具体描述
内容简介
《中国艺术教育大系：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）/高等艺术教育“九五”部级重点教材》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台语言语音声音基本功；舞台语言的基本表现手段；舞台语言外部技巧；舞台语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。
目录
说明引言
第一章 舞台语言语音声音基本功
第一节 舞台语言基本功的理论基础
一、舞台语言的基本功
二、语音的生理与物理基础
第二节 舞台语言基本功的呼吸发声
一、呼吸发声的训练目的
二、呼吸发声的基本方法
第三节 舞台语言基本功的发音
一、语音学基础
二、舞台语言基本功的发音
第四节 气、声、字综合训练
一、呼吸训练
二、发声训练
三、发音训练
四、针对性辅助训练
五、发音与气息训练
六、口齿训练
七、绕口令综合训练
八、韵白训练
第二章 舞台语言的基本表现手段
第一节 重音
一、什么是重音
二、重音的作用
三、如何确定重音
四、重音强调的方式
五、应当注意的问题
第二节 停顿
一、什么叫停顿
二、逻辑停顿和心理停顿
三、标点符号的作用
四、停顿与气息的关系
五、应当注意的问题
第三节 语调
一、什么叫语调
二、从语法人手寻找语调
三、从人物出发去寻找语调
四、语调变化的基本因素
五、重音、停顿、语调的关系
第四节 分析与体现的基本方法
第五节 练习选材
第三章 舞台语言外部技巧
第一节 语言声音变化技巧
一、声音四要素与演员的声音技巧训练
二、音高与音量
三、音长
四、音色（声音化妆）
第二节 舞台上的哭与笑
一、舞台上的哭与笑要符合人物的个性特征
二、舞台上的哭与笑要遵循行动激发情感的原则
三、舞台上的哭与笑要给观众以美感
四、舞台上哭与笑的基本要领
第三节 气息的运用与变化技巧
一、气息的运用是演员外部体现手段中的综合贯串性技巧
二、气息的活动变化是人之常态
三、舞台上气息运用的原则
四、气息运用的具体方法
第四节 综合练习
一、语言声音变化技巧基本练习
二、语言的速度节 奏变化练习
三、哭与笑的基本技巧练习
四、激烈形体活动中对话及哭与笑的练习
五、外部技巧综合运用的剧本台词练习
第四章 舞台语言艺术处理
一、话剧语言的特点
二、处理角色台词的基本方法
三、不同体裁风格流派的台词处理
四、练习选材
第五章 话筒语言的艺术处理
第一节 广播剧的演播
一、广播剧的艺术特点
二、广播剧的表现手段
三、广播剧的演播技巧
第二节 影视剧的配音
一、译制片的配音
二、国产片的配音
三、影视同期录音
用户评价
这本《中国艺术教育大系：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》绝对是每一个热爱戏剧表演，尤其是对台词功底有更高追求的演员们的必读书籍。它不仅仅是一本教材，更是一部详实的工具书。书中关于声音的训练部分，详细地介绍了如何进行声带的放松、气息的稳定、音域的拓展以及共鸣腔体的运用。我一直以为声音只是工具，但这本书让我明白，声音本身就是表演的一部分，它可以传递出角色的年龄、性格、情绪甚至社会地位。书中提供的那些看似简单却极其有效的练习方法，比如“单音练习”、“连音练习”以及“音阶练习”，让我受益匪浅。我尝试着每天坚持练习，惊喜地发现自己的声音比以前更加稳定、更加富有穿透力，而且在表达情感时也更加得心应手。 书中对台词的“韵律感”的讲解，更是让我耳目一新。它不仅仅谈论节奏和语速，更深入到语言的内在节奏，如何通过长短句的交替、停顿的运用以及音量的变化来塑造角色的情绪起伏和心理状态。它用生动的语言解释了什么是“话剧腔”，以及如何避免这种腔调，让台词听起来更自然、更生活化，但又不失艺术的张力。书中对不同风格的戏剧语言的分析，比如话剧、戏曲、歌剧等，都提供了非常有价值的参考。特别是对于话剧的语言处理，书中强调了“生活真实”与“艺术夸张”的结合，如何让演员在舞台上既能展现人物的真实情感，又能让观众感受到艺术的美感。这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能挖掘出新的宝藏，让我在表演的道路上不断进步。
