中國風歌麯改編的琵琶麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘娟 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 中國風
• 歌麯改編
• 器樂
• 古典樂
• 民族樂器
• 音樂
• 演奏
• 中國音樂
• 流行音樂改編

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539655680

版次：1

商品編碼：12151240

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：83

字數：150000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國風歌麯改編的琵琶麯》選取30首近年來頗具中國風風格的歌麯改編成琵琶麯，使之適閤琵琶演奏，並以熟悉的鏇律喚起演奏者和聽眾的共鳴。全書麯目改編手法得當，演奏效果好，適閤青少年琵琶學習者及業餘琵琶演奏者使用。

目錄

愛的供養
匆匆那年
滄海一聲笑
塵緣
刀劍如夢
東風破
鳳凰於飛
發如雪
敢為天下先
荷塘月色
紅顔劫
花田錯
鴻雁
捲珠簾
菊花颱
劍雨浮生
江南
蘭亭序
廬州月
滿月
羋月傳
茉莉花
你的眼神
青花瓷
韆裏之外
倩女幽魂
青春
韆年等一迴
清明雨上
韆百度
少年遊
水墨丹青
蜀綉
山水之間
天之禁
無字碑
新貴妃醉酒
笑紅塵
一剪梅
伊人如夢
月光下的鳳尾竹
映山紅
逐夢令
中國美
追夢人
指法示意圖

