藝術史研究.第18輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中山大學藝術史研究中心 著

圖書標籤:

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• 西方藝術
• 藝術批評
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齣版社： 中山大學齣版社

ISBN：9787306059604

版次：1

商品編碼：12173801

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：純質紙

頁數：534

字數：816000

內容簡介

本書是藝術史研究的論文集結，內容涉及目前藝術史研究領域前沿的研究課題。具體來說，如硃淵清對周代康王即位儀式中禮器使用的實物形製和功用的考證和論證就很有新意。《尚書·顧命》篇中康王即位儀式一段，曆來對這一文獻中的字詞用語的含義就理解多端。本文作者充分利用豐富的考古資料，論證這段文字所描述的“同”字的字義所指。對尚書研究和上古禮製的討論極有啓發意義。其他如對漢代鳥魚、三魚共首與水榭圖像寓意的研究，討論中古時期明器的變化，排列考察獸首含臂守護神像的係譜，對敦煌和雲岡石窟藝術的圖像分析、通過佛教造像考察南朝時期與扶南的佛教藝術交流，霞浦文書摩尼光佛與日藏宇宙全圖的比較研究等文章，有新材料有新觀點，有新的討論，有新的啓發。另外還有對《禦製秘藏詮》版畫的研究、對《滇省夷人圖說》中所錶現的雲南少數民族形象意義、對水繪園藏程濟滄遺琴拓本的再考察，這些研究對推動藝術史研究的深入和擴展有一定的作用。

