朵云文库·学术经典：中国画学全史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑午昌 著，郎绍君，张鹏 朗读

图书标签:

• 中国画史
• 绘画史
• 艺术史
• 美术史
• 中国艺术
• 艺术经典
• 学术著作
• 朵云文库
• 绘画理论
• 艺术史料

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914359

版次：1

商品编码：12169914

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：464

正文语种：中文

内容简介

　　初版于1925年的《中国画学全史》是郑午昌先生研治中国画史画论的代表著作，也是中国人自撰我国绘画通史的开篇之作。它伫立在20世纪中国美术史学承前启后的源头，既是前代传统画学典籍的集成汇要，又昭示出直面现代敞开视野的理性新变。

作者简介

　　郑午昌（1894-1952），浙江嵊县人。著名画家、美术史论家。历任中华书局美术部主任、上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等学校教授。撰有《中国画学全史》《中国美术史》《中国壁画历史研究》《苦瓜和尚画语录释义》《画余百绝》等著作。

内页插图

目录

丛书弁言王立翔
郑午昌《中国画学全史》导读郎绍君张鹏
序
自序
实用时期

第一章 画之起源与成立
第一节 画之起源
第二节 画之成立
礼教时期

第二章 夏商周秦之画学
第三节 图画应用与三代政教
第四节 周秦间之画家

第三章 汉之画学
第五节 概况
第六节 画迹
第七节 画家
第八节 画论
宗教化时期

第四章 魏晋之画学
第九节 概况
第十节 画迹
第十一节 画家
第十二节 画论

第五章 南北朝之画学
第十三节 概况
第十四节 画迹
第十五节 画家
第十六节 画论

第六章 隋之画学
第十七节 概况
第十八节 画迹
第十九节 画家
第二十节 画论

第七章 唐之画学
第二十一节 概况
第二十二节 画迹
第二十三节 画家
第二十四节 画论

第八章 五代之画学
第二十五节 概况
第二十六节 画迹
第二十七节 画家
第二十八节 画论
……
文学化时期

附录
图版目录

前言/序言

　　夫虞廷作绘，五采彰施；周代象形，六书俶始；记述图画，由来旧已。《易》日：道形而上，艺成而下，上焉者视道为高深，口能言而语不详；下焉者习艺之庸俗，言无文而行不远。国画精微，迭经蜕变，若断若续，绵数千年而弗坠。初非古人立说，代远年湮，无所征引。而群言荟萃，支离踣驳，未能芟繁就简，提要钩玄，如丝之引绪，如肉之在串者，此诚学者之忧也。方今怯卢梵书，遐陬重译之艺术，滂溥宇内，英奇才俊之士，将欲举其殊形异制，曲意附会而沟通之，以为自古至今，绘事变迁之迹，胥系乎此。不谓知新原于温故，竟委贵于寻源，由契刀而柔豪，分作家与士习，雅格独创，逸品弥遒。董玄宰所称读万卷书，行万里路，方可作画，其旨深矣。盖画之有法，肇于古人。著之载籍，非徒夸远游务泛览也。古者方技一门，列于志乘，一都一邑之间，绘事传世，代有名人。学风所播，成为流派，画史姓氏，亦既夥颐。要之大家杰出，诣臻神妙，多师造化，几于化工。其最著者，如荆浩之写太行山，董元之写江南山，米元章写京口江山，黄子久写海虞山水，诸如此类，又皆因其所居之地，朝夕目睹，各有不同，一一施之于笔墨，历世久远，衣钵相承，矩步绳趋，墨守家法，古今名流赖以勿替，直接薪传，全凭口授而已。廊庙山林，青蓝特出。既精鉴别，手摹心追；思兼众长，独抒己见。知非闾师之讲导，庸史之练习，所可穷其奥窔。因稽古训，载咏篇章。解衣柴礴，识画者之真；濡笔淋漓，得诗人之意。多文晓画，论述益繁，所惜窥管一斑，尚非全豹；破壁十丈，讵日真龙。审择之精，惟善读书者心领神会焉。吾友郑君午昌，工诗文，善绘画，方闻博雅，跞古逴今，阅数寒暑，辑成卷帙，名日《中国画学全史》。有条不紊，类聚群分，众善兼该，为文之府。行见衣被寰宇，脍炙士林，媲美前徽，嘉惠后学，家珍和璧，人握隋珠，则度世之金针，迷津之宝筏，无以逾此。因书简端，以志忻幸。
　　戊辰四月，黄宾虹序。

