具体描述
产品特色
编辑推荐
1.本书内容的细密程度可比拟教学光盘，甚至高于光盘，在你学习绘画过程中注意到或者所忽视的内容，书中都有一一标注。2.大量的步骤解说，提高我们对形象的肌理能力和默写能力，能给予我们在应试和创作中强有力的帮助。
3.内容由浅入深，案例丰富，避免初学者在开始接触绘画时挑剔几何体的畏难情绪。
内容简介
内容提要素描是一切造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4 章，内容包括素描工具的介绍、素描基础知识、素描头像步骤解析及范例赏析与临摹。内容由浅入深，讲解言简意赅。书中的男女头像绘制范例详细解析到每一笔的走向与五官结构关系，从整体到局部，其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。
阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书不仅适
合那些希望轻松自学素描的读者阅读，而且也适合作为各美术培训机构的教材
作者简介
“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的“葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。如《国画一学就会（大字大图版）》系列、《中国画技法入门300例》系列、《原大版画册》系列等。内页插图
目录
Contents目录第 1 章 素描工具介绍
笔 6
铅笔 6
炭笔 6
炭精条 6
柳炭条 6
纸笔 6
自动铅笔 7
纸 7
素描纸 7
素描本 7
橡皮 7
硬橡皮 7
可塑橡皮 7
其他辅助工具 8
铅笔刀 8
卷笔袋 8
木质画板 8
速写板 8
图钉 8
夹子 8
胶带 8
木质画架 8
折叠画架 8
第 2 章 素描基础
素描的定义 10
素描的分类 10
素描概论 10
持笔基础 10
横握 10
竖握 10
错误的持笔姿势 10
素描技法 11
素描的颜色 11
颜色过渡 11
明度差异 11
线条的表现 11
线条的排列 11
水平与垂直排线 11
倾斜排线 11
疏密变化 11
颜色变化 11
排线方法 12
单线排列 12
交叉排列 12
由深到浅 12
涂抹排列 12
涂抹 13
涂抹技法 13
涂抹的使用 13
五官基础14
眼部结构图 14
鼻部结构图 14
嘴部结构图 14
耳部结构图 14
人物头部基础 15
正面头部比例 15
侧面头部比例 15
正面头部骨骼 16
3 4 侧面头部骨骼 16
正面头部肌肉 17
侧面头部肌肉 17
绘画示范 18
以女青年头像的绘画步骤为例 18
第 3 章 素描头像
中年男性 20
步骤全览 20
绘画要领 21
训练目的 21
完成图 108
女青年 109
步骤全览 109
绘画要领 110
训练目的 110
完成图 138
男青年（一） 139
步骤全览139
绘画要领140
训练目的140
完成图155
男青年（二） 156
步骤全览 156
绘画要领 157
训练目的 157
完成图 173
3 4 侧面的中年男性 174
步骤全览 174
绘画要领 175
训练目的 175
完成图 195
第 4 章 范例赏析与临摹
3 4 侧面女青年 197
侧面女青年 198
3 4 侧面男青年（一）199
3 4 侧面男青年（二）200
用户评价
