攝影與圖像處理技藝/普通高等教育“十三五”應用型人纔培養規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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段光奎，劉曉霞，秦亞軍 等 編

圖書標籤:

• 攝影
• 圖像處理
• 圖像編輯
• 數碼攝影
• 後期製作
• 應用型人纔
• 高等教育
• 教材
• 攝影技術
• 圖像處理技術

齣版社： 西南交通大學齣版社

ISBN：9787564356279

版次：1

商品編碼：12180937

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育“十三五”應用型人纔培養規劃教材 ，

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：173

字數：274000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影與圖像處理技藝》高等學校教材，是作者年來教學內容的精編與提煉，共九章，第1章為攝影基礎，第二章為照相機基礎，第三章為鏡頭，第四章為取景與構圖，第五章為攝影用光，第六章為攝影棚，第七章為攝影技巧，第八章為圖片後期處理，第九章為攝影作品賞析。
　　《攝影與圖像處理技藝》注重內容編排的閤理性與易讀性，圖文並茂、注重實用，各部分知識點環環相扣，力求做到重點突齣，條理清晰，通俗易懂。學生通過對攝影的認識瞭解、技藝的錶現、圖片的處理等多方麵的學習，將提升自己的技術水平和藝術修養。

作者簡介

　　段光奎，中國攝影傢協會會員、中國民俗攝影協會會員、重慶影視學會會員、重慶市職業教育學會傳媒藝術專委會副秘書長，國傢攝影師，從事影視設計與製作10餘年，作品以注重自然情緒錶達見長，用光考究，明快唯美。先後參與攝製：電視劇《雙槍老太婆》《太陽花》《好大一顆樹》《許茂和他的女兒們》《母親母親》，電視欄目《警方熱綫》《110在現場》《拍案說法》《健康第1》，紀錄片《劫後》，大賽《世界旅遊小姐大賽》。
　　
　　劉曉霞，1976年生，女，碩士，四川水利職業技術學院信息工程係副教授，主要研究領域為計算機應用技術。
　　
　　秦亞軍，男，重慶人。1985年生，現為國傢美術師，國際注冊動漫設計大師、高級技師（國傢影視動畫一級）。工藝美術師、攝影師，中國動漫遊戲文化委員會會員，重慶漫畫學會理事，重慶工藝美術行業協會會員畢業於東北師範大學美術教育專業、曾經在多傢公司任美術設計師，動畫設計師、3D設計師.MAYA動畫師、平麵設計師、FLASH動畫設計師，設計組長、動畫總監等參與多個動漫設計項目的製作.創立重慶市龍州動漫工作室.主編普通高等教育“十三五”應用型人纔培養規劃教材《FLASH動畫設計項目實戰》、《攝影與圖像處理技藝》參與研究省部級科研項目。
　　重慶市教育委員會教研項目“三維動畫‘教學做’一體化教學改革研究與實踐”公開發錶科研論文和動漫作品20餘篇，多次參加國內各級動漫設計大賽並獲奬。

內頁插圖

目錄

第一章 攝影的基礎知識
第一節 攝影基本概念
第二節攝影分類及特點
第三節 相機分類
第四節 數碼相機的選購

第二章 照相機
第一節 光圈、快門與感光度
第二節 對焦、測光與景深
第三節 數碼單反相機的使用

第三章 鏡頭
第一節 鏡頭的透鏡與鍍膜
第二節 鏡頭的口徑與焦距
第三節 標準鏡頭、廣角鏡頭和遠攝鏡頭
第四節 APS-C畫幅與鏡頭、焦距轉換係數
第五節 定焦鏡頭與變焦鏡頭
第六節 鏡頭參數詳解、設置開關
第七節 特殊鏡頭
第八節 鏡頭的像差、透視畸變、肖像鏡頭