融汇千年，拨开画史迷雾：一场关于中国画起源、演变与精神的深度追溯 长河浩渺，文明璀璨，中国画作为承载民族审美情趣与哲学思想的重要载体，其发展历程漫长而复杂，如同一个巨大的宝库，蕴藏着无尽的智慧与艺术魅力。本书并非对中国画史进行简单的编年梳理，而是试图深入探究那些塑造了中国画独特风貌的内在逻辑与精神内核，回溯其源头活水，追踪其演变轨迹，揭示其在不同历史时期所呈现出的多元面貌与思想深度。我们将超越表面的风格流派，抵达中国画那根植于文化土壤，与天地精神相往来的深层精神宇宙。 第一章：史前回响与图绘之初——中国画的基因密码 在文字记录尚且模糊的远古时代，先民们在岩壁、陶器上留下的图腾与纹饰，便是中国画最早的胎动。这些 primitive 的图像，并非后世所理解的“绘画”，却承载着先民对自然万物的敬畏、对生命繁衍的祈愿，以及部落的认同与祭祀的仪式。它们是中国画最古老、最纯粹的基因密码。本章将追溯这些史前图像的渊源，探讨它们所蕴含的原始象征意义、宇宙观念，以及它们如何为后世的造型艺术奠定了最初的表达方式。我们将审视那些散落在各地遗址中的彩陶纹饰，如半坡遗址的几何纹、鱼纹，以及更为具象的抽象符号，尝试理解这些早期图绘的“功能性”与“精神性”。同时，我们也将关注一些在艺术史研究中备受关注的早期岩画，如阴山岩画、贺兰山岩画等，从其描绘的狩猎场景、神灵形象、生活片段中，发掘中国画最初的叙事冲动和具象表达的萌芽。这并非是宏大叙事的开端，而是对中国画最初的“野性”与“本真”的追溯，是对那孕育着无限可能的基因密码的辨识。 第二章：青铜时代的神话与礼制——纹饰的叙事与Symbolism 夏商周时期，青铜器以其精美的纹饰，开启了中国艺术史上的一个辉煌篇章。这些青铜器上的饕餮纹、龙纹、凤纹等，早已超越了单纯的装饰，成为承载着神话传说、宗教信仰、政治权力与社会伦理的复杂符号体系。本章将深入剖析青铜器纹饰的艺术特征，探讨其在早期中国社会中的象征意义与宇宙观。我们将分析不同纹饰的结构、组合方式，以及它们所蕴含的吉祥寓意、神灵崇拜以及祖先祭祀的文化内涵。例如，饕餮纹作为一种狞厉之美，其背后是先民对天地间强大力量的敬畏与沟通；而龙凤纹则象征着皇权、吉祥与和谐。我们将考察这些纹饰如何从自然物象演变而来，又如何与当时的宗教仪式、社会结构紧密结合，成为一种强大的视觉语言。同时，我们也将关注这一时期其他艺术载体上出现的早期图像，如玉器纹饰、画像石等，它们与青铜器纹饰相互印证，共同勾勒出早期中国艺术的精神图谱，展现出一种宏大、神秘而又秩序井然的宇宙秩序。 第三章：秦汉的磅礴与象征——画像石、画像砖与帛画的时代之音 秦汉帝国，统一的王朝带来了空前的文化整合与艺术繁荣。画像石、画像砖以及逐渐兴起的帛画，以其更为直观、更为丰富的叙事性，展现了一个更加宏大的历史画卷。本章将聚焦于秦汉时期的画像石、画像砖和帛画，分析它们在题材、构图、表现手法上的突破与创新。我们将考察汉代画像石、画像砖如何打破青铜器纹饰的程式化，走向更加写实的表现，描绘出当时的社会生活、历史故事、神话传说，以及人们对生死轮回、羽化升仙的想象。例如，汉代画像石中常见的宴饮、出行、历史故事（如刺秦、霸王别姬）等题材，不仅是珍贵的历史图像资料，更是当时社会风貌与民众精神世界的生动写照。