口琴演奏中国民歌80首

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徐成刚,罗晓京 著
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出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103014677
版次:1
商品编码:12149387
品牌:人民音乐出版社(PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE)
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-06-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

本书包含80首国内各地、各民族的经典民歌。


《丝竹雅韵:中国传统器乐精选曲目赏析与演奏指南》 引言:探寻民族音乐的深邃意境 本书旨在为广大中国传统器乐爱好者、演奏者以及音乐研究者提供一本全面、深入的入门与进阶指南。我们深知,中国传统音乐是中华民族五千年文明的瑰宝,其丰富的表现力、独特的审美情趣和深厚的文化底蕴,是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。本书不侧重于口琴这一特定乐器的演奏技法,而是将视野投向更广阔的领域——以丝竹乐为代表的中国传统器乐体系,涵盖古琴、二胡、琵琶、笛子、唢呐、古筝等主流乐器,并深入探讨不同流派、不同地域的音乐风格与文化内涵。 第一部分:中国传统器乐的宏观脉络与历史沿革 本部分将系统梳理中国传统器乐的发展脉络,为读者构建一个清晰的历史框架。 第一章:乐器谱系溯源与分类 不同于专注于单一乐器或某一特定曲目的书籍,本书首先对中国传统乐器进行科学的分类。我们将依据“八音”的传统分类法(金、石、土、革、丝、竹、匏、木),结合现代乐器学的分类标准,对主要乐器进行详尽介绍。 丝弦类乐器(弓弦与弹拨): 重点解析二胡、板胡、京胡等拉弦乐器的发声原理与演奏姿态的演变;深入探讨琵琶、古筝、古琴在唐宋以来的流派分化及其在不同文人群体中的地位变迁。例如,对比古琴“减字谱”与琵琶“工尺谱”在记谱法上的本质区别与共通之处。 管乐类乐器(竹制为主): 细致区分笛、箫、筚篥、唢呐在音色、音域和表现力上的差异。尤其会对比竹笛的“气”与“韵”,以及唢呐在民间婚丧嫁娶中的“烈”与“壮”。 打击乐器: 探讨锣、鼓、钹在中国传统戏曲、庆典仪式中的功能性与装饰性作用,及其在不同地域鼓吹乐中的地位。 第二章:历史分期中的器乐风格变迁 我们将追溯器乐艺术从先秦礼乐到唐宋燕乐,再到明清成熟时期的演变轨迹。 唐宋盛世的器乐繁荣: 探讨燕乐、法曲的格局,以及“教坊”、“梨园”对乐曲定型化的影响。着重分析当时大型乐队的编制与合奏美学。 文人音乐与士大夫精神: 专门辟出一章探讨古琴艺术的“内向性”发展,解析其“清微淡远”的审美取向,以及它如何成为士人修身养性的重要载体。 民间音乐的蓬勃发展: 考察戏曲、说唱、秧歌等民间艺术形式对器乐曲目的渗透与改造,展现器乐在社会生活中的普及性。 第二部分:经典器乐作品的深度解析 本部分聚焦于中国传统器乐曲库中具有代表性的、跨越乐器界限的经典作品,进行细致的音乐分析与文化解读。 第三章:独奏曲的意境构建与技法探析 选取不同乐器体系中具有里程碑意义的独奏名篇进行剖析,而非聚焦于某一乐器(如口琴)的特定曲目集。 《高山流水》(古琴): 从其“知音”的文化典故入手,解析“散板”、“减字”与“徽位”的运用,如何通过音乐语言模拟自然景象与个体情思的交融。 《赛马》(二胡): 分析弓法、揉弦在表现紧张激烈骑行场面中的具体体现,探讨作品如何运用“模拟音”技巧捕捉真实的马蹄声与呐喊声。 《十面埋伏》(琵琶): 深入解析其在不同段落(如“布阵”、“交锋”、“败退”)中,通过轮、扫、推、摭等指法,构建出的宏大战争场景的叙事结构。 《姑苏行》(笛子): 探讨作品如何捕捉江南水乡的婉约之美,以及高音区快速装饰音的使用对描绘清晨薄雾中景色的作用。 第四章:合奏与戏曲音乐的张力 探讨器乐在集体演奏和为舞台艺术服务时的特点。 丝竹合奏的“和”: 分析江南丝竹“一板三眼”的基本节拍模式,以及多声部(或多旋律线)的织体处理,强调其“不拘泥于一音,而重于整体和谐”的美学原则。 戏曲伴奏的程式化: 以京剧为例,阐述“板式”与“锣鼓点”如何严格规范演奏者的节奏、速度和情绪处理,展现器乐在戏剧冲突中的推动作用。 第三部分:演奏实践与审美提升 本部分面向演奏者,提供超越基础指法教学的进阶指导,侧重于“神似”而非“形似”。 第五章:中国音乐的独特审美范畴 阐述理解中国器乐的三个核心概念,它们是理解所有传统器乐作品的基础: “气”与“韵”: 探讨如何通过气息的控制、弓弦的力度变化,以及旋律线条的呼吸感,来表现音乐的生命力和内在张力。 “留白”的艺术: 分析在演奏中何时处理“休止”,以及如何通过节奏的自由处理(如自由速度),营造出空灵、意在言外的境界。 指法背后的文化意涵: 探讨某些特定技巧(如古琴的“按吟猱绰”)是如何模拟中国传统文学或书法中的特定美感,从而使演奏更具文化深度。 第六章:当代器乐的传承与创新 考察传统器乐在现代音乐教育体系中的地位,以及如何面对西方音乐的冲击进行有益的探索。本书鼓励演奏者在掌握传统的基础上,以开阔的心态去理解和演绎经典,同时审慎地参与到当代音乐语汇的融合之中,确保器乐艺术在新的时代背景下焕发新生。 结语: 本书力求提供一个关于中国传统器乐的宏大视角,从历史源头到具体作品分析,再到演奏哲学的探讨,旨在引导读者进入一个更广阔、更深邃的音乐世界。我们相信,理解了这些经典乐器的共同美学追求与文化语境,才能真正领略到中华音乐艺术的博大精深。

