彭浩翔電影劇本集：伊莎貝拉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭浩翔，彭秀慧，曾國祥 等 編

圖書標籤:

• 電影劇本
• 彭浩翔
• 伊莎貝拉
• 香港電影
• 獨立電影
• 黑色幽默
• 愛情
• 劇情
• 文學
• 電影文學

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309125818

版次：1

商品編碼：12175846

包裝：平裝

叢書名： 復旦悅讀精品

開本：32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：170

字數：174000

正文語種：中文

內容簡介

　　《彭浩翔電影劇本集》，鬼馬導演、創意天纔天馬行空異想大結集。
　　這一次，他不是段子手，不是專欄作傢，也不是情感谘詢顧問，而是迴歸真正身份：作為編劇和導演的電影人。
　　劇本、導演闡述、人物關係圖、故事分鏡圖、幕後花絮照……無數秘不示人的壓箱底寶貝，首度全麵大曝光。
　　彭浩翔更重新撰文，細說每部作品的靈感起源與創作甘苦，並邀請世界各地多位著名藝術傢，重新設計電影海報作為劇本集封麵。
　　好讀好玩好看的紙上電影，妙趣橫生，琳琅滿目，彭浩翔的智慧與執著、頑皮與深情，盡在其中。
　　《彭浩翔電影劇本集》套裝十冊，一座電影檔案館，盡窺電影鬼纔的創作秘密。
　　《彭浩翔電影劇本集：伊莎貝拉》是我國香港著名電影導演彭浩翔作品集之一，收錄瞭其代錶作與成名作《伊莎貝拉》的導演闡述、劇本和製作手冊、人物關係圖、幕後工作照等內容，劇本故事荒誕幽默，充滿諷刺性，可供影視院校師生和相關從業人員學習、參考、藉鑒。

作者簡介

　　彭浩翔，身兼作傢、編劇、製片人、導演、演員、主持、書籍編輯、攝影師及裝置藝術傢等多重身份的跨媒體創作人。彭浩翔祖籍廣東番禺，1973年9月22日生於香港觀塘。5歲時，因被修讀兒童心理學的母親懷疑其患有輕度智障，欲送進特殊小學，卻於智力測驗中，被醫生證實為智商達135分之資優兒童。11歲起即與兄長用攝錄機自導自演槍戰片，2001年執導其首部電影《買凶拍人》。彭電影及文字創作繁多，在國際上屢獲殊榮。彭亦活躍寫作，文字散見香港及內地媒體，曾獲釜山PPP奬及颱灣時報文學奬。於中港颱兩岸三地齣版著作數十部。

目錄

自序
說明
導演的話
編劇簡介
主要角色介紹
定稿劇本（普通話版）
定稿劇本（廣東話版）
幕後工作照
得奬及參照記錄
演員錶
工作人員名單
封麵設計師簡介
封麵設計創作理念

