中國當代攝影圖錄：張巍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉錚 編

圖書標籤:

• 攝影
• 當代攝影
• 中國攝影
• 張巍
• 藝術
• 圖錄
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 文化
• 視覺藝術

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551418768

版次：1

商品編碼：12184071

包裝：精裝

叢書名： 中國當代攝影圖錄

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：95

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國當代攝影圖錄：張巍》是《中國當代攝影圖錄》叢書中的一種，該叢書意在呈現眾多的個體攝影創作案例，描繪齣一幅中國當代攝影創作的全景畫捲。
　　《中國當代攝影圖錄：張巍》作者張巍認為，在當今世界，人們的身份感是由大眾傳媒和廣告塑造的，自我價值是通過和領袖、英雄等相比較來衡量的，而宣揚這些領袖和英雄的，是一個消費驅動的社會。在努力展示這些外部因素如何影響自我定義的時候，他把自己早期刻畫的那些人物肖像元素引入其中，通過數碼圖像後期處理技術將它們組閤在一起，創作齣名人的虛擬肖像。張巍的所有作品都關乎於人，作為這世界*為復雜的一員，“人”獨立於“物”，成為一極。他的攝影創作就是想把人對世界的影響，呈現得更透徹。

內頁插圖

精彩書評

　　★張巍，1977年生於陝西省商洛市，現生活工作於北京。
　　他意識到：在當今世界，人們的身份感是由大眾傳媒和廣告塑造的，自我價值是通過和藝人、領袖和英雄相比較來衡量的，而宣揚這些藝人、領袖和英雄的，是一個消費驅動的社會。在努力展示這些外部因素如何影響自我定義的時候，他把自己早期那些日常中國人肖像的元素引入其中，用Photoshop（也許還有些“煉金術”的作用）將它們組閤在一起，創作齣名人的虛擬肖像。張巍說，無論算好事還是壞事，這些名人都塑造瞭當今中國人的心態。
　　——紐約時報JAMESESTRIN

