彭浩翔电影剧本集：伊莎贝拉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

彭浩翔，彭秀慧，曾国祥 等 编

图书标签:

• 电影剧本
• 彭浩翔
• 伊莎贝拉
• 香港电影
• 独立电影
• 黑色幽默
• 爱情
• 剧情
• 文学
• 电影文学

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309125818

版次：1

商品编码：12175846

包装：平装

丛书名： 复旦悦读精品

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：170

字数：174000

正文语种：中文

内容简介

　　《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。
　　这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。
　　剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照……无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。
　　彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位著名艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。
　　好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮与深情，尽在其中。
　　《彭浩翔电影剧本集》套装十册，一座电影档案馆，尽窥电影鬼才的创作秘密。
　　《彭浩翔电影剧本集：伊莎贝拉》是我国香港著名电影导演彭浩翔作品集之一，收录了其代表作与成名作《伊莎贝拉》的导演阐述、剧本和制作手册、人物关系图、幕后工作照等内容，剧本故事荒诞幽默，充满讽刺性，可供影视院校师生和相关从业人员学习、参考、借鉴。

作者简介

　　彭浩翔，身兼作家、编剧、制片人、导演、演员、主持、书籍编辑、摄影师及装置艺术家等多重身份的跨媒体创作人。彭浩翔祖籍广东番禺，1973年9月22日生于香港观塘。5岁时，因被修读儿童心理学的母亲怀疑其患有轻度智障，欲送进特殊小学，却于智力测验中，被医生证实为智商达135分之资优儿童。11岁起即与兄长用摄录机自导自演枪战片，2001年执导其首部电影《买凶拍人》。彭电影及文字创作繁多，在国际上屡获殊荣。彭亦活跃写作，文字散见香港及内地媒体，曾获釜山PPP奖及台湾时报文学奖。于中港台两岸三地出版著作数十部。

目录

自序
说明
导演的话
编剧简介
主要角色介绍
定稿剧本（普通话版）
定稿剧本（广东话版）
幕后工作照
得奖及参照记录
演员表
工作人员名单
封面设计师简介
封面设计创作理念

精彩书摘

　　《彭浩翔电影剧本集：伊莎贝拉》：
　　序场
　　时：夜（去年）
　　地：的士高内
　　人：马振成，张碧欣
　　马振成
　　你的眼睛……好像我初恋情人，你今天晚上有空……来我家吗？
　　画面黑，出片名：［伊莎贝拉］
　　第一场
　　时：夜
　　地：酒吧内
　　人：马振成，张碧欣，西装男人，酒保，马振成友人数名，风尘女子数名
　　酒吧內，张碧欣一个人坐在水吧前，看着远处一个角落。片刻，有一个穿西装的男人走到张碧欣旁边。
　　西装男人
　　请你喝个东西好吗？
　　张碧欣没有回应，继续望着酒吧的一角。西装男人见张碧欣没有抗拒，于是乎用手示意洒保过来。
　　片刻酒保拿了两杯酒，放在西裝男人和张碧欣面前。西裝男人举起酒杯，欲与张碧欣千杯，张碧欣头也没有回，只是拿起酒杯一饮而尽，跟着放下酒杯。西装男人示意酒保再拿一杯给张碧欣。
　　西装男人
　　你常来的吗？
　　张碧欣没有反应。
　　西装男人
　　其实我不大喜欢这些地方，不过刚巧今天是朋友的生日，他硬要我来。我比较喜欢清静一点的地方……其实凼仔有间咖啡店很不错。很幽静的。
　　张碧欣仍然没有反应，继续望着酒吧一角。
　　西装男人
　　很闷热呢！
　　张碧欣仍然不理他，男人看着张碧欣，终于发现她不是望着一个方向发呆，而是看着角落的一个男人。
　　酒吧的角落里，马振成正和几个友人拥着一些年轻风尘女子在调笑。西装男人自信地一笑，仿佛猜到了张碧欣和马振成的关系。
　　西装男人
　　这些男人不值得你对他好的，为什么要为了一棵树，而放弃整个森林呢？出外逛逛吧？
　　张碧欣仍然没有反应。西装男人失望，于是耸耸肩。
　　西装男人（靠近张碧欣耳边）
　　如果我是你，我会让自己放纵一晚。
　　西装男人走开。马振成在那边玩得十分开心。当马振成等人叫了埋单准备离开时，张碧欣鼓起勇气，喝了桌上那杯酒，然后走向马振成那边。马振成等人看到张碧欣走过来，都停下来看着她。张碧欣在马振成面前好像欲说什么，但又不懂怎样说似的。张碧欣看着马振成拥着俗艳女子，欲言又止。马振成看着她。
　　马振成（生气）
　　喂，跟了一整天，你想干啥？
　　张碧欣呆站着。马振成和他的朋友离开。
　　友人
　　谁呀？
　　马振成
　　妓女……睡了一晚很了不起吗？
　　张碧欣一听到这句话，随手拿起刚才马振成所坐的桌上的一个空酒瓶，用力地向马振成的头打下去。马振成被打得头破血流，惨叫起来。
　　第二场
　　时：夜（回忆，昨天晚上）
　　地：夜总会
　　人：马振成，阿超，看场大汉，阿超友人数名，风尘女子数名阿超被玻璃瓶打得头破血流，倒地惨叫。此时见马振成手拿着酒瓶，把酒倒进杯内，接着又将酒瓶打向阿超（跟上场马振成的情况一样）。而马振成则坐下来，再斟了一杯酒给自己饮。
　　此时，负责酒吧看场的大汉跑过来。
　　看场大汉
　　马警官……怎么了？
　　马振成没有回话，只是转头瞪了眼看场大汉，看场大汉便悻悻然走开。
　　马振成开了第一瓶酒喝后，随手把空酒瓶打向阿超。阿超按着头在呻吟。然后马振成再拿起第二瓶酒，重复做了相同的动作。到马振成刚开了第三瓶酒，准备喝的时候，阿超终于开了口。
　　阿超（按着头）
　　……七点啊。
　　马振成
　　在哪儿？
　　阿超（按着头）
　　南光码头呀。
　　马振成（向风尘女子）
　　你今天赚不了他的钱了！
　　马振成点上一支香烟，然后望向在旁不敢说话的风尘女子。（观众看不到风尘女子的面貌。）风尘女子背面看起来，与张碧欣非常相像。马振成又望望在地上按着头呻吟的阿超。
　　第三场
　　时：夜（回忆，昨天晚上）
　　地：马振成家
　　人：马振成，风尘女子
　　漆黑的客厅，听见钥匙声，一开门，马振成已拥着风尘女子在亲热，灯也来不及开，就把她拉进了睡房。

