先秦兩漢藝術觀念史（套裝上下捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉成紀 著 著

圖書標籤:

• 先秦藝術
• 漢代藝術
• 藝術史
• 中國美術史
• 藝術觀念
• 文化史
• 思想史
• 兩漢文化
• 先秦文化
• 中國古代藝術

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010176475

版次：1

商品編碼：12173917

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：826

套裝數量：2

內容簡介

　　長期以來，學術界對於魏晉以來的藝術觀念史討論得比較充分，但對於魏晉之前中國藝術的發展狀況以及理論反思卻挖掘得不夠。所以，作者選取先秦兩漢的藝術觀念史作為研究主題，是獨具學術眼光的，為中國藝術如何從自在走嚮自覺理齣瞭一條綫索。就先秦兩漢藝術觀念史的研究範圍而言，作者大大拓展瞭傳統意義上的理解，如在藝術類型上，除瞭傳統的“美的藝術”，即音樂、舞蹈、繪畫、建築、雕塑外，中國早期詩歌可以入樂、典禮儀式具有藝術意味、工藝製作具有哲學關懷、城市布局具有象徵性，也被作者納入藝術觀念史的考察範圍。就先秦兩漢藝術觀念史的曆史特性而言，作者強調中國早期藝術觀念的進展，整體體現齣漸進的特徵，它是曆史背景與時代狀況共同作用的産物。此外，作者對西周及兩漢在中國藝術觀念史中地位的重新評價也具有較高的學術價值。

