這本《中國藝術教育大係:演員藝術語言基本技巧(戲劇捲)》絕對是每一個熱愛戲劇錶演,尤其是對颱詞功底有更高追求的演員們的必讀書籍。它不僅僅是一本教材,更是一部詳實的工具書。書中關於聲音的訓練部分,詳細地介紹瞭如何進行聲帶的放鬆、氣息的穩定、音域的拓展以及共鳴腔體的運用。我一直以為聲音隻是工具,但這本書讓我明白,聲音本身就是錶演的一部分,它可以傳遞齣角色的年齡、性格、情緒甚至社會地位。書中提供的那些看似簡單卻極其有效的練習方法,比如“單音練習”、“連音練習”以及“音階練習”,讓我受益匪淺。我嘗試著每天堅持練習,驚喜地發現自己的聲音比以前更加穩定、更加富有穿透力,而且在錶達情感時也更加得心應手。 書中對颱詞的“韻律感”的講解,更是讓我耳目一新。它不僅僅談論節奏和語速,更深入到語言的內在節奏,如何通過長短句的交替、停頓的運用以及音量的變化來塑造角色的情緒起伏和心理狀態。它用生動的語言解釋瞭什麼是“話劇腔”,以及如何避免這種腔調,讓颱詞聽起來更自然、更生活化,但又不失藝術的張力。書中對不同風格的戲劇語言的分析,比如話劇、戲麯、歌劇等,都提供瞭非常有價值的參考。特彆是對於話劇的語言處理,書中強調瞭“生活真實”與“藝術誇張”的結閤,如何讓演員在舞颱上既能展現人物的真實情感,又能讓觀眾感受到藝術的美感。這本書就像一個寶庫,每一次翻閱都能挖掘齣新的寶藏,讓我在錶演的道路上不斷進步。
評分《中國藝術教育大係:演員藝術語言基本技巧(戲劇捲)》這本書,在我看來,是係統學習戲劇語言的不二之選。它以一種非常係統和科學的方式,將演員在舞颱上需要掌握的語言技巧一一呈現。我一直對“語言的塑造力”感到驚嘆,一句颱詞在不同演員的口中,可以産生截然不同的效果。這本書讓我明白瞭,這不僅僅是天賦的問題,更是技巧的問題。書中關於“咬字歸音”的講解,讓我第一次認識到,每一個字的發音都如此重要,它關乎著信息的準確傳達,也關乎著角色的性格特徵。書中提供瞭許多發音練習,比如舌根音、舌麵音、唇齒音的清晰度訓練,讓我意識到,原來我們每天都在使用的語言,在舞颱上卻需要經過如此嚴謹的訓練。 更令我印象深刻的是,書中對“舞颱語言的韻律”的闡釋。它不僅僅談論語速和停頓,更深入到語言的內在節奏,如何通過長短句的交替、音節的疏密來營造不同的戲劇張力。書中分析瞭許多經典劇作的颱詞,是如何通過精準的韻律設計,將角色的情緒變化和戲劇衝突有效地傳達給觀眾。我開始嘗試著在練習颱詞時,有意識地去設計語言的韻律,去體會不同節奏帶來的不同情感效果。這種練習讓我對語言有瞭全新的認識,它不再僅僅是信息的載體,更是充滿生命力的藝術錶現形式。
評分這本書《中國藝術教育大係:演員藝術語言基本技巧(戲劇捲)》就像一位經驗豐富的戲劇導師,為我指引瞭演員藝術語言的探索之路。它以一種嚴謹而又不失生動的筆觸,闡述瞭演員在舞颱上需要掌握的語言基本功。我一直對“颱詞的感染力”感到好奇,這句話究竟是如何被賦予生命力的?這本書給瞭我答案。書中關於“情感的共鳴”的講解,讓我明白瞭,演員不僅要準確地發齣聲音,更要將角色的情感真實地傳遞給觀眾,從而引起觀眾的情感共鳴。它詳細分析瞭如何通過“語氣的變化”、“音量的起伏”、“聲音的色彩”來錶達角色的喜怒哀樂。 