迫切地希望通过这本书，能够更深层次地理解中国绘画艺术的博大精深。
评分对于《中国绘画变迁史纲：中国的人物画和山水画》这本书，我怀揣着一种近乎朝圣的心情去接触它。在信息爆炸的时代，一本能够静下心来探讨中国传统绘画精髓的著作，显得尤为珍贵。这本书的标题本身就传达了一种宏大的视野和深刻的洞察力，它不仅仅是简单地罗列画作，而是试图勾勒出一条贯穿始终的艺术发展轨迹。我最看重的，是它如何将人物画和山水画这两个在中国绘画史上占据核心地位的画种进行有机结合，分析它们各自的演变，又如何在互动中共同推动中国绘画的进步。我特别想知道，作者是如何处理不同历史时期的人物画和山水画之间的关系，比如，唐代人物画的繁荣是否对当时的风景画产生了影响？宋代山水画中的文人情怀，又是如何体现在人物画的创作中的？这本书的篇幅看起来相当可观，这让我感到欣慰，因为我相信，只有足够详实的篇幅，才能承载得起如此宏大而复杂的主题。我期待着书中能出现对早期绘画，如石窟壁画、墓室壁画的深入分析，它们是中国绘画的源头，承载着最初的艺术萌芽和原始的生命力。同时，我对那些在中国绘画史上留下浓墨重彩的大家，比如顾恺之、陆探微、张萱、周昉、李思训、李昭道、吴道子、荆浩、关仝、范宽、郭熙、王希孟、赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、八大山人、石涛等人的作品和艺术思想，有更深入的理解。我想知道，作者是如何评价他们的艺术成就，以及他们在中国绘画史上的地位的。这本书，不仅仅是一本教材，更像是一扇窗户，让我可以窥见中国古代文人的精神世界和审美情趣。
评分《中国绘画变迁史纲：中国的人物画和山水画》这本书，我拿到时就感受到了一种历史的厚重感。作为一个对中国传统艺术充满敬意的读者，我一直在寻找一本能够系统、深入地解读中国绘画演变的著作，而这本书的标题正是我所期盼的。我特别关注书中对人物画发展历程的梳理。人物画在中国艺术史上扮演着至关重要的角色，它不仅记录了历史人物的形象，更深刻地反映了不同时代的社会风貌、价值观念和审美情趣。我期待书中能详细阐述从战国帛画、汉代画像石，到唐代的仕女画、宋代的士人画，再到明清的人物画的创新与发展，分析不同时期的人物造型、衣纹处理、色彩运用等方面的演变。同时，我也对山水画的部分抱有极大的兴趣。山水画在中国艺术中的地位举足轻重，它不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家精神世界的投射。我希望书中能深入探讨中国山水画的哲学内涵，例如“道法自然”、“天人合一”的思想如何体现在山水画的创作中，以及不同流派的山水画，如青绿山水、水墨山水、全景山水、文人山水等，各自的艺术特色和发展脉络。书的整体设计风格也让我倍感亲切，它没有华而不实的包装，而是以一种沉静、典雅的姿态呈现，充满了学术的严谨和艺术的温度。我相信，这是一本能够引领我深入理解中国绘画艺术精髓的杰作。
评分《中国绘画变迁史纲：中国的人物画和山水画》这本书，我可以说是一眼就爱上了。它不仅仅是一个书名，更像是一扇通往中国古代艺术殿堂的钥匙。我一直对中国绘画艺术有着深深的迷恋，尤其是人物画和山水画，它们就像两颗璀璨的明珠，各自闪耀着独特的光芒。这本书的“变迁史纲”四个字，立刻引起了我的兴趣，我渴望了解在中国漫长的艺术发展过程中，人物画和山水画是如何一步步演变，形成各自的风格，又如何在相互影响中共同进步的。我尤其想知道，书中是否会详细解读唐代人物画的雍容华贵，宋代人物画的细腻写实，以及明清人物画的个性化探索；同时，也希望能深入了解山水画从最初的“青绿山水”到“水墨山水”，再到“文人山水”的演变过程，理解古人如何在笔墨之间寄托情怀，在山水之间寻找精神的寄托。这本书的整体风格也给我留下了深刻印象，它不张扬，却自带一种厚重的学术气息和艺术品位，封面设计简洁而富有内涵，纸张的质感也非常好，让人在阅读过程中能感受到一种沉浸式的体验。我期待着，通过这本书，能够更深入地理解中国绘画艺术的博大精深，以及它们背后所蕴含的中华民族独特的审美情趣和哲学智慧。
评分当我第一次看到《中国绘画变迁史纲：中国的人物画和山水画》这本书时，就有一种强烈的共鸣感。我一直认为，中国绘画，尤其是人物画和山水画，是中国文化最重要的载体之一。这本书的标题，准确地概括了其核心内容，让我看到了一个系统梳理中国绘画发展史的可能。我非常感兴趣的是，作者是如何看待“变迁”这个概念的。在漫长的历史长河中，中国的人物画和山水画是如何在继承中创新，在借鉴中发展，又如何在不同的历史时期展现出独特的时代风貌的？我期待书中能够深入探讨中国人物画的演变，从早期的人物故事性绘画，到宋代的写实性人物画，再到明清时期更加注重个人情感表达的人物画，以及它们背后所折射的社会文化变迁。同样，对于中国山水画，我希望能够了解它如何从简单的背景衬托，逐渐发展成为独立的艺术门类，并承载起文人的精神寄托和哲学思考。书中是否会详细分析不同时期山水画的构图方式、笔墨技巧和审美理念？例如，从北宋的全景式宏大叙事，到南宋的边角式的“残山剩水”，再到元代文人画的写意与抒情，这些变化都让我充满了探索的欲望。这本书的装帧设计也让我觉得非常满意，它给人一种沉静而有力量的感觉，仿佛是一本历经岁月洗礼的经典著作，让人愿意静下心来，细细品读。
