万籁收声天地静：宋代古琴之美/广州大学音乐舞蹈学院丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张艳 著，马达 编

图书标签:

• 古琴
• 宋代
• 音乐史
• 文化史
• 广州大学
• 传统音乐
• 乐器
• 艺术史
• 音乐美学
• 宋文化

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503961540

版次：1

商品编码：12157316

包装：平装

丛书名： 广州大学音乐舞蹈学院丛书

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：199

字数：155000

正文语种：中文

内容简介

　　《万籁收声天地静：宋代古琴之美/广州大学音乐舞蹈学院丛书》论述了宋代古琴发展的历史以及与之相关的文化、文人和美学环境。第一章叙述了宋代古琴的形制、曲目、琴谱与流派、琴人等；第二章探讨古琴发展背后的社会和文化动因，从社会形态、人和思想三个方面论述；第三章总结了宋代突出的文化思潮——新儒学影响下的古琴美学思想；第四章从艺术的视角，通过对宋代整体的艺术精神、美学理论的总结与宋代的琴论文章进行分析，发现二者的影响与关联。《万籁收声天地静：宋代古琴之美/广州大学音乐舞蹈学院丛书》不仅仅是对古琴本体的论述，是对与古琴相关的哲学、美学、社会学等的论述，涉及面十分广阔，图文并茂，向我们展示了古琴美学所特有的“清”“微”“淡”“远”等意味。

作者简介

　　张艳，广州大学音乐舞蹈学院讲师，博士，毕业于中国传媒大学音乐与录音艺术学院。多年来随导师曾田力教授研究古琴及传统音乐文化在当代的传播问题，并进行相关的实践活动，涉及古琴文化传播、音乐文化产业等，主持国家社科基金艺术学项目（青年项目）“媒介融合视域下古琴艺术的当代传播研究”、广东省教育厅科研项目“中国传统音乐文化在广州地区高校美育中的应用研究”及广州市社会科学研究项目“广州市古琴社团研究”。

目录

绪论
第一节 写作背景与动机
第二节 现有研究成果综述
第三节 研究方法与步骤

第一章 宋代古琴音乐概况
第一节 形制
第二节 曲目
第三节 琴谱与流派
第四节 琴人
第五节 琴论思想

第二章 宋代的社会文化背景
第一节 转向近世
第二节 文人的觉醒
第三节 儒学的复兴

第三章 新儒学影响下的古琴美学思想
第一节 范仲淹和欧阳修的儒学情怀
第二节 苏轼的琴乐美学思想
第三节 理学与古琴

第四章 宋代美学理论与古琴美学思想
第一节 宋代美学理论
第二节 宋代琴论文章中的美学特征
第三节 宋代艺术精神和古琴美学思想对后世的影响——以《谿山琴况》为例
结语
参考文献
致谢