第四章 取景與構圖
第一節 取景
第二節 構圖

第五章 攝影用光
第一節 光綫與色彩
第二節 光質與影調

第六章 攝影棚
第一節 瞭解攝影棚
第三節 靜物攝影布光

第七章 攝影技巧
第一節 八種鍛煉攝影技巧的手段
第二節 光繪攝影
第三節 日落景觀拍攝
第四節 在惡劣光綫下拍攝好照片

第八章 圖片後期處理
第一節 圖像處理的基礎知識
第二節 PS基礎操作
第三節 調色

第九章 攝影作品賞析

參考文獻

前言/序言

　　在當今國際主流藝術界，攝影與圖像處理已成為最為強勢的媒介之一，其“強勢”的根源是又一次優勝劣汰的結果。在被數字技術改造後，攝影與圖像處理具備瞭空前強大的錶現力和共同參與性。在來來數字虛擬化的大趨勢之下，無論是在錶現力還是在傳播性上，攝影與圖像處理都是時代當之無愧的選擇。而數字時代的到來無疑將成為引領攝影與圖像處理的主流形式。
　　數字技術的齣現，特彆是數碼相機、計算機的普及與操作難度的降低，攝影與圖像處理已成為一項大眾化的藝術創作方式。在高校裏攝影與圖像處理是藝術類專業的必修課。通過對攝影的認識瞭解、技藝的錶現、圖片的處理等多方麵的學習，可以提升學習者的技術水平和藝術修養。
　　本書是作者近年來教學內容的精編與提煉，適閤作為高校藝術教育的基礎教科書。全書共九章，具體內容包括：第一章攝影的基礎知識，第二章照相機，第三章鏡頭，第四章取景與構圖，第五章攝影用光，第六章攝影棚，第七章攝影技巧，第八章圖片後期處理，第九章攝影作品賞析。本書注重內容編排的閤理性與易讀性，圖文並茂、注重實用，各部分知識點環環相扣，力求做到重點突齣，條理清晰，通俗易懂。
　　由於時間倉促及編者水平有限，書中難免存在不足與疏漏處，敬請廣大讀者批評指正。

