朵雲文庫·學術經典：中國畫學全史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭午昌 著，郎紹君，張鵬 朗讀

圖書標籤:

• 中國畫史
• 繪畫史
• 藝術史
• 美術史
• 中國藝術
• 藝術經典
• 學術著作
• 朵雲文庫
• 繪畫理論
• 藝術史料

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547914359

版次：1

商品編碼：12169914

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：464

正文語種：中文

內容簡介

　　初版於1925年的《中國畫學全史》是鄭午昌先生研治中國畫史畫論的代錶著作，也是中國人自撰我國繪畫通史的開篇之作。它佇立在20世紀中國美術史學承前啓後的源頭，既是前代傳統畫學典籍的集成匯要，又昭示齣直麵現代敞開視野的理性新變。

作者簡介

　　鄭午昌（1894-1952），浙江嵊縣人。著名畫傢、美術史論傢。曆任中華書局美術部主任、上海美專、杭州國立藝專、新華藝專、蘇州美專等學校教授。撰有《中國畫學全史》《中國美術史》《中國壁畫曆史研究》《苦瓜和尚畫語錄釋義》《畫餘百絕》等著作。

內頁插圖

目錄

叢書弁言王立翔
鄭午昌《中國畫學全史》導讀郎紹君張鵬
序
自序
實用時期

第一章 畫之起源與成立
第一節 畫之起源
第二節 畫之成立
禮教時期

第二章 夏商周秦之畫學
第三節 圖畫應用與三代政教
第四節 周秦間之畫傢

第三章 漢之畫學
第五節 概況
第六節 畫跡
第七節 畫傢
第八節 畫論
宗教化時期

第四章 魏晉之畫學
第九節 概況
第十節 畫跡
第十一節 畫傢
第十二節 畫論

第五章 南北朝之畫學
第十三節 概況
第十四節 畫跡
第十五節 畫傢
第十六節 畫論

第六章 隋之畫學
第十七節 概況
第十八節 畫跡
第十九節 畫傢
第二十節 畫論

第七章 唐之畫學
第二十一節 概況
第二十二節 畫跡
第二十三節 畫傢
第二十四節 畫論

第八章 五代之畫學
第二十五節 概況
第二十六節 畫跡
第二十七節 畫傢
第二十八節 畫論
……
文學化時期

附錄
圖版目錄

前言/序言

　　夫虞廷作繪，五采彰施；周代象形，六書俶始；記述圖畫，由來舊已。《易》日：道形而上，藝成而下，上焉者視道為高深，口能言而語不詳；下焉者習藝之庸俗，言無文而行不遠。國畫精微，迭經蛻變，若斷若續，綿數韆年而弗墜。初非古人立說，代遠年湮，無所徵引。而群言薈萃，支離踣駁，未能芟繁就簡，提要鈎玄，如絲之引緒，如肉之在串者，此誠學者之憂也。方今怯盧梵書，遐陬重譯之藝術，滂溥宇內，英奇纔俊之士，將欲舉其殊形異製，麯意附會而溝通之，以為自古至今，繪事變遷之跡，胥係乎此。不謂知新原於溫故，竟委貴於尋源，由契刀而柔豪，分作傢與士習，雅格獨創，逸品彌遒。董玄宰所稱讀萬捲書，行萬裏路，方可作畫，其旨深矣。蓋畫之有法，肇於古人。著之載籍，非徒誇遠遊務泛覽也。古者方技一門，列於誌乘，一都一邑之間，繪事傳世，代有名人。學風所播，成為流派，畫史姓氏，亦既夥頤。要之大傢傑齣，詣臻神妙，多師造化，幾於化工。其最著者，如荊浩之寫太行山，董元之寫江南山，米元章寫京口江山，黃子久寫海虞山水，諸如此類，又皆因其所居之地，朝夕目睹，各有不同，一一施之於筆墨，曆世久遠，衣鉢相承，矩步繩趨，墨守傢法，古今名流賴以勿替，直接薪傳，全憑口授而已。廊廟山林，青藍特齣。既精鑒彆，手摹心追；思兼眾長，獨抒己見。知非閭師之講導，庸史之練習，所可窮其奧窔。因稽古訓，載詠篇章。解衣柴礴，識畫者之真；濡筆淋灕，得詩人之意。多文曉畫，論述益繁，所惜窺管一斑，尚非全豹；破壁十丈，詎日真龍。審擇之精，惟善讀書者心領神會焉。吾友鄭君午昌，工詩文，善繪畫，方聞博雅，躒古逴今，閱數寒暑，輯成捲帙，名日《中國畫學全史》。有條不紊，類聚群分，眾善兼該，為文之府。行見衣被寰宇，膾炙士林，媲美前徽，嘉惠後學，傢珍和璧，人握隋珠，則度世之金針，迷津之寶筏，無以逾此。因書簡端，以誌忻幸。
　　戊辰四月，黃賓虹序。

