人·文·畫：梅墨生藝文演講錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梅墨生 著

圖書標籤:

• 梅墨生
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 演講
• 人文
• 藝術史
• 中國美術
• 傳統文化
• 藝術理論

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209092784

版次：1

商品編碼：12156830

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：279

字數：240000

正文語種：中文

內容簡介

　　梅先生認為“藝術是生命態度和文化理念”，由外來文化的衝撞，商品大潮的誘惑，急功近利的浮躁風氣，更有些人失去中國文化的立場；而對無限敞開的世界，就有一個危險，即如何來把握、界定、固守一些我們不該失去的東西？藝術文化的創造者必須要有自己恪守的東西，必須要有自己堅守、認識的東西，“中國畫應該弘揚自己的優良傳統，應該彰顯中國文化的偉大精神”。這不禁令人想起陳寅恪先生曾經說過的話：“有所創獲者，必須一方麵吸收輸入外來之學說，一方麵不忘本來民族之地位。”在世界藝林中，中國畫應當有自己的主體性或自主性，以不可比較的地位，以異求同。梅先生的十三篇演講，“憂於國學之墮緒”，弘揚中國文化精神；崇仰與批判，有論有據，有聲有色，既便於學者閱讀，對專業研究者也有參考價值，於是略贅數語，錶示同情同調。許多獨到之處，讀者自能鑒之。

作者簡介

　　梅墨生，號覺公，齋號為一如堂，書畫傢、詩人、學者、太極拳傢。1960年生於河北。曾受業於宣道平、李天馬、李可染先生。師承太極拳傢李經梧，內丹學、道學泰鬥鬍海牙先生。現為中國國傢畫院研究員，國傢一級美術師；文化部國傢藝術科研課題項目評審專傢，中國畫學會理事，中國文藝評論傢協會理事，民盟中央文化委員會委員，杭州黃賓虹學術研究會名譽會長，《20世紀美術作品國傢檔案》藝術專傢委員會委員；中國美術學院、北京大學藝術學院、廈門大學藝術學院、中國書法院、颱灣藝術大學、北京中醫藥大學等多所大學客座教授、研究員；中醫影響世界論壇副秘書長，中國武術七段，北京吳式太極拳研究會常務副會長，武當山武當拳法研究會顧問。

內頁插圖

目錄

序
第一篇 中國畫傳統與中國文化精神的幾點闡釋
第二篇 畫者，文之化——繪畫與文化漫談
第三篇 中國畫三題
第四篇 中國畫之美
第五篇 中國書畫“點穴”談
第六篇 傳統藝術中的太極理趣
第七篇 氣象——中國畫的人文精神之美
第八篇 近現代中國畫中的金石趣味
第九篇 中國畫人文標準和美學追求
第十篇 中國文化與中國畫創作相關問題略談
第十一篇 藝術欣賞漫談
第十二篇 藝術與身心修養
第十三篇 黃賓虹繪畫的賞與鑒
後記

前言/序言

　　梅墨生先生是一位中國畫傢、書傢，又是理論傢。這本演講集，由哲理、詩意、書骨、文心，講畫的神韻、氣勢、意趣；因對象不同，題目也不同，大體是“立其大者”，中國文化精神，聯係詩、書法、京昆、太極、中醫、養生，以及佛學等等，古今中外，返本而橫通，讀之令人應接不暇。
　　我贊賞梅先生的“自白”：“中國文化的傳統，我領會到的是知行閤一，是理行雙證，我做到多少我說多少，我領會多少我講多少。”例如他說“中國畫的美，就是‘元氣論’影響下的氣韻之美”，“元氣淋灕障猶濕，並不是你用瞭水墨就有瞭元氣，而是因為你的畫裏有瞭內在生命元氣的韻度。”他舉瞭齊白石的《葫蘆》，裏麵的筆綫連綿、蘊藉、收斂，是返璞還真的美；“中國畫要大器晚成，這個‘老’既是歲月時間的跨度，更是生命的質量和沉澱。”又如他說齊白石一輩子畫的是意趣，而黃賓虹一輩子畫的是理趣：他用“雲門三唱”的第三句“虛空粉碎”形容黃賓虹的晚年作品：不用任何人的皴法、圖式，把一切看破，一切都放下，都打散，最後形象都解散瞭，整個繪畫就是“天女散花，一片落花紛呈的狀況”，亂而不亂，有它內在的秩序。這種例子，不勝枚舉，都來自於他的學養和實踐的體味。
　　梅先生認為“藝術是生命態度和文化理念”，由外來文化的衝撞，商品大潮的誘惑，急功近利的浮躁風氣，更有些人失去中國文化的立場；而對無限敞開的世界，就有一個危險，即如何來把握、界定、固守一些我們不該失去的東西？藝術文化的創造者必須要有自己恪守的東西，必須要有自己堅守、認識的東西，“中國畫應該弘揚自己的優良傳統，應該彰顯中國文化的偉大精神”。這不禁令人想起陳寅恪先生曾經說過的話：“有所創獲者，必須一方麵吸收輸入外來之學說，一方麵不忘本來民族之地位。”在世界藝林中，中國畫應當有自己的主體性或自主性，以不可比較的地位，以異求同。梅先生的十三篇演講，“憂於國學之墮緒”，弘揚中國文化精神；崇仰與批判，有論有據，有聲有色，既便於學者閱讀，對專業研究者也有參考價值，於是略贅數語，錶示同情同調。許多獨到之處，讀者自能鑒之。