评分《中国艺术教育大系：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》这本书，是我在探索演员艺术的道路上，一本不可多得的启蒙之作。它以一种极其系统和科学的方式，将演员在舞台上需要掌握的语言技巧，逐一剖析，并提供了详实的练习方法。我一直对演员如何用声音来“塑造”角色感到非常好奇，这本书给了我深刻的启示。书中关于“声音的质感”的讲解，让我明白了，同一个字，在不同的语境和情感下，可以发出不同的“质感”。例如，表达恐惧时，声音可能会变得颤抖、嘶哑；而在表达坚定信念时，声音则会变得沉稳、有力。 我尤其欣赏书中关于“情感的层次”的细致分析。它让我认识到，一句台词往往包含了多种情感，而演员需要通过细微的声音变化来展现这些层次。书中提供了许多关于如何通过“音高”、“音量”、“音色”的变化来表现不同情感层次的练习。我尝试着在练习台词时，去体会角色的内心，去想象他们在说这句话时的情感状态，然后通过声音来表达出来。这种练习让我发现，原来语言可以如此富有表现力，它可以将一个平面的人物瞬间变得立体而鲜活。
评分这本书《中国艺术教育大系：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》就像一位经验丰富的戏剧导师，为我指引了演员艺术语言的探索之路。它以一种严谨而又不失生动的笔触，阐述了演员在舞台上需要掌握的语言基本功。我一直对“台词的感染力”感到好奇，这句话究竟是如何被赋予生命力的？这本书给了我答案。书中关于“情感的共鸣”的讲解，让我明白了，演员不仅要准确地发出声音，更要将角色的情感真实地传递给观众，从而引起观众的情感共鸣。它详细分析了如何通过“语气的变化”、“音量的起伏”、“声音的色彩”来表达角色的喜怒哀乐。 我尤其被书中关于“潜台词”的讲解所吸引。它让我意识到，演员在说出台词的同时，内心可能在想另一回事，而这种“言外之意”往往比直接说出来的台词更能打动观众。书中通过对一些经典角色的分析，揭示了演员是如何通过微妙的声音处理，将角色的内心世界呈现出来。例如，一个看似平静的陈述，其背后可能隐藏着巨大的悲伤或决心。我开始尝试着在理解台词的同时，去挖掘角色的潜台词，然后通过声音的细微变化来暗示它。这种练习极大地提升了我对角色的理解深度，也让我的表演变得更加富有层次和张力。
评分这本书《中国艺术教育大系：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》对我而言，是一次深入的艺术启蒙。我一直认为，演员的魅力很大程度上来自于他们驾驭语言的能力，而这本书正好是这方面的百科全书。书中关于“气息的运用”的讲解，是我学习的重点。我之前总是觉得气息不够用，声音飘忽不定，但这本书让我明白了，气息的稳定是声音饱满、有力的基础。它提供了非常详细的腹式呼吸练习方法，以及如何通过气息的控制来支撑声音，让声音能够穿透整个剧场。我每天都会坚持练习，效果是显而易见的，我的声音变得更加稳定，而且能够更好地表达角色的情感。 更让我惊艳的是，书中对“情感的传递”是如何通过语言来实现的。它强调了演员不仅要“说”出台词，更要“传递”台词背后的情感。书中详细分析了如何通过“语气的变化”、“音量的起伏”、“声音的色彩”来表达角色的喜怒哀乐。它还举了许多生动的例子，比如在表达绝望时，声音可能会变得低沉、沙哑；而在表达兴奋时，声音则会变得高亢、明亮。这些分析让我对如何运用声音来塑造角色有了更深刻的理解，也让我的表演变得更加富有感染力。
