摄影与图像处理技艺/普通高等教育“十三五”应用型人才培养规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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段光奎，刘晓霞，秦亚军 等 编

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• 应用型人才
• 高等教育
• 教材
• 摄影技术
• 图像处理技术

出版社： 西南交通大学出版社

ISBN：9787564356279

版次：1

商品编码：12180937

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“十三五”应用型人才培养规划教材 ，

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：173

字数：274000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影与图像处理技艺》高等学校教材，是作者年来教学内容的精编与提炼，共九章，第1章为摄影基础，第二章为照相机基础，第三章为镜头，第四章为取景与构图，第五章为摄影用光，第六章为摄影棚，第七章为摄影技巧，第八章为图片后期处理，第九章为摄影作品赏析。
　　《摄影与图像处理技艺》注重内容编排的合理性与易读性，图文并茂、注重实用，各部分知识点环环相扣，力求做到重点突出，条理清晰，通俗易懂。学生通过对摄影的认识了解、技艺的表现、图片的处理等多方面的学习，将提升自己的技术水平和艺术修养。

作者简介

　　段光奎，中国摄影家协会会员、中国民俗摄影协会会员、重庆影视学会会员、重庆市职业教育学会传媒艺术专委会副秘书长，国家摄影师，从事影视设计与制作10余年，作品以注重自然情绪表达见长，用光考究，明快唯美。先后参与摄制：电视剧《双枪老太婆》《太阳花》《好大一颗树》《许茂和他的女儿们》《母亲母亲》，电视栏目《警方热线》《110在现场》《拍案说法》《健康第1》，纪录片《劫后》，大赛《世界旅游小姐大赛》。
　　
　　刘晓霞，1976年生，女，硕士，四川水利职业技术学院信息工程系副教授，主要研究领域为计算机应用技术。
　　
　　秦亚军，男，重庆人。1985年生，现为国家美术师，国际注册动漫设计大师、高级技师（国家影视动画一级）。工艺美术师、摄影师，中国动漫游戏文化委员会会员，重庆漫画学会理事，重庆工艺美术行业协会会员毕业于东北师范大学美术教育专业、曾经在多家公司任美术设计师，动画设计师、3D设计师.MAYA动画师、平面设计师、FLASH动画设计师，设计组长、动画总监等参与多个动漫设计项目的制作.创立重庆市龙州动漫工作室.主编普通高等教育“十三五”应用型人才培养规划教材《FLASH动画设计项目实战》、《摄影与图像处理技艺》参与研究省部级科研项目。
　　重庆市教育委员会教研项目“三维动画‘教学做’一体化教学改革研究与实践”公开发表科研论文和动漫作品20余篇，多次参加国内各级动漫设计大赛并获奖。

内页插图

目录

第一章 摄影的基础知识
第一节 摄影基本概念
第二节摄影分类及特点
第三节 相机分类
第四节 数码相机的选购

第二章 照相机
第一节 光圈、快门与感光度
第二节 对焦、测光与景深
第三节 数码单反相机的使用

第三章 镜头
第一节 镜头的透镜与镀膜
第二节 镜头的口径与焦距
第三节 标准镜头、广角镜头和远摄镜头
第四节 APS-C画幅与镜头、焦距转换系数
第五节 定焦镜头与变焦镜头
第六节 镜头参数详解、设置开关
第七节 特殊镜头
第八节 镜头的像差、透视畸变、肖像镜头