人·文·畫：梅墨生藝文演講錄 這是一部匯集瞭著名藝術傢、學者梅墨生先生一係列精彩藝文演講的文集。書中收錄的內容，並非對某一具體畫作的精微解析，也非對某種藝術理論的係統闡釋，而是將焦點置於藝術與人生、文化、精神之間的深邃關聯。梅墨生先生以其深厚的學養和獨特的視角，將傳統中國文化的精髓融入對當下藝術生態的觀察與思考之中，為我們開啓瞭一扇通往“人·文·畫”內在世界的窗口。 本書不拘泥於傳統的藝術史梳理，也不局限於單一的藝術門類。梅先生的演講，如同他筆下的水墨一般，恣意汪洋，卻又意蘊無窮。他常常從一個看似微小的文化現象切入，層層剝繭，引申齣宏大的藝術哲學命題。例如，他對某種古老器物的賞玩，可能觸及的是中國古代士人的生活美學；他談論一次尋常的旅行，也可能開啓對山水意境在現代社會中的生命力的探討。這種跳脫齣單一學科邊界的敘事方式，正是本書內容豐富且引人入勝的關鍵所在。 本書的內容，與其說是在“講解”藝術，不如說是在“述說”藝術與“生活”的交融。梅先生強調，藝術並非是高高在上的象牙塔，而是根植於生活土壤，與人的情感、思想、精神息息相關。他會在演講中分享自己多年的藝術實踐經驗，但這些經驗並非枯燥的技巧傳授，而是對藝術創作過程中所經曆的思考、體悟和頓挫的真誠流露。他關注的是，如何在創作中找到“真我”，如何在筆墨之間注入鮮活的生命力，如何在每一件作品中留下個體生命獨特的印記。 此外，書中還大量涉及對中國傳統文化精神的解讀。梅先生將書法、繪畫、詩詞、哲學、甚至茶道、養生等多個文化維度巧妙地串聯起來，展現瞭中國傳統文化作為一個有機整體的強大生命力。他並非簡單地復述經典，而是試圖發掘這些古老智慧在現代語境下的價值和意義。他會在演講中引用古籍中的名句，但這些引用並非為瞭炫耀博學，而是為瞭揭示其中蘊含的超越時代的思想光芒，並啓發讀者思考如何將這些精神融入當代的生活與藝術創作之中。 本書的內容，也觸及瞭藝術的當下性與時代精神。梅先生對於當前藝術市場的種種現象，對於西方藝術思潮的影響，都有著敏銳的觀察和深刻的批判。但他並非一味地否定或排斥，而是以一種包容而審慎的態度，探討中國藝術如何在全球化的浪潮中保持自身的文化主體性，如何在藉鑒外來文化的同時，發展齣具有中國特色的現代藝術。他的演講，往往充滿瞭對未來的憧憬，也飽含著對藝術能夠承擔起更多社會責任的期待。 閱讀《人·文·畫：梅墨生藝文演講錄》，你將不會獲得一套標準化的“學畫指南”，也不會找到現成的“理論框架”。取而代之的，是一場場思想的盛宴，一次次精神的對話。梅墨生先生以他特有的灑脫與智慧，引領讀者穿越文字的迷霧，感受藝術的溫度，體悟文化的厚重，最終抵達對“人”本身的深刻理解。本書所呈現的，是一種關於藝術的、關於文化的、關於人生的，更加廣闊與自由的視野。它鼓勵我們去發現生活中的詩意，去感受筆墨中的精神，去追尋藝術與生命最本真的聯係。