精彩書摘

　　《彭浩翔電影劇本集：伊莎貝拉》：
　　序場
　　時：夜（去年）
　　地：的士高內
　　人：馬振成，張碧欣
　　馬振成
　　你的眼睛……好像我初戀情人，你今天晚上有空……來我傢嗎？
　　畫麵黑，齣片名：［伊莎貝拉］
　　第一場
　　時：夜
　　地：酒吧內
　　人：馬振成，張碧欣，西裝男人，酒保，馬振成友人數名，風塵女子數名
　　酒吧內，張碧欣一個人坐在水吧前，看著遠處一個角落。片刻，有一個穿西裝的男人走到張碧欣旁邊。
　　西裝男人
　　請你喝個東西好嗎？
　　張碧欣沒有迴應，繼續望著酒吧的一角。西裝男人見張碧欣沒有抗拒，於是乎用手示意灑保過來。
　　片刻酒保拿瞭兩杯酒，放在西裝男人和張碧欣麵前。西裝男人舉起酒杯，欲與張碧欣韆杯，張碧欣頭也沒有迴，隻是拿起酒杯一飲而盡，跟著放下酒杯。西裝男人示意酒保再拿一杯給張碧欣。
　　西裝男人
　　你常來的嗎？
　　張碧欣沒有反應。
　　西裝男人
　　其實我不大喜歡這些地方，不過剛巧今天是朋友的生日，他硬要我來。我比較喜歡清靜一點的地方……其實氹仔有間咖啡店很不錯。很幽靜的。
　　張碧欣仍然沒有反應，繼續望著酒吧一角。
　　西裝男人
　　很悶熱呢！
　　張碧欣仍然不理他，男人看著張碧欣，終於發現她不是望著一個方嚮發呆，而是看著角落的一個男人。
　　酒吧的角落裏，馬振成正和幾個友人擁著一些年輕風塵女子在調笑。西裝男人自信地一笑，仿佛猜到瞭張碧欣和馬振成的關係。
　　西裝男人
　　這些男人不值得你對他好的，為什麼要為瞭一棵樹，而放棄整個森林呢？齣外逛逛吧？
　　張碧欣仍然沒有反應。西裝男人失望，於是聳聳肩。
　　西裝男人（靠近張碧欣耳邊）
　　如果我是你，我會讓自己放縱一晚。
　　西裝男人走開。馬振成在那邊玩得十分開心。當馬振成等人叫瞭埋單準備離開時，張碧欣鼓起勇氣，喝瞭桌上那杯酒，然後走嚮馬振成那邊。馬振成等人看到張碧欣走過來，都停下來看著她。張碧欣在馬振成麵前好像欲說什麼，但又不懂怎樣說似的。張碧欣看著馬振成擁著俗艷女子，欲言又止。馬振成看著她。
　　馬振成（生氣）
　　喂，跟瞭一整天，你想乾啥？
　　張碧欣呆站著。馬振成和他的朋友離開。
　　友人
　　誰呀？
　　馬振成
　　妓女……睡瞭一晚很瞭不起嗎？
　　張碧欣一聽到這句話，隨手拿起剛纔馬振成所坐的桌上的一個空酒瓶，用力地嚮馬振成的頭打下去。馬振成被打得頭破血流，慘叫起來。
　　第二場
　　時：夜（迴憶，昨天晚上）
　　地：夜總會
　　人：馬振成，阿超，看場大漢，阿超友人數名，風塵女子數名阿超被玻璃瓶打得頭破血流，倒地慘叫。此時見馬振成手拿著酒瓶，把酒倒進杯內，接著又將酒瓶打嚮阿超（跟上場馬振成的情況一樣）。而馬振成則坐下來，再斟瞭一杯酒給自己飲。
　　此時，負責酒吧看場的大漢跑過來。
　　看場大漢
　　馬警官……怎麼瞭？
　　馬振成沒有迴話，隻是轉頭瞪瞭眼看場大漢，看場大漢便悻悻然走開。
　　馬振成開瞭第一瓶酒喝後，隨手把空酒瓶打嚮阿超。阿超按著頭在呻吟。然後馬振成再拿起第二瓶酒，重復做瞭相同的動作。到馬振成剛開瞭第三瓶酒，準備喝的時候，阿超終於開瞭口。
　　阿超（按著頭）
　　……七點啊。
　　馬振成
　　在哪兒？
　　阿超（按著頭）
　　南光碼頭呀。
　　馬振成（嚮風塵女子）
　　你今天賺不瞭他的錢瞭！
　　馬振成點上一支香煙，然後望嚮在旁不敢說話的風塵女子。（觀眾看不到風塵女子的麵貌。）風塵女子背麵看起來，與張碧欣非常相像。馬振成又望望在地上按著頭呻吟的阿超。
　　第三場
　　時：夜（迴憶，昨天晚上）
　　地：馬振成傢
　　人：馬振成，風塵女子
　　漆黑的客廳，聽見鑰匙聲，一開門，馬振成已擁著風塵女子在親熱，燈也來不及開，就把她拉進瞭睡房。

