艺术史研究.第18辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中山大学艺术史研究中心 著

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• 艺术史
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• 西方艺术
• 艺术批评
• 学术著作

出版社： 中山大学出版社

ISBN：9787306059604

版次：1

商品编码：12173801

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：纯质纸

页数：534

字数：816000

内容简介

本书是艺术史研究的论文集结，内容涉及目前艺术史研究领域前沿的研究课题。具体来说，如朱渊清对周代康王即位仪式中礼器使用的实物形制和功用的考证和论证就很有新意。《尚书·顾命》篇中康王即位仪式一段，历来对这一文献中的字词用语的含义就理解多端。本文作者充分利用丰富的考古资料，论证这段文字所描述的“同”字的字义所指。对尚书研究和上古礼制的讨论极有启发意义。其他如对汉代鸟鱼、三鱼共首与水榭图像寓意的研究，讨论中古时期明器的变化，排列考察兽首含臂守护神像的系谱，对敦煌和云冈石窟艺术的图像分析、通过佛教造像考察南朝时期与扶南的佛教艺术交流，霞浦文书摩尼光佛与日藏宇宙全图的比较研究等文章，有新材料有新观点，有新的讨论，有新的启发。另外还有对《御制秘藏诠》版画的研究、对《滇省夷人图说》中所表现的云南少数民族形象意义、对水绘园藏程济沧遗琴拓本的再考察，这些研究对推动艺术史研究的深入和扩展有一定的作用。

