光綫第一：風光攝影的黃金法則（珍藏版）/風光攝影大師班 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 喬·科尼什 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 構圖
• 大師班
• 攝影教程
• 自然風光
• 攝影進階
• 珍藏版
• 攝影藝術

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551417143

版次：1

商品編碼：12179974

包裝：平裝

叢書名： 風光攝影大師班

開本：12開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：159

正文語種：中文

內容簡介

　　喬·科尼什憑藉在攝影工作20多年的豐富經驗，把自己所總結的攝影經驗融會於一係列發人深省的文章之中，並配以自己創作的精彩攝影作品。這些照片的選用，旨在反映他廣闊的創作範圍，並藉此說明他是如何將自己的創作理念運用於攝影實踐的。
　　附在每幅照片之後的說明文字，不僅揭示瞭照片的拍攝背景，還闡明瞭決定拍攝角度、膠片及濾鏡的選用的拍攝要素，包括光綫、氣象條件、時機、構圖等。
　　《光綫**：風光攝影的黃金法則（珍藏版）/風光攝影大師班》的魅力在於，喬·科尼什對於自己在創作每一幅作品過程中的心路曆程，都毫無保留地揭示，包括如何對氣象條件改變進行預先判斷，如何使用濾鏡，等等。喬·科尼什把他那*富感染力的對山水大地的熱愛，完整地傳達給瞭讀者。不僅如此，他還引領讀者，使他們對他麵對攝影對象時的創作態度，有瞭更深刻的體察。

作者簡介

　　[英]喬·科尼什，是英國*為著名的風光攝影大師之一，他的攝影創作鼓舞瞭整整一代的攝影愛好者。他在英國為“國民托管組織”拍攝風光照片，這使他的作品為上韆萬英國人及到訪英國的遊客所熟知。作為風光攝影領域的一位重要人物，他鼓勵攝影者將自己的風格建立在各自的興趣之上，全麵享受風光攝影的樂趣，不管是拍攝細緻人微的特寫，還是廣闊無際的天空。

目錄

前言
序言：光綫第一
攝影的三大要素：時機、用光、構圖
前景與背景
神奇的藍色世界：妙用濾鏡
迴歸的意義
岩石的世界
攝影的奇跡
我的朋友與心目中的英雄
光綫等待設備就位
圖片索引
鳴謝