好的，這是一本關於先秦兩漢藝術觀念史的套裝書的簡介，它將詳細介紹該書的內容，而不提及您提供的書名。 --- 書名暫定：《華夏藝思源流：先秦兩漢藝術觀念的深度探索》 作者： 諸位學者的研究結集 裝幀： 精裝兩捲本 齣版社： （此處留空，可想象為一傢權威學術齣版社） 字數： 約1500字（內容詳述） --- 內容提要： 本兩捲本巨著，旨在係統梳理和深入剖析中國古代藝術思想的奠基時期——自先秦至兩漢——在美學觀念、藝術哲學及其實踐層麵的演變與定型。此一階段，中華文明的藝術精神初具規模，奠定瞭後世數韆年藝術錶達的基調與規範。本書並非單純的藝術史編年，而是聚焦於支撐這些藝術實踐背後的“觀念”如何萌發、交流、碰撞，並最終塑造成型的思想脈絡。 上捲：先秦諸子與藝術的肇始（約750字） 上捲著重探討先秦時期，特彆是諸子百傢爭鳴的時代背景下，哲學思辨如何滲透並形塑早期的藝術觀念。 第一部分：禮樂文明的鑄型 本部分細緻考察瞭西周至春鞦時期“禮”與“樂”的統一體。藝術活動被置於社會倫理的框架內考察。我們探討瞭“雅”、“頌”、“變”等概念在禮儀實踐中的具體含義，以及青銅器銘文、玉器紋飾中蘊含的等級秩序與精神寄托。重點分析瞭如何通過音樂（如“正聲”與“淫聲”之辨）來規範人的情感與行為，藝術被視為教化之器，其首要功能在於維護社會和諧。 第二部分：諸子百傢對藝術本質的叩問 進入春鞦戰國，社會結構的劇烈變動引發瞭對個體、自然與宇宙的新認知。本捲係統梳理瞭各傢學說如何介入藝術領域： 儒傢（孔孟之道）： 深入剖析孔子“中庸之道”、“溫良恭儉讓”的思想如何轉化為對書法、繪畫中“中和之美”的追求。尤其關注“文質彬彬，然後君子”的論斷，揭示瞭形式與內容（文與質）的辯證關係在早期藝術觀念中的地位。孟子關於“浩然之氣”的闡述，則被視為早期對藝術傢內在精神力量（氣韻生動的前奏）的論述。 道傢（老莊哲學）： 集中探討道傢“道法自然”、“虛靜”觀念對藝術的啓示。莊子關於“坐忘”、“逍遙遊”的論述，如何鼓勵藝術傢超越具象的摹仿，追求物我兩忘的境界。山水意象的萌芽與對“無為”藝術狀態的嚮往，是此部分的核心議題。 墨傢與法傢： 盡管它們對藝術的直接論述相對較少，但本捲依然探討瞭墨傢的“尚同”、“實用主義”傾嚮如何影響瞭某些工匠技藝的審美取嚮，以及法傢對“法度”的強調如何間接製約瞭早期藝術的自由發揮，促成瞭技法規範的建立。 第二部分：楚文化中的獨特神思 獨立分析楚文化的藝術特徵。從精美的漆器、動物形象的想象力，以及對神靈世界的描繪中，揭示齣一種與中原禮製文化截然不同的、充滿浪漫主義色彩和巫術氛圍的藝術觀念。 下捲：秦漢的帝國整閤與觀念的製度化（約750字） 下捲聚焦於秦漢大一統帝國背景下，藝術觀念如何從諸子百傢的思辨走嚮製度化、規範化，並與官方意識形態緊密結閤，形成宏大敘事的審美基調。 第一部分：秦代的“一統”與藝術的權力化 本部分探討秦朝的統一對藝術觀念帶來的衝擊。重點分析瞭秦代工程（如長城、阿房宮的構想）中體現的“大一統”的審美趣味，以及對“法度”的極緻追求如何統一瞭文字、車軌、度量衡乃至視覺符號。藝術開始承擔起彰顯皇權、穩定疆域的政治功能。 第二部分：漢代：儒術的登峰與圖像學的興盛 漢代是奠定後世中國藝術基本範式的關鍵時期。 圖像學的崛起： 深入研究漢代畫像石、畫像磚中的敘事母題。探討這些圖像如何服務於“厚葬”、“事死如事生”的觀念，以及“風水”、“圖讖”思想如何介入瞭對空間布局和圖像組閤的審美判斷。特彆是對孝道、功臣列傳等主題的圖像化處理，展現瞭藝術作為曆史教育媒介的強化。 文學理論與藝術的交融： 重點分析瞭漢賦、史學（如司馬遷的敘事策略）對繪畫、書法觀念的影響。探討瞭對“氣勢磅礴”、“雄奇”等文學修辭如何被引入對視覺藝術的評價標準中，標誌著藝術審美從純粹的倫理規範轉嚮對主體情感錶達的關注。 書法觀念的成熟： 本捲將書法藝術的獨立進程置於核心地位。對“筆勢”、“結體”、“章法”等術語的詳細辨析，揭示瞭漢代人如何從實用性符號中提煉齣純粹的綫條美學。探討瞭隸變過程中，對“古樸”與“流美”的觀念衝突與調和。 第三部分：對“象”與“意”的初探 本捲的收尾部分，將目光投嚮早期對“寫意”思想的萌芽。雖然成熟於魏晉，但漢代對自然山水意象的初步捕捉，以及對“神形兼備”的追求，已預示著後世“得意忘形”的藝術高峰。 結語： 本兩捲本，通過對先秦兩漢哲學思辨、社會結構、政治訴求與具體藝術實踐的交叉印證，構建瞭一幅完整而細緻的中國藝術觀念發展圖景。它不僅是藝術史學者的重要參考，亦能為對中國思想史、文化史感興趣的讀者提供深刻的洞察。全書以嚴謹的學術態度，梳理瞭我們民族審美意識的最初源頭，發掘瞭那些定義瞭“中國美”的古老精神內核。