目录

艺术史研究（第十八辑） 书籍简介 《艺术史研究》（第十八辑）是一部汇集了海内外顶尖学者最新研究成果的专业学术辑刊，聚焦于全球艺术史领域的前沿课题、经典议题的再审视以及跨学科视角的引入。本辑秉承严谨的学术态度与开阔的视野，旨在推动中国乃至世界艺术史学的深入发展与对话，为相关领域的学人、研究者及爱好者提供高质量的学术文本。 本辑内容涵盖了从古代文明到现当代艺术的广泛时间跨度，地域分布涉及欧洲、美洲、东亚以及全球化背景下的文化交融。结构上，本辑分为“专题研究”、“个案剖析”、“方法论与理论探讨”以及“书评与动态”四大板块，力求在广度与深度上达到平衡。 --- 第一部分：专题研究：图像、权力和社会建构 本部分集中探讨艺术图像如何参与社会结构、权力运作以及身份认同的建构过程。 一、 宗教叙事与视觉政治：中世纪晚期欧洲圣像的重塑 本专题深入分析了14世纪至15世纪，随着城市化和新兴财富阶层的崛起，欧洲宗教艺术中叙事方式的微妙转变。研究不再局限于对传统主题的描绘，而是探讨“虔诚”如何被视觉化地编码，成为社会地位和道德资本的象征。特别关注了朝圣圣物图像的流通如何影响地方性的信仰实践，以及新兴的私人祭坛画中对个人救赎焦虑的投射。通过细致入微的文献考证与图像学分析，揭示了图像在教义权威与世俗情感之间的张力。 二、 殖民地语境下的“异域之眼”：19世纪西方对东南亚园林的记录与误读 本研究将目光投向19世纪西方探险家、植物学家及艺术家的视觉档案。文章详细考察了西方制图学、自然史插画与风景油画中对东南亚（如爪哇、暹罗）园林的描绘。重点探讨了“异域性”（Exoticism）如何作为一种视觉修辞，服务于欧洲的科学分类体系和帝国扩张的文化合法性。通过对比私人日记与官方出版物的图像差异，辨析了权力关系在艺术再现过程中如何进行自我掩饰与合理化。 三、 革命记忆与国家神话：20世纪早期墨西哥壁画运动中的女性形象 该文聚焦于墨西哥壁画运动中对“人民”与“历史”的宏大叙事，特别是女性角色的处理。传统上，女性形象常被简化为“大地之母”、“自由女神”或“受害者”的刻板符号。本研究则挖掘了其中被边缘化的，如参与具体政治行动或从事知识劳动的女性形象，分析这些图像如何与当时墨西哥社会内部对性别角色的重新定义产生互动与冲突。 --- 第二部分：个案剖析：物质、媒介与感知 本部分深入特定艺术作品、物质文化或媒介技术，进行精微的分析。 四、 丝绸的“流动性”与“不可替代性”：宋代服饰纹样中的技术伦理 本研究超越了传统的服饰史范畴，将宋代官营与民营丝织品中的复杂纹样视为一种技术知识的载体。通过考察特定织造工艺（如重锦、缂丝）对图案的限制与可能性，探讨了工匠的“手艺”如何在制度化的审美规范中获得价值，以及丝绸的物质属性（光泽、垂感）如何与当时的哲学思辨（如“理”与“气”）产生隐喻关联。 五、 早期摄影中的“残像”：维多利亚时代肖像对缺席的固化 聚焦于19世纪中叶的湿版摄影。文章考察了那些因曝光时间长而产生的模糊边缘、重影或被故意擦除的部分——即“残像”。这些技术性的“失败”并非单纯的瑕疵，而是揭示了肖像主体在被凝视瞬间，身体与时间性之间存在的不可调和的矛盾。它触及了摄影术在试图捕捉永恒表象时，反而加剧了对生命流逝感的哲学探讨。 六、 日本“浮世绘”的媒介转型：从木刻版画到彩色印刷的工业化影响 本篇对比了早期手工雕刻的浮世绘与后期引入工业化技术后的批量生产模式。研究关注了机械复制对艺术风格的影响，例如线条的精细度、色彩的饱和度以及传播范围的变化。探讨了这种媒介升级如何使得原本服务于江户市民阶层的通俗艺术，意外地成为西方现代主义艺术家观察东方经验的重要窗口。 --- 第三部分：方法论与理论探讨：重构艺术史的叙事 本部分关注艺术史研究范式自身的演变与反思。 七、 从“风格”到“场域”：对贡布里希叙事范式的后结构主义修正 本文批判性地回顾了20世纪中叶以来的经典艺术史叙事模式，特别是“风格演变论”对艺术史连续性的强调。作者主张引入布迪厄的“场域”概念，来分析艺术品的生产、流通与接受，如何受到非艺术性的社会、经济力量的制约。强调艺术史书写应着重于“实践”与“位置”，而非线性的“进步”。 八、 “非人类行动者”在物质文化研究中的潜力与困境 借鉴拉图尔的“行动者网络理论”（ANT），本研究探讨了将非人类实体（如颜料、画框、工具、气候条件）视为具有能动性的“行动者”，如何重塑我们对艺术创作过程的理解。文章细致分析了在文艺复兴时期，特定矿物颜料的稀缺性如何影响了湿壁画的布局和色彩选择，以及这种视角如何挑战了传统上以艺术家“天才”为中心的叙事。 九、 数字化时代的艺术史：大数据、可视化与解释学的张力 面对海量数字化艺术图像库的出现，本篇探讨了数字化工具（如图像识别、网络分析）对艺术史研究方法的颠覆性影响。研究指出，虽然大数据能够揭示宏观的关联性，但过度依赖算法可能导致对图像细微、语境化解读的削弱。核心论点在于如何平衡计算的效率与人文学科对深度阐释的坚持。 --- 第四部分：书评与动态 本部分收录了对近年来国内外重要艺术史专著的深度评介，以及对即将召开的重要国际会议、新设研究机构的综述报道，旨在保持学术共同体的信息同步与批判性参与。评论涵盖了关于中国古代园林哲学的新近英文专著、欧洲巴洛克艺术中的性别流动性研究，以及对数字人文领域中艺术史应用的前瞻性展望。 《艺术史研究（第十八辑）》的出版，是学界对复杂多变的视觉文化现象进行深刻梳理与前瞻性布局的一次集体努力，承诺为读者带来既有学术深度又具前沿视野的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非科班出身的艺术爱好者来说，理解某些高度专业化的术语和复杂的理论模型往往是阅读学术作品的一大障碍。然而，这本书在保持其学术严谨性的同时，展现出惊人的可读性。它的行文风格在某些篇章中展现出一种近乎文学的叙事美感，虽然讨论的是严肃的课题，但文字的流动性极佳，没有那种令人望而却步的晦涩感。我注意到，作者们在铺陈复杂论点时，总能找到一个绝佳的“切入点”，将抽象的概念具象化，让普通读者也能跟上思路。这无疑是高水平学术写作的体现——既能满足专家对深度和准确性的要求，又能吸引并教育更广泛的受众。

