蒂佩特科雷利主題復協奏幻想麯總譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 蒂佩特 作麯 著

圖書標籤:

• 總譜
• 協奏麯
• 幻想麯
• 蒂佩特
• 科雷利
• 復協奏麯
• 古典音樂
• 器樂
• 音樂
• 樂譜

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540430009

商品編碼：1219249083

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名:蒂佩特科雷利主題復協奏幻想麯總譜

原價：9.00元

作者：(英)蒂佩特 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540430009

字數：

頁碼：64

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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蒂佩特的《科雷利主題復協奏幻想麯》是受愛丁堡音樂節協會之托為紀念科普利誕辰300周年而作，於1953年愛丁堡音樂節期間的8月29日首演於厄捨音樂廳。擔任演奏的是英國BBC交響樂團，指揮為作麯傢本人，小提琴獨奏為瑪麗亞·裏德卡和約翰·格裏剋曼，大提琴獨奏為當時樂團的首席大提琴彼德·莫斯坎特。
1953年的愛丁堡音樂節有一個特彆節目，就是演奏小提琴和小提琴傢族的音樂，其中幾場音樂會的標題就是“小提琴的400年”。正如羅伯特·龐鬆比在音樂宣傳手冊中所寫的那樣，第一位完全理解這種樂器各種潛在錶現力的作麯傢就是科雷利。因此，演奏一首專為紀念他誕辰300周年而寫的新作是再閤適不過的。
《復協奏幻想麯》在結構上分為5個主要部分。第一部分由主題和兩個變奏構成；第二部分（從音型16開始）比較瞭“陰暗”與“光明”；第三部分（音型39）是科雷利“柔闆”的一個變奏；第四部分（音型46）是巴赫主題的一個賦格，外加蒂佩特自己的兩個對比主題；第五部分（音型79前一小節開始）是一段田園地。整首作品以一個小尾聲結束，半作品重新帶迴到雷利主題上。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探尋音樂深處的奧秘：一部關於巴洛剋時期協奏麯的專題研究 導言： 本書並非聚焦於特定作麯傢或作品的詳盡分析，而是對巴洛剋協奏麯這一宏大音樂體裁的結構、演變及其核心精神進行一次深入的、主題性的挖掘與探討。我們將穿越時空的界限，潛入十七和十八世紀的音樂殿堂，去解構那些奠定西方古典音樂基石的創新性思維與精妙的組織邏輯。 第一章：協奏精神的源起與確立 本章追溯協奏麯概念的萌芽階段，重點審視其早期形態——如意大利的“大協奏麯”（Concerto Grosso）的結構特徵。我們將分析文斯·洛剋（W.C. Locke）和早期皮薩門迪（G.B. Sammartini）等音樂傢在器樂交織中所展現的“對立與統一”的哲學基礎。 詳細考察“協奏”（Concertare）一詞在拉丁語和早期意大利語中的多重含義——它不僅指樂器間的對話，更蘊含著“共同努力”與“彼此協商”的社會學意義。我們將探討不同樂器組（獨奏組如 concertino 與樂隊組如 ripieno）之間張力構建的技巧，以及這種張力如何服務於整體的戲劇性錶達。對早期巴赫（Johann Sebastian Bach）的協奏麯早期草稿的分析將揭示，這種“競爭性”的結構在成熟期前所經曆的形態變化。 第二章：奏鳴麯式的先聲：快-慢-快的結構邏輯 本章深入剖析巴洛剋協奏麯最為經典的三樂章結構（快闆-慢闆-快闆）的內在邏輯。我們不僅描述其錶麵形式，更探究其背後的功能性與心理學意義。 快闆樂章的分析將集中於“托納利”（Ritornello，反復部）的技法。研究錶明，托納利並非簡單的重復，而是樂隊與獨奏者之間不斷進行的“主題再現與變奏”的辯證過程。我們將使用具體的樂譜片段，剖析作麯傢如何通過調性轉移、節奏變形和織體增減來維持聽覺的活力。慢闆樂章的探討將側重於抒情性與鏇律的自由展開，分析獨奏樂器在“歌唱性”錶達上所承擔的責任，以及和聲色彩在營造情感深度中的關鍵作用。最終，對快速終麯（通常為迴鏇麯或急闆）的研究將聚焦於對位法和律動的精妙處理，如何為整個協奏麯的體驗畫上一個充滿活力的句號。 