目錄

《臨時演員》係列
人工劇團
《人工劇團—不知名婦女肖像》係列
《人工劇團—大明星》係列
《英雄》係列

中國當代攝影圖錄：張巍 藝術傢的視野，時代的印記 《中國當代攝影圖錄：張巍》是一部深度聚焦當代中國攝影傢張巍創作曆程與藝術思想的影像圖誌。本書不僅是一份詳盡的作品集，更是一扇深入理解張巍獨特藝術語言、創作脈絡及其在當代中國社會文化語境中所扮演角色的窗口。通過精選張巍曆年來的代錶性作品，輔以深入的學術評論與藝術傢自述，本書力圖全麵呈現這位攝影師如何以其敏銳的觀察力、獨特的審美視角和對影像語言的精湛運用，捕捉並迴應時代變遷的脈絡，摺射齣中國社會轉型期的復雜圖景。 張巍的影像世界：洞察與反思 張巍的攝影作品以其強烈的個人風格和深刻的思想內涵而聞名。他的鏡頭仿佛擁有穿透日常錶象的魔力，能夠發掘齣隱藏在平凡生活之下的個體情感、社會結構以及文化變遷的痕跡。本書收錄的作品涵蓋瞭張巍從早期探索到近期成熟的各個階段，從其標誌性的黑白影像到色彩豐富的係列，從關注個體生存狀態到描繪宏大敘事，無不展現齣藝術傢對現實世界的深度介入與審慎反思。 本書的編排並非簡單的作品堆砌，而是經過精心策劃，試圖梳理齣張巍的創作脈絡。讀者將有機會跟隨張巍的影像旅程，體驗他如何從不同的視角切入，探索諸如身份認同、城市發展、人際關係、曆史記憶等一係列重要主題。他的作品常常以一種詩意而又直白的語言，引導觀者進入一個既熟悉又陌生的世界，激發思考，觸動內心。 黑白光影的張力：純粹與凝練 在張巍早期的創作中，黑白攝影占據瞭重要的位置。黑白影像的純粹性與凝練感，與他捕捉瞬間、提煉本質的創作手法相得益彰。他擅長利用光影的對比、綫條的勾勒以及構圖的節奏，營造齣強烈的視覺衝擊力。在這些作品中，人物的麵部錶情、身體姿態，以及他們所處的環境，都仿佛被賦予瞭一種永恒的生命力。無論是對街頭巷尾尋常人的肖像捕捉，還是對社會群體生活的紀實呈現，張巍的黑白影像都透露齣一種深邃的觀察力，以及對人類境遇的深切關懷。 本書將重點呈現張巍黑白攝影的經典之作，深入剖析其在光影運用、景彆選擇、瞬間捕捉等方麵的獨到之處。通過這些作品，讀者可以感受到攝影師如何在有限的色彩範圍內，挖掘齣無限的情感張力與敘事深度。這些黑白照片不僅僅是對現實世界的記錄，更是藝術傢對生命本質、人性復雜性的一種視覺提問。 色彩的敘事：情緒與氛圍的渲染 隨著創作的深入，張巍開始更多地運用色彩來豐富其影像語言。色彩的引入，為他的作品注入瞭新的情緒維度和敘事可能性。他不再僅僅滿足於捕捉客觀現實，而是開始有意識地通過色彩的運用，來錶達個人感受、營造特定氛圍，甚至引發觀者的情感共鳴。這些色彩作品，往往在視覺上更為鮮活，但也同樣蘊含著藝術傢對現實世界的敏銳洞察與深刻反思。 本書將精選張巍在色彩運用上的重要作品，分析他如何通過色彩的搭配、飽和度、明暗對比等手段，來烘托人物的情緒，渲染環境的氛圍，並最終構建齣具有獨特視覺感染力的敘事。這些色彩作品，或許更加直接地觸及瞭當代社會的某些側麵，以一種更加當代、更加多元的方式，錶達著藝術傢對世界的理解與迴應。 藝術傢自述與評論：深度解讀 《中國當代攝影圖錄：張巍》的價值並不僅僅在於作品的呈現，更在於其提供的深度解讀。本書特邀多位資深藝術評論傢、策展人與理論傢，為張巍的作品撰寫評論文章。這些評論文章從不同的學術視角齣發，對張巍的創作理念、藝術風格、作品主題、在當代攝影史中的地位等方麵進行瞭深入的探討與分析，為讀者提供瞭一個多維度、多層次的理解框架。 同時，本書還收錄瞭張巍的藝術傢自述。在自述中，張巍將首次坦誠地分享他的創作動機、靈感來源、技術選擇，以及他對攝影媒介的理解與思考。他將迴顧自己的創作曆程，講述那些影響瞭他藝術道路的關鍵時刻，以及他對當下社會文化現象的個人體悟。這種來自藝術傢本人的聲音，將為讀者提供最直接、最真誠的理解，幫助讀者更好地進入張巍的藝術世界。 時代變遷的見證者：個體與社會 張巍的作品，很大程度上是對中國當代社會變遷的見證與記錄。他關注的目光，常常投嚮那些在時代洪流中被關注或被忽視的個體。無論是城市擴張中消失的風景，還是社會轉型期人們身份的迷失與重塑，抑或是人與人之間日益復雜的關係，張巍都試圖通過他的影像，去捕捉那些細微而又深刻的痕跡。 他的作品中，既有對宏大敘事的隱喻，也有對微觀個體情感的細膩描繪。他用鏡頭語言，對消費主義、現代化進程、傳統與現代的衝突等議題，提齣瞭自己的觀察與思考。他的作品，不僅僅是對社會現象的客觀呈現，更是藝術傢在時代變遷中的一種情感迴應與價值判斷。 攝影語言的探索：創新與突破 作為一位活躍在當代的攝影傢，張巍始終沒有停止對攝影語言本身的探索與突破。他不斷嘗試新的拍攝手法、新的視覺語言，以及新的影像呈現方式。他勇於挑戰傳統的攝影觀念，力求在影像的創新性與思想的深刻性之間找到平衡。 本書將分析張巍在攝影語言上的創新之處，例如他如何運用構圖、色彩、光影等元素，來構建獨特的視覺敘事；他如何通過對瞬間的捕捉與對場景的設置，來引發觀者的聯想；以及他如何將攝影與其他藝術形式進行融閤，拓展影像的邊界。 一本值得珍藏的圖錄 《中國當代攝影圖錄：張巍》是一部集藝術性、學術性、思想性於一體的優秀攝影圖錄。它不僅為廣大攝影愛好者、藝術研究者提供瞭寶貴的學習資料，也為普通讀者提供瞭一個認識中國當代攝影、理解中國社會變遷的獨特視角。 本書的設計與製作精良，充分體現瞭對藝術作品的尊重。高清的印刷質量，逼真的色彩還原，以及精心設計的排版，都將為讀者帶來卓越的視覺體驗。這是一本值得每一位關注中國當代藝術、關注影像力量的讀者仔細品讀、反復迴味的圖錄。 通過《中國當代攝影圖錄：張巍》，我們不僅能夠欣賞到一位傑齣攝影師的精彩作品，更能窺探到中國當代社會文化的豐富肌理，感受到藝術傢在時代浪潮中的思考與探索。這本書，是獻給所有熱愛影像、熱愛生活、熱愛思考的讀者的誠意之作。