前言/序言

　　一直相信研习电影，不应只关注影片完成品，因为从原来意念到成品，途中必多番波折，且行且改。因此找出源头，对比差异，才是揣摩编剧和导演思路之不二法门。
　　编剧像建筑业搭棚工人，棚子是兴建大厦的前期工作，竹棚并非最后形态，大厦才是。因此当大厦建成之日，竹棚早已彻底解体。
　　由于不是最终成品，加上格式为工作人员而设，并未顾及一般读者，因此剧本结集一般不易被市场接受，较难获出版商垂青。多年来一直希望能出个剧本合集，可惜总找不到合适公司。由于我写的剧本对白，许多一开始是用广东口语去写的，因为既然电影角色都是说广东话，那用粤语方言去写，就能更准确地诠释个中意思。但因为剧组里也有不少不懂粤语方言的朋友，所以在拍摄过程中，许多时候我们也会翻译一个普通话的对白出来。
　　在结集成书时，因考虑到既要保留对白上微细语调的精准度，同时也要照顾到粤语地区以外的观众之理解，于是我们决定除少数一开始就是以普通话撰写对白的剧本外，其余的都是粤语及普通话两个版本一并收录，这样希望更能让大家了解当中寓意。
　　另外，应内地出版社要求，简体版同时增加了原来香港版中所没有收录的内容，当中包括部分故事大纲、一些陆续在我工作室出土的故事分镜和分场等，希望也能增加简体版的附加价值。
　　感谢香港CUP出版的张鼎源先生，以及内地复旦大学出版社的黄文杰相助，让这个我说了多年的计划得以成真。希望能让电影系同学和有志投身写作的朋友稍有所获。当然，电影爱好者可将之视为一套平面印刷的bonus features。