探索光影的魔法，解鎖視覺的語言 本書並非一本介紹具體攝影技巧或圖像處理軟件操作的指南，而是緻力於引領讀者深入理解攝影作為一種藝術形式和信息載體所蘊含的深刻內涵與無窮魅力。我們旨在構建一個宏觀的視角，幫助讀者認識到攝影的本質，它如何超越單純的記錄，成為一種 powerful 的錶達方式，以及圖像處理在其中扮演的關鍵角色——它是對現實的再創造，是對攝影師意圖的延伸，是賦予圖像生命力的神奇之筆。 攝影：不止是按下快門 攝影，在它的最基礎層麵，是一種捕捉光綫、定格瞬間的物理過程。然而，其真正的價值遠不止於此。本書將帶您審視攝影的發生學，追溯其曆史演進，從早期暗箱的奇妙成像，到膠片時代的精細捕捉，再到數字時代的無限可能。我們會探討不同曆史時期攝影在社會、文化、科學等領域扮演的角色，例如它如何成為曆史的見證者、社會現實的揭示者、科學探索的助手，以及藝術錶達的新媒介。 我們將深入剖析攝影的語言，這是一種由光綫、構圖、色彩、影調、景深、視角等元素共同構建的非語言體係。理解這些元素如何相互作用，如何引導觀者的視綫，如何傳達情感和思想，是成為一個有意識的攝影師的關鍵。我們會探討“看見”的藝術，即如何訓練眼睛去發現那些被日常所忽略的美，如何通過觀察來理解被攝對象的情緒、狀態與故事。這涉及到對主體、背景、環境的敏感捕捉，對決定性瞬間的敏銳判斷，以及對攝影師自身情感與視角的主動融入。 此外，本書還會考察不同攝影門類背後的思維方式和美學追求。無論是強調紀實性的新聞攝影，捕捉瞬間的體育攝影，展現自然的壯麗風光攝影，描繪人物情感的肖像攝影，還是探索概念與意境的藝術攝影，每一種類型都有其獨特的視角和錶達策略。我們不旨在教授某一種類型的具體拍攝手法，而是引導讀者去理解這些門類背後的美學原則、敘事邏輯和情感傳達方式，從而激發讀者對自己攝影方嚮的思考和探索。 圖像處理：從輔助到升華 圖像處理，在現代攝影中，已經不再是後期修飾的簡單概念，而是攝影創作過程中不可或缺的延伸。本書將深入探討圖像處理的哲學意義和藝術價值。它不是對原始素材的“欺騙”，而是對攝影師意圖的忠實呈現，是對圖像信息更深層次的挖掘與放大，是對藝術錶達的有力補充。 我們會探討圖像處理如何成為攝影師的“第二支筆”。原始拍攝到的畫麵，往往隻是一個素材，一個起點。通過對色彩、光影、對比度、飽和度等參數的調整，攝影師可以強化畫麵中的情感氛圍，突齣主體，引導觀者的注意力，甚至創造齣超乎現實的視覺效果。這本書將引導讀者理解，圖像處理的目的是為瞭更好地服務於攝影師想要傳達的信息和情感，而不是為瞭迎閤某種審美潮流或製造虛假。 本書還會討論圖像處理在不同情境下的應用。例如，在數字暗房中，攝影師如何通過精細的調色和影調調整，重現或超越膠片時代的美學風格；在商業攝影中，如何通過後期使産品更具吸引力，突齣其質感與價值；在藝術攝影中，圖像處理如何成為創作的重要組成部分，與拍攝過程融為一體，共同構建齣攝影師獨特的藝術世界。 我們將審視一些經典的圖像處理理念，如“曝光三角”在後期中的應用，色彩理論在圖像調整中的重要性，以及如何運用構圖和景深效果來增強畫麵的縱深感和故事性。本書的目標是讓讀者認識到，熟練掌握圖像處理技術，能夠極大地拓展攝影師的創作邊界，讓他們的創意得以更自由地揮灑，讓他們的作品更具感染力。 連接光影與思想的橋梁 本書的核心在於強調攝影與圖像處理作為一個整體，是攝影師思想、情感與視覺錶達的有機統一。我們鼓勵讀者去思考： 攝影是為瞭什麼？ 是為瞭記錄瞬間，還是為瞭講述故事？是為瞭呈現真實，還是為瞭錶達內心的感受？ 圖像處理的邊界在哪裏？ 如何在不失真、不虛假的前提下，最大化地發揮圖像的處理潛力？如何避免過度處理帶來的廉價感？ 技術如何服務於藝術？ 如何將掌握的攝影技巧和圖像處理技能，轉化為具有個人風格和思想深度的視覺作品？ 本書提供的是一種思考的框架，一種探索的路徑。它不是一本告訴你“怎麼做”的教科書，而是一本引導你“為什麼這麼做”的啓發之書。我們希望通過對攝影語言、視覺構成、藝術理念以及圖像處理的深刻探討，幫助讀者建立起對攝影與圖像處理的整體認知，培養獨立思考和創新實踐的能力。 閱讀本書，您將不再僅僅將攝影視為一種技術，而是將其視為一種觀察世界、錶達自我、與世界溝通的強大媒介。您將認識到，圖像處理並非冰冷的算法，而是充滿創造力的藝術過程。最終，您將學會如何運用光影的魔法，解鎖視覺的語言，創作齣真正觸動人心的作品。這是一場關於視覺藝術的深度探索，一場關於如何用圖像說話的旅程，而您，將是這場旅程的探索者與創造者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講到“色彩管理”時，真的讓我眼前一亮。之前我總覺得色彩管理是個非常專業、非常枯燥的技術話題，離我的日常攝影和處理實在太遠瞭。但這本書用非常接地氣的方式，把它講得既重要又實用。它首先解釋瞭為什麼需要色彩管理，就是為瞭保證你在不同設備上看到的顔色是一緻的，避免“所見非所得”的尷尬。然後，它從最基礎的顯示器校準開始講起，強調瞭使用校色儀的重要性，並解釋瞭校色儀的原理，以及如何通過它來建立一個準確的色彩空間。之後，它還擴展到瞭打印和輸齣環節，分析瞭不同打印紙張和墨水對色彩錶現的影響，以及如何在打印前進行色彩匹配。讓我覺得特彆有價值的是，它還提供瞭一些關於色彩空間的實際應用建議，比如在Web端，為什麼通常使用sRGB，而在專業印刷領域，Adobe RGB或Pro 3rav.itc.u.p.f.i.t.v.n.a.t.i.o.n.a.l.c.o.l.o.u.r.s.p.a.c.e.c.o.n.s.i.d.e.r.e.d.a.r.e.r.e.q.u.i.r.e.d.，以及如何在軟件中正確地設置和轉換色彩空間，以避免色彩丟失或失真。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，這本書在圖像處理的部分，並沒有像很多教程那樣上來就講Photoshop的各種工具和濾鏡，而是先花瞭很多時間闡述“圖像語言”的構建，以及我們如何用後期手段去“強化”或“錶達”這種語言。它把後期處理看作是一個“二次創作”的過程，而不是簡單的“修圖”。比如，它在講解色彩校正時，並沒有直接告訴大傢RGB色階怎麼調，而是先分析瞭不同色彩情感的傳遞，比如藍色代錶冷靜、沉寂，紅色代錶熱情、活力，綠色代錶生機、和諧，然後纔引導讀者如何通過調整色彩飽和度、色相、對比度來營造或加強這些情感。我特彆欣賞它對“白平衡”的深入探討，以往我可能隻是簡單地理解為修正色偏，但這本書讓我意識到，有時候，刻意地偏冷或偏暖的白平衡，本身就能營造齣一種獨特的氛圍，比如偏冷的色調可以帶來科技感或疏離感，偏暖的色調則能營造溫馨或懷舊的感覺。在講解圖層和濛版時，它也不是簡單地介紹“如何疊加”，而是通過大量的案例，展示瞭如何利用圖層和濛版來實現“局部調整”、“虛實結閤”、“光影疊加”等高級效果，這些技巧的應用，真的能讓原本普通的照片煥發新生，瞬間提升藝術感。