第四章 取景与构图
第一节 取景
第二节 构图

第五章 摄影用光
第一节 光线与色彩
第二节 光质与影调

第六章 摄影棚
第一节 了解摄影棚
第三节 静物摄影布光

第七章 摄影技巧
第一节 八种锻炼摄影技巧的手段
第二节 光绘摄影
第三节 日落景观拍摄
第四节 在恶劣光线下拍摄好照片

第八章 图片后期处理
第一节 图像处理的基础知识
第二节 PS基础操作
第三节 调色

第九章 摄影作品赏析

参考文献

前言/序言

　　在当今国际主流艺术界，摄影与图像处理已成为最为强势的媒介之一，其“强势”的根源是又一次优胜劣汰的结果。在被数字技术改造后，摄影与图像处理具备了空前强大的表现力和共同参与性。在来来数字虚拟化的大趋势之下，无论是在表现力还是在传播性上，摄影与图像处理都是时代当之无愧的选择。而数字时代的到来无疑将成为引领摄影与图像处理的主流形式。
　　数字技术的出现，特别是数码相机、计算机的普及与操作难度的降低，摄影与图像处理已成为一项大众化的艺术创作方式。在高校里摄影与图像处理是艺术类专业的必修课。通过对摄影的认识了解、技艺的表现、图片的处理等多方面的学习，可以提升学习者的技术水平和艺术修养。
　　本书是作者近年来教学内容的精编与提炼，适合作为高校艺术教育的基础教科书。全书共九章，具体内容包括：第一章摄影的基础知识，第二章照相机，第三章镜头，第四章取景与构图，第五章摄影用光，第六章摄影棚，第七章摄影技巧，第八章图片后期处理，第九章摄影作品赏析。本书注重内容编排的合理性与易读性，图文并茂、注重实用，各部分知识点环环相扣，力求做到重点突出，条理清晰，通俗易懂。
　　由于时间仓促及编者水平有限，书中难免存在不足与疏漏处，敬请广大读者批评指正。

探索光影的魔法，解锁视觉的语言 本书并非一本介绍具体摄影技巧或图像处理软件操作的指南，而是致力于引领读者深入理解摄影作为一种艺术形式和信息载体所蕴含的深刻内涵与无穷魅力。我们旨在构建一个宏观的视角，帮助读者认识到摄影的本质，它如何超越单纯的记录，成为一种 powerful 的表达方式，以及图像处理在其中扮演的关键角色——它是对现实的再创造，是对摄影师意图的延伸，是赋予图像生命力的神奇之笔。 摄影：不止是按下快门 摄影，在它的最基础层面，是一种捕捉光线、定格瞬间的物理过程。然而，其真正的价值远不止于此。本书将带您审视摄影的发生学，追溯其历史演进，从早期暗箱的奇妙成像，到胶片时代的精细捕捉，再到数字时代的无限可能。我们会探讨不同历史时期摄影在社会、文化、科学等领域扮演的角色，例如它如何成为历史的见证者、社会现实的揭示者、科学探索的助手，以及艺术表达的新媒介。 我们将深入剖析摄影的语言，这是一种由光线、构图、色彩、影调、景深、视角等元素共同构建的非语言体系。理解这些元素如何相互作用，如何引导观者的视线，如何传达情感和思想，是成为一个有意识的摄影师的关键。我们会探讨“看见”的艺术，即如何训练眼睛去发现那些被日常所忽略的美，如何通过观察来理解被摄对象的情绪、状态与故事。这涉及到对主体、背景、环境的敏感捕捉，对决定性瞬间的敏锐判断，以及对摄影师自身情感与视角的主动融入。 此外，本书还会考察不同摄影门类背后的思维方式和美学追求。无论是强调纪实性的新闻摄影，捕捉瞬间的体育摄影，展现自然的壮丽风光摄影，描绘人物情感的肖像摄影，还是探索概念与意境的艺术摄影，每一种类型都有其独特的视角和表达策略。我们不旨在教授某一种类型的具体拍摄手法，而是引导读者去理解这些门类背后的美学原则、叙事逻辑和情感传达方式，从而激发读者对自己摄影方向的思考和探索。 图像处理：从辅助到升华 图像处理，在现代摄影中，已经不再是后期修饰的简单概念，而是摄影创作过程中不可或缺的延伸。本书将深入探讨图像处理的哲学意义和艺术价值。