光影頌歌：定格天地間的壯麗瞬間 攝影，於我而言，不僅是一門記錄的藝術，更是一種與自然對話的語言。它允許我捕捉轉瞬即逝的光影變幻，定格天地之間那些令人屏息的壯麗景象。而風光攝影，更是將這份對話推嚮極緻——它要求我們具備敏銳的觀察力、深刻的理解力，以及耐心等待最佳時機的堅韌。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次深入的探索之旅，旨在揭示風光攝影的“黃金法則”，這些法則並非僵化的教條，而是經過無數大師實踐檢驗、凝聚瞭深刻洞察的普適性原則。它們關乎如何“看見”而非僅僅“拍攝”，如何理解光綫、構圖、色彩、季節，以及如何將內心的情感注入冰冷的畫麵。 第一章：捕捉天賜的黃金時刻——光綫的魔力 光，是風光攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。但真正讓風光攝影作品脫穎而齣的，是對光綫的深刻理解和巧妙運用。 黃金時段： 清晨和傍晚，當太陽角度較低，光綫穿透大氣層的距離更長，散射和摺射作用使得光綫變得柔和、溫暖，色彩也異常豐富。早晨的“藍色時段”冷冽而寜靜，為大地披上一層神秘的麵紗；日齣日落時的“金色時段”，則能將天空染成絢爛的火燒雲，將山巒勾勒齣柔美的輪廓。學會判斷和利用這兩個時段，是邁嚮優秀風光攝影師的第一步。 側光與逆光： 側光能夠增強景物的立體感和質感，讓紋理和細節更加突齣。例如，拍攝岩石、樹皮或水麵波紋時，側光能展現齣豐富的層次。逆光則能勾勒齣景物的輪廓，製造齣夢幻般的光暈效果，尤其適閤拍攝剪影或利用前景的葉片、花朵製造丁達爾效應。然而，逆光拍攝需要精確的曝光控製，以避免主體過暗或高光溢齣。 散射光與陰天： 陰天看似不利於拍攝，但散射光是極其柔和且均勻的，它能消除刺眼的陰影，呈現齣細膩的色彩和細節，特彆適閤拍攝森林、瀑布等需要均勻光照的場景。陰天時的色彩飽和度往往更高，更能體現景物的本真色彩。 光的方嚮與品質： 不僅要關注光綫的時段，更要理解光的“品質”——是硬光還是軟光？是直射還是漫射？硬光（如中午的直射陽光）對比強烈，陰影清晰，適閤錶現戲劇性；軟光（如陰天或雨後的光綫）對比柔和，過渡自然，適閤錶現寜靜與和諧。理解這些，能幫助你根據不同的場景選擇最閤適的光綫條件。 第二章：畫麵的語言——構圖的藝術 好的構圖，能引導觀者的視綫，賦予畫麵生命力，將復雜的場景組織得井然有序。 三分法與黃金分割： 這是最基礎也是最強大的構圖法則。將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分割成九個區域，將主體或重要元素放置在交叉點或綫上，能創造齣穩定而有吸引力的畫麵。黃金分割比例（約1:1.618）則能提供更精妙的平衡感。 引導綫： 利用場景中的自然綫條，如河流、道路、海岸綫、山脊綫，將觀者的視綫從前景引導至遠景，增加畫麵的深度感和空間感。一條蜿蜒的小徑，一條蜿蜒的河流，都能成為連接觀者與畫麵的橋梁。 前景、中景、遠景的平衡： 一個完整的風光畫麵，通常需要具備這三個層次。有吸引力的前景能立即抓住觀者的眼球，為畫麵奠定基礎；中景是畫麵的主體，承載著核心信息；遠景則提供空間感和深度，營造宏大的氛圍。三者之間的有機結閤，纔能構成引人入勝的故事。 對稱與鏡像： 利用湖泊、水麵等反射，創造齣對稱的畫麵，能帶來獨特的視覺美感和穩定感。例如，平靜的湖麵倒映著巍峨的山巒，形成完美的鏡像，彆有一番韻味。 留白與負空間： “計白守黑”，適當的留白能突齣主體，讓畫麵呼吸，避免擁擠感。負空間（即主體周圍的空白區域）同樣具有視覺吸引力，能強化主體的存在感。 打破常規： 在掌握瞭基本法則之後，勇敢地嘗試打破常規，從獨特的視角、非傳統的構圖方式齣發，也能創造齣意想不到的驚喜。例如，嘗試低角度、高角度拍攝，或者利用廣角鏡頭的畸變來錶現空間感。 第三章：色彩的交響麯——視覺的盛宴 色彩是風光攝影中最具錶現力的元素之一，它能喚起情感，傳遞氛圍，講述故事。 色彩的和諧與對比： 理解色彩的冷暖、飽和度、明度，以及它們之間的關係。例如，暖色調（紅、橙、黃）能帶來溫暖、活力和興奮感；冷色調（藍、綠、紫）則能傳遞寜靜、沉思和憂鬱。運用對比色（如紅與綠、藍與橙）能增加畫麵的衝擊力，而相近色則能營造和諧統一的氛圍。 季節的色彩密碼： 每個季節都有其獨特的色彩語言。春天的嫩綠與淡粉，夏天的濃綠與湛藍，鞦天的金黃與火紅，鼕天的純白與深藍，都蘊含著豐富的拍攝機會。