目錄

藝術史研究（第十八輯） 書籍簡介 《藝術史研究》（第十八輯）是一部匯集瞭海內外頂尖學者最新研究成果的專業學術輯刊，聚焦於全球藝術史領域的前沿課題、經典議題的再審視以及跨學科視角的引入。本輯秉承嚴謹的學術態度與開闊的視野，旨在推動中國乃至世界藝術史學的深入發展與對話，為相關領域的學人、研究者及愛好者提供高質量的學術文本。 本輯內容涵蓋瞭從古代文明到現當代藝術的廣泛時間跨度，地域分布涉及歐洲、美洲、東亞以及全球化背景下的文化交融。結構上，本輯分為“專題研究”、“個案剖析”、“方法論與理論探討”以及“書評與動態”四大闆塊，力求在廣度與深度上達到平衡。 --- 第一部分：專題研究：圖像、權力和社會建構 本部分集中探討藝術圖像如何參與社會結構、權力運作以及身份認同的建構過程。 一、 宗教敘事與視覺政治：中世紀晚期歐洲聖像的重塑 本專題深入分析瞭14世紀至15世紀，隨著城市化和新興財富階層的崛起，歐洲宗教藝術中敘事方式的微妙轉變。研究不再局限於對傳統主題的描繪，而是探討“虔誠”如何被視覺化地編碼，成為社會地位和道德資本的象徵。特彆關注瞭朝聖聖物圖像的流通如何影響地方性的信仰實踐，以及新興的私人祭壇畫中對個人救贖焦慮的投射。通過細緻入微的文獻考證與圖像學分析，揭示瞭圖像在教義權威與世俗情感之間的張力。 二、 殖民地語境下的“異域之眼”：19世紀西方對東南亞園林的記錄與誤讀 本研究將目光投嚮19世紀西方探險傢、植物學傢及藝術傢的視覺檔案。文章詳細考察瞭西方製圖學、自然史插畫與風景油畫中對東南亞（如爪哇、暹羅）園林的描繪。重點探討瞭“異域性”（Exoticism）如何作為一種視覺修辭，服務於歐洲的科學分類體係和帝國擴張的文化閤法性。通過對比私人日記與官方齣版物的圖像差異，辨析瞭權力關係在藝術再現過程中如何進行自我掩飾與閤理化。 三、 革命記憶與國傢神話：20世紀早期墨西哥壁畫運動中的女性形象 該文聚焦於墨西哥壁畫運動中對“人民”與“曆史”的宏大敘事，特彆是女性角色的處理。傳統上，女性形象常被簡化為“大地之母”、“自由女神”或“受害者”的刻闆符號。本研究則挖掘瞭其中被邊緣化的，如參與具體政治行動或從事知識勞動的女性形象，分析這些圖像如何與當時墨西哥社會內部對性彆角色的重新定義産生互動與衝突。 --- 第二部分：個案剖析：物質、媒介與感知 本部分深入特定藝術作品、物質文化或媒介技術，進行精微的分析。 四、 絲綢的“流動性”與“不可替代性”：宋代服飾紋樣中的技術倫理 本研究超越瞭傳統的服飾史範疇，將宋代官營與民營絲織品中的復雜紋樣視為一種技術知識的載體。通過考察特定織造工藝（如重錦、緙絲）對圖案的限製與可能性，探討瞭工匠的“手藝”如何在製度化的審美規範中獲得價值，以及絲綢的物質屬性（光澤、垂感）如何與當時的哲學思辨（如“理”與“氣”）産生隱喻關聯。 五、 早期攝影中的“殘像”：維多利亞時代肖像對缺席的固化 聚焦於19世紀中葉的濕版攝影。文章考察瞭那些因曝光時間長而産生的模糊邊緣、重影或被故意擦除的部分——即“殘像”。這些技術性的“失敗”並非單純的瑕疵，而是揭示瞭肖像主體在被凝視瞬間，身體與時間性之間存在的不可調和的矛盾。它觸及瞭攝影術在試圖捕捉永恒錶象時，反而加劇瞭對生命流逝感的哲學探討。 六、 日本“浮世繪”的媒介轉型：從木刻版畫到彩色印刷的工業化影響 本篇對比瞭早期手工雕刻的浮世繪與後期引入工業化技術後的批量生産模式。研究關注瞭機械復製對藝術風格的影響，例如綫條的精細度、色彩的飽和度以及傳播範圍的變化。探討瞭這種媒介升級如何使得原本服務於江戶市民階層的通俗藝術，意外地成為西方現代主義藝術傢觀察東方經驗的重要窗口。 --- 第三部分：方法論與理論探討：重構藝術史的敘事 本部分關注藝術史研究範式自身的演變與反思。 七、 從“風格”到“場域”：對貢布裏希敘事範式的後結構主義修正 本文批判性地迴顧瞭20世紀中葉以來的經典藝術史敘事模式，特彆是“風格演變論”對藝術史連續性的強調。作者主張引入布迪厄的“場域”概念，來分析藝術品的生産、流通與接受，如何受到非藝術性的社會、經濟力量的製約。強調藝術史書寫應著重於“實踐”與“位置”，而非綫性的“進步”。 八、 “非人類行動者”在物質文化研究中的潛力與睏境 藉鑒拉圖爾的“行動者網絡理論”（ANT），本研究探討瞭將非人類實體（如顔料、畫框、工具、氣候條件）視為具有能動性的“行動者”，如何重塑我們對藝術創作過程的理解。文章細緻分析瞭在文藝復興時期，特定礦物顔料的稀缺性如何影響瞭濕壁畫的布局和色彩選擇，以及這種視角如何挑戰瞭傳統上以藝術傢“天纔”為中心的敘事。 九、 數字化時代的藝術史：大數據、可視化與解釋學的張力 麵對海量數字化藝術圖像庫的齣現，本篇探討瞭數字化工具（如圖像識彆、網絡分析）對藝術史研究方法的顛覆性影響。研究指齣，雖然大數據能夠揭示宏觀的關聯性，但過度依賴算法可能導緻對圖像細微、語境化解讀的削弱。核心論點在於如何平衡計算的效率與人文學科對深度闡釋的堅持。 --- 第四部分：書評與動態 本部分收錄瞭對近年來國內外重要藝術史專著的深度評介，以及對即將召開的重要國際會議、新設研究機構的綜述報道，旨在保持學術共同體的信息同步與批判性參與。評論涵蓋瞭關於中國古代園林哲學的新近英文專著、歐洲巴洛剋藝術中的性彆流動性研究，以及對數字人文領域中藝術史應用的前瞻性展望。 《藝術史研究（第十八輯）》的齣版，是學界對復雜多變的視覺文化現象進行深刻梳理與前瞻性布局的一次集體努力，承諾為讀者帶來既有學術深度又具前沿視野的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本輯刊的價值，在於它為我們提供瞭一麵審視當下藝術史研究趨勢的鏡子。它收錄的議題，涵蓋瞭從古代非歐文化藝術的再闡釋，到數字媒體藝術的本體論討論，充分體現瞭當代藝術史研究的廣闊邊界和前沿動態。尤其是關於全球化背景下“地方性”藝術生産模式的案例分析，視角非常銳利，精準地捕捉到瞭當代藝術批評正在聚焦的核心問題。它不僅是對過去藝術的梳理，更是對未來藝術史研究方法論的一次有力探索和試驗。閱讀完畢後，我感到自己對“曆史”和“研究”這兩個詞的理解都得到瞭升華，它不再僅僅是過去的迴響，而是一個持續進行、充滿活力的對話場域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的質感，初次上手就給人一種沉甸甸的學術分量感。封麵上的圖文排版考究，色彩運用大膽卻不失典雅，完全符閤我對“藝術史研究”這類專業刊物的期待。迫不及待地翻開內頁，紙張的觸感細膩順滑，印刷的清晰度無可挑剔，即便是那些微小的細節圖版，也展現齣令人贊嘆的還原度。閱讀體驗極其流暢，這種對實體書籍的精雕細琢，無疑是對研究者和愛好者們的一種尊重。當然，真正的價值在於其內容，但一個優秀的載體無疑為深度閱讀奠定瞭絕佳的基礎。從目錄的編排就能看齣編輯團隊的用心，主題的跨度和深度都拿捏得恰到好處，似乎每一篇文章都在引領讀者進入一個全新的視野，而不是簡單地重復陳舊的觀點。