它不是对原始素材的“欺骗”，而是对摄影师意图的忠实呈现，是对图像信息更深层次的挖掘与放大，是对艺术表达的有力补充。 我们会探讨图像处理如何成为摄影师的“第二支笔”。原始拍摄到的画面，往往只是一个素材，一个起点。通过对色彩、光影、对比度、饱和度等参数的调整，摄影师可以强化画面中的情感氛围，突出主体，引导观者的注意力，甚至创造出超乎现实的视觉效果。这本书将引导读者理解，图像处理的目的是为了更好地服务于摄影师想要传达的信息和情感，而不是为了迎合某种审美潮流或制造虚假。 本书还会讨论图像处理在不同情境下的应用。例如，在数字暗房中，摄影师如何通过精细的调色和影调调整，重现或超越胶片时代的美学风格；在商业摄影中，如何通过后期使产品更具吸引力，突出其质感与价值；在艺术摄影中，图像处理如何成为创作的重要组成部分，与拍摄过程融为一体，共同构建出摄影师独特的艺术世界。 我们将审视一些经典的图像处理理念，如“曝光三角”在后期中的应用，色彩理论在图像调整中的重要性，以及如何运用构图和景深效果来增强画面的纵深感和故事性。本书的目标是让读者认识到，熟练掌握图像处理技术，能够极大地拓展摄影师的创作边界，让他们的创意得以更自由地挥洒，让他们的作品更具感染力。 连接光影与思想的桥梁 本书的核心在于强调摄影与图像处理作为一个整体，是摄影师思想、情感与视觉表达的有机统一。我们鼓励读者去思考： 摄影是为了什么？ 是为了记录瞬间，还是为了讲述故事？是为了呈现真实，还是为了表达内心的感受？ 图像处理的边界在哪里？ 如何在不失真、不虚假的前提下，最大化地发挥图像的处理潜力？如何避免过度处理带来的廉价感？ 技术如何服务于艺术？ 如何将掌握的摄影技巧和图像处理技能，转化为具有个人风格和思想深度的视觉作品？ 本书提供的是一种思考的框架，一种探索的路径。它不是一本告诉你“怎么做”的教科书，而是一本引导你“为什么这么做”的启发之书。我们希望通过对摄影语言、视觉构成、艺术理念以及图像处理的深刻探讨，帮助读者建立起对摄影与图像处理的整体认知，培养独立思考和创新实践的能力。 阅读本书，您将不再仅仅将摄影视为一种技术，而是将其视为一种观察世界、表达自我、与世界沟通的强大媒介。您将认识到，图像处理并非冰冷的算法，而是充满创造力的艺术过程。最终，您将学会如何运用光影的魔法，解锁视觉的语言，创作出真正触动人心的作品。这是一场关于视觉艺术的深度探索，一场关于如何用图像说话的旅程，而您，将是这场旅程的探索者与创造者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上，给我的感觉是循序渐进，非常适合我这种从零开始或者有一定基础但想系统学习的读者。开篇的“摄影基础”章节，逻辑清晰，语言生动，将抽象的光学原理和复杂的摄影术语，用非常通俗易懂的方式表达出来。我记得在讲到“景深”时，它不仅仅是简单地给出公式，还结合了大量的示例图片，比如在人像摄影中，如何通过浅景深突出主体，让背景虚化，从而营造出朦胧的美感；在风光摄影中，如何通过大景深让天地万物都清晰呈现，展现宏大的气势。更绝的是，它还分析了不同光圈值对景深的影响，并且给出了如何在不同焦距下，配合特定光圈来达到理想景深效果的建议。然后是“构图原则”的部分，这里面涉及到了经典的“三分法”、“对称构图”、“黄金分割”，以及一些更具现代感的构图方式，比如“引导线构图”、“框架式构图”。它不仅列举了这些规则，更重要的是，它教会我如何“打破”规则，如何在理解了规则的基础上，形成自己的视觉语言。书中穿插的很多经典摄影作品分析，更是让我受益匪浅，通过剖析大师的作品，我仿佛能看到他们创作时的思考过程，从而激发了我自己的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