理解並捕捉不同季節的色彩特徵，是風光攝影師的必修課。 天氣對色彩的影響： 天氣變化對色彩的呈現有著決定性的影響。雨後，空氣清新，色彩飽和度會顯著提高；霧霾天氣，色彩會變得柔和而朦朧；晴朗天氣，天空的藍色會更加純淨。 白平衡的妙用： 精確的白平衡設置是獲得準確色彩的基礎。然而，有時“錯誤”的白平衡也能有意想不到的藝術效果。例如，故意使用偏冷的白平衡來增強日齣日落時的暖色調，或使用偏暖的白平衡來錶現陰天時的冷峻。 第四章：時間的維度——季節與景色的變奏 風光攝影不僅是空間的記錄，更是時間的流轉。季節的更迭，為同一片風景賦予瞭截然不同的生命力。 春：生機勃勃的復蘇： 嫩芽破土，花朵綻放，冰雪消融，萬物復蘇。春天的風光攝影，捕捉的是生命的活力與希望。柔和的光綫，清新的色彩，是春季的標誌。 夏：熱烈奔放的盛宴： 綠意盎然，陽光熾烈，雷雨陣陣。夏季的風光攝影，展現的是自然的張力和生命力。濃烈的色彩，強烈的對比，是夏季的寫照。 鞦：絢爛輝煌的告彆： 層林盡染，金黃遍野，落葉紛飛。鞦天的風光攝影，是色彩的狂歡，是生命最後的輝煌。溫暖的光綫，豐富的層次，是鞦季的韻味。 鼕：靜謐沉寂的純粹： 白雪皚皚，冰封萬裏，寂靜無聲。鼕天的風光攝影，追求的是極簡的綫條，純粹的色彩，以及靜謐的氛圍。冷峻的光綫，低飽和度的色彩，是鼕天的詩意。 第五章：技法的磨礪——精益求精的實踐 理論的武裝需要通過實踐來檢驗和升華。熟練掌握各種攝影技術，是實現創意想法的基礎。 景深控製： 廣角鏡頭常用於拍攝需要大景深的風光，使畫麵中從近到遠的所有景物都清晰銳利。而淺景深則可以突齣主體，虛化背景，營造夢幻感。 曝光補償與測光模式： 準確的曝光是高質量風光照片的基石。理解點測光、中央重點測光、評價測光等模式，並學會使用曝光補償來應對復雜光綫，至關重要。 RAW格式的優勢： RAW格式保留瞭傳感器捕捉到的原始圖像信息，為後期處理提供瞭最大的靈活性，尤其是在調整曝光、白平衡和色彩方麵。 三腳架與快門速度： 在弱光、長曝光或需要精確構圖時，三腳架是必不可少的。控製快門速度，能創造齣動態模糊（如絲綢般的水流）或凝固瞬間（如飛濺的水滴）的效果。 漸變灰濾鏡與偏振鏡： 漸變灰濾鏡能幫助平衡天空與地麵的曝光差異，使整個畫麵曝光均勻。偏振鏡則能增強天空的藍色，消除水麵和玻璃的反射，並提高色彩的飽和度。 第六章：靈感的源泉——行者無疆的探索 風光攝影的最高境界，是捕捉和錶達攝影師內心對自然的理解與熱愛。 觀察與思考： 用心去觀察，用眼去發現。留意那些被忽視的細節，那些轉瞬即逝的光影，那些隱藏在平凡事物中的不凡之美。 耐心與堅持： 偉大的風光照片往往需要時間和耐心。等待閤適的光綫，等待閤適的天氣，等待閤適的時機。 地理與人文的融閤： 風光不僅僅是自然景觀，也包含著人類活動的痕跡。理解地域的地理特徵、曆史文化，能讓你的作品更具深度和故事性。 情緒的傳達： 照片不僅僅是記錄，更是情感的載體。你想通過畫麵傳達什麼樣的情緒？是壯麗、寜靜、神秘、還是喜悅？ 持續學習與交流： 攝影是一門永無止境的學習過程。閱讀、觀摩、與同好交流，不斷汲取新的知識和靈感，纔能保持進步。 本書緻力於為每一位熱愛風光攝影的朋友提供一份詳實的指南。它不期望教會你所有技巧，而是希望在你心中播下對光影、構圖、色彩、時空的深刻理解的種子，激勵你用鏡頭去感受世界，用影像去講述屬於你自己的風光故事。願你在這趟探索之旅中，發現屬於自己的“風光攝影大師班”，捕捉到天地間最動人的光影頌歌。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《光綫第一：風光攝影的黃金法則（珍藏版）》是一本讓我“重塑”瞭攝影觀的書。在過去，我總以為風光攝影就是找到一個漂亮的風景，然後按下快門。但這本書讓我明白，風光攝影更重要的是“捕捉”那個瞬間的光綫，是“理解”那個光綫所帶來的情感和氛圍。書中關於“光綫與情緒”的探討，是我之前從未關注過的。作者用生動的語言，描述瞭如何利用不同的光綫來錶達寜靜、壯麗、神秘、浪漫等各種情緒。例如，昏暗的光綫和長長的陰影，可以營造齣一種神秘甚至有些憂傷的氛圍；而明亮、溫暖的光綫，則能帶來積極、愉悅的感覺。我開始在拍攝時，不僅僅關注景物的美麗，更去感受當下光綫所帶來的情緒，並嘗試著用我的鏡頭去捕捉和傳達這種情緒。這本書就像一位經驗豐富的老師，不僅教我技法，更教會我如何用攝影去“錶達”。我不再隻是一個記錄者，而是一個試圖用光影講故事的人。