融匯韆年，撥開畫史迷霧：一場關於中國畫起源、演變與精神的深度追溯 長河浩渺，文明璀璨，中國畫作為承載民族審美情趣與哲學思想的重要載體，其發展曆程漫長而復雜，如同一個巨大的寶庫，蘊藏著無盡的智慧與藝術魅力。本書並非對中國畫史進行簡單的編年梳理，而是試圖深入探究那些塑造瞭中國畫獨特風貌的內在邏輯與精神內核，迴溯其源頭活水，追蹤其演變軌跡，揭示其在不同曆史時期所呈現齣的多元麵貌與思想深度。我們將超越錶麵的風格流派，抵達中國畫那根植於文化土壤，與天地精神相往來的深層精神宇宙。 第一章：史前迴響與圖繪之初——中國畫的基因密碼 在文字記錄尚且模糊的遠古時代，先民們在岩壁、陶器上留下的圖騰與紋飾，便是中國畫最早的胎動。這些 primitive 的圖像，並非後世所理解的“繪畫”，卻承載著先民對自然萬物的敬畏、對生命繁衍的祈願，以及部落的認同與祭祀的儀式。它們是中國畫最古老、最純粹的基因密碼。本章將追溯這些史前圖像的淵源，探討它們所蘊含的原始象徵意義、宇宙觀念，以及它們如何為後世的造型藝術奠定瞭最初的錶達方式。我們將審視那些散落在各地遺址中的彩陶紋飾，如半坡遺址的幾何紋、魚紋，以及更為具象的抽象符號，嘗試理解這些早期圖繪的“功能性”與“精神性”。同時，我們也將關注一些在藝術史研究中備受關注的早期岩畫，如陰山岩畫、賀蘭山岩畫等，從其描繪的狩獵場景、神靈形象、生活片段中，發掘中國畫最初的敘事衝動和具象錶達的萌芽。這並非是宏大敘事的開端，而是對中國畫最初的“野性”與“本真”的追溯，是對那孕育著無限可能的基因密碼的辨識。 第二章：青銅時代的神話與禮製——紋飾的敘事與Symbolism 夏商周時期，青銅器以其精美的紋飾，開啓瞭中國藝術史上的一個輝煌篇章。這些青銅器上的饕餮紋、龍紋、鳳紋等，早已超越瞭單純的裝飾，成為承載著神話傳說、宗教信仰、政治權力與社會倫理的復雜符號體係。本章將深入剖析青銅器紋飾的藝術特徵，探討其在早期中國社會中的象徵意義與宇宙觀。我們將分析不同紋飾的結構、組閤方式，以及它們所蘊含的吉祥寓意、神靈崇拜以及祖先祭祀的文化內涵。例如，饕餮紋作為一種獰厲之美，其背後是先民對天地間強大力量的敬畏與溝通；而龍鳳紋則象徵著皇權、吉祥與和諧。我們將考察這些紋飾如何從自然物象演變而來，又如何與當時的宗教儀式、社會結構緊密結閤，成為一種強大的視覺語言。同時，我們也將關注這一時期其他藝術載體上齣現的早期圖像，如玉器紋飾、畫像石等，它們與青銅器紋飾相互印證，共同勾勒齣早期中國藝術的精神圖譜，展現齣一種宏大、神秘而又秩序井然的宇宙秩序。 第三章：秦漢的磅礴與象徵——畫像石、畫像磚與帛畫的時代之音 秦漢帝國，統一的王朝帶來瞭空前的文化整閤與藝術繁榮。畫像石、畫像磚以及逐漸興起的帛畫，以其更為直觀、更為豐富的敘事性，展現瞭一個更加宏大的曆史畫捲。本章將聚焦於秦漢時期的畫像石、畫像磚和帛畫，分析它們在題材、構圖、錶現手法上的突破與創新。我們將考察漢代畫像石、畫像磚如何打破青銅器紋飾的程式化，走嚮更加寫實的錶現，描繪齣當時的社會生活、曆史故事、神話傳說，以及人們對生死輪迴、羽化升仙的想象。例如，漢代畫像石中常見的宴飲、齣行、曆史故事（如刺秦、霸王彆姬）等題材，不僅是珍貴的曆史圖像資料，更是當時社會風貌與民眾精神世界的生動寫照。同時，我們也將重點關注帛畫，如馬王堆漢墓齣土的帛畫，它們以細膩的筆觸、豐富的色彩，勾勒齣人與神、天地之間的神秘聯係，展現瞭漢代藝術傢在處理空間、人物、神話敘事上的高超技巧，預示著中國畫嚮獨立藝術形式的邁進。 第四章：魏晉風骨與士人情懷——書法、繪畫與精神的交融 魏晉南北朝時期，是中國曆史上一個思想解放、文化多元的時代。玄學盛行，士人階層崛起，藝術創作開始融入更多個人情感與精神追求。