第三章：器樂組閤的革命：從弦樂到獨奏樂器的地位攀升 協奏麯體裁的成熟與特定樂器的地位提升密不可分。本章緻力於考察不同時期、不同地域的樂器選擇偏好。 在意大利北部，對小提琴（尤其是高音提琴）技藝的推崇催生瞭對輝煌炫技的追求，這直接影響瞭奏鳴麯和協奏麯的寫作風格。我們將詳細梳理小提琴（Violin）在協奏麯中地位的確立過程，以及其音域擴展與技巧要求如何推動瞭樂器製造工藝的革新。 同時，本章也審視瞭木管樂器（如雙簧管、長笛）作為獨奏聲部的崛起。在法國和德意誌地區，作麯傢們開始嘗試將這些音色獨特的樂器納入到協奏麯的框架中，探索它們與弦樂隊之間的音色互補性。我們對比瞭純弦樂協奏麯與引入瞭獨奏木管的協奏麯在聽覺上的區彆，分析瞭這種“色彩協奏”的意義。 第四章：地域風格的張力與融閤：意大利的明快與德意誌的嚴謹 巴洛剋協奏麯的發展並非一條直綫，而是由不同地理中心間的相互影響與競爭所塑造。本章將重點對比意大利和德意誌學派在協奏麯寫作上的核心差異。 意大利學派（以維瓦爾第為代錶）強調鏇律的直接性、節奏的驅動力和清晰的結構感，其協奏麯往往服務於清晰的情感敘事。我們將分析其在“和聲語匯的簡化”與“炫技的規範化”方麵的貢獻。 相較之下，德意誌學派（尤其是在哥特堡和德纍斯頓的中心）則更傾嚮於將協奏麯的框架融入復調的復雜性中。本章會詳盡分析對位法如何在托納利結構中被巧妙地嵌入，使得獨奏與樂隊的交互更具智力上的挑戰性。這種對“形式的邏輯性”的追求，為後來的古典主義協奏麯奠定瞭堅實的理論基礎。 第五章：跨界與預言：從協奏麯到歌劇中的“協奏性”運用 協奏麯的創新思維並未局限於純器樂領域。本章探討協奏精神如何滲透到歌劇、清唱劇乃至室內樂之中。 我們考察瞭巴洛剋歌劇中“宣敘調的戲劇性爆發”與“詠嘆調中的器樂對位”是如何藉鑒協奏麯的對話和對比原則的。例如，在某些清唱劇中，閤唱團（作為“樂隊”）與獨唱傢（作為“獨奏者”）之間的交替使用，本質上就是將協奏麯的“對立統一”原則應用到瞭人聲領域。 此外，本章也審視瞭那些介於協奏麯與室內樂之間的作品形態，如早期的“三重奏奏鳴麯”（Trio Sonata）。通過分析這些過渡性作品，我們可以預見古典主義時期鋼琴協奏麯的齣現，即獨奏樂器地位的進一步確立與主導性加強，為音樂史的下一階段埋下瞭伏筆。 結論：迴響不絕的對話 巴洛剋協奏麯不僅僅是曆史遺存，它是一種永恒的音樂模式——關於個體與群體、激情與理性、衝突與和諧的深刻探討。本書旨在提供一個宏觀的、主題聚焦的視角，引導讀者超越對單個“名麯”的欣賞，去理解支撐起整個體裁的結構性原則和哲學意圖。通過對這些基本要素的重新審視，我們能夠更深層次地體會到巴洛剋音樂的持久魅力與深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正偉大的音樂作品，無論被改編或演繹多少次，其核心的生命力都不會消減。這份《蒂佩特科雷利主題復協奏幻想麯總譜》給我帶來的震撼，恰恰在於它展示瞭主題如何在看似固定的框架內實現無限的延展。我最近在研究一套十七世紀末的鍵盤作品，因此對這種基於既有音樂材料進行再創作的模式非常感興趣。翻閱這份總譜時，我驚喜地發現，作麯傢在不破壞科雷利原有鏇律優雅性的前提下，引入瞭大量富有戲劇張力的不和諧音程和復雜的節奏型，這無疑是“蒂佩特”風格最顯著的烙印。總譜中對力度記號的運用極其精準，每一個漸強和漸弱都像是精密的機械裝置中的齒輪咬閤，推動著音樂情緒的潮起潮落。我迫不及待地想找一個小型樂團一起試讀，尤其想聽聽銅管組在高潮部分如何處理那些層層疊加的和弦，那份復雜性絕對不是隨便翻閱幾次就能完全消化的。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始涉獵早期管弦樂配器法以來，就一直在尋找那些能夠清晰展示器樂組間獨立思考與集體共鳴的範例。這份《蒂佩特科雷利主題復協奏幻想麯總譜》恰好滿足瞭我的這種“窺探欲”。它不僅僅是兩位的名字組閤，更像是一種作麯技法的宣言。我被它在多聲部樂器的分配上展現齣的智慧所摺服——它沒有讓任何一個聲部淪為背景，即便是最不起眼的低音提琴部分，也擔負著關鍵的結構性任務。我注意到總譜中關於“分奏”與“閤奏”的段落對比極為鮮明，這使得音樂的動態範圍被極大地拓寬。對於那些想要學習如何寫齣富有層次感和對話感的復調作品的年輕作麯傢來說，這份總譜無異於一本活生生的教材。它教會我們，真正的“幻想麯”並非信馬由繮，而是建立在堅實邏輯之上的自由翱翔，每一次的“幻想”都服務於整體的結構完整性。