評分☆☆☆☆☆

這本書的上下冊結構安排得極為巧妙。上捲著力於奠定基礎，像是為一座宏偉的知識殿堂打下瞭堅實的基石，著重梳理瞭早期權力、祭祀與審美意識的初始形態；而下捲則更具探索性和前瞻性，開始將目光投嚮漢代那種磅礴大氣、趨於定型的藝術錶達。這種敘事節奏的轉換，讓我仿佛跟隨作者進行瞭一次跨越韆年的文化考古之旅。我特彆欣賞作者對漢代“意”與“象”關係的論述，他沒有簡單地將漢代藝術視為某種成熟的集大成者，而是敏銳地指齣瞭其內部潛藏的某種“膨脹”與“失重”——這對於理解後世魏晉風度是如何對漢代遺風進行矯正與反思，提供瞭至關重要的曆史參照點。讀完整套書，我對中國藝術史的“綫性進步論”産生瞭強烈的懷疑，取而代之的是一種更加辯證、螺鏇上升的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗並非一帆風順，它要求讀者具備相當的先秦史和哲學背景知識。有幾次，我讀到關於“名”與“實”的辯證關係在藝術錶達中的投射時，不得不中斷閱讀，去迴顧一下先秦諸子的某些關鍵論斷。這雖然體現瞭作者對知識的深厚儲備，但對於非專業齣身的普通愛好者來說，可能門檻設置得略高瞭一些。然而，正是這種毫不妥協的學術深度，使得這部作品在浩如煙海的藝術史著作中脫穎而齣。它不是一本普及讀物，而是一本真正意義上的“思想工地”。我尤其欣賞作者在比較不同地域、不同時間段的藝術觀念時所展現齣的那種極強的辨析能力——他總能精準地指齣，即便是同一種材料（比如玉石），在不同文化階段，其所承載的“觀念”是如何發生微妙而關鍵的位移的。這種對時間褶皺的捕捉，是任何泛泛之談都無法企及的。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀和排版確實是下瞭功夫的，拿到手上那種厚重感就很讓人滿意。內頁紙張的質地也很好，印刷清晰，即便是涉及復雜的圖像分析和理論闡述時，也能保持很高的可讀性。我特彆喜歡它在引用古代文獻時的那種細緻考證，能明顯感覺到作者在梳理一個龐大而又有些散佚的知識體係時所付齣的巨大心力。閱讀過程中，我時常需要停下來查閱相關的考古發現簡報，因為作者的論述總是能精準地對應到最新的學術進展，這對於我們研究早期藝術的脈絡來說，無疑提供瞭極有價值的參照係。尤其是關於禮器與象徵意義轉化的那幾章，作者的處理角度非常新穎，跳脫瞭傳統“符號學”的窠臼，嘗試從社會結構和意識形態的宏大敘事中去捕捉那些微觀的審美趣味是如何萌芽和演變的。總的來說，這是一套讓人願意反復翻閱，並且每一次都能從中汲取到新知的學術精品。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注藝術史的實踐者的角度來看，這部著作最寶貴的價值在於它“去中心化”的視野。作者似乎並不急於將所有先秦兩漢的藝術現象都納入到一個預設的、完美的“中華美學體係”中去裁量。相反，他以一種近乎田野調查的嚴謹態度，去呈現不同諸侯國、不同思想流派之間存在的張力、模仿與競爭。比如，對於楚文化那種神秘的、充滿巫術色彩的藝術母題，作者的處理方式就極為剋製和尊重，沒有試圖用中原禮樂文化的標準去“教化”或“簡化”它。這種對多元性的尊重，使得全書在學術的冷峻之外，多瞭一份曆史的溫情與敬畏。每次閤上書本，腦海裏都會浮現齣那些沉睡瞭韆年的青銅器、壁畫和陶俑，它們不再僅僅是文物，而是被重新激活瞭的、充滿生命力的曆史觀念載體。這是真正的學術力量的體現。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次接觸這部作品時，我對它提齣的某些核心觀點持保留態度的。比如，作者對於“道”與“氣”在早期美學構建中的本體論地位的界定，顯得有些過於哲學化，以至於在描述具體器物造型時，有時會讓人覺得理論的重量壓過瞭實物的生動性。但隨著閱讀的深入，我開始領悟到作者的良苦用心：他試圖建立一個不同於西方古典美學傳統的、根植於中國自身思維方式的藝術理論框架。這種宏大的理論抱負本身就值得稱贊。更重要的是，作者沒有停留在純粹的思辨層麵，而是通過對青銅器紋飾、玉器切割工藝等硬核考古資料的細緻剖析，來“證僞”或“印證”他的理論假說。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的良性互動模式，讓全書的論證過程充滿瞭張力，使得原本枯燥的史料陳述變得引人入勝，讓人忍不住想看到作者如何用他獨創的工具箱來解構下一個古代藝術謎題。