评分《中国艺术教育大系：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》这本书，就如同为我打开了一扇通往戏剧艺术语言世界的大门，让我得以窥见那些光鲜背后，演员们所付出的艰辛与智慧。我一直对演员如何用声音和语言来征服观众感到好奇，这本书恰好满足了我这份求知欲。书中对于“吐字清晰”的讲解，让我认识到这绝非易事，它涉及到了口腔、舌头、唇部的精细配合，以及咬字器官的训练。书中的例子非常具体，比如如何练习“爆破音”、“摩擦音”，以及如何通过舌部练习来提升咬字的速度和准确性。这些细致入微的指导，让我第一次了解到，原来一句看似简单的台词，背后隐藏着如此复杂的发声机制。 而且，这本书并没有止步于基础的发声练习，它更进一步地探讨了“情感的注入”。书中反复强调，语言是情感的载体，如何让观众感受到角色的喜怒哀乐，不仅仅在于演员的表演，更在于他们如何通过语言来传递这份情感。书中列举了许多关于“语气的运用”、“情感的层次”、“潜台词的表达”的案例，让我对“言外之意”有了更深刻的理解。我开始尝试着在练习台词时，去体会角色的内心，去想象他们在说这句话时的情感状态，然后通过声音来表达出来。这种尝试让我发现，原来语言可以如此富有表现力，它可以将一个平面的人物瞬间变得立体而鲜活。
评分当我在书店无意间翻开这本《中国艺术教育大系：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》，内心便涌起一股久违的冲动，想要深入探索戏剧表演艺术的精髓。这本书作为高等艺术教育“九五”部级重点教材，其厚重感和学术性立刻吸引了我。我并非科班出身，但对戏剧的热爱由来已久，一直渴望能够系统地了解演员是如何通过语言来塑造角色的。书中关于发声、吐字、节奏、重音的讲解，详细到令人惊叹。它不仅仅是理论的阐述，更充满了实践的指导。比如，对于气息的运用，书中不仅分析了不同的呼吸方式对声音的影响，还提供了具体的练习方法，如腹式呼吸的进阶练习，以及如何通过气息的控制来表达人物的喜怒哀乐。这一点对我来说尤其重要，因为我常常觉得自己的表演缺乏张力，声音不够饱满，正是这本书为我指明了方向。 更让我印象深刻的是，书中对台词的“味儿”的探讨。它强调了语言不仅仅是字面的意思，更包含了情感、背景、人物的潜台词。书中举了许多经典剧目的例子，比如《雷雨》中繁漪的压抑与爆发，《茶馆》中老北京人的京腔京韵，这些生动的案例让我得以窥见优秀演员是如何将语言转化为富有生命力的表演。书中关于“如何让每一句话都有力量”、“如何通过语气和语调的变化来揭示人物内心世界”的分析，为我打开了新的认知维度。我开始反思自己过去对台词的理解，发现常常停留在机械的朗诵层面，而忽略了语言背后蕴含的丰富情感和人物性格。这本书像一位循循善诱的老师，引导我去发掘语言的潜能，去体会“字字皆有情，句句皆是戏”的真谛。
评分第一次接触《中国艺术教育大系：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》这本书，我就被它严谨的学术态度和实用的指导方法所折服。作为高等艺术教育的重点教材，它无疑承载了丰富的教学经验和艺术沉淀。书中关于“声音的共鸣”的章节，对我触动很大。我之前一直以为只要嗓门大、声音响就能吸引观众，但这本书让我明白了，真正有力量的声音，是能够引起共鸣的。它详细分析了胸腔、头腔、鼻腔等不同共鸣腔体在发声中的作用，并提供了多种练习方法，帮助我找到属于自己的最佳共鸣点。我尝试着去感受声音在身体里的震动，去调整自己的姿势，惊喜地发现，我的声音变得更加浑厚、饱满，而且更容易持久。 更让我惊喜的是，书中对“语言的节奏感”的精辟论述。它不仅仅是简单地谈论快慢，更深入到语言的内在旋律，如何通过抑扬顿挫、长短句的组合来塑造人物的性格，烘托戏剧的氛围。书中引用了许多经典剧作的片段，分析了演员是如何通过对节奏的精准把握，将台词转化为富有感染力的表演。例如，在表达紧张情绪时，演员会加快语速，运用短促的句子；而在表达沉思或伤感时，则会放慢语速，拉长音节。这些分析让我茅塞顿开，我开始在练习台词时，有意识地去设计语言的节奏，去体会不同节奏带来的不同情感效果。这本书就像一位技艺精湛的建筑师，为我勾勒出了语言艺术的精巧结构。
