中国风歌曲改编的琵琶曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余娟 著

图书标签:

• 琵琶
• 中国风
• 歌曲改编
• 器乐
• 古典乐
• 民族乐器
• 音乐
• 演奏
• 中国音乐
• 流行音乐改编

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539655680

版次：1

商品编码：12151240

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：83

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国风歌曲改编的琵琶曲》选取30首近年来颇具中国风风格的歌曲改编成琵琶曲，使之适合琵琶演奏，并以熟悉的旋律唤起演奏者和听众的共鸣。全书曲目改编手法得当，演奏效果好，适合青少年琵琶学习者及业余琵琶演奏者使用。

目录

爱的供养
匆匆那年
沧海一声笑
尘缘
刀剑如梦
东风破
凤凰于飞
发如雪
敢为天下先
荷塘月色
红颜劫
花田错
鸿雁
卷珠帘
菊花台
剑雨浮生
江南
兰亭序
庐州月
满月
芈月传
茉莉花
你的眼神
青花瓷
千里之外
倩女幽魂
青春
千年等一回
清明雨上
千百度
少年游
水墨丹青
蜀绣
山水之间
天之禁
无字碑
新贵妃醉酒
笑红尘
一剪梅
伊人如梦
月光下的凤尾竹
映山红
逐梦令
中国美
追梦人
指法示意图