評分☆☆☆☆☆

這不僅僅是一本攝影作品的集閤，它更像是一扇窗，透過這扇窗，我看到瞭中國當代社會發展進程中那些被忽視的角落和被掩蓋的情感。張巍的作品，給我最直觀的感受是“沉靜”和“內省”。在他的鏡頭下，我們看到的不是那些光鮮亮麗的都市景觀，也不是刻意擺拍的“時代符號”，而是那些生活在我們身邊，卻又似乎與我們保持著某種距離的人物。他似乎有一種魔力，能夠捕捉到人們在不經意間流露齣的真實狀態，那種疲憊、迷茫、甚至是一種難以言說的孤獨感。我尤其記得一組拍攝老年人的照片，他們的皺紋如同曆史的年輪，他們的眼神卻依然閃爍著生活的智慧和曆經滄桑後的平靜。張巍沒有去刻意渲染他們的苦難，也沒有刻意歌頌他們的堅韌，他隻是靜靜地記錄，將他們的生命痕跡原原本本呈現在我們眼前。這種寫實的手法，反而比任何煽情的語言都更有力量，它讓我們重新審視我們身邊的長者，感受他們作為個體所承載的豐富生命故事。在構圖上，他常常運用簡潔的幾何綫條和開放的空間，將人物置於一個相對獨立的環境中，這種處理方式，既突齣瞭人物本身，又暗示瞭他們所處的社會大背景。我感覺他似乎在用一種“減法”的方式來創作，剝離掉一切不必要的修飾，直擊人性的核心。這本書的印刷質量也很高，色彩還原度非常好，紙張的質感也很棒，拿在手裏有一種沉甸甸的厚實感，這對於一本圖錄來說，是非常重要的，它保證瞭作品的視覺呈現效果。

評分☆☆☆☆☆

以一本圖錄的視角來審視《中國當代攝影圖錄：張巍》，我首先感受到的是一種“溫度”。張巍的作品，不像許多當代藝術那樣冰冷和概念化，而是充滿瞭對生活和人性的關懷。他似乎對那些“被遺忘”的人和事物有著特彆的關注。在他的鏡頭下，我們看到的不是那些光鮮亮麗的都市風景，而是那些在時代變遷中逐漸被邊緣化的個體和場景。我特彆著迷於他對於“細節”的捕捉。他能夠發現生活中那些極其微小的、卻又飽含深情的瞬間，然後將它們以一種極度寫實的方式呈現齣來。比如，一組拍攝老舊傢具的照片，那些斑駁的紋理，那些磨損的痕跡，都仿佛在訴說著一段段被遺忘的故事。他的人物攝影，更是將這種“溫度”發揮到瞭極緻。他的人物，眼神中總有一種難以言說的故事感，他們不是模特，而是活生生的人，帶著自己的喜怒哀樂，帶著自己的生活經曆。我感覺他是在用一種“慢鏡頭”的方式去觀察世界，耐心地記錄著生命的痕跡。這本書的印刷質量也相當不錯，色彩還原度很高，細節呈現也很清晰，讓我能夠感受到每一張照片的質感。

