黄庭坚书法集16开全2册精装 铜版纸 黄庭坚草书书法作品集字帖碑帖廉颇蔺相如列传松风阁诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 黄庭坚 书 著

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店铺： 子午图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565826252

商品编码：12192380862

出版时间：2016-01-01

历代大家翰墨撷英：宋代名家书画精品选粹 一、引言：宋代艺术的辉煌气象 宋代，作为中国历史上一个文化艺术空前繁荣的时代，其在书法、绘画、诗词等领域的成就，至今仍被视为中华文明的瑰宝。文人士大夫的崛起，重文抑武的国策，以及理学思想的深刻影响，共同塑造了宋代独特的审美情趣——内敛、含蓄、追求意境与格调。本书《历代大家翰墨撷英：宋代名家书画精品选粹》并非聚焦于某一特定书家（如黄庭坚）的单项成就，而是旨在全面、系统地展现宋代文人艺术的广阔图景，涵盖其代表人物的风格流变与艺术思想的精髓。 本书的选材，严格遵循宋代书画艺术的时代脉络，囊括了从北宋初期的浑厚端庄，到南宋中后期灵动秀逸的演变轨迹。它力求通过精选的范本，让读者得以一窥那个时代精英阶层如何通过笔墨纸砚，寄托家国情怀与个人修养。 二、北宋书风的开创与奠基 北宋的书法，摆脱了唐代楷书的法度森严，朝着更加自由、注重个性的方向发展，形成了“尚意”的书风。本书在这一部分，重点收录了对后世影响深远的几位巨匠的作品。 1. 苏轼（苏东坡）：尚意书风的集大成者 苏轼的书法，以其“丰腴跌宕，天真烂漫”著称。他强调“我书意造工，我书意造拙”，将诗人的情趣与哲人的思辨融入笔端。本书精心挑选了苏轼的代表性墨迹，例如他早年追求晋韵，中年追求险怪，晚年趋于平淡自然的心路历程。重点收录了苏轼的《寒食帖》（虽为摹本，但其神韵得以保留），着重分析其点画的肥厚、转折的圆润，以及通篇气韵的开阔与郁勃。其书作展现的，是一种超脱于法度的精神自由。 2. 蔡襄：承前启后的关键人物 蔡襄是北宋早期书法的重要代表，他的书法在宋四家中相对最为平正，体现了由唐入宋的过渡性特征。本书收录了蔡襄在福建任职期间的一些尺牍墨迹，展示了他结体严谨、用笔沉稳的特点，为理解北宋书风的形成提供了重要的参照点。 3. 米芾（米襄阳）：“刷字”的颠覆者 米芾的书法是北宋最具颠覆性的力量。他推崇晋人风韵，追求“八面出锋”的用笔之妙，其行书如疾风骤雨，一气呵成，创造了独特的“刷字”风格。本书收录的米芾作品，特别是其尺牍，着重分析了其笔势的欹侧、墨色的浓淡变化（涨墨、枯笔的对比运用），以及章法的疏密安排，展现了其桀骜不驯的士人风骨。 三、南宋书风的流变与精致化 随着朝廷南渡，南宋的书风在整体上趋向于内敛、秀美与精致，但依然保有宋人尚意的传统。本书在南宋部分，聚焦于宫廷书法与文人书法的并存状态。 1. 岳飞与“精忠报国”的刚健之气 虽然岳飞以武将身份闻名，但其留下的笔墨，特别是《满江红》等作品（多为后人传拓或刻本），展现了宋代文武兼修的风貌。本书收录的岳飞墨迹，突出了其书法中蕴含的磅礴气势和坚韧不拔的意志力，这与当时偏软的文人书风形成鲜明的对比，体现了时代对“气节”的推崇。 2. 陆游与文人书法的典范 陆游的书法，与其诗歌一样，充满了深沉的爱国情怀。他的字体多偏向瘦硬、挺拔，结体中带有明显的北宋遗风，但又更加内敛。本书选取的陆游手札，着重展现其笔法中的“瘦硬”之美，以及书写时所流露出的沉郁顿挫的情绪。 3. 宁宗、理宗时期的院体与学者书法 南宋后期，宫廷对书法艺术的推崇，使得院体书法逐渐成型，注重法度和规范。同时，以朱熹为代表的理学大家，其书法也趋于端正、清晰，以利于传道授业。本书将对比分析这两类风格，展示宋代书法在“雅正”与“个性”之间的张力。 四、宋代绘画的意境之美 除了书法，本书还精选了宋代绘画的代表作，以期从视觉艺术层面补充对宋代审美的理解。 1. 北宋山水画的巨制 重点收录范宽、郭熙等人的作品。分析北宋山水画如何通过“高远”、“深远”、“平远”的构图法，营造出“可行、可望、可游、可居”的理想化山水境界。例如，范宽的《溪山行旅图》，其气势磅礴、巨碑式的山体造型，体现了北宋对自然力量的敬畏。 2. 南宋院体与文人写意画的并驾齐驱 南宋绘画更加强调“小中见大”和“一角之景”。马远的“边角式”构图，以及夏圭的“半边”山水，体现了宋室南迁后，艺术家将焦点收缩于近景、注重意境的表达方式。同时，本书也收录了李唐、刘松年等人的作品，展示了院体绘画的精工细致。 五、装帧与印制说明 本书采用大开本设计，力求还原宋人尺牍与碑帖的原貌，便于临习和细致观摩。内文纸张选用高克重哑光铜版纸，以确保书法墨迹的层次感和绘画色彩的准确还原。全书装帧采用高档精装，封面设计力求简洁雅致，符合宋代审美趣味，全书分为上下两册，以保证内容的全面性和阅读的舒适度。 总结 《历代大家翰墨撷英：宋代名家书画精品选粹》旨在为书法和绘画爱好者提供一本集大成的宋代艺术鉴赏读本。它提供的不是对单一巨匠的深度挖掘，而是一张清晰的时代艺术坐标图，帮助读者领略从苏轼的豪放、米芾的奇肆，到范宽的雄伟、马远的精微，宋代文化精神是如何通过笔墨得到永恒的体现。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的体验感极佳，这套书的装帧设计充分考虑到了实用性和收藏性。两册分离，一本或许侧重于结构清晰的楷行，另一本则专注于狂放不羁的草书，这样的分册处理非常人性化，避免了在一本厚书中来回翻找的困扰。纸张的厚度也恰到好处，即使是用较浓的墨水临摹，也不容易洇透，保证了字帖本身的完整性。对于像我这样要求比较高的学习者来说，工具的优劣直接影响学习的心情和效率。这套书无疑是当前市场上黄庭坚书法资料中的佼佼者。它不仅仅是市面上的一个产品，更是对中国传统书画艺术的一种郑重致敬，让人在欣赏艺术之美的同时，也感受到了出版界的专业与严谨。

