李斯特钢琴练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[匈] 李斯特 著，人民音乐出版社编辑部 编

图书标签:

• 钢琴练习曲
• 钢琴教材
• 李斯特
• 古典音乐
• 钢琴谱
• 技巧提升
• 音乐学习
• 练习曲
• 钢琴曲
• 音乐教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036075

版次：1

商品编码：12343107

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：232

正文语种：中文

内容简介

　　《李斯特钢琴练习曲》主要内容包括12首超级练习曲，帕格尼尼大练习曲，音乐会练习曲，音乐会练习曲。

内页插图

目录

12首超级练习曲
第1首 前奏曲（Preludio）
第2首
第3首 风景画（Paysage）
第4首 马捷帕（Mazeppa）
第5首 鬼火（Feux follets）
第6首 幻象（Vision）
第7首 英雄（Eroica）
第8首 狩猎（wilde Jagd）
第9首 回忆（Ricordanza）
第10首
第11首 夜的宁静（Harmonies du soir）
第12首 雪堆（Chasse-neige）

帕格尼尼大练习曲
第1首
第2首
第3首 钟（La Campanella）
第4首
第5首
第6首

音乐会练习曲
第1首
第2首
第3首

音乐会练习曲
第1首林中烟雾（waldesrauschen）
第2首侏儒的轮舞（Gnomen-Reigen）

好的，下面是为您创作的图书简介，内容不涉及《李斯特钢琴练习曲》： 《巴洛克之声：键盘音乐的结构与情感》 探寻键盘音乐的黄金时代，一部深入剖析巴赫、斯卡拉蒂等大师创作技法的深度指南。 --- 导言：键盘的黎明与理性之光 本书并非简单地罗列作曲家的生平或作品目录，而是旨在揭示自文艺复兴晚期至巴洛克盛期，欧洲键盘音乐（涵盖羽管键琴、大键琴及早期钢琴）在结构、和声与情感表达上所达成的巅峰状态。我们聚焦于那个音乐语言从对位法的严谨结构向更富歌唱性、更具戏剧张力转变的关键时期。 巴洛克时期，音乐不再仅仅是宫廷或宗教仪式的附属品，它开始成为一种独立的、具有复杂内在逻辑和深刻哲思的艺术形式。键盘乐器作为这一变革的核心载体，见证了复调思维的极致发展，以及新兴的调性体系如何支撑起宏大而精巧的音乐建筑。 本书将带领读者穿梭于德意志的严谨学院派、意大利的炫技浪潮以及法兰西的优雅精致之间，理解这些音乐母题是如何被构建、发展和最终定型的。 第一章：对位法的精髓与赋格的逻辑 巴洛克音乐的灵魂在于对位法（Counterpoint）。本章将以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律钢琴曲集》为主要案例，细致解构赋格（Fugue）的建筑结构。 1.1 主题的诞生与形态学分析： 我们将探讨一个成功的赋格主题（Subject）需要具备哪些特质——其音高轮廓、节奏特征，以及如何通过模仿（Imitation）和移位（Transposition）机制，在不同的声部间进行“对话”。 1.2 结构性支撑：呈示部、展开部与再现部： 赋格并非简单的旋律叠加，它是一个严格的、具有戏剧张力的叙事过程。本章详述了呈示部如何确立主要矛盾，展开部（Episode）如何利用对位技巧进行技巧性地“游走”和转调，以及再现部如何通过严格的技巧回归核心主题，直至达到最终的解决。 1.3 练习中的技巧转化： 探讨如何将赋格的思维模式——即“多个独立旋律线之间的相互制约与平衡”——融入到技术训练中，使手指的独立性和清晰度与音乐的逻辑性同步发展。 第二章：意大利的阳光与斯卡拉蒂的独白 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的键盘奏鸣曲（Sonatas）是巴洛克晚期键盘音乐中一股清新的、充满地中海风情的潮流。他用单乐章的形式，为键盘乐器开辟了全新的表现领域。 2.1 单乐章的戏剧性： 与维也纳古典乐派的奏鸣曲结构不同，斯卡拉蒂的奏鸣曲通常是单乐章的二部曲式，但其内部蕴含着巨大的张力。本章分析他如何利用节奏的突然变化、对调性的快速探索以及对键盘特有技巧（如跨手、快速琶音）的运用，来构建一个短小但内容极其丰富的“音乐场景”。 2.2 技巧与风格的融合： 斯卡拉蒂的奏鸣曲是手指技巧的试金石。我们深入研究其作品中那些标志性的“西班牙元素”——快速的音阶跑动、模仿吉他扫弦的琶音组合，以及对和声的瞬间冲击。这些技巧并非孤立存在，而是直接服务于他对明亮、清晰音色的追求。 2.3 乐器语法的演变： 分析斯卡拉蒂的作品如何体现从羽管键琴到早期钢琴过渡期的音乐语言需求，其对触键力度细微变化的暗示。 第三章：法国的精致与库普兰的色彩学 弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）的键盘音乐，特别是其组曲（Suites）和音乐的描绘（Pièces de Clavecin），代表了法式键盘学派的细腻与内敛。 3.1 装饰音的哲学： 法国巴洛克音乐的标志是其对装饰音（Ornaments）的精妙运用。库普兰的“指示”（Signatures）不仅仅是修饰，它们是音乐表情的核心。本章详细解读其“皇家风格”下的颤音、回音、倚音等符号的精确执行标准，以及它们如何为旋律线赋予生命和呼吸。 3.2 组曲的叙事逻辑： 库普兰的组曲往往由一系列具有特定标题的小品组成，如《百变的女人》《金雀花》等。我们探讨这些标题背后的寓意，以及他如何运用和声色彩（如使用不协和音的瞬间解决）来“描绘”特定的形象、人物或情感状态。 3.3 触键的“空气感”： 法国学派强调键盘演奏需要“轻盈”和“空气感”。本节分析库普兰作品中对中音区和高音区的精妙布局，以及如何避免德奥学派那种厚重的和声堆叠，转而追求旋律的纤细流动。 第四章：键盘奏鸣曲的早期形态与克莱门蒂的铺垫 在巴洛克走向古典的过渡期，意大利作曲家穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi）的作品成为连接两个时代的桥梁。他的奏鸣曲虽然结构上已倾向于古典主义，但其技术训练体系对后世影响深远。 4.1 技巧训练的系统化： 克莱门蒂的练习曲（Sonatinas and Sonatas）不再仅仅是炫技，而是系统性地解决特定技术难题的工具。