评分这本书《中国艺术教育大系：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是我在学习表演过程中遇到的宝贵财富。它不仅仅是理论的堆砌，而是将深奥的艺术原理转化为可操作的实践步骤。我一直对演员如何运用“情感的色彩”来丰富语言感到好奇，这本书给了我答案。书中关于“情感的层次感”的探讨，让我明白，一句台词可以承载多种情感，而演员需要通过细微的声音变化来展现这些层次。比如，在表达“愤怒”时，它不只是简单的吼叫，可能还包含了委屈、不甘、甚至是隐藏的痛苦。书中提供了很多关于如何通过“音高”、“音量”、“音色”的变化来表现不同情感层次的练习。 我尤其喜欢书中关于“潜台词”的讲解。它让我意识到，演员在说出台词的同时，内心可能在想另一回事，而这种“言外之意”往往比直接说出来的台词更能打动观众。书中通过对一些经典角色的分析，揭示了演员是如何通过微妙的声音处理，将角色的内心世界呈现出来。例如，一个看似平静的陈述，其背后可能隐藏着巨大的悲伤或决心。我开始尝试着在理解台词的同时，去挖掘角色的潜台词，然后通过声音的细微变化来暗示它。这种练习极大地提升了我对角色的理解深度，也让我的表演变得更加富有层次和张力。
评分翻阅《中国艺术教育大系：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》这本书，就仿佛置身于一个古老而又充满活力的戏剧课堂。作为高等艺术教育的重点教材，它所承载的知识深度和广度，足以让任何对戏剧表演充满热情的读者受益匪浅。我一直对演员如何“化言为声，以声传情”感到好奇，这本书给了我非常详实的解答。书中关于“声音的穿透力”的论述，让我明白了，这不仅仅是嗓门大的问题，更是技巧的问题。它详细阐述了气息的支撑、共鸣腔体的运用以及声音的聚焦，让我认识到，一个有穿透力的声音，是可以让观众在嘈杂的环境中，也能清晰地听到每一个字。 我尤其喜欢书中对“语言的节奏感”的分析。它不仅仅是谈论语速的快慢，更深入到语言的内在音乐性，如何通过长短句的交替、停顿的运用以及音量的变化来塑造角色的心理状态和戏剧的冲突。书中引用了许多经典剧作的台词，分析了演员是如何通过对节奏的精准把握，将台词转化为富有感染力的表演。例如，在表达紧张情绪时，演员会加快语速，运用短促的句子；而在表达沉思或伤感时，则会放慢语速，拉长音节。这些分析让我茅塞顿开，我开始在练习台词时，有意识地去设计语言的节奏，去体会不同节奏带来的不同情感效果。
评分《中国艺术教育大系：演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》这本书，在我看来，是系统学习戏剧语言的不二之选。它以一种非常系统和科学的方式，将演员在舞台上需要掌握的语言技巧一一呈现。我一直对“语言的塑造力”感到惊叹，一句台词在不同演员的口中，可以产生截然不同的效果。这本书让我明白了，这不仅仅是天赋的问题，更是技巧的问题。书中关于“咬字归音”的讲解，让我第一次认识到，每一个字的发音都如此重要，它关乎着信息的准确传达，也关乎着角色的性格特征。书中提供了许多发音练习，比如舌根音、舌面音、唇齿音的清晰度训练，让我意识到，原来我们每天都在使用的语言，在舞台上却需要经过如此严谨的训练。 更令我印象深刻的是，书中对“舞台语言的韵律”的阐释。它不仅仅谈论语速和停顿，更深入到语言的内在节奏，如何通过长短句的交替、音节的疏密来营造不同的戏剧张力。书中分析了许多经典剧作的台词，是如何通过精准的韵律设计，将角色的情绪变化和戏剧冲突有效地传达给观众。我开始尝试着在练习台词时，有意识地去设计语言的韵律，去体会不同节奏带来的不同情感效果。这种练习让我对语言有了全新的认识，它不再仅仅是信息的载体，更是充满生命力的艺术表现形式。
评分内容我就不说了就是看过就得好才买的，但是书有瑕疵耶
评分哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
评分物流真的太快了，超给力
评分书很好，包装也很好
评分赞赞赞
评分书收到了，书里面纸张粗糙，不知道是不是买到盗版的啦！快递小哥服务很好，很温馨。
评分很好，书放在学校了，有空就看看，对于艺考帮助很大
评分书特别好是京东自营的很有保证
评分替同事孩子买的，很方便，送货很快，书是正版
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