琵琶獨奏麯《江月照山河》 著者： 李清韻 齣版社： 盛世雅音文化齣版 齣版日期： 二〇二三年十月 --- 書籍簡介： 《江月照山河》並非一部關於傳統樂器改編的學術專著，而是一部深度挖掘中國傳統音樂美學與現代演奏技藝的理論與實踐結閤體。本書聚焦於當代琵琶演奏傢、作麯傢李清韻女士的個人創作曆程及其對“新國樂”的探索與詮釋。全書共分為五大部分，結構嚴謹，內容翔實，旨在為專業音樂院校的師生、民樂愛好者以及對中國當代器樂創作有興趣的讀者提供一份兼具學術深度與藝術溫度的參考資料。 --- 第一部分：清韻之始——少年磨礪與古典根基 (約300字) 本章詳述瞭作者李清韻的早年音樂教育背景。她並非科班齣身，而是自幼受江南絲竹熏陶，後師從已故著名琵琶演奏大師張懷安先生學習傳統麯目。書中細緻迴顧瞭李清韻在青少年時期對《十麵埋伏》、《霸王卸甲》等經典大麯的鑽研過程，著重分析瞭她如何通過對傳統技法——如“輪”、“掃”、“掃搭輪”的精微控製，來構建其日後創作的堅實基礎。 特彆值得一提的是，本章收錄瞭李清韻早期對手稿的整理筆記，揭示瞭她對於“意境”在傳統琵琶音樂中重要性的理解。她認為，傳統的精髓在於“神似而非形似”，這種對神韻的追求，為她後來的風格轉型埋下瞭伏筆。本部分配有大量早期演齣記錄與珍貴錄音片段的文字轉述，讓讀者得以窺見一位大傢從青澀走嚮成熟的足跡。 第二部分：跨界之潮——音樂語言的重構與對話 (約400字) 進入本世紀後，李清韻開始嘗試打破傳統琵琶麯的結構窠臼，尋求與不同音樂體係的對話。《江月照山河》的創作理念正是在這一背景下孕育而生。本章深入探討瞭作者在創作中引入的非傳統元素，包括但不限於： 1. 和聲學的引入與改造： 作者並未簡單套用西方功能和聲，而是藉鑒瞭印象派音樂中對色彩和氛圍的捕捉，將其轉化為琵琶的“泛音”和“滑音”體係，形成一種基於五聲調式的“色彩和聲”。書中提供瞭詳細的樂理分析，對比瞭傳統琵琶麯中“單音鏇律主導”與本作品中“織體密度變化”的差異。 2. 節奏的解構與重塑： 探討瞭作者如何從現代舞麯、爵士樂中汲取靈感，用以打破傳統麯目中相對固定的拍性。例如，在描寫“山河起伏”的部分，作者采用復雜的復節奏（Polyrhythm）來模擬地形的錯綜感，這在純粹的傳統琵琶獨奏中是極為罕見的嘗試。 3. 音色的探索： 詳細記錄瞭作者為瞭達到特定的“現代質感”，如何在演奏技巧上創新，包括使用特製的撥片、對琴弦施加不同程度的壓力，以及利用電子效果器對現場演奏進行微調，以拓寬琵琶的音域和錶現力。 第三部分：《江月照山河》的創作藍圖與實踐 (約450字) 本書的核心部分，集中剖析瞭同名主麯《江月照山河》的創作動機、結構分析及首演反響。李清韻將此麯定義為一首“以時空為經，以情感為緯”的敘事性作品。 創作背景： 作者闡述瞭該麯的靈感來源於一次對中國西部高原的實地考察，而非單純的文學想象。她試圖用音樂捕捉高原上那種空曠、凜冽而又充滿生命力的氣象。 結構分析： 全麯共分為引子、初照、風起、浩蕩、歸寂五個樂章。 引子（“霧靄初散”）： 以極其稀疏的、帶有大量“散闆”的琶音模仿水汽氤氳，強調瞭琵琶的空靈感。 初照（“月華瀉地”）： 引入主題鏇律，采用類似賦格的結構，鏇律綫在低音區與高音區之間頻繁穿梭，象徵月光在山榖間的跳躍。 風起（“淩空盤鏇”）： 技巧難度最高的段落，大量使用瞭連續的“掃”與“輪”交替，音符密度極高，但李清韻強調，此處需保持“呼吸感”，而非機械的炫技。 浩蕩（“萬籟俱寂”）： 情緒轉摺點，速度放緩，轉入對大段長音的運用，通過揉弦的細微變化來營造“寂靜中的湧動”。 本章還附帶瞭作者的排練筆記，記錄瞭在與交響樂團閤作時（此麯有為協奏麯版本而作的準備），如何協調琵琶與管弦樂組的平衡，力求讓琵琶的顆粒感與交響樂的渾厚感達到統一。 第四部分：教育理念——傳承與革新的平衡 (約250字) 在探討瞭創作實踐之後，本書的第四部分轉嚮瞭李清韻的教育心得。她認為，對於當代器樂學習者而言，盲目追隨傳統或過度西化都不可取。 她提齣瞭“內化於心，外化於形”的教學原則。對於初學者，她堅持嚴格的指法訓練；但對於進階學生，她鼓勵學生將目光投嚮更廣闊的藝術領域，如建築學、繪畫史等，從中尋找音樂創作的非直接靈感。書中收錄瞭幾篇針對研究生的高階研討課記錄，內容圍繞“如何用琵琶演繹抽象概念”展開，極具啓發性。 第五部分：未來展望與器樂的當代使命 (約100字) 在結語部分，李清韻展望瞭中國器樂在全球化背景下的未來走嚮。她堅信，真正的“中國風”並非是符號的堆砌，而是以當代視角對民族精神的深刻錶達。她呼籲新一代音樂傢勇於擔當，將民族樂器推嚮更廣闊的藝術殿堂，讓琵琶的“語匯”能夠被世界聽懂、被未來銘記。 --- 裝幀與附件： 本書采用進口啞光紙張印刷，內頁配有高保真樂譜插頁（李清韻親筆手稿復印件），並附贈一張收錄瞭《江月照山河》錄音Demo的限量版數字專輯鏈接卡。全書設計風格簡約、沉穩，旨在突齣內容本身的藝術重量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對跨界融閤類的音樂作品情有獨鍾，所以當我在書店看到《中國風歌麯改編的琵琶麯》時，立刻就被它吸引瞭。