图像处理这块，让我印象最深刻的是它对“细节”的强调。很多教程会告诉你怎么锐化，怎么降噪，但这本书却把它提升到了一个更高的维度——“图像的质感”的塑造。它不仅仅是告诉你某个工具怎么用，而是告诉你为什么要在特定区域增加细节，为什么要在另一些区域柔化处理。例如，在人像处理中，它会教你如何通过局部锐化眼睛，让眼神更加有神；如何通过轻微的模糊处理额头和脸颊，来避免不必要的瑕疵干扰，同时保留皮肤的自然纹理。在风光摄影中，它会讲解如何通过局部对比度和清晰度调整，来突出山峦的肌理，或者表现水面的波光粼粼。而且，它对“数字噪点”和“胶片颗粒”的讨论，也让我重新认识了“噪点”这个概念。它指出，适度的胶片颗粒感，反而能为图像增添一种复古的情绪和质感，而粗糙的数字噪点则显得不那么讨喜。这本书教会了我如何区分它们，以及如何在后期处理中，将数字噪点转化为更有艺术感的颗粒。

评分☆☆☆☆☆

在“创意图像处理”这一部分，这本书真的打破了我对图像处理的固有认知。它不仅仅是教你如何“修饰”照片，而是引导你去“创造”新的视觉效果。比如，它在讲到“图层混合模式”时，并没有简单地罗列各种模式的功能，而是通过大量的实例，展示了如何利用“叠加”、“柔光”、“滤色”、“变暗”等模式，实现各种创意效果，比如制作光晕、模拟油画质感、实现虚实结合的梦幻效果。我记得有一个章节是关于“意象再造”的，作者通过分析一些超现实主义的摄影作品，引导读者如何打破现实的束缚，将不同的元素进行拼接、融合，从而创造出具有强烈个人风格的视觉叙事。这让我意识到，后期处理不仅仅是为了还原真实，更重要的是去表达内心的想法和情感，去构建一个全新的视觉世界。这本书教会我，图像处理是一门艺术，它拥有无限的可能性，等待着我去探索和发现。

评分☆☆☆☆☆

关于“图像的逻辑和叙事”这一章节，我感觉这本书真的触及到了摄影的灵魂。它并没有停留在技术的层面，而是深入探讨了“一张照片如何讲故事”这个核心问题。它通过分析不同类型的照片，比如纪实摄影、人像摄影、风光摄影，来讲解构图、光线、色彩、表情、动作等元素是如何共同作用，来构建图像的叙事性。我特别喜欢它对“时间性”的讨论，一张照片可以凝固一个瞬间，也可以暗示一个过程，而后期处理则可以进一步加强或改变这种时间感的表达。它还引入了一些关于“视觉语言”和“叙事模式”的理论，比如“视觉焦点”、“情绪引导”、“信息传递”等，让我对如何拍摄一张有深度、有内涵的照片有了更深刻的理解。这本书引导我去思考，我想要通过照片传达什么？我的目标观众是谁？我如何才能用最有效的方式，触动他们的情感，引发他们的思考？

评分☆☆☆☆☆

最后，我想说这本书在“摄影伦理与版权”方面的讨论，也显得非常超前和负责任。在数字时代，图像的传播速度极快，但随之而来的版权问题也愈发突出。这本书并没有回避这个话题，而是花了相当的篇幅来讲解摄影作品的版权保护，以及在进行图像处理时，如何避免侵犯他人的权益。它详细解释了“知识产权”、“署名权”、“修改权”、“保护作品完整权”等概念，并且给出了如何在作品中添加版权信息、如何使用带有版权的素材的建议。它还提到了“合理使用”和“公有领域”的概念，让读者对如何合法地使用他人的作品有了更清晰的认识。这一点对于很多初学者来说，是非常重要且容易被忽视的，因为这本书提前意识到了这个问题，并且进行了详细的讲解，这让我觉得这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本引导读者成为一个有责任感的摄影师和创作者的指南。