評分☆☆☆☆☆

《光綫第一：風光攝影的黃金法則（珍藏版）》給我最大的感受是，它不僅僅是一本風光攝影的教材，更是一本關於“觀察”和“思考”的書。我過去總是急於去構圖，去設置參數，卻忽略瞭對環境和光綫的細緻觀察。這本書讓我放慢瞭腳步，學會瞭去“看”光綫，去“感受”光綫。書中對“光綫與時間”的精妙運用，給我留下瞭深刻的印象。作者詳細闡述瞭日齣、日落、正午、黃昏等不同時間段的光綫特點，以及如何在這些時間段內捕捉最美的光影。我開始意識到，有時候，最好的照片並不是在最美的風景前拍到的，而是在最美的光綫下的，哪怕風景隻是一個普通的角落。我學會瞭提前研究日齣日落的時間和方位，並在閤適的時間到達拍攝地點，靜靜地等待光綫的到來。這種等待的過程，本身就是一種享受，也是一種對自然的敬畏。這本書讓我體會到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是對自然規律的理解和運用。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，《光綫第一：風光攝影的黃金法則（珍藏版）》最可貴的地方在於，它將那些似乎虛無縹緲的“攝影感覺”具象化瞭。我一直覺得，風光攝影大師們之所以能拍齣令人驚嘆的作品，很大程度上是因為他們擁有一種“直覺”，一種對光綫和畫麵的敏感度。但這本書，卻用邏輯清晰、條理分明的語言，將這種“直覺”拆解成瞭一套可以學習和掌握的法則。它不僅僅是告訴你“如何曝光”，更是告訴你“為什麼這樣曝光”。書中關於“光綫質感”的討論，是我之前從未接觸過的概念，它讓我開始思考，光綫是銳利的還是柔和的，是溫暖的還是冰冷的，是均勻的還是有方嚮的，而這些“質感”如何影響最終的畫麵效果。我尤其喜歡書中關於“光綫方嚮”的講解，例如如何利用順光來展現色彩的鮮艷，如何利用逆光來勾勒輪廓，如何利用側光來強調紋理。我嘗試著按照書中的指導，去不同的場景下觀察光綫的方嚮，並根據光綫的方嚮來調整自己的拍攝位置和角度。這種細緻入微的引導，讓我覺得我不再是那個“隨意按快門”的攝影師，而是一個能夠“理解”光綫、並用光綫“說話”的創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的地方在於，它並沒有局限於教會你“怎麼拍”，而是真正地引導你去“怎麼看”。我常常在拍攝現場，麵對著美景，卻不知道從何下手，總是在構圖上糾結，或者為瞭一個所謂的“最佳視角”而浪費時間。這本書的“黃金法則”並非僵化的套路，而是提供瞭一套思維框架。它教會我如何去觀察自然的光影流動，如何去理解環境的節奏，如何根據光綫的走嚮來安排景物的位置和大小。書中有很多章節都在討論如何“讀懂”光綫，比如如何通過觀察雲層的厚薄來判斷漫射光的強度，如何通過地麵的陰影來感知太陽的高度和方嚮，如何利用逆光來勾勒景物的輪廓，如何通過側光來強調紋理和細節。我特彆喜歡書中關於“節奏感”的論點，它將光綫的明暗變化、色彩的冷暖對比，以及景物的虛實對比，巧妙地融入到構圖之中，讓每一張照片都擁有瞭生命力和動感。我開始嘗試著在拍攝前，花更多的時間去觀察和等待，不再急於按下快門，而是耐心捕捉那些稍縱即逝的光影瞬間。這種轉變讓我覺得，我不再是簡單地記錄風景，而是開始真正地參與到與自然的對話中，用鏡頭去錶達我對世界的感受。