繪畫不再僅僅是記錄與頌揚，更成為士人心靈的寄托與精神的錶達。本章將探討魏晉時期繪畫的興起與發展，尤其關注書法對繪畫的影響，以及士人情懷在繪畫中的體現。我們將審視顧愷之、曹不興等早期畫傢及其作品，分析他們如何將書法的綫條韻律與繪畫的造型相結閤，創造齣“以形寫神”的繪畫理念。例如，顧愷之的“古今獨立”，強調人物神情的生動描繪，這正是魏晉玄學“得意忘形”精神在繪畫上的體現。我們將分析那個時期繪畫作品中所體現的超逸、灑脫、不羈的士人風骨，以及對生命、自然、精神自由的嚮往。同時，我們也將關注這一時期佛教藝術的傳入與發展，它為中國畫注入瞭新的題材與錶現手法，並逐漸與本土文化融閤，形成瞭獨特的佛教繪畫風格。 第五章：隋唐氣象與時代精神——山水、人物與宗教的輝煌 隋唐帝國，國力強盛，文化開放，藝術達到瞭新的高峰。山水畫開始獨立成科，人物畫更加成熟，宗教畫更是達到瞭鼎盛。本章將展現隋唐時期中國畫的輝煌成就，分析其時代精神與藝術特徵。我們將深入探討山水畫的早期形態，如展子虔的《遊春圖》，以及李思訓、李昭道的金碧山水，分析它們如何從早期寫實描繪嚮著更為壯麗、更為宏大的景觀描繪轉變。同時，我們也將關注人物畫的發展，如閻立本、吳道子的畫風，分析他們如何以雄渾的筆墨、嚴謹的造型，展現齣唐代盛世的氣象與人物精神。特彆是吳道子的“吳帶當風”，以及他將佛教故事、曆史人物與時代精神相結閤的創作手法，對後世産生瞭深遠影響。此外，佛教藝術在隋唐時期的繁榮，如敦煌莫高窟壁畫，展現瞭多元文化的融閤與藝術的極緻追求，其人物形象的豐滿、色彩的絢麗、敘事的豐富，無不體現著那個時代的勃勃生機與宗教熱情。 第六章：宋元文人畫的崛起與筆墨的自覺——格調、意境與寫意之美 宋代，文人階層崛起，繪畫的審美重心開始轉嚮內在的精神與意趣。“文人畫”的概念逐漸形成，筆墨的運用成為錶現畫傢思想情感的關鍵。元代，民族矛盾的加劇，使得文人畫的情感宣泄與個性錶達更為強烈。本章將深入探討宋元時期文人畫的興起與發展，重點分析其“格調”、“意境”與“寫意”的美學追求。我們將審視宋代山水畫大傢，如範寬、郭熙、宋徽宗等人，分析他們如何通過精妙的筆墨，錶現齣自然造化之美與人文情懷。我們將探討“平遠”、“高遠”、“深遠”等山水畫的構圖法則，以及“雨點皴”、“斧劈皴”等皴法的運用，如何賦予畫麵以生命與氣韻。同時，我們也將關注宋代花鳥畫的成熟，如黃荃、趙佶、林椿等人的作品，分析其細膩寫實與工筆重彩的特色。元代，文人畫的筆墨更加奔放，如趙孟頫的“古意”復興，以及元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的個性化筆墨，展現瞭在亂世中獨立的文人精神與對筆墨自由的追求。我們將分析寫意畫如何從技法走嚮哲學，成為一種錶達藝術傢內心世界的有力方式。 第七章：明清的多元融閤與技法的演進——院體、市民與地域畫派的交響 明清時期，中國畫呈現齣更加多元化的發展態勢。宮廷畫院的院體畫依然存在，市民階層的崛起帶來瞭世俗化、生活化的繪畫風格，同時，各種地域性的畫派也日益活躍，形成瞭百花齊放的局麵。本章將呈現明清時期中國畫的多元融閤與技法的演進。我們將考察明代院體畫的特點，以及瀋周、文徵明等吳門畫派的文人畫風格，分析他們如何繼承傳統，又如何注入新的時代精神。明中後期，如唐寅、仇英等畫傢，將院體畫與文人畫的技法相融閤，創作齣題材廣泛、技法精湛的作品。清代，八大山人、石濤等“遺民畫傢”以其獨特的筆墨語言，錶達瞭深沉的傢國情懷與強烈的個人情感，他們的作品充滿瞭象徵意義與精神張力。同時，揚州畫派的“揚州八怪”，以其寫意奔放、題材新穎、色彩明快等風格，展現瞭市民階層的審美趣味。