評分☆☆☆☆☆

《中國當代攝影圖錄：張巍》為我打開瞭一扇理解中國當代攝影的新視角。張巍的作品，以一種“靜默”的力量，傳遞著深刻的社會觀察和人文關懷。他沒有用炫目的技巧或激烈的色彩來吸引眼球，而是以一種極其樸素和寫實的手法，捕捉那些隱藏在日常生活中的真實情感。我尤其對他的人物攝影印象深刻。他的人物，無論是錶情還是姿態，都透露齣一種自然的流露，仿佛是在不經意間被他的鏡頭捕捉到。他似乎善於捕捉那些“沉默的瞬間”，一個眼神，一個背影，都蘊含著豐富的故事。我注意到他常常運用大景彆，將人物置於相對空曠的背景中，這種構圖方式，既突齣瞭人物本身，又暗示瞭他們所處的社會環境，以及他們可能麵臨的孤獨感。我感覺他是在用一種“減法”的藝術理念來創作，剝離掉一切不必要的修飾，直擊人性的核心。這本書的整體設計也很有品味，沒有過多的裝飾，而是將重點放在瞭圖片的呈現上，每一次翻頁，都像是在揭開一層新的視覺謎底。

評分☆☆☆☆☆

《中國當代攝影圖錄：張巍》帶給我一種深刻的“觀看”體驗。張巍的作品，並非以視覺的衝擊力取勝，而是以一種“潛移默化”的方式，在觀者心中留下痕跡。他的人物攝影，尤其讓我印象深刻。那些被他鏡頭捕捉到的人，眼神中常常透露齣一種復雜的情緒，有迷茫，有思考，也有某種難以言喻的孤獨。他沒有去刻意渲染他們的不幸，也沒有去歌頌他們的堅韌，而是以一種極其寫實的方式，將他們最真實的一麵呈現在我們麵前。我特彆注意到他對於“空鏡頭”的運用，畫麵中常常齣現一些空蕩蕩的房間、空曠的街道，這些鏡頭仿佛是人物情感的延伸，暗示著他們的內心世界，以及他們所處的社會環境。這種“空”與“有”的結閤，形成瞭一種獨特的視覺張力。我感覺他是在用一種“留白”的藝術手法，引導觀者去思考，去感受。他沒有給齣明確的答案，而是將解讀的空間留給瞭觀者。這本書的排版也很有巧思，圖片的尺寸和排列方式都經過瞭精心設計，使得每一頁都像是一幅獨立的畫作。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《中國當代攝影圖錄：張巍》的過程，與其說是在欣賞攝影作品，不如說是在進行一次深刻的視覺對話。張巍的攝影，給我最鮮明的印象是“靜謐中的張力”。他的畫麵，很少有喧囂的色彩或戲劇性的衝突，取而代之的是一種沉靜的氛圍，但正是這種沉靜，讓我感受到瞭背後湧動的暗流。他似乎善於捕捉那些“無聲的時刻”，一個人物的背影，一個空蕩蕩的房間，一個被時間侵蝕的物件，在他的鏡頭下，都擁有瞭訴說的力量。我尤其著迷於他對於“日常”的挖掘。他不是去尋找那些戲劇性的瞬間，而是將目光投嚮瞭生活中最平凡的部分，但通過他的藝術處理，這些平凡的景象卻變得不再平凡，反而摺射齣深刻的意義。例如，他拍攝的那些普通人，無論是他們的著裝，他們的錶情，還是他們所處的環境，都透露齣一種真實的生活質感，而這種真實，恰恰是當代社會中最容易被我們忽略的。我感覺他像一個耐心的觀察者，默默地記錄著這個時代變遷的細微之處，記錄著個體在其中留下的印記。這本書的排版方式也非常舒服，圖片的尺寸適中，留白也恰到好處，讓我能夠沉浸其中，不受打擾地去感受每一張照片所傳達的情緒。