本章侧重分析他如何通过反复出现的琶音、分解和弦练习，来培养演奏者清晰的手指力度控制和持久的耐力。 4.2 早期奏鸣曲的曲式探索： 观察克莱门蒂如何开始采用古典奏鸣曲的呈示部、呈示部重复、发展、再现的框架，以及在这一框架内，他如何保持巴洛克遗留下的精湛对位技巧。 4.3 触键的“力度对比”： 克莱门蒂的作品开始明确要求演奏者在力度上进行对比（forte vs. piano）。这标志着从羽管键琴时代向钢琴时代的正式过渡，对演奏者的动态控制提出了新的要求。 结论：跨越时空的对话 本书旨在提供一个全面的视角，理解巴洛克键盘音乐是如何从复杂的对位逻辑中孕育出丰富的个人情感表达。通过对巴赫的深度结构分析、斯卡拉蒂的节奏活力、库普兰的色彩细腻以及克莱门蒂的技巧奠基的深入研习，读者将能更深刻地理解键盘音乐的“语法”和“文体”，从而在演奏或欣赏时，不再仅仅停留在音符的表面，而是进入到作曲家构建的那个理性与情感完美结合的音乐世界。掌握了这些基础，方能更好地理解其后古典主义和浪漫主义的变革与发展。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心心念念的《李斯特钢琴练习曲》了！收到快递的那一刻，心情简直就像是拆开了一份珍贵的礼物。封面设计典雅大方，淡淡的复古色调配上烫金的书名，光是看着就觉得很有质感。迫不及待地翻开，纸张的触感温润而厚实，油墨的印刷也十分清晰，即使是细微的谱号也毫无模糊之处。我是一个钢琴初学者，一直在寻找一本既能引导我入门，又能在我进步后提供挑战的教材。《李斯特钢琴练习曲》的名声在外，大家都说它的难度很高，我一直有些忐忑，不知道自己能否驾驭。但拿到这本书后，我被它的内容深深吸引了。虽然我才刚刚开始学习，一些基础的乐理知识还在巩固，但这本书中的一些入门级的练习曲，在老师的指导下，我试着去弹奏，发现虽然有难度，但并非遥不可及。更重要的是，那些旋律听起来太美妙了！即使是用我笨拙的手指弹出来，也仿佛能听到一股来自遥远时空的音乐的生命力。我尤其喜欢其中一些章节，旋律中带着一种难以言喻的激情和力量，让我忍不住想要投入其中，去感受作曲家想要表达的情感。这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一扇通往钢琴艺术殿堂的门，让我看到了一个更广阔、更深邃的音乐世界。我期待着在接下来的日子里，能在这本书的陪伴下，一点点地解锁更多的音乐秘密，让指尖在黑白琴键上跳跃出属于我的动人旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是为我这个业余键盘爱好者注入了一剂强心针。我一直对古典音乐，尤其是那些充满戏剧性和情感爆发力的作品情有独钟，而李斯特的作品无疑是其中的佼佼者。拿到《李斯特钢琴练习曲》的这本书，我首先被其严谨的编排和详尽的注解所打动。书本的排版清晰明了，每一个音符、每一个力度标记都一丝不苟，这对于追求细节的我来说，无疑是巨大的福音。我是一个有一定钢琴基础的人，接触过一些肖邦的夜曲和巴赫的赋格，对于技术层面的挑战有着一定的心理准备。但李斯特的《练习曲》确实名不虚传，它的技术要求之高，跨度之大，简直令人叹为观止。我尝试性地翻阅了几页，那些快速的音阶、复杂的琶音、以及需要极高手指独立性和力量的段落，都让我感受到了巨大的挑战。然而，正是这种挑战，激发了我内心深处想要突破自我的渴望。我喜欢这本书的深度，它不像一些浅尝辄止的教材，而是真正地在引领读者去探索钢琴演奏的极限。我计划将这本书作为我近期练琴的主力，每天都会投入固定的时间去攻克其中的难关。我知道这会是一个漫长而艰辛的过程，但我相信，只要坚持下去，我一定能从中获得巨大的进步，并对钢琴演奏有更深刻的理解。这本书的价值，远不止于练习技巧，更在于它所蕴含的音乐哲学和艺术精神，是我在音乐道路上不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量，让我瞬间感受到它所承载的份量。我一直以来都对古典钢琴音乐有着浓厚的兴趣，尤其痴迷于那些技术艰深、情感充沛的作品。《李斯特钢琴练习曲》这本书，简直就是我一直寻觅的“武林秘籍”。拿到手后，我首先被它的外观所吸引，设计简约而不失庄重，仿佛一件艺术品。翻开书页，高质量的纸张和清晰的印刷让我赏心悦目，每一个音符都仿佛拥有生命一般在纸面上跃动。我本身是一个有一定钢琴基础的爱好者，虽然我并非科班出身，但多年来对技术的钻研从未停止。李斯特的《练习曲》一直是我心中技术巅峰的象征，我曾多次尝试挑战其中的一些段落，但往往因为技术瓶颈而半途而废。这本书的出现，让我看到了新的希望。我喜欢它严谨的结构，将如此庞大且复杂的作品系统地呈现在我面前。我计划将它作为我接下来一段时间的重点攻克对象，每天都会投入大量的时间去研究和练习。这本书所带来的挑战是巨大的，但正是这种挑战，让我感到兴奋和充满动力。我坚信，通过这本书的指引，我一定能够克服当前的瓶颈，在钢琴演奏的道路上迈上一个新的台阶。它不仅仅是一本练习曲集，更是一份精神的激励，一份对艺术的执着追求的体现。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了《李斯特钢琴练习曲》这本书，收到的时候，那种期待已久的心情简直无法用言语形容。作为一名对古典音乐有着狂热追求的爱好者，李斯特的作品对我来说，总是充满了魔力。这本书的书籍设计非常精致，封面设计简洁大气，烫金的书名显得格外有质感。翻开书页，纸张的触感温润，印刷清晰，每一个音符都如同精心雕琢的宝石，散发着迷人的光彩。我一直以来都对那些技术难度极高，同时又充满艺术张力的作品情有独钟，而李斯特的《练习曲》无疑是其中的代表。虽然我并非专业钢琴家，但多年来，我一直在努力提升自己的演奏水平，也曾多次尝试接触一些高难度的作品。然而，李斯特的《练习曲》对我而言，一直是一个难以逾越的高峰。这本书的出现，让我看到了突破自我的希望。我非常喜欢这本书的系统性，它将如此浩瀚的音乐财富清晰地呈现在我面前，仿佛一位经验丰富的老师，在我前进的道路上为我指明方向。我打算将这本书作为我近期练琴的核心教材，每天都投入大量的时间去钻研和练习。我知道这会是一个艰辛的过程，但正是这种挑战，让我充满了前进的动力。我相信，在这本书的陪伴下，我一定能够不断突破自己的极限，在钢琴艺术的世界里，收获更多的喜悦和成就。