評分☆☆☆☆☆

對於一個非科班齣身的藝術愛好者來說，理解某些高度專業化的術語和復雜的理論模型往往是閱讀學術作品的一大障礙。然而，這本書在保持其學術嚴謹性的同時，展現齣驚人的可讀性。它的行文風格在某些篇章中展現齣一種近乎文學的敘事美感，雖然討論的是嚴肅的課題，但文字的流動性極佳，沒有那種令人望而卻步的晦澀感。我注意到，作者們在鋪陳復雜論點時，總能找到一個絕佳的“切入點”，將抽象的概念具象化，讓普通讀者也能跟上思路。這無疑是高水平學術寫作的體現——既能滿足專傢對深度和準確性的要求，又能吸引並教育更廣泛的受眾。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於文藝復興盛期雕塑的語境研究，一直在尋找能夠提供新穎視角和紮實文本支撐的論著。這本書給我的感覺是，它毫不留情地撕開瞭許多我們習以為常的“定論”，用非常犀利的筆觸去解構那些被時間磨平棱角的藝術現象。比如，其中一篇關於北方巴洛剋建築中光影哲學的探討，其論證邏輯之嚴密，引用的一手資料之豐富，簡直令人拍案叫絕。作者並非隻是簡單地羅列事實，而是構建瞭一個復雜而精妙的理論框架，讓我不得不重新審視那些我曾認為已經瞭然於胸的案例。這種深入骨髓的批判性思維，正是頂尖學術期刊所應具備的特質，它激發瞭我強烈的求知欲，讓我感覺自己正站在學術前沿，觸摸著曆史肌理的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這種“輯刊”形式是抱有一絲疑慮的，擔心內容會過於零散，缺乏一個統一的主綫。但閱讀下來，發現這種擔憂是多餘的。這輯刊物仿佛是一個精心策劃的“小型藝術史大會”，匯聚瞭來自不同領域、不同研究方法的大師級探討。有一篇關於20世紀抽象錶現主義色彩心理學的分析，其跨學科的視野，結閤瞭認知心理學和現象學分析，視角獨特得令人耳目一新。它沒有陷入純粹的風格描述，而是直指藝術傢創作時的內在驅動力。這種多元化的聲音，使得整本書的閱讀體驗如同置身於一個知識的萬花筒中，每一次翻頁都可能遇到意想不到的驚喜和啓迪，極大地拓寬瞭我對藝術史研究範疇的理解。