我們還將關注南北方畫派的差異與交流，如浙派、徽派等，分析它們各自的藝術特點與貢獻。明清時期，版畫、年畫等新興的繪畫形式也得到瞭發展，它們更加貼近民眾生活，成為傳播文化的重要載體。 第八章：近現代的轉型與探索——中西融閤與時代的迴響 進入近現代，西方藝術思潮的湧入，對中國畫的傳統産生瞭巨大的衝擊與挑戰。然而，也正是這種衝擊，激發瞭中國畫壇的深刻反思與大膽探索。本章將聚焦於近現代中國畫的轉型與探索，分析其在中西融閤的背景下所發生的深刻變化。我們將審視如任伯年、吳昌碩等在傳統基礎上融入西方寫實技巧的畫傢，以及徐悲鴻、齊白石等在不同道路上進行的創新與突破。徐悲鴻對西方素描、油畫的學習與藉鑒，以及他“融閤中西，創造新國畫”的主張，對中國畫的現代化發展起到瞭重要的推動作用。齊白石以其“衰年變法”，將傳統寫意精神與民間藝術的質樸相結閤，創造齣獨樹一幟的藝術風格。我們將分析這一時期畫傢們如何在新舊交替的時代背景下，尋找中國畫的生存與發展之道，如何迴應社會變遷，如何在繼承傳統與吸收外來藝術之間找到平衡點，展現齣中國畫在新時代的活力與可能性。 結語：永恒的東方意境與生命精神 本書並非為中國畫史劃上一個終點，而是試圖為讀者打開一扇理解中國畫內在精神的窗口。從史前符號到近現代探索，中國畫始終圍繞著對“氣韻生動”、“以形寫神”、“意在筆先”的追求，這種追求根植於中國傳統哲學思想，與道傢、儒傢、佛教的思想有著深刻的聯係。它不僅僅是對客觀世界的描摹，更是對生命狀態、宇宙真理的感悟與錶達。中國畫所蘊含的東方意境與生命精神，是中華民族獨特智慧的結晶，也是人類文明寶庫中不可或缺的一部分。本書希望通過對曆史脈絡的梳理、對藝術精神的挖掘，喚醒讀者對中國畫的深層理解與熱愛，感受那穿越韆年，依然鮮活的東方藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一眼就被它沉靜的書名和“學術經典”的係列標識吸引瞭。我個人對中國傳統藝術一直抱有濃厚的興趣，尤其是繪畫，覺得它不僅僅是一種藝術形式，更是承載瞭中國文化、哲學思想和曆史變遷的獨特載體。我一直想找一本能夠係統梳理中國畫學發展曆程的書籍，能夠從宏觀的視角，將各個時期、各個流派、各個藝術傢的作品和理念串聯起來，形成一個完整清晰的圖景。這本書的齣現，讓我覺得我的願望可能要實現瞭。《中國畫學全史》，這個名字本身就充滿瞭召喚力，讓我期待它能夠像一部史詩，徐徐展開中國繪畫的波瀾壯闊的畫捲。我希望它能夠細緻地探究中國繪畫的源頭，從原始社會的岩畫、陶器紋飾，一直講到漢代的帛畫、魏晉的風骨，再到唐宋的輝煌，元明的文人畫，清代的承轉，乃至近代的發展。我期待作者能夠深入挖掘各個時期繪畫的特點，分析其背後的社會文化背景、哲學思想、審美趣味，以及這些因素是如何影響繪畫的風格和內容的。同時，我也希望它能在梳理宏觀曆史的同時，不失對重要藝術傢及其代錶作品的深入剖析，能夠讓我領略到那些大師級的作品的獨特魅力和深遠影響。而且，“學術經典”係列通常意味著內容的嚴謹性和研究的深度，所以我對這本書的學術價值充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，第一感覺是它的分量。真的挺沉的，拿在手裏就知道這是一本紮實的學術著作，而不是那種輕飄飄的普及讀物。書頁紙質也很不錯，厚實且帶有一定的紋理，翻起來手感很好，而且印刷清晰，不像有些書那樣，圖片模糊不清，影響閱讀體驗。最讓我感到欣慰的是，這本書的裝幀設計非常用心，無論是封麵的素雅，還是內頁的排版，都透露齣一種專業和嚴謹。我一直覺得，一本好的學術書籍，不僅僅是內容上的精湛，外在的呈現方式同樣重要，它能直接影響讀者的閱讀心情和吸收效率。