评分☆☆☆☆☆

收到《李斯特钢琴练习曲》这本书，我仿佛打开了一个充满奇迹的音乐宝盒。作为一个对古典音乐有着深厚情感的爱好者，李斯特的名字对我而言，是激情、是技巧、是传奇的代名词。这本书的装帧设计简约而不失品味，厚实的纸张传递出一种沉甸甸的质感，翻开的每一页都带着淡淡的墨香，让我倍感愉悦。我虽然并非专业演奏者，但多年来对钢琴的热爱从未减退，我曾在无数个夜晚聆听过大师演绎的李斯特作品，那些如狂风暴雨般席卷而来的音符，那些如泉水叮咚般细腻的情感，总能深深地触动我的灵魂。这本书的出现，为我提供了一个近距离接触这些经典的机会。我迫不及待地浏览了目录，那些耳熟能详的练习曲名称，如《钟》、《猎兔》等，无不勾起我内心深处的共鸣。我虽然无法像专业人士那样去解读谱面上的每一个细节，但我能够感受到其中蕴含的巨大能量和音乐的张力。我喜欢这本书的深度和广度，它不仅仅是技术的训练，更是一种音乐情感的抒发，是一种对人性的探索。我期待着通过这本书，能够更深入地理解李斯特的音乐世界，感受他作为一位伟大的作曲家是如何将技术与情感完美地融合在一起的。这本书将是我近期练琴的重要伙伴，我希望能够从中汲取更多的灵感，让我的音乐之路更加丰富多彩。