评分☆☆☆☆☆

在“创意后期合成与特效”这个主题下，这本书给我打开了一个全新的世界。它不仅仅是简单的抠图换背景，而是教你如何将不同的图像元素进行逻辑上的融合，创造出具有艺术感染力的作品。它详细讲解了“蒙版”、“选区”、“路径”等工具在复杂合成中的应用，并且通过大量步骤分解的案例，让我明白了如何一步一步地实现一个复杂的合成效果。比如，它演示了如何将不同光线下的元素进行巧妙的融合，让合成的作品看起来浑然天成，而不是生硬地拼凑。它还介绍了一些比较进阶的技巧，比如“高低频分离”来控制细节和质感，“曲线”和“色彩平衡”来实现精确的色彩统一，“液化”工具在造型微调上的合理应用。让我印象深刻的是，它鼓励读者大胆尝试，将自己的想象力转化为视觉现实，而不是被技术所束缚。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲到“色彩管理”时，真的让我眼前一亮。之前我总觉得色彩管理是个非常专业、非常枯燥的技术话题，离我的日常摄影和处理实在太远了。但这本书用非常接地气的方式，把它讲得既重要又实用。它首先解释了为什么需要色彩管理，就是为了保证你在不同设备上看到的颜色是一致的，避免“所见非所得”的尴尬。然后，它从最基础的显示器校准开始讲起，强调了使用校色仪的重要性，并解释了校色仪的原理，以及如何通过它来建立一个准确的色彩空间。之后，它还扩展到了打印和输出环节，分析了不同打印纸张和墨水对色彩表现的影响，以及如何在打印前进行色彩匹配。让我觉得特别有价值的是，它还提供了一些关于色彩空间的实际应用建议，比如在Web端，为什么通常使用sRGB，而在专业印刷领域，Adobe RGB或Pro 3rav.itc.u.p.f.i.t.v.n.a.t.i.o.n.a.l.c.o.l.o.u.r.s.p.a.c.e.c.o.n.s.i.d.e.r.e.d.a.r.e.r.e.q.u.i.r.e.d.，以及如何在软件中正确地设置和转换色彩空间，以避免色彩丢失或失真。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有质感，那种略带磨砂的触感，加上沉稳的色彩搭配，一看就知道是经过认真打磨的，不像市面上很多教材那种过于鲜艳或者单调的风格。翻开目录，首先映入眼帘的是“摄影基础理论”那一章节，内容涵盖了从光圈、快门、ISO这些最核心的概念，到景深、白平衡、构图等艺术表现手法，讲得非常透彻。我尤其喜欢它对“光线”的解析，不仅仅是理论上的描述，还穿插了很多实际拍摄的案例，比如如何利用自然光塑造人物轮廓，如何在弱光环境下捕捉细腻的细节，甚至还提到了黄金时段和蓝色时段的光线特点。我之前一直以为自己对摄影光线有一些了解，但读了这一部分才发现，原来光线的“语言”可以如此丰富，它可以直接影响画面的情绪和故事感。而且，书中还花了很大篇幅讲解不同类型的镜头，从广角到长焦，再到定焦和变焦，不仅仅是参数的罗列，更是对不同焦段下成像特点和拍摄用途的深入剖析，比如广角镜头的空间延伸感，长焦镜头的压缩感，以及定焦镜头带来的那种纯粹的视觉冲击力，这些都让我对如何选择合适的镜头有了更清晰的认识，不再是盲目跟风，而是能根据自己的拍摄意图去做出更明智的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书中，对于“摄影器材的选择与应用”这一块的内容，处理得非常细致，而且观点非常中肯。它并没有一味地推崇最新最贵的设备，而是从摄影的本质出发，分析了不同类型相机（单反、微单、手机）的优缺点，以及它们在不同场景下的适用性。比如，它会详细分析全画幅、APS-C画幅、M4/3画幅在画质、景深控制、高感表现等方面的差异，并且给出非常实用的建议，比如对于初学者，一台APS-C画幅的相机搭配一两支优质的镜头，就已经足够满足大部分的拍摄需求。在镜头的部分，除了前面提到的焦距和光圈，它还深入探讨了镜头的“锐度”、“畸变”、“色散”等光学素质，以及这些素质对最终成像质量的影响，并且给出了一些选择副厂镜头或者老镜头时的注意事项。更难得的是，它还提到了“三脚架”、“闪光灯”、“滤镜”等辅助器材的选择和使用技巧，这些都是非常容易被新手忽略，但却能极大地提升摄影水平的细节。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书在图像处理的部分，并没有像很多教程那样上来就讲Photoshop的各种工具和滤镜，而是先花了很多时间阐述“图像语言”的构建，以及我们如何用后期手段去“强化”或“表达”这种语言。它把后期处理看作是一个“二次创作”的过程，而不是简单的“修图”。比如，它在讲解色彩校正时，并没有直接告诉大家RGB色阶怎么调，而是先分析了不同色彩情感的传递，比如蓝色代表冷静、沉寂，红色代表热情、活力，绿色代表生机、和谐，然后才引导读者如何通过调整色彩饱和度、色相、对比度来营造或加强这些情感。我特别欣赏它对“白平衡”的深入探讨，以往我可能只是简单地理解为修正色偏，但这本书让我意识到，有时候，刻意地偏冷或偏暖的白平衡，本身就能营造出一种独特的氛围，比如偏冷的色调可以带来科技感或疏离感，偏暖的色调则能营造温馨或怀旧的感觉。在讲解图层和蒙版时，它也不是简单地介绍“如何叠加”，而是通过大量的案例，展示了如何利用图层和蒙版来实现“局部调整”、“虚实结合”、“光影叠加”等高级效果，这些技巧的应用，真的能让原本普通的照片焕发新生，瞬间提升艺术感。