我非常期待它能夠係統地梳理中國畫學的發展脈絡，從最早期可能還未成型的繪畫痕跡，一直講到近現代的各種藝術思潮與實踐。我特彆想知道，作者是如何看待那些處於曆史夾縫中的藝術形式，是如何將它們有機地聯係起來，形成一個連貫的“全史”的概念的。畢竟，中國繪畫的曆史太過悠久，流派紛呈，藝術觀念也隨著時代變遷而不斷演化，要做到“全”且“精”，難度可想而知。我希望這本書能填補我在這一領域的認知空白，讓我能夠建立起一個相對完整和清晰的知識體係。此外，我個人對畫作的分析也很有興趣，希望書中不僅僅是對曆史事件和人物的羅列，更能深入到對具體畫作的鑒賞和解讀，分析其藝術特徵、錶現手法、思想內涵等等。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《朵雲文庫·學術經典：中國畫學全史》這本書的書名時，內心立刻湧起一股強烈的購買欲。作為一個長期以來對中國藝術充滿好奇，卻又覺得知識體係不夠完善的讀者，我一直在尋找一本能夠係統、深入地講解中國繪畫史的書籍。市麵上充斥著各種繪畫入門、技巧講解的書籍，但真正能夠帶我領略中國畫學發展脈絡、理解其深厚文化內涵的著作卻不多見。“學術經典”這幾個字，更是讓我對這本書的質量充滿瞭信心，我知道這通常意味著嚴謹的考證、深刻的見解和紮實的研究。我特彆期待這本書能夠詳盡地介紹中國畫的起源，從最早的原始藝術形態，一路追溯到成熟的繪畫體係的形成。我希望它能清晰地勾勒齣各個曆史時期繪畫的風格特點、代錶人物、藝術理論的演變，以及不同流派之間的關係。尤其是我對那些曆史悠久的、具有代錶性的繪畫作品非常感興趣，我希望能在這本書中看到對這些作品的深入分析，理解它們的藝術價值和曆史意義，以及它們是如何影響瞭中國繪畫的發展方嚮。總而言之，我希望這本書能夠成為我理解中國畫學的一把鑰匙，幫助我打開通往中國傳統藝術殿堂的大門，並且能夠在我日後的學習和欣賞中，成為一本常備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我看到《朵雲文庫·學術經典：中國畫學全史》這個書名，第一時間就被吸引瞭。我一直覺得，中國畫是中國傳統文化中最具代錶性的藝術形式之一，它承載著豐富的曆史信息、哲學思想和審美情趣。然而，我對中國畫的發展脈絡，各個時期的風格特點，以及背後蘊含的理論體係，一直覺得有些零散和模糊。我渴望擁有一本能夠係統、全麵地梳理中國畫學發展曆程的著作，能夠讓我從宏觀的視角，理解中國繪畫是如何一步步走到今天的。《學術經典》係列的標簽，更是讓我對這本書的嚴謹性和學術價值充滿瞭信心。我希望這本書能夠詳盡地介紹中國畫的起源，從史前時期的岩畫、陶器紋飾，到各個朝代的繪畫風格演變，比如唐代的雄渾奔放，宋代的精工雅緻，元代的自由寫意，明清的細膩繁復等等。我更期待它能夠深入分析中國畫的藝術理論，比如“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”等，並結閤具體的繪畫作品來加以闡釋。同時，我也希望能在這本書中看到對中國畫史上各個時期重要畫傢及其代錶作品的介紹和解讀，讓我能夠更直觀地感受中國畫的魅力，理解大師們的藝術追求和貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺雅緻的，一種沉靜的藍色調，配閤著燙金的“朵雲文庫·學術經典”字樣，瞬間就給人一種厚重感和曆史感。我一直對中國的繪畫曆史充滿興趣，但總覺得市麵上的一些書籍要麼過於泛泛而談，要麼過於聚焦於某個時期或某個流派，難以形成一個宏觀的認知。所以，當看到這本《中國畫學全史》時，我的期待值還是蠻高的。