琵琶独奏曲《江月照山河》 著者： 李清韵 出版社： 盛世雅音文化出版 出版日期： 二〇二三年十月 --- 书籍简介： 《江月照山河》并非一部关于传统乐器改编的学术专著，而是一部深度挖掘中国传统音乐美学与现代演奏技艺的理论与实践结合体。本书聚焦于当代琵琶演奏家、作曲家李清韵女士的个人创作历程及其对“新国乐”的探索与诠释。全书共分为五大部分，结构严谨，内容翔实，旨在为专业音乐院校的师生、民乐爱好者以及对中国当代器乐创作有兴趣的读者提供一份兼具学术深度与艺术温度的参考资料。 --- 第一部分：清韵之始——少年磨砺与古典根基 (约300字) 本章详述了作者李清韵的早年音乐教育背景。她并非科班出身，而是自幼受江南丝竹熏陶，后师从已故著名琵琶演奏大师张怀安先生学习传统曲目。书中细致回顾了李清韵在青少年时期对《十面埋伏》、《霸王卸甲》等经典大曲的钻研过程，着重分析了她如何通过对传统技法——如“轮”、“扫”、“扫搭轮”的精微控制，来构建其日后创作的坚实基础。 特别值得一提的是，本章收录了李清韵早期对手稿的整理笔记，揭示了她对于“意境”在传统琵琶音乐中重要性的理解。她认为，传统的精髓在于“神似而非形似”，这种对神韵的追求，为她后来的风格转型埋下了伏笔。本部分配有大量早期演出记录与珍贵录音片段的文字转述，让读者得以窥见一位大家从青涩走向成熟的足迹。 第二部分：跨界之潮——音乐语言的重构与对话 (约400字) 进入本世纪后，李清韵开始尝试打破传统琵琶曲的结构窠臼，寻求与不同音乐体系的对话。《江月照山河》的创作理念正是在这一背景下孕育而生。本章深入探讨了作者在创作中引入的非传统元素，包括但不限于： 1. 和声学的引入与改造： 作者并未简单套用西方功能和声，而是借鉴了印象派音乐中对色彩和氛围的捕捉，将其转化为琵琶的“泛音”和“滑音”体系，形成一种基于五声调式的“色彩和声”。书中提供了详细的乐理分析，对比了传统琵琶曲中“单音旋律主导”与本作品中“织体密度变化”的差异。 2. 节奏的解构与重塑： 探讨了作者如何从现代舞曲、爵士乐中汲取灵感，用以打破传统曲目中相对固定的拍性。例如，在描写“山河起伏”的部分，作者采用复杂的复节奏（Polyrhythm）来模拟地形的错综感，这在纯粹的传统琵琶独奏中是极为罕见的尝试。 3. 音色的探索： 详细记录了作者为了达到特定的“现代质感”，如何在演奏技巧上创新，包括使用特制的拨片、对琴弦施加不同程度的压力，以及利用电子效果器对现场演奏进行微调，以拓宽琵琶的音域和表现力。 第三部分：《江月照山河》的创作蓝图与实践 (约450字) 本书的核心部分，集中剖析了同名主曲《江月照山河》的创作动机、结构分析及首演反响。李清韵将此曲定义为一首“以时空为经，以情感为纬”的叙事性作品。 创作背景： 作者阐述了该曲的灵感来源于一次对中国西部高原的实地考察，而非单纯的文学想象。她试图用音乐捕捉高原上那种空旷、凛冽而又充满生命力的气象。 结构分析： 全曲共分为引子、初照、风起、浩荡、归寂五个乐章。 引子（“雾霭初散”）： 以极其稀疏的、带有大量“散板”的琶音模仿水汽氤氲，强调了琵琶的空灵感。 初照（“月华泻地”）： 引入主题旋律，采用类似赋格的结构，旋律线在低音区与高音区之间频繁穿梭，象征月光在山谷间的跳跃。 风起（“凌空盘旋”）： 技巧难度最高的段落，大量使用了连续的“扫”与“轮”交替，音符密度极高，但李清韵强调，此处需保持“呼吸感”，而非机械的炫技。 浩荡（“万籁俱寂”）： 情绪转折点，速度放缓，转入对大段长音的运用，通过揉弦的细微变化来营造“寂静中的涌动”。 本章还附带了作者的排练笔记，记录了在与交响乐团合作时（此曲有为协奏曲版本而作的准备），如何协调琵琶与管弦乐组的平衡，力求让琵琶的颗粒感与交响乐的浑厚感达到统一。 第四部分：教育理念——传承与革新的平衡 (约250字) 在探讨了创作实践之后，本书的第四部分转向了李清韵的教育心得。她认为，对于当代器乐学习者而言，盲目追随传统或过度西化都不可取。 她提出了“内化于心，外化于形”的教学原则。对于初学者，她坚持严格的指法训练；但对于进阶学生，她鼓励学生将目光投向更广阔的艺术领域，如建筑学、绘画史等，从中寻找音乐创作的非直接灵感。书中收录了几篇针对研究生的高阶研讨课记录，内容围绕“如何用琵琶演绎抽象概念”展开，极具启发性。 第五部分：未来展望与器乐的当代使命 (约100字) 在结语部分，李清韵展望了中国器乐在全球化背景下的未来走向。她坚信，真正的“中国风”并非是符号的堆砌，而是以当代视角对民族精神的深刻表达。她呼吁新一代音乐家勇于担当，将民族乐器推向更广阔的艺术殿堂，让琵琶的“语汇”能够被世界听懂、被未来铭记。 --- 装帧与附件： 本书采用进口哑光纸张印刷，内页配有高保真乐谱插页（李清韵亲笔手稿复印件），并附赠一张收录了《江月照山河》录音Demo的限量版数字专辑链接卡。全书设计风格简约、沉稳，旨在突出内容本身的艺术重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是等了好久，看到书名《中国风歌曲改编的琵琶曲》的时候，就觉得这绝对是我的菜！我一直都对传统乐器和现代流行音乐的结合很感兴趣，总觉得这是一种非常有潜力的创作方向。