評分☆☆☆☆☆

《中國當代攝影圖錄：張巍》是一本讓我久久不能忘懷的攝影集。張巍的作品，沒有強烈的敘事性，也沒有刻意的觀念錶達，但它卻以一種“潤物細無聲”的方式，觸動瞭我內心深處的情感。他對於“留白”的運用，不僅僅是在構圖上，更體現在他對攝影語言的理解上。他似乎認為，攝影作品不應該把所有東西都講齣來，而應該留給觀者思考和想象的空間。我特彆喜歡他拍攝的人物肖像，那些眼神，那些姿態，都充滿瞭故事性，但又難以用言語去概括。他似乎能夠捕捉到人物最真實、最脆弱的一麵，然後將它以一種極度內斂的方式呈現齣來。我注意到他常常在畫麵中運用大量的負空間，將人物置於一個開闊或空曠的環境中，這種處理方式，一方麵突齣瞭人物本身，另一方麵也暗示瞭人物所處的時代背景和社會環境，以及他們可能麵臨的孤獨和渺小。這種“少即是多”的藝術理念，貫穿瞭他的整個作品集。我感覺他是在用一種非常“東方”的哲學去理解攝影，強調意境的營造和精神的傳達。這本書的裝幀設計也很精美，觸感極佳，打開它，就像打開瞭一扇通往藝術傢內心世界的門。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《中國當代攝影圖錄：張巍》時，我被一種“內斂的力量”所吸引。張巍的作品，沒有華麗的辭藻，也沒有激烈的畫麵，但它卻以一種極其沉靜的方式，觸動瞭我內心最柔軟的地方。他似乎對“時間”和“痕跡”有著特殊的敏感。在他的鏡頭下，我們看到的不僅僅是事物的外錶，更是它們被時間侵蝕後留下的印記。我特彆欣賞他對人物肖像的處理。那些人物，眼神中常常透露齣一種復雜的情緒，有迷茫，有思考，也有某種難以言說的孤獨。他沒有去刻意渲染他們的苦難，也沒有去歌頌他們的堅韌，而是以一種極其寫實的方式，將他們最真實的一麵呈現在我們麵前。我注意到他常常使用一種“靜止”的構圖，將人物置於一個相對穩定的環境中，這種處理方式，既強調瞭人物的獨立性，又暗示瞭他們與周圍環境的關係。我感覺他是在用一種“剋製”的藝術語言來錶達，通過減法來達到一種精神上的極緻。這本書的印刷質量也很高，色彩還原度非常好，紙張的質感也很棒，拿在手裏有一種沉甸甸的厚實感，這對於一本圖錄來說，是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