书名： 汉唐乐府的声韵流变与宫廷音乐文化 作者： 张明远 出版社： 燕山大学出版社 出版时间： 2023年10月 --- 内容简介： 《汉唐乐府的声韵流变与宫廷音乐文化》是一部深入探讨中国汉代至唐代音乐制度、声学理论、乐器发展及其在宫廷文化中所扮演角色的学术专著。本书聚焦于这一中国古代音乐史上的黄金时期，系统梳理了自西汉建立至唐朝鼎盛时期，音乐在礼仪、政治、审美等多个层面的演变轨迹与核心特征。 全书共分六章，结构严谨，论证详实。作者凭借扎实的文献功底和对出土乐器实物的细致考察，构建了一幅宏大而又精微的汉唐音乐图景。 第一章 汉代雅乐的重塑与定型： 本章首先追溯了秦代统一后，汉代统治者如何吸取秦亡教训，着力重建和规范“雅乐”体系。重点分析了《礼记·乐记》等典籍对汉代雅乐思想的指导作用，探讨了“中和之美”在汉代政治哲学中的体现。通过对汉代石磬、编钟以及早期乐律文献的解读，考察了汉代音律体系（如“十二律”）的实际操作情况及其与官方意识形态的紧密结合。此外，本章还详细考察了汉代用于祭祀和朝会的“大傩”仪式音乐的特点，及其在维护社会秩序中的作用。 第二章 丝绸之路上的音乐交融与胡乐的内化： 汉代开辟的丝绸之路不仅是商贸通道，更是文化艺术的传播动脉。本章着重探讨了西域、匈奴等外来音乐元素如何逐步融入中原。通过对“胡旋舞”、“羌笛”等乐器的记载和乐曲残片（如敦煌出土的某些乐谱符号）的分析，揭示了胡乐在民间和宫廷中的接受过程。作者论证了“雅乐”与“俗乐”（或称“宴乐”）之间张力下的音乐生态，以及这种交融如何为隋唐音乐的繁荣埋下了伏笔。重点分析了汉代对鼓吹乐的吸纳与改造，指出其在行军和仪仗中的重要地位。 第三章 隋代音乐的整合与过渡： 隋朝虽然短暂，但在音乐史上承担了重要的承上启下作用。本章集中讨论了隋文帝和隋炀帝时期对前代音乐遗产的整理工作，特别是《隋书·音乐志》所记载的对北周、陈制乐的清理与统一。作者认为，隋代在乐律、雅乐形制上的规范化努力，为唐代宫廷音乐体系的全面发展奠定了技术和制度基础。对隋代“燕乐”的初步考察，也揭示了其在形式上已趋于成熟，为唐代“燕乐”的兴盛做好了铺垫。 第四章 唐代“燕乐”体系的巅峰构建： 这是本书的核心章节。唐代宫廷音乐以“燕乐”为核心，形成了高度成熟、兼容并蓄的音乐文化。本章详细分析了“燕乐”的曲目结构、所用乐器编制（如“方响”、“琵琶”等乐器的地位提升），以及与“法曲”之间的关系。作者结合唐代诗人如白居易、李贺等人的诗歌文本，对具体的乐曲情境进行了复原性分析，力图还原“曲”、“部”、“曲牌”等概念在当时的实际运用。特别探讨了唐代盛行的“七声”和“五声”在实际演奏中的弹性变化。 第五章 宫廷乐舞：制度、机构与审美： 汉唐两代，宫廷对音乐的控制与资助达到了前所未有的程度。本章细致考察了汉代的“鼓吹署”和唐代的“太常寺”、“教坊”等音乐管理机构的职能变化。通过对不同等级的宫廷宴会记录的分析，揭示了音乐在国家庆典、外朝会见和内廷娱乐中的功能分工。作者强调了“乐舞合一”的审美取向，分析了“健舞”与“文舞”的风格差异，以及“胡旋”、“霓裳羽衣”等代表性乐舞的艺术成就及其政治象征意义。 第六章 汉唐乐律的理论探讨与实践困境： 最后一章回归到音乐的纯技术层面。本章深入探讨了汉代“三分损益法”的实践局限性，以及唐代为解决律管长度不统一问题所做的努力（如“新乐律”的尝试）。通过对唐代如姜夔早期先师们的律学著作的引用和比对，分析了古人在音准、音色标准化方面所遇到的理论与技术难题。本章旨在说明，尽管汉唐在音乐成就斐然，但在精确的音律标准化方面，仍存在着跨越时代的挑战。 本书特色： 本书不仅依赖传统的史书、志书，更结合了敦煌壁画、墓葬壁画中反映的乐器图像信息，以及出土的陶俑、青铜器上的纹饰线索，进行了多学科的交叉印证。作者的叙述风格严谨又不失文采，避免了纯粹的目录式罗列，而是致力于揭示音乐形态背后的社会动因与文化精神，对于研究中国古代音乐史、礼乐制度及唐代文化史的学者和爱好者而言，具有重要的参考价值和启发意义。本书的撰写旨在填补当前学术界在对汉唐音乐制度进行整合性、系统性研究方面的空白。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，无疑是一次难得的学习机会。我对宋代古琴的了解，此前仅限于一些零散的记载和模糊的印象。这本书的标题“万籁收声天地静”，本身就充满了诗意，让人不禁联想到古人弹琴时那种超然物外、与自然融为一体的境界。我非常期待书中能够详细介绍宋代古琴在音乐理论上的发展，比如关于宫调的演变、记谱法的创新，以及这些理论如何影响了当时的音乐创作和演奏实践。