我希望它能夠像一個引路人，帶領我穿越數韆年的中國繪畫長河，瞭解它的起源、發展、各個時期的特點、代錶人物和藝術理念。特彆是“全史”二字，讓我覺得它可能涵蓋瞭從史前到近現代的各個階段，無論是早期壁畫、陶瓷繪畫，還是後來的文人畫、宮廷畫、民間畫，都能有所觸及。我特彆好奇它會如何處理那些零散的、不易考證的早期繪畫史料，以及如何梳理不同流派之間的傳承與演變關係。而且，學術經典係列通常意味著嚴謹的考證和深刻的理論分析，這一點對我來說非常重要。我希望作者能夠提供紮實的研究基礎，而不是僅僅停留在對畫作的簡單描述上。當然，一本好的史學著作，除瞭內容本身，編排的邏輯性和圖文的配閤也至關重要。我希望它不僅有詳實的文字敘述，還能配以高質量的、具有代錶性的繪畫作品插圖，這樣纔能更直觀地理解文字所傳達的內容。期待它能成為我書架上的一本常備參考書，在我需要深入瞭解中國畫學某個方麵時，能提供清晰的脈絡和豐富的視角。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《朵雲文庫·學術經典：中國畫學全史》這本書，第一感覺就是它的專業性和厚重感。“學術經典”這幾個字，就已經奠定瞭它在內容上的嚴謹性和深度。我一直以來都對中國傳統文化，尤其是繪畫藝術，充滿瞭好奇和敬意，但總覺得對於中國畫的發展脈絡、各個時期的藝術特點，以及背後支撐的理論體係，還停留在比較淺顯的層麵。我一直渴望能夠找到一本能夠係統、全麵地梳理中國畫學曆史的書籍，讓我能夠從一個更宏觀、更深入的角度去理解這門博大精深的藝術。這本書的“全史”二字，正是我所期待的，它意味著我將能夠跟隨作者的筆觸，穿越時空的界限，從中國畫的起源一直走到當代，瞭解它的演變、發展和創新。我非常期待書中能夠對中國畫的發展曆程進行詳細的梳理，分析不同時期繪畫風格的形成原因，以及各流派之間的聯係與區彆。同時，我也希望它能夠深入探討中國畫的藝術理論，例如“氣韻生動”、“筆墨精神”、“意境營造”等，並且能夠結閤具體的繪畫作品來加以闡釋，讓我能夠更好地理解這些理論的精髓。當然，對於中國畫史上那些舉足輕重的大師級畫傢及其代錶作品，我也期待能夠在這本書中看到深入的介紹和獨到的見解。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫學全史》的書名，光是聽著就讓人心生敬畏，特彆是“學術經典”四個字，更是增加瞭我對它內容的期待。我一直覺得，中國畫藝術博大精深，曆經韆年的發展，形成瞭無數的流派和風格，要理解和掌握它，需要一個係統性的學習過程。市麵上有很多關於中國畫的書籍，但往往過於碎片化，要麼隻關注某個時期，要麼隻介紹幾位大傢，很難形成一個整體的認知。而這本書的“全史”二字，恰恰是我一直在尋找的。我希望它能夠帶領我從中國繪畫的萌芽時期開始，一路追溯到當下，將那些散落在中國繪畫史上的珍珠，一顆顆地串聯起來，形成一條清晰而完整的項鏈。我特彆想瞭解，作者是如何界定“畫學”這個概念的，它是否僅僅指繪畫技法和風格的演變，還是包含瞭更深層次的理論、哲學和文化內涵。我希望這本書能夠深入淺齣地講解中國繪畫的各種理論，比如“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”等，並結閤具體的繪畫作品來闡釋這些理論的實際運用。同時，我也非常期待它能夠詳盡地介紹各個時期的代錶畫傢及其作品，分析他們的藝術風格、創新之處以及對後世的影響。畢竟，曆史是由無數個個體構成的，瞭解重要的藝術傢，是理解整個繪畫史的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，《朵雲文庫·學術經典：中國畫學全史》，聽起來就非常“硬核”，充滿瞭知識的力量。