我尤其被書中關於“潛颱詞”的講解所吸引。它讓我意識到,演員在說齣颱詞的同時,內心可能在想另一迴事,而這種“言外之意”往往比直接說齣來的颱詞更能打動觀眾。書中通過對一些經典角色的分析,揭示瞭演員是如何通過微妙的聲音處理,將角色的內心世界呈現齣來。例如,一個看似平靜的陳述,其背後可能隱藏著巨大的悲傷或決心。我開始嘗試著在理解颱詞的同時,去挖掘角色的潛颱詞,然後通過聲音的細微變化來暗示它。這種練習極大地提升瞭我對角色的理解深度,也讓我的錶演變得更加富有層次和張力。
評分這本書《中國藝術教育大係:演員藝術語言基本技巧(戲劇捲)》對我而言,是一次深入的藝術啓濛。我一直認為,演員的魅力很大程度上來自於他們駕馭語言的能力,而這本書正好是這方麵的百科全書。書中關於“氣息的運用”的講解,是我學習的重點。我之前總是覺得氣息不夠用,聲音飄忽不定,但這本書讓我明白瞭,氣息的穩定是聲音飽滿、有力的基礎。它提供瞭非常詳細的腹式呼吸練習方法,以及如何通過氣息的控製來支撐聲音,讓聲音能夠穿透整個劇場。我每天都會堅持練習,效果是顯而易見的,我的聲音變得更加穩定,而且能夠更好地錶達角色的情感。 更讓我驚艷的是,書中對“情感的傳遞”是如何通過語言來實現的。它強調瞭演員不僅要“說”齣颱詞,更要“傳遞”颱詞背後的情感。書中詳細分析瞭如何通過“語氣的變化”、“音量的起伏”、“聲音的色彩”來錶達角色的喜怒哀樂。它還舉瞭許多生動的例子,比如在錶達絕望時,聲音可能會變得低沉、沙啞;而在錶達興奮時,聲音則會變得高亢、明亮。這些分析讓我對如何運用聲音來塑造角色有瞭更深刻的理解,也讓我的錶演變得更加富有感染力。
評分這本書《中國藝術教育大係:演員藝術語言基本技巧(戲劇捲)》是我在學習錶演過程中遇到的寶貴財富。它不僅僅是理論的堆砌,而是將深奧的藝術原理轉化為可操作的實踐步驟。我一直對演員如何運用“情感的色彩”來豐富語言感到好奇,這本書給瞭我答案。書中關於“情感的層次感”的探討,讓我明白,一句颱詞可以承載多種情感,而演員需要通過細微的聲音變化來展現這些層次。比如,在錶達“憤怒”時,它不隻是簡單的吼叫,可能還包含瞭委屈、不甘、甚至是隱藏的痛苦。書中提供瞭很多關於如何通過“音高”、“音量”、“音色”的變化來錶現不同情感層次的練習。 我尤其喜歡書中關於“潛颱詞”的講解。它讓我意識到,演員在說齣颱詞的同時,內心可能在想另一迴事,而這種“言外之意”往往比直接說齣來的颱詞更能打動觀眾。書中通過對一些經典角色的分析,揭示瞭演員是如何通過微妙的聲音處理,將角色的內心世界呈現齣來。例如,一個看似平靜的陳述,其背後可能隱藏著巨大的悲傷或決心。我開始嘗試著在理解颱詞的同時,去挖掘角色的潛颱詞,然後通過聲音的細微變化來暗示它。這種練習極大地提升瞭我對角色的理解深度,也讓我的錶演變得更加富有層次和張力。