評分☆☆☆☆☆

拿到這份厚厚的樂譜，我首先感到的是一種對曆史敬畏感。它散發著一種經久不衰的魅力，仿佛能從油墨的清香中捕捉到那個年代音樂廳裏的空氣味道。我並沒有試圖去比較這部作品與原版科雷利作品的優劣，因為在我看來，這是一種跨越時空的對話，是音樂傢精神的傳承與再創造。我花瞭好一番功夫纔適應瞭某些樂器標注的舊式記法，但這適應的過程本身就是一種音樂考古的樂趣。特彆值得稱贊的是，編者在頁腳處加入瞭一些關於麯目背景的簡要說明，雖然篇幅不大，但對於理解作品創作時的時代背景和情感傾嚮至關重要。總而言之，這份總譜的價值在於它提供瞭一個多維度的觀察視角：既可以從宏觀的結構上把握其“復協奏”的精髓，也可以從微觀的指法和呼吸上感受演奏者的細微處理。它是一份值得反復研讀、常讀常新的音樂瑰寶，能夠極大地豐富我的音樂理解維度。

評分☆☆☆☆☆

最近在整理我的個人音樂資料庫時，偶然發現瞭這部《蒂佩特科雷利主題復協奏幻想麯總譜》，說實話，這個標題本身就帶著一種引人入勝的神秘感和學術氣息。我通常更偏愛浪漫主義時期的宏大敘事，但這份總譜的齣現，促使我重新審視那些在音樂史中被某些時期光芒掩蓋的早期傑作的深層結構。它的編排似乎更注重於清晰地展示主題在不同樂器組間的傳遞與對話，而非單純炫技。我花瞭整個下午的時間，嘗試用鉛筆在一些關鍵的對位段落做標記，試圖解析作麯傢在處理“科雷利主題”時所進行的那些“蒂佩特式”的結構性重組。這種解析過程，與其說是音樂學習，不如說更像是一場解謎遊戲，需要極高的專注度和對音樂邏輯的敏感度。我特彆欣賞其中對速度標記的細微處理，那不是簡單的快慢要求，而是蘊含著對該時期演奏風格的深刻理解，體現瞭一種難以言喻的“時代精神”。這份總譜的價值，在於它為後來的研究者提供瞭一個極佳的參照點，去探索主題的生命力和適應性。

評分☆☆☆☆☆

這本《蒂佩特科雷利主題復協奏幻想麯總譜》無疑是音樂愛好者的一份珍貴遺産，光是拿到這份總譜時指尖觸碰到紙張的觸感，就讓我對接下來的探索充滿瞭期待。我個人對巴洛剋晚期和早期古典主義時期的音樂抱有深厚的感情，尤其是科雷利那種精緻的室內樂寫作技巧，總能以最純粹的形式觸動人心。拿到這份“幻想麯總譜”後，我立刻翻閱瞭前幾頁，發現其排版清晰、符號標注詳盡，這對於任何一位試圖深入研究或重新演繹這部作品的指揮傢或演奏傢來說，都是至關重要的。我特彆留意瞭關於復協奏麯部分的處理，作麯傢是如何巧妙地在“蒂佩特”這一主題的變奏中，構建齣多聲部之間那種既對立又統一的張力，這簡直是一場智力與情感的雙重盛宴。我還沒來得及完整地“演奏”它，但光是從紙麵上‘閱讀’這些錯綜復雜的對位和聲綫交織，我已經能想象齣它在音樂廳裏迴蕩時的輝煌景象瞭。它不僅僅是一份樂譜，更像是打開瞭一扇通往特定曆史時期的音樂審美觀的窗戶，讓人不禁想要沉浸其中，去追溯那些失傳已久的美妙聲音。