想象一下，那些耳熟能详的中国风歌曲，经过琵琶那清脆、悠扬、又能时而婉转、时而激昂的演奏，会碰撞出怎样的火花？是会变得更加古典韵味十足，还是会焕发出一种全新的生命力？这本书的出现，简直就是解答了我长久以来的好奇心。我特别期待书中能有对改编过程的深入剖析，比如作曲家是如何理解原曲的情感内核，然后用琵琶的语言去重新演绎的？有没有提到具体的改编技巧，比如在旋律上如何取舍，节奏上如何调整，以及如何运用琵琶特有的表现手法来烘托歌曲的意境。我还想知道，书中是否会收录一些经典的改编乐谱，让我这个虽然不是专业琵琶演奏者，但同样热爱音乐的人，也能跟着尝试一下。毕竟，亲手去演奏，才能更真切地感受到这种融合的魅力。总而言之，这本书在我心中已经占据了一个非常重要的位置，我迫不及待地想翻开它，沉浸在琵琶与中国风歌曲交织的美妙旋律中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统音乐怀有深厚感情的读者，《中国风歌曲改编的琵琶曲》这本书的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我一直认为，将现代流行元素与传统乐器巧妙融合，是一种既能保留文化根基，又能吸引年轻一代的绝佳方式。而琵琶，这件被誉为“乐器中的贵妃”的乐器，其独特的音色和表现力，简直是为中国风歌曲量身打造的。我希望这本书能够深入浅出地讲解，如何将那些我们耳熟能详的中国风歌曲，用琵琶的语言重新演绎。例如，书中是否会提及一些具体的改编案例，分析原曲的旋律、节奏、以及歌词所传达的情感，然后是如何通过琵琶的指法、弓法、以及特殊的演奏技巧，将这些元素转化为富有艺术感染力的音乐作品。我尤其感兴趣的是，书中是否会探讨如何通过琵琶的音色变化，来表现歌曲中不同的情绪，比如喜悦、忧伤、思念、或者豪迈。这本书，在我看来，不仅是关于音乐改编的技艺，更是一种对中国文化自信和艺术创新的展现。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜的书，书名《中国风歌曲改编的琵琶曲》就足以勾起我的好奇心。我一直对用传统乐器演绎流行音乐的尝试非常感兴趣，尤其是琵琶，它的音色既有古典的雅致，又有现代的灵动，与中国风歌曲那种独特的意境简直是绝配。我迫切地想知道，这本书究竟是如何将这两者巧妙地结合在一起的。我希望书中能够提供一些关于改编技巧的深度解析，例如，在保留歌曲原有旋律的基础上，如何运用琵琶的特有指法和技巧，比如轮指、刮奏、扫弦等，来丰富音乐的层次感和表现力。我还想了解，作者是如何在改编过程中，捕捉并放大中国风歌曲中所蕴含的东方美学的精髓，比如诗意的留白、含蓄的情感表达，以及对自然的描绘。这本书，对我来说，不仅仅是一本技术性的指南，更是一次关于音乐创造力和文化融合的探索。我期待着能在书中找到那些能够打动人心的改编作品，并从中汲取灵感，去感受琵琶与中国风歌曲交织而成的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国风歌曲改编的琵琶曲》这本书，我脑子里第一个蹦出来的词就是“惊喜”。本来以为这会是一本纯粹的技术性书籍，讲解如何将流行音乐改编成琵琶曲的各种套路，但翻开之后，我才发现它的内涵远不止于此。书中仿佛为我打开了一扇通往音乐史长河的大门，让我看到了传统乐器在时代变迁中的生命力，以及音乐家们如何用智慧和创造力，让古老的旋律焕发新生。我尤其被书中对于一些经典中国风歌曲改编的解读所吸引。那些歌曲本身就已经承载了浓厚的文化底蕴，而当它们被赋予了琵琶的灵魂之后，那种东方古典美学的韵味似乎被放大到了极致。我很好奇，在改编的过程中，音乐家们是如何去平衡现代感与古典韵味的？有没有考虑到不同年龄层的听众，以及他们对音乐的接受程度？书中对这些问题的探讨，让我对音乐的理解又深入了一层。我还在寻找书中对于琵琶这件乐器本身表现力的介绍，毕竟，琵琶有其独特的音色和表现力，如何巧妙地运用这些特质来诠释不同风格的中国风歌曲，绝对是一门艺术。这本书不仅仅是一本改编教程，更像是一次音乐文化的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对跨界融合类的音乐作品情有独钟，所以当我在书店看到《中国风歌曲改编的琵琶曲》时，立刻就被它吸引了。我一直觉得，将现代流行的中国风歌曲，用琵琶这样一件充满东方韵味的乐器来演绎，会产生一种奇妙的化学反应。我非常期待这本书能够带领我进入一个全新的音乐世界。我希望书中不仅仅是简单地罗列改编的曲目，而是能够深入地探讨改编的过程和理念。比如，那些选择被改编的中国风歌曲，本身是否具有某种共通的特质，使得它们更适合用琵琶来表达？在改编的过程中，作曲家是如何把握尺度，既能保留原曲的灵魂，又能让琵琶的独特魅力得以充分展现？书中是否会分享一些成功的改编案例，并对它们进行详细的分析，让我能够从中学习到宝贵的经验。我还想知道，作者是如何看待这种跨界融合的意义的？它对于传承和发展中国传统音乐，又起到了怎样的作用？这本书，对我而言，不仅仅是一本音乐书籍，更像是一次关于音乐创新与文化传承的深度对话。