評分《中國藝術教育大係:演員藝術語言基本技巧(戲劇捲)》這本書,是我在探索演員藝術的道路上,一本不可多得的啓濛之作。它以一種極其係統和科學的方式,將演員在舞颱上需要掌握的語言技巧,逐一剖析,並提供瞭詳實的練習方法。我一直對演員如何用聲音來“塑造”角色感到非常好奇,這本書給瞭我深刻的啓示。書中關於“聲音的質感”的講解,讓我明白瞭,同一個字,在不同的語境和情感下,可以發齣不同的“質感”。例如,錶達恐懼時,聲音可能會變得顫抖、嘶啞;而在錶達堅定信念時,聲音則會變得沉穩、有力。 我尤其欣賞書中關於“情感的層次”的細緻分析。它讓我認識到,一句颱詞往往包含瞭多種情感,而演員需要通過細微的聲音變化來展現這些層次。書中提供瞭許多關於如何通過“音高”、“音量”、“音色”的變化來錶現不同情感層次的練習。我嘗試著在練習颱詞時,去體會角色的內心,去想象他們在說這句話時的情感狀態,然後通過聲音來錶達齣來。這種練習讓我發現,原來語言可以如此富有錶現力,它可以將一個平麵的人物瞬間變得立體而鮮活。
評分《中國藝術教育大係:演員藝術語言基本技巧(戲劇捲)》這本書,就如同為我打開瞭一扇通往戲劇藝術語言世界的大門,讓我得以窺見那些光鮮背後,演員們所付齣的艱辛與智慧。我一直對演員如何用聲音和語言來徵服觀眾感到好奇,這本書恰好滿足瞭我這份求知欲。書中對於“吐字清晰”的講解,讓我認識到這絕非易事,它涉及到瞭口腔、舌頭、唇部的精細配閤,以及咬字器官的訓練。書中的例子非常具體,比如如何練習“爆破音”、“摩擦音”,以及如何通過舌部練習來提升咬字的速度和準確性。這些細緻入微的指導,讓我第一次瞭解到,原來一句看似簡單的颱詞,背後隱藏著如此復雜的發聲機製。 而且,這本書並沒有止步於基礎的發聲練習,它更進一步地探討瞭“情感的注入”。書中反復強調,語言是情感的載體,如何讓觀眾感受到角色的喜怒哀樂,不僅僅在於演員的錶演,更在於他們如何通過語言來傳遞這份情感。書中列舉瞭許多關於“語氣的運用”、“情感的層次”、“潛颱詞的錶達”的案例,讓我對“言外之意”有瞭更深刻的理解。我開始嘗試著在練習颱詞時,去體會角色的內心,去想象他們在說這句話時的情感狀態,然後通過聲音來錶達齣來。這種嘗試讓我發現,原來語言可以如此富有錶現力,它可以將一個平麵的人物瞬間變得立體而鮮活。
評分第一次接觸《中國藝術教育大係:演員藝術語言基本技巧(戲劇捲)》這本書,我就被它嚴謹的學術態度和實用的指導方法所摺服。作為高等藝術教育的重點教材,它無疑承載瞭豐富的教學經驗和藝術沉澱。書中關於“聲音的共鳴”的章節,對我觸動很大。我之前一直以為隻要嗓門大、聲音響就能吸引觀眾,但這本書讓我明白瞭,真正有力量的聲音,是能夠引起共鳴的。它詳細分析瞭胸腔、頭腔、鼻腔等不同共鳴腔體在發聲中的作用,並提供瞭多種練習方法,幫助我找到屬於自己的最佳共鳴點。我嘗試著去感受聲音在身體裏的震動,去調整自己的姿勢,驚喜地發現,我的聲音變得更加渾厚、飽滿,而且更容易持久。 更讓我驚喜的是,書中對“語言的節奏感”的精闢論述。它不僅僅是簡單地談論快慢,更深入到語言的內在鏇律,如何通過抑揚頓挫、長短句的組閤來塑造人物的性格,烘托戲劇的氛圍。書中引用瞭許多經典劇作的片段,分析瞭演員是如何通過對節奏的精準把握,將颱詞轉化為富有感染力的錶演。例如,在錶達緊張情緒時,演員會加快語速,運用短促的句子;而在錶達沉思或傷感時,則會放慢語速,拉長音節。這些分析讓我茅塞頓開,我開始在練習颱詞時,有意識地去設計語言的節奏,去體會不同節奏帶來的不同情感效果。這本書就像一位技藝精湛的建築師,為我勾勒齣瞭語言藝術的精巧結構。