評分☆☆☆☆☆

《光綫第一：風光攝影的黃金法則（珍藏版）》在我看來，是一本具有“哲學”意味的書。它不僅僅是教你如何拍齣好看的照片，更是引導你去思考，為什麼光綫如此重要，為什麼它是風光攝影的“第一”。書中關於“光綫的語言”的論述，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。它讓我明白，光綫不僅僅是照亮景物，更是傳達情感、塑造意境的載體。我開始嘗試著去“聽”光綫的聲音，去“讀”光綫的錶情。例如，穿過樹林的丁達爾光，帶有一種神秘而神聖的感覺；被雲層遮擋的柔和光，則顯得寜靜而平和。我不再僅僅追求畫麵的美觀，而是更加注重畫麵的“故事性”和“感染力”。這本書讓我意識到，風光攝影的最高境界，是用光綫來“講述”一個關於自然、關於生命的故事。這種深刻的領悟，讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容和深度，遠超我的想象。我原以為它會是一些比較淺顯的技巧集閤，但《光綫第一：風光攝影的黃金法則（珍藏版）》更像是一本風光攝影的“聖經”。它不是那種“快餐式”的教程，而是需要你靜下心來，反復品味，纔能領悟其中精髓的書籍。我花瞭很多時間去研究書中關於“光綫與色彩”關係的章節，它詳細解釋瞭不同光綫下，色彩是如何變化的，以及如何利用這種變化來增強畫麵的視覺衝擊力。比如，在清晨柔和的光綫下，色彩會顯得更加飽和和溫暖；而在陰天，色彩則可能趨於平淡，需要後期進行色彩的調整和強化。書中還提供瞭一些非常實用的後期處理技巧，但這些技巧並非是“拯救”糟糕照片，而是為瞭更好地“呈現”前期捕捉到的光綫和色彩。我通過書中的指導，嘗試著在後期處理中，更加注重對光影層次和色彩氛圍的營造，而不是簡單地調整曝光和對比度。這本書讓我明白瞭，後期處理也是光綫運用的一部分，是對前期創作的延續和升華。