独家珍藏：电影艺术的深度探索与幕后揭秘 本书汇集了多位享誉国际的导演、编剧和电影理论家的精选文本，旨在为电影爱好者、从业者以及所有对叙事艺术抱有好奇心的人士，提供一个深入理解电影制作核心的窗口。我们不再聚焦于单一创作者的个人作品集，而是将目光投向电影工业的广阔图景、剧本创作的普世规律以及影像语言的演变历程。 第一部分：剧本的骨架与灵魂——叙事结构的解构与重塑 本卷的开篇聚焦于经典叙事学在当代电影中的应用与挑战。我们收录了多篇关于“三幕剧”结构如何被打破、重构，以及在新兴流派如“非线性叙事”和“碎片化叙事”中如何发挥作用的深度分析。 章节精选： 《从亚里士多德到昆汀：解构与重构英雄之旅》： 探讨了约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”原型如何被后现代电影语境挪用、颠覆乃至彻底解构。通过分析《低俗小说》和《穆赫兰道》等影片的叙事框架，我们揭示了当代编剧如何在遵循基本人性驱动力的同时，挑战观众的预期。 《意象驱动叙事：当视觉先于对白》： 本部分深入研究了那些依赖于强大、明确的视觉意象来推动情节发展的剧本，而非仅仅依赖对话推动。重点分析了如何通过场景描述、蒙太奇设计以及空间布局来构建潜台词和人物动机。例如，探讨了哪些剧本能够做到“一帧胜千言”的境界。 《冲突的层次：内在张力与外在对抗的平衡》： 剧本的生命力在于冲突。本章细致剖析了不同类型的冲突——人物与自我、人物与环境、人物与社会——在剧本中应如何交织，形成多维度的张力网。我们考察了如何在不牺牲情节紧凑性的前提下，深化人物的内在挣扎。 第二部分：电影语言的语法——镜头、灯光与剪辑的文本学意义 电影不仅是故事，更是一种独特的语言。本部分跳脱出对白和情节的范畴，转而关注导演和摄影指导如何在技术层面“书写”剧本。 章节精选： 《光影的心理学：从德国表现主义到黑色电影的明暗哲学》： 通过对不同时代电影美学的梳理，分析了灯光设计如何直接影响观众对情境和人物心理的感知。书中详细对比了高调照明与低调照明在不同类型片中的功能，以及如何利用色彩温度来暗示情绪状态的转变。 《场域的构建：景别与运动镜头中的权力关系》： 本章着重探讨了镜头语言的“语法学”。特写镜头如何强行拉近观众与角色的距离？长镜头如何建立空间感和时间感？运镜（如推轨、摇摄）又如何在潜意识层面引导观众的注意力流向和对叙事者的信任度。我们精选了数个教科书级别的镜头序列进行技术分解。 《剪辑的节奏与情感调控：从马克斯·林奇到现代蒙太奇理论》： 剪辑是电影的最后一次“写作”。本部分探讨了不同剪辑风格（如连续性剪辑、跳切、交叉剪辑）如何服务于剧本的节奏需求。分析了如何通过精确到秒的镜头衔接，来控制观众的情绪高潮和信息释放的密度。 第三部分：类型片的解构与创新——打破既定范式 电影类型看似是限制，实则是创新的起点。本部分收集了对几种主要电影类型进行深度解构的论文，探讨了如何识别类型片的“安全区域”，并成功地进行颠覆式创新。 章节精选： 《科幻的边界：技术预言与人文反思的张力》： 探讨了优秀的科幻剧本如何利用未来的设定来映射当下的社会问题。重点分析了那些成功地将硬核科学概念融入深刻哲学思辨的文本，并讨论了如何平衡“世界观构建”与“人物驱动”的必要性。 《悬疑片的剧本陷阱：误导、反转与信息不对称的艺术》： 悬疑片考验编剧对观众心理的掌控力。本章深入剖析了“可靠叙述者”与“不可靠叙述者”的运用技巧，以及如何设计一个既令人信服又充满惊喜的最终反转，同时避免逻辑上的穿帮。 《浪漫喜剧的成人化转向：超越公式化的情感真实》： 浪漫喜剧常常被视为公式化类型。本书收录的文本则着重探讨了当代编剧如何注入更复杂、更具时代特征的情感困境，让角色关系的处理更贴近现实的微妙与矛盾，从而赋予老套主题以新鲜的生命力。 第四部分：从剧本到银幕——改编、创作环境与未来趋势 最后一部分将视野从文本本身扩展到创作的实践层面，关注剧本的流转、修改过程，以及电影制作环境对最终成片的影响。 章节精选： 《剧本医生：创作冲突中的妥协与坚持》： 探讨了剧本在开发过程中，编剧与制片人、导演之间不可避免的拉锯战。通过对几次著名剧本修改案例的分析，揭示了优秀编剧如何在商业压力下捍卫核心创意，以及何时应为整体利益做出策略性让步。 《全球化视野下的剧本本地化：跨文化叙事的挑战》： 随着电影市场的全球互联，如何确保一个剧本中的文化幽默、历史背景和情感共鸣能够在不同文化背景下有效传递，成为了关键议题。本章提供了跨文化改编的理论框架和实操指南。 《技术革新对剧本创作的反作用力》： 展望了虚拟现实（VR）、沉浸式叙事和人工智能对传统剧本结构可能带来的冲击，以及未来的编剧应如何提前布局，适应新的媒介载体对叙事时空提出的新要求。 本书是对电影作为一门复杂艺术形式的致敬。它不是对某部特定作品的品鉴，而是对构成所有伟大电影的底层逻辑、技术语法和叙事智慧的系统性研究。