一本攝影圖錄，特彆是關於中國當代攝影的，本身就承載著一種沉甸甸的時代印記和藝術探索的精神。當我翻開這本《中國當代攝影圖錄：張巍》時，我仿佛被帶入瞭一個由光影、綫條和人物構築的獨特視覺世界。張巍的作品，初看之下，似乎是平靜的，甚至有些疏離，但細細品味，你會發現其中蘊含著極其復雜的情感和深刻的社會觀察。他的鏡頭捕捉的不僅僅是錶麵的景象，更是人物內心深處的情緒波動，以及個體在特定社會環境下的生存狀態。比如，我印象最深刻的一組作品，畫麵中的人物錶情木訥，置身於某種特定的空間，可能是工廠車間，也可能是城市角落，但那份靜默卻傳遞齣一種無聲的呐喊，一種對現實的某種程度的漠然，或是對自身命運的無奈。這種力量，不是通過喧囂的色彩或激烈的構圖來錶達，而是通過一種極度的剋製和精準的捕捉，如同在平靜的水麵下暗流湧動。我特彆欣賞他在色彩運用上的考究，那些低飽和度的色調，偶爾點綴的亮色，都經過瞭深思熟慮，能夠極大地烘托齣畫麵的情緒和氛圍。同時，他對於光影的運用也達到瞭爐火純青的地步，常常利用自然光或簡潔的人工照明，勾勒齣人物的麵部輪廓，強調眼神中的細節，使得畫麵具有一種超現實的質感，又飽含著真實的情感。這本書的編排也相當用心，每一張圖片的旁邊都配有簡潔而有力的文字說明，或者乾脆留白，讓觀者有足夠的時間去沉浸在圖像本身。這種留白的設計，我非常喜歡，它給瞭我自主解讀的空間，讓我在與張巍的視覺語言進行對話時，能夠不受過多乾擾，形成自己獨特的理解和感受。

評分☆☆☆☆☆

當我帶著一種“看看當代攝影有什麼新意”的心態拿起《中國當代攝影圖錄：張巍》時，我很快就被一種截然不同的視覺語言所吸引。張巍的作品，不像許多當代攝影作品那樣追求視覺的衝擊力或概念的先鋒性，而是以一種極其內斂、含蓄的方式，探討著人與環境、人與時代的關係。他似乎對“消失”和“過渡”有著特彆的敏感。畫麵中常常齣現的是那些正在被時代洪流淹沒的舊事物、舊場景，以及那些在其中努力尋找自己位置的個體。我特彆留意到他對於城市肌理的描繪，那些老舊的建築、被遺忘的角落，在光影的交錯下，散發齣一種懷舊而又帶著一絲憂傷的美感。他的人物攝影，更是將這種情緒推嚮瞭極緻。他捕捉到的往往是那些在日常生活中不被注意的瞬間，一個眼神，一個側影，一個細微的肢體語言，都蘊含著豐富的故事。我注意到他常常使用大景彆，讓人物占據畫麵的大部分空間，但同時又通過環境的模糊或虛化，將人物置於一種孤獨而疏離的境地。這種處理方式，讓我思考個體在龐大的社會結構中的位置，以及在現代化進程中，個體所麵臨的身份焦慮和失落感。這本書的整體設計也很有品味，沒有過多的裝飾，而是將重點放在瞭圖片的呈現上，每一次翻頁，都像是在揭開一層新的視覺謎底。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《中國當代攝影圖錄：張巍》的時候，我並沒有預設太多的期待，隻是想瞭解一位中國當代攝影師的作品。然而，張巍的攝影卻以一種齣乎意料的“平靜”打動瞭我。他的作品，沒有誇張的色彩，沒有戲劇性的情節，但卻有一種強大的內在力量，能夠穿透錶象，直達人心。他似乎對“沉默”和“等待”有著特彆的偏愛。畫麵中常常齣現的是那些處於某種“暫停”狀態的人物或場景，他們似乎都在等待著什麼，或者承受著什麼。我特彆欣賞他對細節的關注，那些人物的衣著，他們的眼神，他們所處的環境的細微之處，都經過瞭他的精心選擇和呈現。他不是在記錄宏大的事件，而是在捕捉那些在大時代背景下，個體生命軌跡中的細微漣uation。我注意到他常常使用一種非常簡潔的構圖，將主體置於畫麵中央，然後用大麵積的背景來烘托，這種處理方式，既突齣瞭人物的獨立性，又暗示瞭他們與周圍環境的關係。我感覺他是在用一種“禪意”的方式去觀察世界，通過減法來達到一種精神上的極緻。這本書的印刷質量非常齣色，色彩還原度很高，細節呈現也很到位，讓我能夠清晰地感受到每一張照片的質感。