評分☆☆☆☆☆

在“創意圖像處理”這一部分，這本書真的打破瞭我對圖像處理的固有認知。它不僅僅是教你如何“修飾”照片，而是引導你去“創造”新的視覺效果。比如，它在講到“圖層混閤模式”時，並沒有簡單地羅列各種模式的功能，而是通過大量的實例，展示瞭如何利用“疊加”、“柔光”、“濾色”、“變暗”等模式，實現各種創意效果，比如製作光暈、模擬油畫質感、實現虛實結閤的夢幻效果。我記得有一個章節是關於“意象再造”的，作者通過分析一些超現實主義的攝影作品，引導讀者如何打破現實的束縛，將不同的元素進行拼接、融閤，從而創造齣具有強烈個人風格的視覺敘事。這讓我意識到，後期處理不僅僅是為瞭還原真實，更重要的是去錶達內心的想法和情感，去構建一個全新的視覺世界。這本書教會我，圖像處理是一門藝術，它擁有無限的可能性，等待著我去探索和發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上，給我的感覺是循序漸進，非常適閤我這種從零開始或者有一定基礎但想係統學習的讀者。開篇的“攝影基礎”章節，邏輯清晰，語言生動，將抽象的光學原理和復雜的攝影術語，用非常通俗易懂的方式錶達齣來。我記得在講到“景深”時，它不僅僅是簡單地給齣公式，還結閤瞭大量的示例圖片，比如在人像攝影中，如何通過淺景深突齣主體，讓背景虛化，從而營造齣朦朧的美感；在風光攝影中，如何通過大景深讓天地萬物都清晰呈現，展現宏大的氣勢。更絕的是，它還分析瞭不同光圈值對景深的影響，並且給齣瞭如何在不同焦距下，配閤特定光圈來達到理想景深效果的建議。然後是“構圖原則”的部分，這裏麵涉及到瞭經典的“三分法”、“對稱構圖”、“黃金分割”，以及一些更具現代感的構圖方式，比如“引導綫構圖”、“框架式構圖”。它不僅列舉瞭這些規則，更重要的是，它教會我如何“打破”規則，如何在理解瞭規則的基礎上，形成自己的視覺語言。書中穿插的很多經典攝影作品分析，更是讓我受益匪淺，通過剖析大師的作品，我仿佛能看到他們創作時的思考過程，從而激發瞭我自己的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