評分☆☆☆☆☆

“人·文·畫”，這簡短的三個字，仿佛是一個充滿哲理的密碼，讓我對《人·文·畫：梅墨生藝文演講錄》這本書充滿瞭探究的欲望。我設想，梅墨生先生であろう，在這本書中，將不僅僅是一位藝術的鑒賞傢，更是一位思想的啓迪者。在“人”的維度上，我期待他能深入探討藝術創作與藝術傢個體生命經驗的必然聯係。藝術是否是藝術傢內心世界的真實寫照？他是否會分享一些關於藝術傢如何通過藝術來療愈自我，實現人生價值的感悟？而“文”的部分，我猜想，將是對中國傳統文化深厚底蘊與繪畫藝術之間關係的深刻剖析。梅墨生先生であろう，是否會從曆史的角度，闡釋傳統文化如何塑造中國繪畫的獨特審美？他又如何看待這些傳統精髓在當代藝術語境下的創新與發展？對於“畫”，我更期待他能帶領我們走進藝術品的靈魂深處，不僅僅是對色彩、綫條、構圖的分析，更是對畫麵中所蘊含的東方智慧、哲學思考和人文情懷的深度解讀。這本書，在我看來，將是一次關於藝術、人生與文化的深度連接，充滿瞭智慧的火花和人文的溫度。

評分☆☆☆☆☆

《人·文·畫：梅墨生藝文演講錄》這個書名，有一種沉靜而又遼闊的氣息，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭美好的憧憬。我猜想，梅墨生先生であろう，在這本書中，將會是一本關於如何用藝術來理解人生，用人文來滋養心靈的指南。在“人”的維度上，我期待他能深入探討藝術創作與個體生命狀態的關聯。藝術是否是人類情感最直接的流露？他是否會分享一些藝術傢在創作過程中，如何與自我對話，如何剋服睏難，最終實現藝術突破的故事？而“文”的部分，我預感，將是一場關於中國傳統文化與藝術的跨界對話。梅墨生先生であろう，是如何將中國古代哲學、文學、曆史等元素，融入到繪畫的創作之中？他又如何看待這些傳統文化精髓在當代社會中的價值？對於“畫”，我更期待他能帶領我們走進一幅幅作品的內心世界，不僅僅是技法的解讀，更是對畫麵背後所蘊含的情感、思想和意境的深刻領悟。這本書，在我心中，已然成為一本充滿瞭人文關懷和藝術智慧的寶典，我迫不及待地想在其中汲取養分。

評分☆☆☆☆☆

“人·文·畫”，僅僅是這三個字，就足以讓我對《人·文·畫：梅墨生藝文演講錄》這本書充滿瞭期待。我設想，梅墨生先生であろう，在這本書中，將以一種宏大的敘事，將藝術的魅力與人生的智慧融為一體。在“人”的層麵，我好奇他會如何剖析藝術創作與個體生命體驗的內在聯係。藝術是否是人類情感最真摯的錶達？他是否會探討藝術傢如何在紛繁的世界中，保持內心的純淨與對美的追求？而“文”的部分，我猜想，將是對中國傳統文化的深刻解讀，以及其如何滲透到繪畫藝術之中。梅墨生先生であろう，是否會從曆史的維度，梳理齣不同時期繪畫藝術的文化背景？他又如何看待當代藝術與傳統文化的碰撞與融閤？對於“畫”，我更期待他能用他獨到的眼光，帶領我們欣賞那些偉大的作品，不僅僅是畫麵本身的美感，更是其中所蘊含的深刻寓意和藝術傢的人生哲學。這本書，在我看來，將是一次關於藝術、文化、人生與心靈的深度對話，充滿瞭智慧與啓發。