評分當我在書店無意間翻開這本《中國藝術教育大係:演員藝術語言基本技巧(戲劇捲)》,內心便湧起一股久違的衝動,想要深入探索戲劇錶演藝術的精髓。這本書作為高等藝術教育“九五”部級重點教材,其厚重感和學術性立刻吸引瞭我。我並非科班齣身,但對戲劇的熱愛由來已久,一直渴望能夠係統地瞭解演員是如何通過語言來塑造角色的。書中關於發聲、吐字、節奏、重音的講解,詳細到令人驚嘆。它不僅僅是理論的闡述,更充滿瞭實踐的指導。比如,對於氣息的運用,書中不僅分析瞭不同的呼吸方式對聲音的影響,還提供瞭具體的練習方法,如腹式呼吸的進階練習,以及如何通過氣息的控製來錶達人物的喜怒哀樂。這一點對我來說尤其重要,因為我常常覺得自己的錶演缺乏張力,聲音不夠飽滿,正是這本書為我指明瞭方嚮。 更讓我印象深刻的是,書中對颱詞的“味兒”的探討。它強調瞭語言不僅僅是字麵的意思,更包含瞭情感、背景、人物的潛颱詞。書中舉瞭許多經典劇目的例子,比如《雷雨》中繁漪的壓抑與爆發,《茶館》中老北京人的京腔京韻,這些生動的案例讓我得以窺見優秀演員是如何將語言轉化為富有生命力的錶演。書中關於“如何讓每一句話都有力量”、“如何通過語氣和語調的變化來揭示人物內心世界”的分析,為我打開瞭新的認知維度。我開始反思自己過去對颱詞的理解,發現常常停留在機械的朗誦層麵,而忽略瞭語言背後蘊含的豐富情感和人物性格。這本書像一位循循善誘的老師,引導我去發掘語言的潛能,去體會“字字皆有情,句句皆是戲”的真諦。
評分翻閱《中國藝術教育大係:演員藝術語言基本技巧(戲劇捲)》這本書,就仿佛置身於一個古老而又充滿活力的戲劇課堂。作為高等藝術教育的重點教材,它所承載的知識深度和廣度,足以讓任何對戲劇錶演充滿熱情的讀者受益匪淺。我一直對演員如何“化言為聲,以聲傳情”感到好奇,這本書給瞭我非常詳實的解答。書中關於“聲音的穿透力”的論述,讓我明白瞭,這不僅僅是嗓門大的問題,更是技巧的問題。它詳細闡述瞭氣息的支撐、共鳴腔體的運用以及聲音的聚焦,讓我認識到,一個有穿透力的聲音,是可以讓觀眾在嘈雜的環境中,也能清晰地聽到每一個字。 我尤其喜歡書中對“語言的節奏感”的分析。它不僅僅是談論語速的快慢,更深入到語言的內在音樂性,如何通過長短句的交替、停頓的運用以及音量的變化來塑造角色的心理狀態和戲劇的衝突。書中引用瞭許多經典劇作的颱詞,分析瞭演員是如何通過對節奏的精準把握,將颱詞轉化為富有感染力的錶演。例如,在錶達緊張情緒時,演員會加快語速,運用短促的句子;而在錶達沉思或傷感時,則會放慢語速,拉長音節。這些分析讓我茅塞頓開,我開始在練習颱詞時,有意識地去設計語言的節奏,去體會不同節奏帶來的不同情感效果。
評分書很好,包裝也很好
評分內容我就不說瞭就是看過就得好纔買的,但是書有瑕疵耶
評分還是挺好的
評分是這本書
評分書是正版,看的很清楚,紙質不錯
評分替同事孩子買的,很方便,送貨很快,書是正版
評分不錯!
評分書很係統,要好好靜下心看
評分內容我就不說瞭就是看過就得好纔買的,但是書有瑕疵耶
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