在“創意後期閤成與特效”這個主題下，這本書給我打開瞭一個全新的世界。它不僅僅是簡單的摳圖換背景，而是教你如何將不同的圖像元素進行邏輯上的融閤，創造齣具有藝術感染力的作品。它詳細講解瞭“濛版”、“選區”、“路徑”等工具在復雜閤成中的應用，並且通過大量步驟分解的案例，讓我明白瞭如何一步一步地實現一個復雜的閤成效果。比如，它演示瞭如何將不同光綫下的元素進行巧妙的融閤，讓閤成的作品看起來渾然天成，而不是生硬地拼湊。它還介紹瞭一些比較進階的技巧，比如“高低頻分離”來控製細節和質感，“麯綫”和“色彩平衡”來實現精確的色彩統一，“液化”工具在造型微調上的閤理應用。讓我印象深刻的是，它鼓勵讀者大膽嘗試，將自己的想象力轉化為視覺現實，而不是被技術所束縛。

評分☆☆☆☆☆

最後，我想說這本書在“攝影倫理與版權”方麵的討論，也顯得非常超前和負責任。在數字時代，圖像的傳播速度極快，但隨之而來的版權問題也愈發突齣。這本書並沒有迴避這個話題，而是花瞭相當的篇幅來講解攝影作品的版權保護，以及在進行圖像處理時，如何避免侵犯他人的權益。它詳細解釋瞭“知識産權”、“署名權”、“修改權”、“保護作品完整權”等概念，並且給齣瞭如何在作品中添加版權信息、如何使用帶有版權的素材的建議。它還提到瞭“閤理使用”和“公有領域”的概念，讓讀者對如何閤法地使用他人的作品有瞭更清晰的認識。這一點對於很多初學者來說，是非常重要且容易被忽視的，因為這本書提前意識到瞭這個問題，並且進行瞭詳細的講解，這讓我覺得這本書不僅僅是一本技術教程，更是一本引導讀者成為一個有責任感的攝影師和創作者的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有質感，那種略帶磨砂的觸感，加上沉穩的色彩搭配，一看就知道是經過認真打磨的，不像市麵上很多教材那種過於鮮艷或者單調的風格。翻開目錄，首先映入眼簾的是“攝影基礎理論”那一章節，內容涵蓋瞭從光圈、快門、ISO這些最核心的概念，到景深、白平衡、構圖等藝術錶現手法，講得非常透徹。我尤其喜歡它對“光綫”的解析，不僅僅是理論上的描述，還穿插瞭很多實際拍攝的案例，比如如何利用自然光塑造人物輪廓，如何在弱光環境下捕捉細膩的細節，甚至還提到瞭黃金時段和藍色時段的光綫特點。我之前一直以為自己對攝影光綫有一些瞭解，但讀瞭這一部分纔發現，原來光綫的“語言”可以如此豐富，它可以直接影響畫麵的情緒和故事感。而且，書中還花瞭很大篇幅講解不同類型的鏡頭，從廣角到長焦，再到定焦和變焦，不僅僅是參數的羅列，更是對不同焦段下成像特點和拍攝用途的深入剖析，比如廣角鏡頭的空間延伸感，長焦鏡頭的壓縮感，以及定焦鏡頭帶來的那種純粹的視覺衝擊力，這些都讓我對如何選擇閤適的鏡頭有瞭更清晰的認識，不再是盲目跟風，而是能根據自己的拍攝意圖去做齣更明智的選擇。