用户评价

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作为一个已经有几年口琴基础的爱好者,我一直渴望能够挑战一些更具表现力的曲目,但市面上大部分教材要么偏向于初学者,要么曲目选择过于局限。这本书的出现,让我眼前一亮。它不仅仅是收录了大量的民歌,更重要的是,它在编排上做到了既保留了民歌的原汁原味,又加入了一些适合口琴演奏的技巧和变化,让这些经典的旋律焕发出新的生命力。 我特别喜欢它在一些曲目中加入的和弦伴奏建议,这让我的演奏不再是单一的旋律线条,而是充满了层次感和厚度。而且,对于一些相对复杂的段落,书中还提供了详细的指法提示和演奏技巧讲解,这对我这种喜欢钻研细节的爱好者来说,简直是如获至宝。每次练习一本新曲子,都能感受到自己的演奏水平在悄然提升,这种进步的喜悦感是其他很多教材无法给予的。它让我觉得,我的口琴演奏之路不再是原地踏步,而是有了更广阔的探索空间。

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我最近淘到一本特别棒的口琴教材,简直是我的救星!一直以来,我都梦想着用口琴吹奏那些耳熟能详的中国民歌,但苦于没有合适的入门资料,总是觉得无从下手。市面上虽然有一些口琴教程,但要么过于枯燥,要么曲目选择不够广泛,很难激发我的兴趣。直到我遇到了这本书,简直是打开了新世界的大门! 它的选曲实在是太惊喜了!从《茉莉花》的婉约、《在那遥远的地方》的深情,到《康定情歌》的热情、《阿里山的姑娘》的悠扬,几乎涵盖了我童年和青少年时期所有心爱的民歌。每一首曲子都承载着我满满的回忆,能用自己的双手把它吹奏出来,那种感觉是无法用言语形容的。而且,这本书的编排非常用心,不仅仅是简单的谱子,它还对每一首歌曲的背景故事、文化意蕴都做了简要的介绍,让我对这些民歌有了更深的理解和情感上的连接。这不仅仅是一本乐谱,更像是一本充满温度的民歌故事集。

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我一直对中国传统音乐情有独钟,尤其是那些质朴动人的民歌,总能触动我内心最柔软的地方。然而,作为一个从未接触过乐器的人,我一直觉得学习音乐是件遥不可及的事情。偶然的机会,我朋友推荐了这本书,说是非常适合零基础的初学者。刚开始我还有些忐忑,担心自己跟不上,但事实证明我的担心是多余的。 这本书的讲解方式非常清晰易懂,从最基础的口琴构造、持琴方法,到气息的控制、单音的吹奏,都循序渐进,一步一步地引导着我。每一个步骤都有详细的图示和文字说明,即使是完全没有音乐背景的我,也能很快理解并掌握。最让我感动的是,它选取的民歌都是大家耳熟能详的,比如《小河淌水》、《在那桃花盛开的地方》,这些熟悉的旋律让我更有学习的动力和成就感。当我第一次用口琴吹出《小河淌水》的几个音符时,那种喜悦是无法形容的。这本书让我觉得,学习乐器并没有那么难,只要方法得当,人人都可以成为音乐的创造者。

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我一直是个怀旧的人,总觉得现在的音乐少了点人情味,缺了些年代感。只有那些经典的民歌,才能勾起我内心深处最真挚的情感。一直想学点什么乐器来重新演绎这些美好的旋律,但又觉得学起来太难,怕坚持不下去。直到我偶然发现了这本书,简直是为我量身定做的! 它的封面就很有复古的感觉,打开一看,里面的曲目都是我从小听到大的,像《南泥湾》、《送别》、《马兰花》这些,每首歌都像一段温暖的回忆。最棒的是,这本书的排版非常舒服,不是那种密密麻麻的小字,而是清晰的乐谱和一些简单的提示,让我这个“乐盲”也能看得懂。我按照书上的方法,慢慢地开始吹奏,虽然刚开始有些生涩,但当我第一次完整的吹出《在那东山顶上》的时候,那种满足感简直无法言喻。这不仅仅是一本乐谱,它更像是我与过去时光对话的一座桥梁,让我用口琴将那些美好的旋律重新唤醒,重新感受那些温暖的情感。

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作为一名音乐教育工作者,我一直在寻找能够真正引起学生兴趣,并且兼具音乐性和教育性的乐器教材。市面上很多口琴教材,要么过于技术化,难以激发低龄学生的兴趣;要么曲目选择过于单一,无法满足多样化的教学需求。这本书的出现,无疑为我提供了一个非常宝贵的资源。 它精选了80首经典的中国民歌,这些曲目不仅旋律优美,更蕴含着丰富的中国传统文化。通过这些歌曲,学生们不仅可以学习到口琴的演奏技巧,更能潜移默化地接受中国传统音乐的熏陶,培养对民族文化的认同感。而且,本书的编排考虑到了不同年龄段和不同程度的学生,从基础的单音到进阶的和弦伴奏,都有清晰的指导。我特别欣赏它在曲目选择上的多样性,从不同地域、不同风格的民歌都有所涵盖,这能够极大地拓展学生的音乐视野。用这本书教学,我发现学生们的学习热情明显提高了,课堂氛围也更加活跃。

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