评分☆☆☆☆☆

这套《黄庭坚书法集》的装帧和纸张质感，简直是为书法爱好者量身定做的盛宴。光是捧在手里，就能感受到那份沉甸甸的匠心。我一直对宋代的书法，尤其是黄庭坚那种大气磅礴又带着几分洒脱不羁的风格情有独钟。拿到这套书后，我立刻被它精美的铜版纸印刷所折服。那些浓淡干湿的变化，那些飞白和枯笔的韵味，都通过纸张的细腻呈现得淋漓尽致，仿佛能触摸到黄庭坚挥毫时的笔触温度。翻阅其中一些篇章时，那种扑面而来的魏晋风骨与文人雅士的内敛气度交织在一起，让人心神俱醉。作为一本学习资料，它不仅提供了清晰可辨的范本，更重要的是，它营造了一种沉浸式的学习氛围。我尤其欣赏它将不同时期的作品进行了较为系统的梳理，这对于理解黄庭坚书风的演变轨迹至关重要。那种由瘦硬到丰腴，再到晚年回归自然的过渡，在这套书中得到了非常直观的展示，绝非市场上那些粗制滥造的影印本可比拟。

评分☆☆☆☆☆

初次接触黄庭坚的书法时，总觉得他的结构有些欹侧和“怪异”，但随着接触的资料增多，才渐渐领悟到其中的妙处。这套精装本的价值，就在于它提供了一个完整且高质量的参照系，让我能够系统地消化这种“险绝”之美。特别是看到附带的那些对他生平创作背景的简要介绍（虽然我的关注点主要在字帖本身），能帮助我将书法的“技”与书家的“心”联系起来。这种全面的呈现方式，极大地提升了学习的效率。如果说练习书法是一场修行，那么这套字帖无疑是提供了一把上乘的法器。它让我不再满足于表面的模仿，而是开始探究他为何如此运笔，这种由内而外的求索欲，才是真正推动我进步的关键动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年痴迷于碑帖的业余书法爱好者，我深知一套好的字帖对练习者的影响是决定性的。这套《黄庭坚书法集》的16开本，提供了非常充裕的展示空间，使得那些细微的笔锋转折和墨色的变化都能被清晰捕捉。过去有些字帖为了追求便携性而缩小尺寸，结果很多神韵都被压缩丢失了。但在这套书中，几乎可以感受到原件的“呼吸感”。我特别对比了几个著名的诗帖版本，这套书在对原件的忠实还原度上做得非常出色，没有出现过度锐化或色彩失真的情况，这对于学习者辨别枯笔的质感和提按顿挫的力度至关重要。它不仅是一本可以临摹的教材，更像是一本可以细细品读的书法鉴赏录。每一次拿起它，都像进行一次与古代大师的无声对话，令人心境平和。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本字帖在内容选择上的独到之处，远超出了我原先的预期。市面上很多字帖往往只注重选取大家耳熟能详的名作，而这套书显然在挖掘和整理上花费了大量心血。特别是它收录的一些相对冷门但艺术价值极高的作品，为我们深入研究黄庭坚的创作提供了全新的视角。例如，它对于那些笔法更为奔放、结构更为自由的作品的呈现，极大地拓宽了我对“黄体”的认知边界。我尝试着去临摹其中几页，才真正体会到，黄庭坚的行草并非仅仅是笔画的堆砌，而是深厚学养和个人性情的极致外化。那份“意在笔先”的境界，需要反复揣摩。精装两册的设计，也十分便于翻阅和保存，不会因为经常翻看而损坏，这对于一本需要长期使用的工具书来说，简直是太贴心了。那种对细节的把控，体现了出版方对传统文化应有的敬畏。