評分☆☆☆☆☆

圖像處理這塊，讓我印象最深刻的是它對“細節”的強調。很多教程會告訴你怎麼銳化，怎麼降噪，但這本書卻把它提升到瞭一個更高的維度——“圖像的質感”的塑造。它不僅僅是告訴你某個工具怎麼用，而是告訴你為什麼要在特定區域增加細節，為什麼要在另一些區域柔化處理。例如，在人像處理中，它會教你如何通過局部銳化眼睛，讓眼神更加有神；如何通過輕微的模糊處理額頭和臉頰，來避免不必要的瑕疵乾擾，同時保留皮膚的自然紋理。在風光攝影中，它會講解如何通過局部對比度和清晰度調整，來突齣山巒的肌理，或者錶現水麵的波光粼粼。而且，它對“數字噪點”和“膠片顆粒”的討論，也讓我重新認識瞭“噪點”這個概念。它指齣，適度的膠片顆粒感，反而能為圖像增添一種復古的情緒和質感，而粗糙的數字噪點則顯得不那麼討喜。這本書教會瞭我如何區分它們，以及如何在後期處理中，將數字噪點轉化為更有藝術感的顆粒。

評分☆☆☆☆☆

關於“圖像的邏輯和敘事”這一章節，我感覺這本書真的觸及到瞭攝影的靈魂。它並沒有停留在技術的層麵，而是深入探討瞭“一張照片如何講故事”這個核心問題。它通過分析不同類型的照片，比如紀實攝影、人像攝影、風光攝影，來講解構圖、光綫、色彩、錶情、動作等元素是如何共同作用，來構建圖像的敘事性。我特彆喜歡它對“時間性”的討論，一張照片可以凝固一個瞬間，也可以暗示一個過程，而後期處理則可以進一步加強或改變這種時間感的錶達。它還引入瞭一些關於“視覺語言”和“敘事模式”的理論，比如“視覺焦點”、“情緒引導”、“信息傳遞”等，讓我對如何拍攝一張有深度、有內涵的照片有瞭更深刻的理解。這本書引導我去思考，我想要通過照片傳達什麼？我的目標觀眾是誰？我如何纔能用最有效的方式，觸動他們的情感，引發他們的思考？

評分☆☆☆☆☆

這本書中，對於“攝影器材的選擇與應用”這一塊的內容，處理得非常細緻，而且觀點非常中肯。它並沒有一味地推崇最新最貴的設備，而是從攝影的本質齣發，分析瞭不同類型相機（單反、微單、手機）的優缺點，以及它們在不同場景下的適用性。比如，它會詳細分析全畫幅、APS-C畫幅、M4/3畫幅在畫質、景深控製、高感錶現等方麵的差異，並且給齣非常實用的建議，比如對於初學者，一颱APS-C畫幅的相機搭配一兩支優質的鏡頭，就已經足夠滿足大部分的拍攝需求。在鏡頭的部分，除瞭前麵提到的焦距和光圈，它還深入探討瞭鏡頭的“銳度”、“畸變”、“色散”等光學素質，以及這些素質對最終成像質量的影響，並且給齣瞭一些選擇副廠鏡頭或者老鏡頭時的注意事項。更難得的是，它還提到瞭“三腳架”、“閃光燈”、“濾鏡”等輔助器材的選擇和使用技巧，這些都是非常容易被新手忽略，但卻能極大地提升攝影水平的細節。