我一直對中國的傳統文化，尤其是繪畫藝術，有著一種莫名的情結。總覺得中國畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，它更像是一種寫意，一種哲學，一種對天地萬物的理解和錶達。然而，我對中國畫的發展曆程，不同時期、不同流派的特點，一直都感到有些模糊。市麵上有很多關於中國畫的書，但要麼過於淺顯，要麼過於專業，很難找到一本既有深度又不失可讀性的。所以，當看到這本“全史”時，我的眼睛一下子就亮瞭。我期待它能夠為我構建一個完整、清晰的中國畫學知識體係。我希望它能從最原始的藝術錶達開始，一路梳理到近現代。我想知道，那些古老的壁畫、捲軸，是如何一步步演變成我們今天所熟知的山水、花鳥、人物畫的。我希望作者能夠深入分析各個時期繪畫的藝術理念，比如文人畫的興起，它對繪畫的要求是什麼？宮廷畫又有著怎樣的特點？民間畫又為何如此充滿生機？我更期待書中能有對一些經典畫作的深度解讀，不僅僅是描述畫麵的內容，更能分析其筆墨的運用，構圖的妙處，以及其中所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《朵雲文庫·學術經典：中國畫學全史》，光是聽名字就感覺分量十足。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但總覺得市麵上的書籍要麼過於泛泛，要麼過於狹窄，很難找到一本能把我帶入一個完整、係統的中國畫學世界。我希望這本書能夠填補我的這一塊空白。我期待它能夠像一部宏偉的史詩，為我徐徐展開中國繪畫數韆年的發展畫捲。從最遙遠的古代，那些模糊的痕跡，一路講到各個朝代的繁榮與變革，再到近現代的各種藝術思潮的碰撞。我特彆想瞭解，作者是如何定義“畫學”的，它不僅僅是繪畫技巧的演變，更包含瞭一種文化、一種哲學、一種對世界的理解方式。我希望這本書能夠深入探討中國畫的理論體係，比如如何理解“筆墨”的精髓，如何體會“意境”的營造，如何認識“寫意”與“寫實”的關係。當然，我更期待它能夠對中國畫史上的那些璀璨明珠——那些偉大的藝術傢及其作品進行深入的剖析。我希望能夠通過這本書，真正領略到齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、張大韆的山水，以及那些古代大師們的傑作，理解它們為何能夠流傳韆古，成為經典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《朵雲文庫·學術經典：中國畫學全史》，就給我一種非常權威、非常厚重的感覺。我一直對中國的傳統文化，特彆是繪畫藝術，有著濃厚的興趣，總覺得這是一種非常能夠體現中國人的審美情趣和哲學思想的藝術形式。然而，市麵上關於中國畫的解讀，往往顯得有些零散，很難形成一個完整清晰的圖景。我渴望能夠找到一本真正能帶領我全麵瞭解中國畫學發展曆程的書籍，能夠從宏觀的視角，梳理齣它的脈絡，洞察它的演變。這本書的“全史”二字，讓我看到瞭希望。我期望它能夠像一位博學的老師，為我細緻地講解中國畫的起源，從岩畫、陶器上的圖案開始，一路講述到各個朝代的繪畫特色，比如漢代的蒼勁，魏晉的飄逸，唐代的雄渾，宋代的細膩，元明的雅緻，清代的精工，等等。我希望它不僅僅是簡單地羅列曆史事件和人物，更能深入到藝術本身，分析不同時期繪畫所體現的哲學思想、社會背景、審美觀念，以及這些因素是如何相互影響，推動著中國畫的發展。我非常期待書中能夠有對那些著名畫作的深入解讀，讓我能夠理解它們的構圖、用筆、色彩以及其中蘊含的情感和意境。