同时，我们也将重点关注帛画，如马王堆汉墓出土的帛画，它们以细腻的笔触、丰富的色彩，勾勒出人与神、天地之间的神秘联系，展现了汉代艺术家在处理空间、人物、神话叙事上的高超技巧，预示着中国画向独立艺术形式的迈进。 第四章：魏晋风骨与士人情怀——书法、绘画与精神的交融 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个思想解放、文化多元的时代。玄学盛行，士人阶层崛起，艺术创作开始融入更多个人情感与精神追求。绘画不再仅仅是记录与颂扬，更成为士人心灵的寄托与精神的表达。本章将探讨魏晋时期绘画的兴起与发展，尤其关注书法对绘画的影响，以及士人情怀在绘画中的体现。我们将审视顾恺之、曹不兴等早期画家及其作品，分析他们如何将书法的线条韵律与绘画的造型相结合，创造出“以形写神”的绘画理念。例如，顾恺之的“古今独立”，强调人物神情的生动描绘，这正是魏晋玄学“得意忘形”精神在绘画上的体现。我们将分析那个时期绘画作品中所体现的超逸、洒脱、不羁的士人风骨，以及对生命、自然、精神自由的向往。同时，我们也将关注这一时期佛教艺术的传入与发展，它为中国画注入了新的题材与表现手法，并逐渐与本土文化融合，形成了独特的佛教绘画风格。 第五章：隋唐气象与时代精神——山水、人物与宗教的辉煌 隋唐帝国，国力强盛，文化开放，艺术达到了新的高峰。山水画开始独立成科，人物画更加成熟，宗教画更是达到了鼎盛。本章将展现隋唐时期中国画的辉煌成就，分析其时代精神与艺术特征。我们将深入探讨山水画的早期形态，如展子虔的《游春图》，以及李思训、李昭道的金碧山水，分析它们如何从早期写实描绘向着更为壮丽、更为宏大的景观描绘转变。同时，我们也将关注人物画的发展，如阎立本、吴道子的画风，分析他们如何以雄浑的笔墨、严谨的造型，展现出唐代盛世的气象与人物精神。特别是吴道子的“吴带当风”，以及他将佛教故事、历史人物与时代精神相结合的创作手法，对后世产生了深远影响。此外，佛教艺术在隋唐时期的繁荣，如敦煌莫高窟壁画，展现了多元文化的融合与艺术的极致追求，其人物形象的丰满、色彩的绚丽、叙事的丰富，无不体现着那个时代的勃勃生机与宗教热情。 第六章：宋元文人画的崛起与笔墨的自觉——格调、意境与写意之美 宋代，文人阶层崛起，绘画的审美重心开始转向内在的精神与意趣。“文人画”的概念逐渐形成，笔墨的运用成为表现画家思想情感的关键。元代，民族矛盾的加剧，使得文人画的情感宣泄与个性表达更为强烈。本章将深入探讨宋元时期文人画的兴起与发展，重点分析其“格调”、“意境”与“写意”的美学追求。我们将审视宋代山水画大家，如范宽、郭熙、宋徽宗等人，分析他们如何通过精妙的笔墨，表现出自然造化之美与人文情怀。我们将探讨“平远”、“高远”、“深远”等山水画的构图法则，以及“雨点皴”、“斧劈皴”等皴法的运用，如何赋予画面以生命与气韵。同时，我们也将关注宋代花鸟画的成熟，如黄荃、赵佶、林椿等人的作品，分析其细腻写实与工笔重彩的特色。元代，文人画的笔墨更加奔放，如赵孟頫的“古意”复兴，以及元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的个性化笔墨，展现了在乱世中独立的文人精神与对笔墨自由的追求。我们将分析写意画如何从技法走向哲学，成为一种表达艺术家内心世界的有力方式。 