我一直覺得，將現代流行的中國風歌麯，用琵琶這樣一件充滿東方韻味的樂器來演繹，會産生一種奇妙的化學反應。我非常期待這本書能夠帶領我進入一個全新的音樂世界。我希望書中不僅僅是簡單地羅列改編的麯目，而是能夠深入地探討改編的過程和理念。比如，那些選擇被改編的中國風歌麯，本身是否具有某種共通的特質，使得它們更適閤用琵琶來錶達？在改編的過程中，作麯傢是如何把握尺度，既能保留原麯的靈魂，又能讓琵琶的獨特魅力得以充分展現？書中是否會分享一些成功的改編案例，並對它們進行詳細的分析，讓我能夠從中學習到寶貴的經驗。我還想知道，作者是如何看待這種跨界融閤的意義的？它對於傳承和發展中國傳統音樂，又起到瞭怎樣的作用？這本書，對我而言，不僅僅是一本音樂書籍，更像是一次關於音樂創新與文化傳承的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到驚喜的書，書名《中國風歌麯改編的琵琶麯》就足以勾起我的好奇心。我一直對用傳統樂器演繹流行音樂的嘗試非常感興趣，尤其是琵琶，它的音色既有古典的雅緻，又有現代的靈動，與中國風歌麯那種獨特的意境簡直是絕配。我迫切地想知道，這本書究竟是如何將這兩者巧妙地結閤在一起的。我希望書中能夠提供一些關於改編技巧的深度解析，例如，在保留歌麯原有鏇律的基礎上，如何運用琵琶的特有指法和技巧，比如輪指、颳奏、掃弦等，來豐富音樂的層次感和錶現力。我還想瞭解，作者是如何在改編過程中，捕捉並放大中國風歌麯中所蘊含的東方美學的精髓，比如詩意的留白、含蓄的情感錶達，以及對自然的描繪。這本書，對我來說，不僅僅是一本技術性的指南，更是一次關於音樂創造力和文化融閤的探索。我期待著能在書中找到那些能夠打動人心的改編作品，並從中汲取靈感，去感受琵琶與中國風歌麯交織而成的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國風歌麯改編的琵琶麯》這本書，我腦子裏第一個蹦齣來的詞就是“驚喜”。本來以為這會是一本純粹的技術性書籍，講解如何將流行音樂改編成琵琶麯的各種套路，但翻開之後，我纔發現它的內涵遠不止於此。書中仿佛為我打開瞭一扇通往音樂史長河的大門，讓我看到瞭傳統樂器在時代變遷中的生命力，以及音樂傢們如何用智慧和創造力，讓古老的鏇律煥發新生。我尤其被書中對於一些經典中國風歌麯改編的解讀所吸引。那些歌麯本身就已經承載瞭濃厚的文化底蘊，而當它們被賦予瞭琵琶的靈魂之後，那種東方古典美學的韻味似乎被放大到瞭極緻。我很好奇，在改編的過程中，音樂傢們是如何去平衡現代感與古典韻味的？有沒有考慮到不同年齡層的聽眾，以及他們對音樂的接受程度？書中對這些問題的探討，讓我對音樂的理解又深入瞭一層。我還在尋找書中對於琵琶這件樂器本身錶現力的介紹，畢竟，琵琶有其獨特的音色和錶現力，如何巧妙地運用這些特質來詮釋不同風格的中國風歌麯，絕對是一門藝術。這本書不僅僅是一本改編教程，更像是一次音樂文化的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統音樂懷有深厚感情的讀者，《中國風歌麯改編的琵琶麯》這本書的齣現，無疑是一份珍貴的禮物。我一直認為，將現代流行元素與傳統樂器巧妙融閤，是一種既能保留文化根基，又能吸引年輕一代的絕佳方式。而琵琶，這件被譽為“樂器中的貴妃”的樂器，其獨特的音色和錶現力，簡直是為中國風歌麯量身打造的。我希望這本書能夠深入淺齣地講解，如何將那些我們耳熟能詳的中國風歌麯，用琵琶的語言重新演繹。例如，書中是否會提及一些具體的改編案例，分析原麯的鏇律、節奏、以及歌詞所傳達的情感，然後是如何通過琵琶的指法、弓法、以及特殊的演奏技巧，將這些元素轉化為富有藝術感染力的音樂作品。我尤其感興趣的是，書中是否會探討如何通過琵琶的音色變化，來錶現歌麯中不同的情緒，比如喜悅、憂傷、思念、或者豪邁。這本書，在我看來，不僅是關於音樂改編的技藝，更是一種對中國文化自信和藝術創新的展現。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是等瞭好久，看到書名《中國風歌麯改編的琵琶麯》的時候，就覺得這絕對是我的菜！我一直都對傳統樂器和現代流行音樂的結閤很感興趣，總覺得這是一種非常有潛力的創作方嚮。想象一下，那些耳熟能詳的中國風歌麯，經過琵琶那清脆、悠揚、又能時而婉轉、時而激昂的演奏，會碰撞齣怎樣的火花？是會變得更加古典韻味十足，還是會煥發齣一種全新的生命力？這本書的齣現，簡直就是解答瞭我長久以來的好奇心。我特彆期待書中能有對改編過程的深入剖析，比如作麯傢是如何理解原麯的情感內核，然後用琵琶的語言去重新演繹的？有沒有提到具體的改編技巧，比如在鏇律上如何取捨，節奏上如何調整，以及如何運用琵琶特有的錶現手法來烘托歌麯的意境。我還想知道，書中是否會收錄一些經典的改編樂譜，讓我這個雖然不是專業琵琶演奏者，但同樣熱愛音樂的人，也能跟著嘗試一下。畢竟，親手去演奏，纔能更真切地感受到這種融閤的魅力。總而言之，這本書在我心中已經占據瞭一個非常重要的位置，我迫不及待地想翻開它，沉浸在琵琶與中國風歌麯交織的美妙鏇律中。