这本书真的彻底颠覆了我过去对素描头像学习的认知。我曾经认为画素描头像是一件非常困难的事情，需要大量的艺术功底和天赋。然而，这本书的出现，让我看到了普通人通过科学的方法也能掌握这项技能的可能性。作者在讲解过程中，非常注重基础的循序渐进，没有一开始就给你灌输高深的理论，而是从最基本的光影、轮廓开始，一步一步引导读者建立对脸部结构的正确认知。我特别欣赏书中关于“面部结构的重要性”的阐述，它不是简单地说“要画好结构”，而是详细地解释了为什么结构如此重要，以及如何通过观察和理解结构来准确地捕捉人物的神态。书中提到的“引导线”和“辅助线”的使用，对我来说简直是点石成金。我以前画头像的时候，总是凭感觉去画，结果经常画出来的人物脸歪嘴斜，非常别扭。这本书教我如何利用这些线来找到脸部的中心线、眼睛的水平线、鼻底线等等，大大提高了画面的准确性。而且，作者在讲解过程中，反复强调了“观察”的重要性，教我们如何去“看”，而不仅仅是“画”。他提到了很多细节，比如如何观察不同角度下的脸部透视变化，如何捕捉人物细微的面部表情。当我按照书中的方法去观察和练习时，我发现自己对人脸的理解真的提升了一个层次。我不再仅仅看到一张张平面的脸，而是能够感受到其中隐藏的立体感和生命力。这本书的排版设计也非常人性化，大量的案例分析和步骤图，让学习过程充满了乐趣，而不是枯燥乏味的理论灌输。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、理解世界的方式。
评分这本书最让我惊艳的是它在“不同脸型和年龄段人物的刻画”上的处理。我以前画头像，总觉得画出来的不是长得太像，就是不够有辨识度。这本书在这方面给出了非常具体的指导。作者详细地分析了不同脸型（例如，圆脸、方脸、鹅蛋脸、瓜子脸）在结构上的差异，以及这些差异如何影响到五官的布局和轮廓线的表现。他不仅仅是告诉你“圆脸要画得圆一些”，而是深入地解释了圆脸在骨骼和脂肪分布上的特点，以及这些特点如何通过明暗关系来表现。对于年龄段的刻画，书中也有非常独到的见解。从婴儿的稚嫩，到青少年的青涩，到成年人的成熟，再到老年人的沧桑，作者都通过对皮肤纹理、皱纹、毛发等细节的刻画，生动地展现了人物不同年龄段的特征。我以前画老年人，总感觉画出来的是“皱纹的堆积”，而这本书教我如何通过对皱纹走向和深浅的精准把握，来表现出人物经历的风霜和智慧。这种对细节的把控，让我觉得这本书的作者真的是一位经验非常丰富的艺术家。
评分我一直觉得画素描头像最大的难点在于如何表现出人物的“个性”和“情绪”，而这本书在这方面给了我巨大的启发。作者不仅仅是教你如何画出一个“像”的头像，更是教你如何通过绘画来“读懂”一个人，并将其呈现在纸上。他花了很大篇幅来讲解如何通过对脸部细微之处的刻画，来表现人物的情绪。比如，眼睛周围的细纹、嘴角微微的牵动、眉毛的轻微上扬或下垂，这些都能传递出人物的喜怒哀乐。书中有很多关于表情刻画的案例，从微妙的微笑到大笑，从轻微的忧虑到深深的悲伤，作者都一一进行了详细的解析。我以前画人物，总感觉他们都是“面无表情”的，缺乏生命力，就是因为我忽略了这些细微之处。这本书让我明白，一个真正好的素描头像，不仅仅是准确地描绘出五官的轮廓，更是要捕捉到人物内在的情感和神态。作者还提到，观察是绘画的基础，只有深入地观察人物，才能理解他们的情绪，才能在绘画中将其表现出来。这本书的讲解方式，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察和理解人物的方式，非常有深度。
评分我之前一直对素描头像的“神似”感到非常头疼，总觉得画出来的东西只是形似，缺少了人物的灵魂。这本书的出现，让我找到了突破口。作者在讲解如何捕捉人物神态和表现人物性格方面，真是下了大功夫。他不仅仅教你如何画出准确的五官，更重要的是教你如何通过对脸部细节的刻画，来传达人物的情绪和个性。我特别喜欢书中关于“眼神”的解析。眼睛可以说是灵魂之窗，如何画好眼睛，一直是我的难点。这本书详细地讲解了眼睛的结构，包括眼球的形状、眼睑的厚度、虹膜和瞳孔的表现，以及最关键的光影如何去营造眼神的深邃感。作者还提到了很多小技巧，比如如何利用高光来点亮眼睛，如何通过眼部周围的阴影来表现人物的情绪。这让我感觉我画出来的眼睛不再是“死鱼眼”，而是有了生命力。除了眼睛，书中还讲解了如何通过嘴角微小的变化来表现人物的喜怒哀乐，如何通过眉毛的走向来传递人物的思考和惊讶。这些细节的讲解，让我觉得自己离“神似”越来越近了。这本书的案例非常丰富，从不同年龄、不同性别、不同风格的人物头像都有涉及，这让我能够学习到各种各样的表现手法。我尤其喜欢作者对一些名家作品的解析，他能够将复杂的技巧分解成简单的步骤，让我们能够理解大师是如何做到“形神兼备”的。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何去观察和理解人物的书。