第七章：明清的多元融合与技法的演进——院体、市民与地域画派的交响 明清时期，中国画呈现出更加多元化的发展态势。宫廷画院的院体画依然存在，市民阶层的崛起带来了世俗化、生活化的绘画风格，同时，各种地域性的画派也日益活跃，形成了百花齐放的局面。本章将呈现明清时期中国画的多元融合与技法的演进。我们将考察明代院体画的特点，以及沈周、文徵明等吴门画派的文人画风格，分析他们如何继承传统，又如何注入新的时代精神。明中后期，如唐寅、仇英等画家，将院体画与文人画的技法相融合，创作出题材广泛、技法精湛的作品。清代，八大山人、石涛等“遗民画家”以其独特的笔墨语言，表达了深沉的家国情怀与强烈的个人情感，他们的作品充满了象征意义与精神张力。同时，扬州画派的“扬州八怪”，以其写意奔放、题材新颖、色彩明快等风格，展现了市民阶层的审美趣味。我们还将关注南北方画派的差异与交流，如浙派、徽派等，分析它们各自的艺术特点与贡献。明清时期，版画、年画等新兴的绘画形式也得到了发展，它们更加贴近民众生活，成为传播文化的重要载体。 第八章：近现代的转型与探索——中西融合与时代的回响 进入近现代，西方艺术思潮的涌入，对中国画的传统产生了巨大的冲击与挑战。然而，也正是这种冲击，激发了中国画坛的深刻反思与大胆探索。本章将聚焦于近现代中国画的转型与探索，分析其在中西融合的背景下所发生的深刻变化。我们将审视如任伯年、吴昌硕等在传统基础上融入西方写实技巧的画家，以及徐悲鸿、齐白石等在不同道路上进行的创新与突破。徐悲鸿对西方素描、油画的学习与借鉴，以及他“融合中西，创造新国画”的主张，对中国画的现代化发展起到了重要的推动作用。齐白石以其“衰年变法”，将传统写意精神与民间艺术的质朴相结合，创造出独树一帜的艺术风格。我们将分析这一时期画家们如何在新旧交替的时代背景下，寻找中国画的生存与发展之道，如何回应社会变迁，如何在继承传统与吸收外来艺术之间找到平衡点，展现出中国画在新时代的活力与可能性。 结语：永恒的东方意境与生命精神 本书并非为中国画史划上一个终点，而是试图为读者打开一扇理解中国画内在精神的窗口。从史前符号到近现代探索，中国画始终围绕着对“气韵生动”、“以形写神”、“意在笔先”的追求，这种追求根植于中国传统哲学思想，与道家、儒家、佛教的思想有着深刻的联系。它不仅仅是对客观世界的描摹，更是对生命状态、宇宙真理的感悟与表达。中国画所蕴含的东方意境与生命精神，是中华民族独特智慧的结晶，也是人类文明宝库中不可或缺的一部分。本书希望通过对历史脉络的梳理、对艺术精神的挖掘，唤醒读者对中国画的深层理解与热爱，感受那穿越千年，依然鲜活的东方艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺雅致的，一种沉静的蓝色调，配合着烫金的“朵云文库·学术经典”字样，瞬间就给人一种厚重感和历史感。我一直对中国的绘画历史充满兴趣，但总觉得市面上的一些书籍要么过于泛泛而谈，要么过于聚焦于某个时期或某个流派，难以形成一个宏观的认知。所以，当看到这本《中国画学全史》时，我的期待值还是蛮高的。我希望它能够像一个引路人，带领我穿越数千年的中国绘画长河，了解它的起源、发展、各个时期的特点、代表人物和艺术理念。