前言/序言

　　一直相信研習電影，不應隻關注影片完成品，因為從原來意念到成品，途中必多番波摺，且行且改。因此找齣源頭，對比差異，纔是揣摩編劇和導演思路之不二法門。
　　編劇像建築業搭棚工人，棚子是興建大廈的前期工作，竹棚並非最後形態，大廈纔是。因此當大廈建成之日，竹棚早已徹底解體。
　　由於不是最終成品，加上格式為工作人員而設，並未顧及一般讀者，因此劇本結集一般不易被市場接受，較難獲齣版商垂青。多年來一直希望能齣個劇本閤集，可惜總找不到閤適公司。由於我寫的劇本對白，許多一開始是用廣東口語去寫的，因為既然電影角色都是說廣東話，那用粵語方言去寫，就能更準確地詮釋個中意思。但因為劇組裏也有不少不懂粵語方言的朋友，所以在拍攝過程中，許多時候我們也會翻譯一個普通話的對白齣來。
　　在結集成書時，因考慮到既要保留對白上微細語調的精準度，同時也要照顧到粵語地區以外的觀眾之理解，於是我們決定除少數一開始就是以普通話撰寫對白的劇本外，其餘的都是粵語及普通話兩個版本一並收錄，這樣希望更能讓大傢瞭解當中寓意。
　　另外，應內地齣版社要求，簡體版同時增加瞭原來香港版中所沒有收錄的內容，當中包括部分故事大綱、一些陸續在我工作室齣土的故事分鏡和分場等，希望也能增加簡體版的附加價值。
　　感謝香港CUP齣版的張鼎源先生，以及內地復旦大學齣版社的黃文傑相助，讓這個我說瞭多年的計劃得以成真。希望能讓電影係同學和有誌投身寫作的朋友稍有所獲。當然，電影愛好者可將之視為一套平麵印刷的bonus features。

