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店铺： 心旷神怡图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535683137

商品编码：25457663223

珍宝鉴赏与收藏指南：一部跨越时代的艺术品图典 图书名称： 《珍宝鉴赏与收藏指南：一部跨越时代的艺术品图典》 出版社： 华夏文物出版社 出版年份： 2023年 --- 内容概要：穿越历史的艺术之旅 《珍宝鉴赏与收藏指南》是一部全面涵盖中国传统艺术门类精华的权威性图册与研究性专著。本书旨在为广大艺术爱好者、初入门收藏家以及专业研究人员提供一个系统、深入且高度可视化的艺术品鉴赏平台。它摒弃了单一门类的局限，将中国古代及近现代具有重要价值的青铜器、金银器、佛教造像、竹木牙角雕刻、古代钱币、文房用品（含古籍善本）等多个重要收藏领域汇集于一体，构建了一部跨越数千年文明史的艺术全景图。 本书的编纂团队汇集了来自北京大学、故宫博物院、中国国家博物馆等多家顶尖学术机构的资深专家，确保了所有收录图版的准确性和文本论述的权威性。全书以近乎苛刻的标准筛选藏品，力求呈现的每一件珍品都具备代表性、历史意义和极高的艺术水准。 第一部分：上古回响——青铜与早期金属工艺的辉煌 本部分深入探讨了中国青铜文明的源头与演变。 第一章：夏商周青铜礼器：权力的象征与铸造的奇迹 重点内容： 详述二里头文化至西周晚期青铜器的发展脉络。详细解析了鼎、簋、彝器等礼器群的等级制度和礼仪功能。 鉴赏要点： 侧重对不同时期纹饰（如饕餮纹、蟠螭纹、乳钉纹）的演变进行图解分析，并重点介绍如何通过铸造工艺（如范铸法、块范法）来判断年代和地域特征。对商代晚期与周初的铭文书法风格变化进行深入比对。 第二章：春秋战国至秦汉的金银器与镶嵌工艺 重点内容： 关注中原及周边游牧民族文化交融背景下的金属艺术。详细介绍金银错、包金工艺在生活用具和兵器上的应用。 研究专题： 深入剖析了楚国金饰的浪漫主义风格，以及秦汉时期金缕玉衣和鎏金铜器的技术特点。本章配有大量高精度微距照片，展示金属表面处理的技术细节。 第二部分：信仰与精神——雕塑、造像及宗教艺术 本部分聚焦于中国宗教艺术的发展脉络，尤其是佛教雕塑艺术的演变。 第三章：佛教造像的演化：从石窟到寺院 重点内容： 系统梳理了自北魏至宋元时期，中国佛教造像的风格流变。重点区分了“秀骨清像”的早期特征、北魏晚期至隋代面容的丰满化、唐代造像的世俗化与健硕感。 地方流派研究： 设立专题探讨了云冈、龙门、麦积山等主要石窟的造像地域性差异。并收录了大量具有代表性的鎏金铜佛像、木雕与泥塑的修复前后对比图。 第四章：道教与民间信仰的形象表达 重点内容： 探讨了道教神像、民间信仰偶像（如关帝、妈祖）的雕塑风格。重点分析了明清时期民间木雕的世俗化倾向和精湛的木材选择与髹漆技术。 第三部分：文玩雅趣——书房生活与案头清供 此部分深入探讨了古代文人士大夫阶层所推崇的精细工艺品，强调其实用性与审美性的统一。 第五章：文房用品的艺术：笔墨纸砚的极致追求 重点内容： 详尽介绍古代制砚的材料学（端石、歙石、洮河石等）及独特开窗与水池设计。对不同历史时期的笔杆材质（如湘妃竹、象牙）和笔头的选择进行专业论述。 古代墨的文化： 收录了清代及民国时期名家制作的徽墨，侧重于分析墨锭上的雕刻纹饰和松烟、漆烟等不同用料带来的视觉差异。 第六章：竹木牙角雕刻的“微观世界” 重点内容： 聚焦于微雕的精湛技艺。详细解读竹雕的“浅刻”、“浮雕”与“镂空”技法，并对比分析竹材在不同湿度环境下的老化特征。 象牙与竹角的替代品研究： 针对现代收藏领域的特点，本章专门辟出章节，探讨了清代及民国时期以兽骨、仿象牙材料（如赛璐珞）制作的工艺品，以及如何通过纹理和包浆进行辨别。 第四部分：钱币与古代科技——流通的见证 本书的这一部分旨在从宏观的经济史角度，审视古代钱币的铸造艺术与科技含量。 第七章：从布币到方孔圆钱：中国货币的形制变迁 重点内容： 按照历史时期系统梳理了从先秦布币、刀币到秦半两、五铢钱的形制演变。 铸造工艺分析： 重点解析了不同朝代的铸币技术（如范铸、镂空铸、母范套铸），并展示了不同历史时期钱文的书法风格，如汉代的古拙、唐代的规整以及宋代的瘦金体对钱文的影响。特别收录了对稀有“剪边钱”、“会昌通宝”等特殊版式的深入研究。 结语：收藏的哲学与实践 全书最后总结了艺术品收藏的时代性价值与传承意义。它强调了“研究”的重要性高于“拥有”，并提供了一套基于科学、历史和美学的综合评估体系。本书对文物保护、存储环境的要求也给出了详尽的指导建议，确保读者在享受艺术鉴赏的同时，能够正确履行保护历史文物的责任。 《珍宝鉴赏与收藏指南》以其严谨的学术态度、宏大的视野和令人惊叹的印刷质量，成为一本不可或缺的中国艺术品收藏百科全书。