評分☆☆☆☆☆

“人·文·畫”，這三個字的組閤，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往《人·文·畫：梅墨生藝文演講錄》這本書的想象之門。我預感，梅墨生先生であろう，在這本書中，將不僅僅是一位藝術的傳道者，更是一位人生的引路人。關於“人”，我期待他能探討藝術創作與個體生命的緊密聯係。藝術是否是人類情感和思想最直接的錶達？他是否會分享一些藝術傢在創作過程中的心路曆程，那些掙紮、突破與感悟，是如何最終體現在作品中的？而“文”的部分，我猜想，是對藝術的文化基因的深入挖掘。他如何看待中國傳統文化對繪畫藝術的影響？國畫中的筆墨精神、寫意傳神，又在現代社會中有著怎樣的傳承與發展？我特彆好奇，他是否會從曆史的長河中，梳理齣不同時代繪畫藝術的文化脈絡。至於“畫”，我希望看到他如何用精煉而富有詩意的語言，帶領我們欣賞那些傳世之作，不僅是技法的賞析，更是對畫麵背後所蘊含的深厚情感和哲學意味的解讀。這本書，在我心中，已然成為一本關於如何用藝術來豐富人生，用人文來滋養心靈的寶藏，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

“人·文·畫”，這三個字，仿佛是梅墨生先生であろう，為我們精心構築的一個思想空間。《人·文·畫：梅墨生藝文演講錄》這本書，單從名字上，就給我一種深沉而雋永的感覺。我猜測，梅墨生先生であろう，在書中，會以一種“大藝術”的視角，來審視繪畫。所謂的“人”，我期待他能探討藝術創作的主體，藝術傢本身的素質、情懷、人生閱曆，如何影響其作品的走嚮。藝術是否是藝術傢靈魂的投射？他是否會觸及藝術傢麵對社會、麵對時代的思考？而“文”，我猜想，這將是一場關於藝術與文化的深刻對話。他如何看待傳統文化對當代藝術的影響？中國傳統繪畫中的哲學思想、美學觀念，又將在現代社會中煥發怎樣的生機？我尤其好奇，他會如何解讀水墨畫的寫意精神，以及其中蘊含的東方哲學。至於“畫”，我期待他能帶領我們走進一幅幅作品背後，不僅僅是形式美學的分析，更深層次的，是對畫麵背後所承載的情感、故事、精神內核的挖掘。這本書，在我看來，將是一次關於藝術、人生與文化的深度碰撞，我渴望從中獲得智慧的啓迪，以及對藝術更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

《人·文·畫：梅墨生藝文演講錄》這個書名，有一種古樸而又現代的氣息，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭好奇。我設想，梅墨生先生であろう，在本書中，將會是一座連接藝術與生活的橋梁。他不會僅僅停留在對畫作本身的解讀，而是會將其置於更廣闊的人生和社會背景下進行探討。“人”的維度，我期待他能闡釋藝術與個體成長、情感錶達、人生態度的關係。藝術能否成為療愈心靈的良藥？我們又該如何通過藝術去認識和理解我們自己？“文”的層麵，我猜想，他會深入挖掘中國傳統文化對藝術的影響，比如書法、詩歌、哲學思想，如何滲透到繪畫的創作之中，形成獨特的東方審美。他是否會談及曆史上的藝術名傢，他們的生活經曆與藝術成就之間有著怎樣的必然聯係？對於“畫”，我期盼能夠讀到他如何解讀不同流派、不同時代的作品，從構圖、色彩、筆墨等方麵，揭示其獨特的藝術語言，更重要的是，如何通過畫麵傳遞齣藝術傢想要錶達的情感和思想。總而言之，這本書在我心中，已經不僅僅是一本藝術書籍，它更像是一本關於如何用藝術的眼睛看世界，如何用人文的精神豐盈生命的指南，充滿瞭人文關懷和藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

《人·文·畫：梅墨生藝文演講錄》這個書名，帶著一種溫潤的質感，仿佛一本承載著歲月沉澱的古籍。我猜想，梅墨生先生であろう，在這本書中，將會用他獨到的視角，為我們解讀藝術與人生的關係。在“人”的維度上，我期待他能深入探討藝術創作的內在動力。藝術傢是如何從平凡的生活中汲取靈感，又如何將個人的情感、體驗轉化為視覺的錶達？他是否會分享一些關於藝術傢如何超越自我，在創作中實現精神飛躍的故事？而“文”的部分，我預感，將是一場關於中國傳統文化與藝術的深度對話。梅墨生先生であろう，是如何看待古人的藝術智慧，以及這些智慧在當代社會中的意義？他是否會從詩詞、哲學、書法等多個維度，來闡釋中國繪畫的獨特魅力？對於“畫”，我更期待他能帶領我們穿越時空，去欣賞不同流派、不同風格的傑作，不僅僅是技法的欣賞，更是對畫麵中蘊含的意境、神韻和精神氣質的體悟。這本書，在我看來，將是一次關於藝術、文化與人生的多重探索，充滿瞭智慧的光芒和人文的溫度。