同时，我也对书中对宋代古琴文献的整理和研究非常感兴趣。那些散落在史书、笔记、文集中的关于古琴的记载，经过学者的梳理和解读，一定能让我们对宋代古琴的了解更加系统和深入。这本书的价值，或许不仅仅在于知识的传递，更在于它能够唤醒我们内心深处对传统文化的敬畏和热爱，让我们在浮躁的当下，找到一份沉静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的问世，对于我这个对宋代历史和文化有着浓厚兴趣的业余爱好者来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，宋代是中国传统文化最辉煌的时期之一，尤其在艺术和哲学层面，有着难以企及的高度。而古琴，作为中国古代文人最重要的精神伴侣，其在宋代的地位和发展，无疑是研究宋代文化不可或缺的一环。我特别关注书中对“徽”的研究，这个看似微小的符号，却承载着古琴演奏的重要信息，其在不同时期、不同琴家手中的演变，一定能折射出当时的音乐审美和演奏技法的细微差异。另外，书中对宋代古琴美学的探讨，也让我充满期待。所谓的“天地静”究竟是一种怎样的音乐体验？它又如何与宋代哲学中的“致虚极、守静笃”相契合？这些问题，我希望在这本书中找到解答。从书名来看，它似乎并没有局限于单纯的乐曲赏析，而是将古琴置于更广阔的文化语境中进行考察，这正是我所期望的。这本书的价值，不仅在于知识的传递，更在于它能唤醒我们心中那份对古典雅致的向往。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《万籁收声天地静：宋代古琴之美》，我第一时间就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。深邃的蓝色基调，配以若隐若现的古琴轮廓，营造出一种古朴而神秘的氛围。虽然我并非专业的古琴演奏者，但一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣，尤其是古琴，总觉得它蕴含着一种超越时空的智慧和情感。我特别好奇书中关于宋代古琴制作工艺的论述，比如当时常用的木材、漆的种类，以及不同制作方法对琴音音色的影响。毕竟，一把好的古琴，其本身就是一件精美的艺术品。书中对宋代著名琴曲的介绍，也让我跃跃欲试。那些历经千年流传下来的经典曲目，如《流水》、《梅花三弄》，它们背后蕴含的故事和演奏的技巧，总是让人着迷。我希望这本书能提供一些深入浅出的解读，让我这个初学者也能领略其精妙之处。总而言之，这本书在我心中，已经不仅仅是一本关于乐器的书，更是一扇通往宋代文人心灵世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的排版和插图中，我便能感受到一种严谨而典雅的学术氛围。那些精美的古琴拓本和细致的琴弦示意图，都透露出作者在资料搜集和图像呈现上的用心。我非常好奇书中对宋代琴家琴论的解读。历代琴论浩如烟海，但宋代琴论，尤其是那些强调“性情”、“德音”的论述，总能触动我内心最深处的琴弦。不知道书中是否会深入剖析如郭楚望、毛敏材等大家对古琴美学和演奏技巧的贡献，以及他们的思想如何影响了后世。我尤其期待书中对宋代宫廷和文人雅集中文人弹琴场景的描绘，这不仅仅是音乐的呈现，更是一种社会生活方式的折射。想象一下，在月光下的庭院，几位雅士围坐，一人抚琴，琴音袅袅，四周万籁俱寂，那将是怎样一幅动人的画面！这本书，或许能让我们在喧嚣的现代社会中，找到一份失落已久的宁静与专注，重新领略古琴那份“无弦胜有弦”的意境。

评分☆☆☆☆☆

《万籁收声天地静：宋代古琴之美》这本书，我刚收到的时候，就被它厚重的装帧和扑面而来的文化气息吸引了。翻开第一页，那墨色晕染的古琴图腾，仿佛将我瞬间拉回千年之前，耳边仿佛已有了吴丝竹韵的低吟浅唱。这本书的内容，我还在慢慢品读，但从它的标题和前言中，我已能感受到作者团队倾注的心血。它不仅仅是一本关于古琴的书，更像是一扇窗，透过这扇窗，我可以窥见宋代那个风雅绝伦的时代，感受文人士大夫们如何将琴音融入他们的生活，如何借由琴声抒发情怀，如何让“万籁收声天地静”成为一种理想的人生境界。书中提到的那些失传已久的曲谱，那些关于琴形、琴材、琴徽的考证，都让我对古琴这件乐器有了更深层次的认识。我尤其期待书中对宋代著名琴家的介绍，那些在历史长河中留下琴音印记的人物，他们的故事和他们的琴，一定充满了传奇色彩。这本书的出版，无疑是对中国传统音乐文化的一份宝贵梳理和传承，它让我们有机会近距离接触那些尘封已久的美好，去感受那份穿越时空的宁静与优雅。