评分这本书最让我惊喜的是它对于“光影”的处理的深度解析。我之前画素描，总是在明暗交界线那里卡住，不知道该如何自然地过渡。这本书在这方面简直是我的启蒙老师。作者非常系统地讲解了光线的来源、方向以及它在脸部各个部位产生的不同明暗变化。他提出了“光影是塑造体积的灵魂”这一观点，并且通过大量的图例，生动地展示了不同的光源是如何影响脸部轮廓和结构。我以前画头像，总感觉是平面的，没有立体感，就是因为我对光影的理解不够深入。这本书教我如何去寻找脸部最亮的部分、最暗的部分，以及中间的灰调是如何过渡的。他提到的“五调”概念，让我对明暗关系的理解有了质的飞跃。书中有大量的局部特写，详细地展示了鼻子、颧骨、下巴等部位在不同光照下的阴影表现，这些细节的刻画，让我觉得原来画素描头像也可以如此精细。而且，作者还讲解了如何利用不同明度的线条来表现物体的质感，比如皮肤的光滑、头发的蓬松等等。我按照书中的方法去练习，发现我画出来的头像，脸部轮廓更加柔和，脸部结构也更加饱满，整体的立体感一下子就提升了。这本书不仅仅是教你画素描，更是教你如何去“看见”光影，如何用光影去“塑造”形象。
评分这本书简直是我的救星！作为一个一直以来都对手绘头像充满兴趣，但苦于找不到系统学习方法的人，这本书的出现就像一束光照亮了我的绘画之路。我之前尝试过很多零散的教程，网上视频也看了不少，但总是感觉摸不着门道，画出来的东西总是不那么“像”。要么是五官比例失调，要么是脸部结构不立体，总之离我心目中的“写实”总差那么一点意思。当我拿到这本《无师自通8：铅笔素描头像超精解析（修订版）》的时候，我抱着试试看的心态翻开。第一眼就被它清晰的排版和精美的插图吸引住了，不是那种虚头巴脑的理论堆砌，而是直接切入核心，用非常直观的方式来讲解。作者在处理面部结构上的讲解，简直是庖丁解牛，将复杂的脸部骨骼、肌肉走向、体积感等等，一层一层剥开，让我这个完全零基础的初学者也能看懂。特别是关于头骨的讲解，不再是枯燥的解剖图，而是结合了铅笔素描的实际应用，告诉你如何通过明暗关系来表现头骨的起伏，如何找到脸部的黄金分割点，如何准确地画出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵这些关键的五官。书中的每一个步骤都配有详尽的图示，而且是那种你一看就知道下一步该怎么做的，不会让你感到困惑。我尤其喜欢作者在讲解鼻子部分的时候，用了好几种不同的鼻型来演示，并且详细说明了不同鼻型在光照下的不同表现，这一点在很多教程里都是很难看到的。还有关于嘴唇的刻画，厚薄、嘴角上扬或下垂带来的不同表情，都讲解得非常到位。我按照书中的方法，尝试着画了一个简单的头像，虽然还不是大师级别，但相比我以前的作品，简直是脱胎换骨！面部的立体感一下子就出来了，五官的比例也准确了很多。这本书的“超精解析”几个字真不是盖的，真的每一个细节都给你抠得很清楚。
评分这本书的“修订版”在“工具和材料的应用”方面，也做得非常细致。虽然这本书的主题是素描头像，但作者并没有忽略到工具和材料的重要性。他在开篇部分就详细地介绍了各种型号的铅笔、橡皮、纸张等，并且解释了它们各自的特点和适用范围。这一点对于我这个初学者来说非常有帮助，我以前总是随便拿什么纸和笔就开始画，结果效果总是差强人意。书中还提到了不同型号的铅笔在表现不同明暗层次上的作用，比如HB、2B、4B、6B等铅笔分别适合画什么样的区域，如何利用它们来营造丰富的画面层次感。作者还讲解了如何正确地使用橡皮，不仅仅是用它来擦掉错误，更是可以用它来提亮画面、塑造高光，甚至是用橡皮来刻画细节。我以前总是把橡皮当作“擦除工具”，从来没有想过它还能有这么多的妙用。这本书让我对素描工具的认识有了全新的提升，感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何更好地运用工具来表达自己的想法。