评分☆☆☆☆☆

这本辑刊的价值，在于它为我们提供了一面审视当下艺术史研究趋势的镜子。它收录的议题，涵盖了从古代非欧文化艺术的再阐释，到数字媒体艺术的本体论讨论，充分体现了当代艺术史研究的广阔边界和前沿动态。尤其是关于全球化背景下“地方性”艺术生产模式的案例分析，视角非常锐利，精准地捕捉到了当代艺术批评正在聚焦的核心问题。它不仅是对过去艺术的梳理，更是对未来艺术史研究方法论的一次有力探索和试验。阅读完毕后，我感到自己对“历史”和“研究”这两个词的理解都得到了升华，它不再仅仅是过去的回响，而是一个持续进行、充满活力的对话场域。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种“辑刊”形式是抱有一丝疑虑的，担心内容会过于零散，缺乏一个统一的主线。但阅读下来，发现这种担忧是多余的。这辑刊物仿佛是一个精心策划的“小型艺术史大会”，汇聚了来自不同领域、不同研究方法的大师级探讨。有一篇关于20世纪抽象表现主义色彩心理学的分析，其跨学科的视野，结合了认知心理学和现象学分析，视角独特得令人耳目一新。它没有陷入纯粹的风格描述，而是直指艺术家创作时的内在驱动力。这种多元化的声音，使得整本书的阅读体验如同置身于一个知识的万花筒中，每一次翻页都可能遇到意想不到的惊喜和启迪，极大地拓宽了我对艺术史研究范畴的理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于文艺复兴盛期雕塑的语境研究，一直在寻找能够提供新颖视角和扎实文本支撑的论著。这本书给我的感觉是，它毫不留情地撕开了许多我们习以为常的“定论”，用非常犀利的笔触去解构那些被时间磨平棱角的艺术现象。比如，其中一篇关于北方巴洛克建筑中光影哲学的探讨，其论证逻辑之严密，引用的一手资料之丰富，简直令人拍案叫绝。作者并非只是简单地罗列事实，而是构建了一个复杂而精妙的理论框架，让我不得不重新审视那些我曾认为已经了然于胸的案例。这种深入骨髓的批判性思维，正是顶尖学术期刊所应具备的特质，它激发了我强烈的求知欲，让我感觉自己正站在学术前沿，触摸着历史肌理的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的质感，初次上手就给人一种沉甸甸的学术分量感。封面上的图文排版考究，色彩运用大胆却不失典雅，完全符合我对“艺术史研究”这类专业刊物的期待。迫不及待地翻开内页，纸张的触感细腻顺滑，印刷的清晰度无可挑剔，即便是那些微小的细节图版，也展现出令人赞叹的还原度。阅读体验极其流畅，这种对实体书籍的精雕细琢，无疑是对研究者和爱好者们的一种尊重。当然，真正的价值在于其内容，但一个优秀的载体无疑为深度阅读奠定了绝佳的基础。从目录的编排就能看出编辑团队的用心，主题的跨度和深度都拿捏得恰到好处，似乎每一篇文章都在引领读者进入一个全新的视野，而不是简单地重复陈旧的观点。