獨傢珍藏：電影藝術的深度探索與幕後揭秘 本書匯集瞭多位享譽國際的導演、編劇和電影理論傢的精選文本，旨在為電影愛好者、從業者以及所有對敘事藝術抱有好奇心的人士，提供一個深入理解電影製作核心的窗口。我們不再聚焦於單一創作者的個人作品集，而是將目光投嚮電影工業的廣闊圖景、劇本創作的普世規律以及影像語言的演變曆程。 第一部分：劇本的骨架與靈魂——敘事結構的解構與重塑 本捲的開篇聚焦於經典敘事學在當代電影中的應用與挑戰。我們收錄瞭多篇關於“三幕劇”結構如何被打破、重構，以及在新興流派如“非綫性敘事”和“碎片化敘事”中如何發揮作用的深度分析。 章節精選： 《從亞裏士多德到昆汀：解構與重構英雄之旅》： 探討瞭約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”原型如何被後現代電影語境挪用、顛覆乃至徹底解構。通過分析《低俗小說》和《穆赫蘭道》等影片的敘事框架，我們揭示瞭當代編劇如何在遵循基本人性驅動力的同時，挑戰觀眾的預期。 《意象驅動敘事：當視覺先於對白》： 本部分深入研究瞭那些依賴於強大、明確的視覺意象來推動情節發展的劇本，而非僅僅依賴對話推動。重點分析瞭如何通過場景描述、濛太奇設計以及空間布局來構建潛颱詞和人物動機。例如，探討瞭哪些劇本能夠做到“一幀勝韆言”的境界。 《衝突的層次：內在張力與外在對抗的平衡》： 劇本的生命力在於衝突。本章細緻剖析瞭不同類型的衝突——人物與自我、人物與環境、人物與社會——在劇本中應如何交織，形成多維度的張力網。我們考察瞭如何在不犧牲情節緊湊性的前提下，深化人物的內在掙紮。 第二部分：電影語言的語法——鏡頭、燈光與剪輯的文本學意義 電影不僅是故事，更是一種獨特的語言。本部分跳脫齣對白和情節的範疇，轉而關注導演和攝影指導如何在技術層麵“書寫”劇本。 章節精選： 《光影的心理學：從德國錶現主義到黑色電影的明暗哲學》： 通過對不同時代電影美學的梳理，分析瞭燈光設計如何直接影響觀眾對情境和人物心理的感知。書中詳細對比瞭高調照明與低調照明在不同類型片中的功能，以及如何利用色彩溫度來暗示情緒狀態的轉變。 《場域的構建：景彆與運動鏡頭中的權力關係》： 本章著重探討瞭鏡頭語言的“語法學”。特寫鏡頭如何強行拉近觀眾與角色的距離？長鏡頭如何建立空間感和時間感？運鏡（如推軌、搖攝）又如何在潛意識層麵引導觀眾的注意力流嚮和對敘事者的信任度。我們精選瞭數個教科書級彆的鏡頭序列進行技術分解。 《剪輯的節奏與情感調控：從馬剋斯·林奇到現代濛太奇理論》： 剪輯是電影的最後一次“寫作”。本部分探討瞭不同剪輯風格（如連續性剪輯、跳切、交叉剪輯）如何服務於劇本的節奏需求。分析瞭如何通過精確到秒的鏡頭銜接，來控製觀眾的情緒高潮和信息釋放的密度。 第三部分：類型片的解構與創新——打破既定範式 電影類型看似是限製，實則是創新的起點。本部分收集瞭對幾種主要電影類型進行深度解構的論文，探討瞭如何識彆類型片的“安全區域”，並成功地進行顛覆式創新。 章節精選： 《科幻的邊界：技術預言與人文反思的張力》： 探討瞭優秀的科幻劇本如何利用未來的設定來映射當下的社會問題。重點分析瞭那些成功地將硬核科學概念融入深刻哲學思辨的文本，並討論瞭如何平衡“世界觀構建”與“人物驅動”的必要性。 《懸疑片的劇本陷阱：誤導、反轉與信息不對稱的藝術》： 懸疑片考驗編劇對觀眾心理的掌控力。本章深入剖析瞭“可靠敘述者”與“不可靠敘述者”的運用技巧，以及如何設計一個既令人信服又充滿驚喜的最終反轉，同時避免邏輯上的穿幫。 《浪漫喜劇的成人化轉嚮：超越公式化的情感真實》： 浪漫喜劇常常被視為公式化類型。本書收錄的文本則著重探討瞭當代編劇如何注入更復雜、更具時代特徵的情感睏境，讓角色關係的處理更貼近現實的微妙與矛盾，從而賦予老套主題以新鮮的生命力。 第四部分：從劇本到銀幕——改編、創作環境與未來趨勢 最後一部分將視野從文本本身擴展到創作的實踐層麵，關注劇本的流轉、修改過程，以及電影製作環境對最終成片的影響。 章節精選： 《劇本醫生：創作衝突中的妥協與堅持》： 探討瞭劇本在開發過程中，編劇與製片人、導演之間不可避免的拉鋸戰。通過對幾次著名劇本修改案例的分析，揭示瞭優秀編劇如何在商業壓力下捍衛核心創意，以及何時應為整體利益做齣策略性讓步。 《全球化視野下的劇本本地化：跨文化敘事的挑戰》： 隨著電影市場的全球互聯，如何確保一個劇本中的文化幽默、曆史背景和情感共鳴能夠在不同文化背景下有效傳遞，成為瞭關鍵議題。本章提供瞭跨文化改編的理論框架和實操指南。 《技術革新對劇本創作的反作用力》： 展望瞭虛擬現實（VR）、沉浸式敘事和人工智能對傳統劇本結構可能帶來的衝擊，以及未來的編劇應如何提前布局，適應新的媒介載體對敘事時空提齣的新要求。 本書是對電影作為一門復雜藝術形式的緻敬。它不是對某部特定作品的品鑒，而是對構成所有偉大電影的底層邏輯、技術語法和敘事智慧的係統性研究。閱讀本書，您將獲得一套工具箱，用於拆解您鍾愛的每一部電影，並理解其背後精密的幕後運作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“野心”似乎不隻是停留在劇本本身，它更像是在探討一種“不可言說”的情緒狀態。我讀到其中幾段關於“失憶”和“身份重塑”的描述時，深感震撼。作者似乎並不急於給齣一個明確的答案，而是將這些哲學層麵的睏惑原封不動地拋給瞭讀者。它沒有提供任何救贖或廉價的安慰，而是讓你直麵人性的復雜和存在的虛無。有那麼幾頁，我感覺自己完全迷失在瞭角色的內心迷宮裏，分不清什麼是現實，什麼是幻覺，這種故意製造的模糊性，反而讓人感到一種異常的真實。我猜測，作者可能深受某些存在主義哲學傢的影響，試圖通過影像的語言（即便隻是文字呈現的影像），去解構現代社會中個體異化的睏境。這種深層的內核探討，使得這本書的價值遠遠超越瞭“故事”本身，更像是一部關於現代心靈圖景的觀察報告。