特别是“全史”二字，让我觉得它可能涵盖了从史前到近现代的各个阶段，无论是早期壁画、陶瓷绘画，还是后来的文人画、宫廷画、民间画，都能有所触及。我特别好奇它会如何处理那些零散的、不易考证的早期绘画史料，以及如何梳理不同流派之间的传承与演变关系。而且，学术经典系列通常意味着严谨的考证和深刻的理论分析，这一点对我来说非常重要。我希望作者能够提供扎实的研究基础，而不是仅仅停留在对画作的简单描述上。当然，一本好的史学著作，除了内容本身，编排的逻辑性和图文的配合也至关重要。我希望它不仅有详实的文字叙述，还能配以高质量的、具有代表性的绘画作品插图，这样才能更直观地理解文字所传达的内容。期待它能成为我书架上的一本常备参考书，在我需要深入了解中国画学某个方面时，能提供清晰的脉络和丰富的视角。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《朵云文库·学术经典：中国画学全史》这本书的书名时，内心立刻涌起一股强烈的购买欲。作为一个长期以来对中国艺术充满好奇，却又觉得知识体系不够完善的读者，我一直在寻找一本能够系统、深入地讲解中国绘画史的书籍。市面上充斥着各种绘画入门、技巧讲解的书籍，但真正能够带我领略中国画学发展脉络、理解其深厚文化内涵的著作却不多见。“学术经典”这几个字，更是让我对这本书的质量充满了信心，我知道这通常意味着严谨的考证、深刻的见解和扎实的研究。我特别期待这本书能够详尽地介绍中国画的起源，从最早的原始艺术形态，一路追溯到成熟的绘画体系的形成。我希望它能清晰地勾勒出各个历史时期绘画的风格特点、代表人物、艺术理论的演变，以及不同流派之间的关系。尤其是我对那些历史悠久的、具有代表性的绘画作品非常感兴趣，我希望能在这本书中看到对这些作品的深入分析，理解它们的艺术价值和历史意义，以及它们是如何影响了中国绘画的发展方向。总而言之，我希望这本书能够成为我理解中国画学的一把钥匙，帮助我打开通往中国传统艺术殿堂的大门，并且能够在我日后的学习和欣赏中，成为一本常备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《朵云文库·学术经典：中国画学全史》，就给我一种非常权威、非常厚重的感觉。我一直对中国的传统文化，特别是绘画艺术，有着浓厚的兴趣，总觉得这是一种非常能够体现中国人的审美情趣和哲学思想的艺术形式。然而，市面上关于中国画的解读，往往显得有些零散，很难形成一个完整清晰的图景。我渴望能够找到一本真正能带领我全面了解中国画学发展历程的书籍，能够从宏观的视角，梳理出它的脉络，洞察它的演变。这本书的“全史”二字，让我看到了希望。我期望它能够像一位博学的老师，为我细致地讲解中国画的起源，从岩画、陶器上的图案开始，一路讲述到各个朝代的绘画特色，比如汉代的苍劲，魏晋的飘逸，唐代的雄浑，宋代的细腻，元明的雅致，清代的精工，等等。我希望它不仅仅是简单地罗列历史事件和人物，更能深入到艺术本身，分析不同时期绘画所体现的哲学思想、社会背景、审美观念，以及这些因素是如何相互影响，推动着中国画的发展。我非常期待书中能够有对那些著名画作的深入解读，让我能够理解它们的构图、用笔、色彩以及其中蕴含的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