评分这本书的“修订版”名副其实，我认为它在原有的基础上，又有了更深层次的优化和提升。我对比了一些其他的素描教程，很多教程的讲解方式都比较陈旧，或者理论性太强，不容易理解。这本书在理论和实践之间找到了一个很好的平衡点。作者在讲解过程中，不仅仅提供“是什么”，更重要的是提供“为什么”和“怎么做”。例如，在讲解鼻子的结构时，他会先告诉你鼻子的基本骨骼和肌肉走向，然后再告诉你如何根据这些结构来处理明暗，如何利用线条来表现鼻子的立体感。这种“知其然，知其所以然”的讲解方式，让我能够更好地理解和掌握绘画技巧。我特别欣赏书中关于“练习方法”的建议。它不仅仅是告诉你“多练习”，而是提供了很多具体可行的练习方法，比如如何从临摹经典作品开始，如何进行局部细节的专项练习，如何通过拍照来辅助自己进行观察等等。这些方法非常实用，能够帮助我更有效地提升自己的绘画能力。而且，这本书的案例选择也非常好，涵盖了不同年龄、不同性别、不同风格的人物，让我能够接触到各种各样的脸部特征和表现手法。我感觉这本书不仅能够教会我绘画技巧，更能启发我从不同的角度去观察和理解人物。
评分这本书最吸引我的地方在于它的“超精解析”这个词，它真的做到了。我以前画人像，总是感觉五官的位置不对，比例失调，看起来很不舒服。这本书在“五官的比例和位置”方面，给出了非常详细和系统的讲解。作者不仅仅是给你一个简单的“三庭五眼”的口诀，而是结合了实际的绘画案例，告诉你如何在不同角度、不同脸型下，精确地找到五官的位置。他提到了很多我在其他教程里很少看到的内容，比如如何利用眼睛的内眼角和外眼角来定位眉毛和嘴巴的宽度，如何通过脸部的纵向分割线来确定鼻子和嘴巴的垂直位置。这些看似微小的细节，却对画面的准确性起到了决定性的作用。我按照书中的方法去画，发现我画出来的五官，终于不再是“飘在脸上”的感觉了，而是与整个脸部结构融为一体，非常自然和谐。而且，书中还讲解了如何根据人物的脸型（圆脸、方脸、长脸等）来调整五官的比例和位置，这一点对于画出具有个性的头像至关重要。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，一步一步地带着我，将我过去画头像的“凭感觉”变成了“有依据”。
评分我作为一个尝试过不同素描教程的人，不得不说，这本书在“细节刻画”上做得真的太出色了。很多教程讲到最后，都是草草收尾，或者只是告诉你“多练就好”，但这本书，是把每一个细节都拆解开来，给你细致地讲解。我最头疼的就是画头发，以前画出来的头发总是像一坨死面一样，没有层次感。这本书里专门有一章节讲解头发的画法，从发丝的走向、粗细，到不同发型在光照下的表现，都有非常详细的说明。作者还提到了如何利用不同笔触来表现头发的蓬松感和光泽感，这一点我以前从来没有注意到。还有耳朵，很多人都忽略了耳朵的刻画，觉得它不重要，但其实一个画得好的耳朵，能够极大地提升头像的整体真实感。这本书就用很大的篇幅来讲解耳朵的结构和画法，包括耳廓的褶皱、耳垂的厚度等等，并且给出了一系列非常实用的绘画技巧。我按照书中的方法去练习，发现自己画出来的耳朵，终于不再是“两个面片”了，而是有了立体的感觉。书中的案例，不仅仅是简单的头像，还有很多细节的放大图，让我们能够清楚地看到作者是如何处理每一根发丝、每一个眼睫毛的。这种精细到极致的讲解，对于想要提升素描水平的人来说，简直是宝藏。
评分好用不贵好用不贵好用不贵
评分很不错，非常适合零基础自学爱好者
评分还可以
评分用来参考挺好的。
评分很不错，非常适合零基础自学爱好者
评分好用不贵好用不贵好用不贵
评分很满意很不错的书
评分很不错，非常适合零基础自学爱好者
评分好用不贵好用不贵好用不贵
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有