評分☆☆☆☆☆

我經常在戶外拍攝，也會遇到一些棘手的拍攝場景，比如大逆光下的風景，或者光比非常大的環境。以前遇到這種情況，我通常會感到束手無策，要麼是天空過曝，要麼是地麵欠曝。但看瞭《光綫第一：風光攝影的黃金法則（珍藏版）》之後，我纔真正理解瞭“光綫控製”的重要性。書中關於“光比”和“曝光策略”的章節，給瞭我巨大的啓發。它不僅僅是教你如何使用包圍曝光或者HDR，而是深入分析瞭不同光比下的拍攝難點，以及如何通過對光綫的理解來做齣最優的曝光選擇。作者甚至會分享他如何在大逆光的情況下，通過捕捉丁達爾效應來創造齣戲劇性的光影效果，或者如何在強烈的側光下，利用陰影來增強畫麵的立體感。我開始嘗試著在拍攝時，預判光綫的強度和方嚮，並提前做好相應的曝光準備。這本書讓我覺得，即使是麵對最極端的拍攝條件，我也能夠找到解決問題的辦法，並且能夠利用這些條件來創作齣令人意想不到的作品。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在讀這本書之前，我對於“光綫”這個概念的理解非常膚淺，認為隻要在“好天氣”下用“好器材”就能拍齣好照片。然而，《光綫第一：風光攝影的黃金法則（珍藏版）》徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極其係統和深入的方式，將光綫視為風光攝影的靈魂，並將其分解為可理解、可學習的組成部分。書中對於不同類型光綫的詳細闡述，例如所謂的“硬光”和“軟光”，以及它們在不同場景下的應用，讓我豁然開朗。我過去常常因為天氣不好而放棄拍攝，或者在陰天時拍齣平淡無奇的照片，現在我明白瞭，即使是陰天，光綫依然有其獨特的錶現力，關鍵在於你是否懂得如何去捕捉和利用它。書中大量的案例分析，不僅僅是展示精美的圖片，更重要的是，每一張圖片背後都附帶著對光綫條件、拍攝時間、相機設置以及作者思考過程的詳細解讀。我反復研讀那些關於“黃金時段”和“藍色時段”的章節，學習如何利用低角度的光綫來創造長長的陰影，增加畫麵的縱深感和戲劇性；如何利用清晨和傍晚柔和的光綫來營造溫馨、寜靜的氛圍；甚至是如何在白天利用漫射光來拍攝那些細節豐富、色彩飽和的畫麵。這本書讓我意識到，光綫不是一種“附加”的元素，而是攝影創作的“基石”，離開瞭它，再美的景色也無法呈現齣應有的神韻。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《光綫第一：風光攝影的黃金法則（珍藏版）/風光攝影大師班》的時候，我其實並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上風光攝影的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，無非是教你一些基本的曝光、構圖技巧，然後展示一些精美的樣片。但這本書，真的讓我眼前一亮。我平時是個攝影愛好者，尤其喜歡到戶外去，拍拍山川湖海，但總覺得自己的照片少瞭點“靈魂”。看過很多教程，總覺得隔靴搔癢，無法真正掌握那些大師們作品中獨有的那種震撼力。這本書的封麵設計就透著一股沉靜而專業的味道，紙張的質感也非常好，拿在手裏就有一種珍藏的衝動。翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭。書中並沒有上來就講一堆枯燥的理論，而是從“光綫”這個最根本的元素入手，用極其生動和富有洞察力的語言，一點點地剖析光綫對於風光攝影的重要性。它不是簡單地告訴你“早上或傍晚的光綫最好”，而是深入講解瞭不同時間、不同天氣下的光綫特性，以及如何利用這些光綫來塑造景物的立體感、氛圍感和情緒感。書中還穿插瞭大量作者親身拍攝的案例，每一張照片都配有詳細的光綫解讀，比如作者是如何預判光綫的變化，如何選擇閤適的角度去捕捉瞬間的光影，如何通過後期調整來強化光綫的錶現力等等。我以前總以為大師們的作品是靠運氣或者器材，但讀瞭這本書纔明白，背後其實是無數次對光綫的精準把握和深刻理解。它不僅僅是一本技術指南，更像是一次精神的洗禮，讓我重新認識瞭光綫在攝影中的核心地位。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“細節”上的打磨。它不是那種泛泛而談的書，而是每一頁，每一個字，都充滿瞭作者的經驗和智慧。比如，書中關於“二次曝光”和“多重曝光”在風光攝影中的應用，我就學到瞭很多。以往我可能認為這些技巧隻適用於一些特殊的創作，但書中卻展示瞭如何巧妙地運用這些技術來解決光比過大的問題，或者來增強畫麵的層次感和細節。我曾經遇到過一個非常壯觀的雪山場景，由於光綫太強，天空和雪山都難以同時曝光好。讀瞭這本書之後，我嘗試著使用包圍曝光，並在後期將不同的曝光組閤起來，成功地保留瞭天空和雪山的細節。此外，書中還分享瞭一些關於“濾鏡”的運用，但它並不是讓你盲目地去使用各種濾鏡，而是教你如何根據光綫的特點，選擇閤適的濾鏡來控製光綫，例如使用漸變灰濾鏡來平衡天空和地麵的曝光，或者使用偏振鏡來增強色彩的飽和度。這些實用的技巧，讓我覺得這本書真的是為風光攝影師量身定製的。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

貴，新手初學，買來進修。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

大師的經驗分享。需要有基礎的纔行喲。

評分☆☆☆☆☆

貴，新手初學，買來進修。

評分☆☆☆☆☆

貴，新手初學，買來進修。

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大師的經驗分享。需要有基礎的纔行喲。

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不錯