我看到《朵云文库·学术经典：中国画学全史》这个书名，第一时间就被吸引了。我一直觉得，中国画是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，它承载着丰富的历史信息、哲学思想和审美情趣。然而，我对中国画的发展脉络，各个时期的风格特点，以及背后蕴含的理论体系，一直觉得有些零散和模糊。我渴望拥有一本能够系统、全面地梳理中国画学发展历程的著作，能够让我从宏观的视角，理解中国绘画是如何一步步走到今天的。《学术经典》系列的标签，更是让我对这本书的严谨性和学术价值充满了信心。我希望这本书能够详尽地介绍中国画的起源，从史前时期的岩画、陶器纹饰，到各个朝代的绘画风格演变，比如唐代的雄浑奔放，宋代的精工雅致，元代的自由写意，明清的细腻繁复等等。我更期待它能够深入分析中国画的艺术理论，比如“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等，并结合具体的绘画作品来加以阐释。同时，我也希望能在这本书中看到对中国画史上各个时期重要画家及其代表作品的介绍和解读，让我能够更直观地感受中国画的魅力，理解大师们的艺术追求和贡献。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，第一感觉是它的分量。真的挺沉的，拿在手里就知道这是一本扎实的学术著作，而不是那种轻飘飘的普及读物。书页纸质也很不错，厚实且带有一定的纹理，翻起来手感很好，而且印刷清晰，不像有些书那样，图片模糊不清，影响阅读体验。最让我感到欣慰的是，这本书的装帧设计非常用心，无论是封面的素雅，还是内页的排版，都透露出一种专业和严谨。我一直觉得，一本好的学术书籍，不仅仅是内容上的精湛，外在的呈现方式同样重要，它能直接影响读者的阅读心情和吸收效率。我非常期待它能够系统地梳理中国画学的发展脉络，从最早期可能还未成型的绘画痕迹，一直讲到近现代的各种艺术思潮与实践。我特别想知道，作者是如何看待那些处于历史夹缝中的艺术形式，是如何将它们有机地联系起来，形成一个连贯的“全史”的概念的。毕竟，中国绘画的历史太过悠久，流派纷呈，艺术观念也随着时代变迁而不断演化，要做到“全”且“精”，难度可想而知。我希望这本书能填补我在这一领域的认知空白，让我能够建立起一个相对完整和清晰的知识体系。此外，我个人对画作的分析也很有兴趣，希望书中不仅仅是对历史事件和人物的罗列，更能深入到对具体画作的鉴赏和解读，分析其艺术特征、表现手法、思想内涵等等。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一眼就被它沉静的书名和“学术经典”的系列标识吸引了。我个人对中国传统艺术一直抱有浓厚的兴趣，尤其是绘画，觉得它不仅仅是一种艺术形式，更是承载了中国文化、哲学思想和历史变迁的独特载体。我一直想找一本能够系统梳理中国画学发展历程的书籍，能够从宏观的视角，将各个时期、各个流派、各个艺术家的作品和理念串联起来，形成一个完整清晰的图景。这本书的出现，让我觉得我的愿望可能要实现了。《中国画学全史》，这个名字本身就充满了召唤力，让我期待它能够像一部史诗，徐徐展开中国绘画的波澜壮阔的画卷。我希望它能够细致地探究中国绘画的源头，从原始社会的岩画、陶器纹饰，一直讲到汉代的帛画、魏晋的风骨，再到唐宋的辉煌，元明的文人画，清代的承转，乃至近代的发展。我期待作者能够深入挖掘各个时期绘画的特点，分析其背后的社会文化背景、哲学思想、审美趣味，以及这些因素是如何影响绘画的风格和内容的。同时，我也希望它能在梳理宏观历史的同时，不失对重要艺术家及其代表作品的深入剖析，能够让我领略到那些大师级的作品的独特魅力和深远影响。而且，“学术经典”系列通常意味着内容的严谨性和研究的深度，所以我对这本书的学术价值充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《朵云文库·学术经典：中国画学全史》这本书，第一感觉就是它的专业性和厚重感。“学术经典”这几个字，就已经奠定了它在内容上的严谨性和深度。我一直以来都对中国传统文化，尤其是绘画艺术，充满了好奇和敬意，但总觉得对于中国画的发展脉络、各个时期的艺术特点，以及背后支撑的理论体系，还停留在比较浅显的层面。我一直渴望能够找到一本能够系统、全面地梳理中国画学历史的书籍，让我能够从一个更宏观、更深入的角度去理解这门博大精深的艺术。