它不仅是一部图录，更是一扇通往中华文明深处，洞察古人匠心与审美的独特窗口。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，湖南美术出版社在出版物质量上的坚持，在当今这个快餐文化盛行的时代，显得尤为难能可贵。这本书的装订工艺，我敢说达到了博物馆级典藏的标准。书脊的平整度、内页的零脱胶现象，以及多页骑马钉的精准定位，都体现了精益求精的态度。我特意找来我收藏的几本不同出版社的类似年鉴做对比，这本书在抗翻阅性和耐用性上明显更胜一筹。要知道，这种年鉴不是读完就束之高阁的，它需要被反复翻阅、比对、甚至在工作台边随时取阅。一本印刷和装订不过关的书，很快就会出现页码错位、封面松散等问题，使用体验直线下降。而这本书，即便你像我一样，每天都把它当作工具书来使用，它的物理形态依然能保持得很好，这本身就是对购买者的一种尊重，也是对所记录文物的最好致敬。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书成功地搭建起了一座连接古代玉雕艺术与当代市场价值的桥梁。它不只是一个简单的图录集合，更像是一份年度行业风向标。我用它来校对和验证自己前几年对某些器型和材料的认知偏差，效果立竿见影。比如，它对和田玉不同产地在2018年市场价格波动趋势的对比分析，就非常具有启发性，让我重新审视了我库中几件存疑的料子。而且，书中那种沉稳、严谨的叙事风格，让人感觉不是在看一本简单的“卖货指南”，而是在阅读一份严肃的艺术史文献的年度总结。它让我对玉器收藏这件事，多了一份敬畏心和更扎实的理论基础，而不是仅仅停留在“喜欢”的层面。这本书是那种真正能沉淀下来，随着时间推移，价值会越来越凸显的工具书，而不是每年都会被新版本取代的快消品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就有一种对知识的敬畏感。封面那种复古的色调，配上精致的烫金字体，透着一股老派的匠人精神。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如内页的纸张选择，那种略带米黄的色泽，既保护了视力，又完美地衬托了那些精美的玉器图片。要知道，对于这种专业性极强的年鉴来说，清晰度和色彩还原度是重中之重，而这本《年鉴》在这方面做得非常出色。每一件拍品的细节纹理，从沁色到包浆，都展现得淋漓尽致，即便是屏幕上难以捕捉的微妙之处，通过高质量的印刷，也能让我们这些远距离的爱好者感受到实物的魅力。我翻阅时，常常会忍不住用手指轻轻触碰那些放大图，仿佛穿越时空，去感受那份历史的温度。尤其是对于那些高古玉器，光影的捕捉至关重要，这本书成功地做到了这一点，让原本冰冷的石头焕发出了生命力，这绝对不是随便拿张照片印上去就能达到的效果，背后是编辑团队和出版社对古董美学的深刻理解和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我身边很多藏友都是通过口耳相传才得知这本书的含金量，尤其是关于那些“遗珠”的记录，实在是太让人惊喜了。你知道，很多重量级的拍卖图录，往往会过度集中在那些耳熟能详的“明星拍品”上，但真正的市场深度和潜力，往往藏在那些中高价位、但尚未达到现象级关注度的精品之中。这本《年鉴》在选取样本时，明显展现了策展人的独到眼光。它收录了一些我之前在其他资料中从未见过的精品，它们的工艺细节和历史背景介绍得非常到位，甚至标注了它们的估价区间和最终成交价，这种透明度令人赞叹。对于我们这些希望在不那么喧嚣的角落里淘到好东西的人来说，这些数据简直就是一座座金矿。它提供的不仅仅是“这是什么”，更是“它值多少，为什么值那么多”，这种务实的态度，在很多华而不实的出版物中是极其稀缺的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术品市场的业余爱好者，我最看重的其实是年鉴的深度和广度，而不仅仅是漂亮的图片。这本书的文字部分，虽然篇幅不算铺天盖地，但每一段介绍都显得言简意赅，信息量却爆炸式地丰富。它没有陷入那种过度学术化的晦涩，而是用一种既专业又易懂的笔触，为我们梳理了2018年整个玉器拍卖市场的主要脉络和关键节点。我尤其欣赏它对几件天价拍品背后的市场逻辑分析，比如对特定时期风格玉器热度变化的归纳，这些内容对于判断未来的收藏趋势具有极高的参考价值。很多时候，我们只看到了拍卖场上的最终价格，却忽略了背后的推手和市场情绪的微妙变化，这本书恰好填补了这一信息鸿沟。它不光是记录，更像是一份深度的市场调研报告，让读者能站在一个更高的维度去审视玉器收藏的价值构成，这对于新手建立正确的收藏观，或者老藏家进行资产配置调整，都是一份宝贵的指南。