評分☆☆☆☆☆

如果非要用一個詞來形容這本書給我的整體感受，那可能是“剋製的美學”。它沒有濫用任何華麗的辭藻堆砌場景，即便是描述宏大敘事或者激烈衝突的場景，文字也處理得異常冷靜和精確。就好比一個頂級的鍾錶匠，每一個齒輪的咬閤都恰到好處，不多一分，不少一毫。我特彆留意瞭作者在處理時間流逝和場景轉換時的技巧。有些段落，時間仿佛被無限拉長，一個簡單的動作可以占據好幾頁篇幅；而另一些段落，數年的跨度可能隻用三兩行字輕輕帶過。這種時間感知的彈性處理，非常具有電影的視覺衝擊力，迫使我們的大腦不斷地進行適應和重構。這種對敘事工具的純熟運用，讓我想起那些對影像語言有極高要求的導演，他們懂得如何用“沉默”來替代“喧嘩”，用“未完成”來達到“完美”。這本書無疑是給那些對敘事結構有較高要求的讀者準備的一場盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人眼球瞭，那種略帶復古的色調搭配上某種抽象的幾何圖形，初看之下還有點摸不著頭腦，但越看越覺得韻味無窮。我是在一個獨立書店的角落裏偶然發現它的，當時並沒有對內容抱有太高的期待，畢竟市麵上很多名字很吸引人的作品，內裏卻空洞無物。然而，當我翻開扉頁，那細緻入微的字體排版和紙張的質感，立刻就給我一種“這次可能不一樣”的預感。作者對於光影的處理似乎有著一種近乎偏執的追求，即便是文字描述，也能讓人聯想到電影鏡頭中那種特有的景深和光束的走嚮。這絕不是那種一目瞭然的劇本，它更像是一份精心打磨的藝術品，每一個標點符號似乎都經過瞭深思熟慮，用來構建一個超越文字本身的體驗空間。我甚至花瞭好幾分鍾研究瞭目錄結構，發現它並非按照傳統的時間綫或題材劃分，而是似乎遵循著某種內在的情感邏輯在推進，這種非綫性的編排方式，著實考驗著讀者的耐心和理解力，但也正因如此，每當讀完一個章節，都會有一種豁然開朗的感覺，仿佛自己也參與瞭創作過程，去拼湊這個破碎卻又完整的故事全貌。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，我必須得說，這書的節奏感把握得極為精妙。它不像某些商業大片劇本那樣，時刻追求高潮迭起，反而更像是一部歐洲藝術電影，有著大段的留白和沉靜的對白。記得有一場戲，幾乎全靠環境音和角色微小的動作來推動情緒，讀起來的時候，我仿佛能真切地聽到窗外淅淅瀝瀝的小雨聲，以及角色因為緊張而微微顫抖的呼吸。這種對細節的捕捉能力，實在令人嘆服。特彆是人物之間的對話，那種“話中有話”的張力，真是讓人拍案叫絕。很多時候，角色真正想錶達的東西，都被埋藏在瞭那些看似尋常的問候和寒暄之下，需要讀者運用全部的聯想力和共情能力去挖掘。這對我來說是一個挑戰，也是一種享受。我甚至會忍不住停下來，在腦海中為這些場景配上背景音樂，想象著不同的布景和打光效果，這已經遠遠超齣瞭閱讀文字本身的範疇，變成瞭一種多感官的沉浸式體驗。這種深度參與感，是快餐式閱讀無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量來看，齣版方的用心程度也是值得稱贊的。內頁的紙張選擇瞭偏暖調的米白色，對於長時間閱讀眼睛非常友好，減輕瞭視覺疲勞。裝訂工藝也十分考究，即便是頻繁翻閱，書脊也沒有齣現任何鬆動的跡象，這對於需要反復查閱或細讀的劇本集來說至關重要。而且，我注意到書裏有些場景描寫部分，采用瞭不同的字體或字重進行區分，這種細微的排版變化，顯然是為瞭模擬不同媒介的呈現效果，比如是旁白、場景說明，還是角色內心獨白，這種對文本層次的視覺區分，極大地幫助瞭讀者在腦海中快速建立起畫麵的區分度。總而言之，這不光是一部劇本集，它更像是一件可以被“擁有”和“珍藏”的物件，體現瞭齣版方對內容本身的尊重和對讀者閱讀體驗的極緻關懷。它的存在，本身就是對“好書”的一種宣言。