评分《中国绘画变迁史纲：中国的人物画和山水画》这本书，我可以说是一见倾心。它的名字就像一首悠扬的古曲，缓缓道来中国绘画艺术的千年变迁。我一直对中国传统绘画有着深厚的情感，尤其着迷于人物画中的情感流露和山水画中的意境营造。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往历史深处的大门。我迫切地想知道，作者是如何将纷繁复杂的人物画发展历程梳理得井井有条的？从先秦的帛画，到唐代的风情万种，再到宋代的严谨写实，以及明清的个性解放，每一个时期的人物画都承载着独特的时代印记和审美观念。我尤其好奇，书中是否会详细解析不同时期人物画的代表性作品，比如《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》中的人物形象，是如何体现当时社会的风貌和人物的内心世界的。山水画方面，我同样充满期待。从魏晋时期的“草图”，到唐代的“青绿山水”，再到宋代的“全景山水”，最后到元明清的“文人山水”，这条演进线索充满了戏剧性和艺术魅力。我希望能在这本书中找到关于山水画“气韵生动”的解读，理解古人如何通过笔墨来表达对自然的敬畏和对人生的感悟。书的整体设计也给我留下了深刻的印象，那种低调却不失雅致的风格，正是我所欣赏的。厚重的纸张，清晰的印刷，都让人觉得这是一本用心之作。我期待着，在这本书的陪伴下，我的中国绘画之旅能够更加深入和丰富。
评分《中国绘画变迁史纲：中国的人物画和山水画》这本书，我可以说是在众多艺术类书籍中一眼就相中了。它的名字有一种穿越历史的宏大感，又精准地指向了中国绘画的两大核心门类。我一直对中国传统人物画中的人物造型、神态刻画和情感表达充满好奇。从古至今，人物画不仅仅是简单的肖像描绘，更是一种时代精神的写照。我希望这本书能够详细梳理人物画的发展脉络，例如唐代的顾恺之、张萱、周昉，宋代的李公麟，元代的赵孟頫，明清的唐寅、仇英、陈洪绶等大家的作品，分析他们各自的艺术风格和在历史上的贡献。同样，对于中国山水画，我更是充满了无限的向往。山水画是中国人精神世界的延伸，它承载着我们对自然的热爱、对宇宙的思考。我期待书中能够深入解读山水画的意境之美，从魏晋的“山水初具”，到唐代的“青绿山水”，再到宋代的“全景山水”，以及元明清的“文人山水”，它们各自的艺术追求和表现手法。这本书的封面设计也让我觉得很舒服，简洁大气，没有浮夸的装饰，却透露出一种知识的厚重感。纸张的触感也很好，翻阅起来有一种愉悦的体验。我期待着，这本书能够成为我深入了解中国绘画艺术，尤其是人物画和山水画演变史的得力助手，带我领略中华民族独特的艺术魅力。
评分当我第一次看到《中国绘画变迁史纲：中国的人物画和山水画》这本书时，就被它那种“大道至简”的设计风格所吸引。封面没有过多的花哨装饰，仅仅是书名和作者的组合，却透着一股沉静而有力量的美感。我一直在寻找一本能够系统梳理中国绘画史，尤其是人物画和山水画发展脉络的书籍，而这本书的标题恰好满足了我的需求。我尤其对“变迁史纲”这个词非常看重，它意味着作者并非仅仅呈现某个时期的绘画成就，而是要描绘一条动态的、演进的河流。我想要了解，在中国绘画漫长的历史长河中，人物画是如何从最初的图形化、象征化，逐渐走向写实、写意，再到文人画的兴起；山水画又是如何从“人物之外”的陪衬，发展成为独立的艺术门类，并承载起士大夫的哲学思考和情感寄托。我对这本书的内容充满了期待，尤其是关于南北朝时期山水画的萌芽，以及唐代人物画的辉煌，比如阎立本、吴道子等大师的风格特点和艺术贡献；宋代山水画的集大成，如范宽、郭熙、董源、巨然等人的山水画理念和技法；元代文人画对山水画的影响，以及明清时期山水画的各种流派和表现手法。我也希望书中能有关于人物画中不同题材的论述，例如仕女画、历史人物画、肖像画等，它们各自的演变和特点。这本书的装帧也很精美，拿在手里很有质感，纸张的触感也很舒服，印刷的字体大小适中，排版也十分清晰，这些细节都让我感受到了出版方的用心。我相信，这是一本值得反复阅读和深入研究的学术著作。
评分很好的书，需要时间慢慢读
评分很好的书，需要时间慢慢读
评分很好的书，需要时间慢慢读
评分很好的书，需要时间慢慢读
评分很好的书，需要时间慢慢读
评分很好的书，需要时间慢慢读
评分很好的书，需要时间慢慢读
评分很好的书，需要时间慢慢读
评分很好的书，需要时间慢慢读
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有