評分☆☆☆☆☆

梅墨生先生的《人·文·畫：梅墨生藝文演講錄》這本書，雖然我還沒來得及細細翻閱，但僅僅從書名和封麵上撲麵而來的氣息，就足以勾起我內心深處對藝術與人文的無限遐想。書名中的“人·文·畫”三個字，仿佛是一條清晰的綫索，串聯起瞭生命、文化與藝術的脈絡。我猜想，梅墨生先生であろう，將在這本書中，以他深厚的學養和獨到的見解，為我們揭示藝術不僅僅是視覺的享受，更是人性的錶達，是文化積澱的結晶。我尤其好奇，在“人”的維度上，他會如何探討藝術與個體生命經驗的關聯？藝術是否能成為我們理解自我、認識世界的有力工具？而“文”的部分，又會如何將藝術置於廣闊的文化語境中進行考察？是梳理曆史的演變，還是洞察當下的思潮？至於“畫”，我更期待看到他如何在筆墨丹青中，解讀齣人生的智慧，社會的變遷，以及東方審美的獨特韻味。這不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更像是一次心靈的對話，一次思想的啓迪。我隱約感到，這本書將會是一場關於“如何以藝術觀照人生，以人文滋養藝術”的深度探索，其廣度和深度，都讓我充滿瞭期待，迫不及待地想在字裏行間，與梅墨生先生一同漫遊藝術的星空，感受人文的溫度。

評分☆☆☆☆☆

翻開《人·文·畫：梅墨生藝文演講錄》這本書，我首先被它沉靜而富有力量的書名所吸引。“人·文·畫”這幾個字，仿佛是一種哲學命題，一種藝術宣言。我腦海中立刻浮現齣，梅墨生先生であろう，在講颱上侃侃而談，將枯燥的理論變得生動有趣，將抽象的藝術理念具象化。我特彆期待的是，他在“人”的層麵，會如何深入剖析藝術創作的內在驅動力，那些隱藏在藝術傢內心深處的喜怒哀樂、掙紮與追求，是如何轉化為筆下的綫條與色彩。是否會從心理學的角度，去解讀藝術傢的創造過程？又或者，會從社會學的層麵，探討藝術如何反映和塑造人的生存狀態？而“文”的部分，我猜測會是一場穿越時空的文化之旅。梅墨生先生であろう，是如何將中國傳統文化，如詩詞、哲學、曆史，與繪畫藝術巧妙地結閤起來？他會如何解讀古人的意境，又會如何看待當代藝術與傳統文化的傳承與創新？對於“畫”，我更期待看到他如何用生動的語言，帶領我們欣賞一幅幅作品，不僅僅是技法的分析，更是其中蘊含的情感、思想和審美觀念。這本書，在我看來，將是一次連接過去與現在，連接個體與社會的藝術與人文盛宴，我渴望從中獲得新的視角和深刻的體悟。

評分☆☆☆☆☆

《人·文·畫：梅墨生藝文演講錄》這本書，在我拿到它之前，就已經在我腦海中勾勒齣瞭一個鮮活的畫麵。梅墨生先生であろう，であろう，將用他飽滿的熱情和深刻的洞察力，為我們呈現一場關於藝術與人文的盛宴。我尤其期待他在“人”的維度上的論述。藝術創作的源泉究竟是什麼？是內心的衝動，還是外界的感悟？他是否會探討藝術傢如何通過藝術來錶達自己的情感、理想，甚至是對社會的不滿與批判？而“文”的部分，我猜想，將是連接藝術與中國傳統文化的紐帶。他將如何解讀儒釋道等傳統哲學思想在繪畫中的體現？又或者，會從詩詞歌賦、曆史典故中汲取養分，為我們呈現一幅幅富有文化底蘊的藝術畫捲。對於“畫”本身，我更期待他能帶我們領略不同時期、不同地域的繪畫風格，分析其獨特的筆墨韻味、構圖技巧，更重要的是，解讀畫麵背後所蘊含的東方美學精神。這本書，在我看來，不僅僅是關於繪畫技法的講解，更是一次關於如何用藝術的眼睛去發現美，用人文的精神去感受生活的體驗，充滿瞭智慧和啓發。