这本书的“全史”二字，正是我所期待的，它意味着我将能够跟随作者的笔触，穿越时空的界限，从中国画的起源一直走到当代，了解它的演变、发展和创新。我非常期待书中能够对中国画的发展历程进行详细的梳理，分析不同时期绘画风格的形成原因，以及各流派之间的联系与区别。同时，我也希望它能够深入探讨中国画的艺术理论，例如“气韵生动”、“笔墨精神”、“意境营造”等，并且能够结合具体的绘画作品来加以阐释，让我能够更好地理解这些理论的精髓。当然，对于中国画史上那些举足轻重的大师级画家及其代表作品，我也期待能够在这本书中看到深入的介绍和独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画学全史》的书名，光是听着就让人心生敬畏，特别是“学术经典”四个字，更是增加了我对它内容的期待。我一直觉得，中国画艺术博大精深，历经千年的发展，形成了无数的流派和风格，要理解和掌握它，需要一个系统性的学习过程。市面上有很多关于中国画的书籍，但往往过于碎片化，要么只关注某个时期，要么只介绍几位大家，很难形成一个整体的认知。而这本书的“全史”二字，恰恰是我一直在寻找的。我希望它能够带领我从中国绘画的萌芽时期开始，一路追溯到当下，将那些散落在中国绘画史上的珍珠，一颗颗地串联起来，形成一条清晰而完整的项链。我特别想了解，作者是如何界定“画学”这个概念的，它是否仅仅指绘画技法和风格的演变，还是包含了更深层次的理论、哲学和文化内涵。我希望这本书能够深入浅出地讲解中国绘画的各种理论，比如“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等，并结合具体的绘画作品来阐释这些理论的实际运用。同时，我也非常期待它能够详尽地介绍各个时期的代表画家及其作品，分析他们的艺术风格、创新之处以及对后世的影响。毕竟，历史是由无数个个体构成的，了解重要的艺术家，是理解整个绘画史的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《朵云文库·学术经典：中国画学全史》，光是听名字就感觉分量十足。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得市面上的书籍要么过于泛泛，要么过于狭窄，很难找到一本能把我带入一个完整、系统的中国画学世界。我希望这本书能够填补我的这一块空白。我期待它能够像一部宏伟的史诗，为我徐徐展开中国绘画数千年的发展画卷。从最遥远的古代，那些模糊的痕迹，一路讲到各个朝代的繁荣与变革，再到近现代的各种艺术思潮的碰撞。我特别想了解，作者是如何定义“画学”的，它不仅仅是绘画技巧的演变，更包含了一种文化、一种哲学、一种对世界的理解方式。我希望这本书能够深入探讨中国画的理论体系，比如如何理解“笔墨”的精髓，如何体会“意境”的营造，如何认识“写意”与“写实”的关系。当然，我更期待它能够对中国画史上的那些璀璨明珠——那些伟大的艺术家及其作品进行深入的剖析。我希望能够通过这本书，真正领略到齐白石的虾、徐悲鸿的马、张大千的山水，以及那些古代大师们的杰作，理解它们为何能够流传千古，成为经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《朵云文库·学术经典：中国画学全史》，听起来就非常“硬核”，充满了知识的力量。我一直对中国的传统文化，尤其是绘画艺术，有着一种莫名的情结。总觉得中国画不仅仅是线条和色彩的组合，它更像是一种写意，一种哲学，一种对天地万物的理解和表达。然而，我对中国画的发展历程，不同时期、不同流派的特点，一直都感到有些模糊。市面上有很多关于中国画的书，但要么过于浅显，要么过于专业，很难找到一本既有深度又不失可读性的。所以，当看到这本“全史”时，我的眼睛一下子就亮了。我期待它能够为我构建一个完整、清晰的中国画学知识体系。我希望它能从最原始的艺术表达开始，一路梳理到近现代。我想知道，那些古老的壁画、卷轴，是如何一步步演变成我们今天所熟知的山水、花鸟、人物画的。我希望作者能够深入分析各个时期绘画的艺术理念，比如文人画的兴起，它对绘画的要求是什么？宫廷画又有着怎样的特点？民间画又为何如此充满生机？我更期待书中能有对一些经典画作的深度解读，不仅仅是描述画面的内容，更能分析其笔墨的运用，构图的妙处，以及其中所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。