阅读本书，您将获得一套工具箱，用于拆解您钟爱的每一部电影，并理解其背后精密的幕后运作。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，出版方的用心程度也是值得称赞的。内页的纸张选择了偏暖调的米白色，对于长时间阅读眼睛非常友好，减轻了视觉疲劳。装订工艺也十分考究，即便是频繁翻阅，书脊也没有出现任何松动的迹象，这对于需要反复查阅或细读的剧本集来说至关重要。而且，我注意到书里有些场景描写部分，采用了不同的字体或字重进行区分，这种细微的排版变化，显然是为了模拟不同媒介的呈现效果，比如是旁白、场景说明，还是角色内心独白，这种对文本层次的视觉区分，极大地帮助了读者在脑海中快速建立起画面的区分度。总而言之，这不光是一部剧本集，它更像是一件可以被“拥有”和“珍藏”的物件，体现了出版方对内容本身的尊重和对读者阅读体验的极致关怀。它的存在，本身就是对“好书”的一种宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“野心”似乎不只是停留在剧本本身，它更像是在探讨一种“不可言说”的情绪状态。我读到其中几段关于“失忆”和“身份重塑”的描述时，深感震撼。作者似乎并不急于给出一个明确的答案，而是将这些哲学层面的困惑原封不动地抛给了读者。它没有提供任何救赎或廉价的安慰，而是让你直面人性的复杂和存在的虚无。有那么几页，我感觉自己完全迷失在了角色的内心迷宫里，分不清什么是现实，什么是幻觉，这种故意制造的模糊性，反而让人感到一种异常的真实。我猜测，作者可能深受某些存在主义哲学家的影响，试图通过影像的语言（即便只是文字呈现的影像），去解构现代社会中个体异化的困境。这种深层的内核探讨，使得这本书的价值远远超越了“故事”本身，更像是一部关于现代心灵图景的观察报告。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容这本书给我的整体感受，那可能是“克制的美学”。它没有滥用任何华丽的辞藻堆砌场景，即便是描述宏大叙事或者激烈冲突的场景，文字也处理得异常冷静和精确。就好比一个顶级的钟表匠，每一个齿轮的咬合都恰到好处，不多一分，不少一毫。我特别留意了作者在处理时间流逝和场景转换时的技巧。有些段落，时间仿佛被无限拉长，一个简单的动作可以占据好几页篇幅；而另一些段落，数年的跨度可能只用三两行字轻轻带过。这种时间感知的弹性处理，非常具有电影的视觉冲击力，迫使我们的大脑不断地进行适应和重构。这种对叙事工具的纯熟运用，让我想起那些对影像语言有极高要求的导演，他们懂得如何用“沉默”来替代“喧哗”，用“未完成”来达到“完美”。这本书无疑是给那些对叙事结构有较高要求的读者准备的一场盛宴。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我必须得说，这书的节奏感把握得极为精妙。它不像某些商业大片剧本那样，时刻追求高潮迭起，反而更像是一部欧洲艺术电影，有着大段的留白和沉静的对白。记得有一场戏，几乎全靠环境音和角色微小的动作来推动情绪，读起来的时候，我仿佛能真切地听到窗外淅淅沥沥的小雨声，以及角色因为紧张而微微颤抖的呼吸。这种对细节的捕捉能力，实在令人叹服。特别是人物之间的对话，那种“话中有话”的张力，真是让人拍案叫绝。很多时候，角色真正想表达的东西，都被埋藏在了那些看似寻常的问候和寒暄之下，需要读者运用全部的联想力和共情能力去挖掘。这对我来说是一个挑战，也是一种享受。我甚至会忍不住停下来，在脑海中为这些场景配上背景音乐，想象着不同的布景和打光效果，这已经远远超出了阅读文字本身的范畴，变成了一种多感官的沉浸式体验。这种深度参与感，是快餐式阅读无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种略带复古的色调搭配上某种抽象的几何图形，初看之下还有点摸不着头脑，但越看越觉得韵味无穷。我是在一个独立书店的角落里偶然发现它的，当时并没有对内容抱有太高的期待，毕竟市面上很多名字很吸引人的作品，内里却空洞无物。然而，当我翻开扉页，那细致入微的字体排版和纸张的质感，立刻就给我一种“这次可能不一样”的预感。作者对于光影的处理似乎有着一种近乎偏执的追求，即便是文字描述，也能让人联想到电影镜头中那种特有的景深和光束的走向。这绝不是那种一目了然的剧本，它更像是一份精心打磨的艺术品，每一个标点符号似乎都经过了深思熟虑，用来构建一个超越文字本身的体验空间。我甚至花了好几分钟研究了目录结构，发现它并非按照传统的时间线或题材划分，而是似乎遵循着某种内在的情感逻辑在推进，这种非线性的编排方式，着实考验着读者的耐心和理解力，但也正因如此，每当读完一个章节，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己也参与了创作过程，去拼凑这个破碎却又完整的故事全貌。