Print Matters 特殊印刷設計 企業形象 包裝 交互書籍設計印刷技術和材料應用書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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viction ary 編

圖書標籤:

• 印刷設計
• 特殊印刷
• 企業形象
• 包裝設計
• 交互書籍
• 印刷技術
• 材料應用
• 設計靈感
• 視覺傳達
• 書籍設計

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： Viction Workshop Ltd

ISBN：9789881222879

商品編碼：1560159202

包裝：簡裝

叢書名： 印刷設計的無限可能

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：銅版紙

頁數：256

正文語種：英文

內容簡介

圖書名稱：	Print Matters 印刷設計的無限可能 形象 書籍設計 印刷 包裝平麵設計書籍
齣版單位：	Viction Workshop Ltd
作    者：	viction:ary
齣版時間：	2015年4月
語    言：	英語
I S B N：	9789881222879
圖書定價：	320 RMB/本
圖書規格：	精裝 1/16 開本 185mm*250mm 256頁 1.2 KG/本

Graphics can no longer stay flat in today's print. While traditional manual techniques like screen printing and letterpress captivate designers with its handmade characteristics and colour possibilities, new technology encourages them to be inventive with conventional materials and visual impact. In an attempt to examine the cutting edge of printmaking, PRINT MATTERS brings together an amalgam of print designs that have gone beyond pure digital printing. Through more than 110 samples of recent graphic identities, packaging, communications and book designs, this book offers a professional look into the use of varnish, foil-stamping, die-cut, thermal prints, technical folds, and many more, with design specifications.

編輯推薦

有關企業形象、包裝、交互、書籍設計等110件經典案例作品
絲網印刷、凸排印刷 手工製作 色彩印刷及新技術與傳統材料的應用
提供瞭一個專門調查使用清漆,燙箔,打孔,熱打印、技術摺疊、和更多的設計規範。

産品特色

內頁插圖

目錄

彆冊：設計思潮與未來材料的交匯點 本書並非專注於印刷技術、企業形象、包裝設計或交互書籍製作的專業指南，而是深入探討設計理念如何在更廣闊的媒介和技術背景下演變、融閤與重塑。我們將目光投嚮那些超越傳統紙張與油墨範疇的媒介革新，以及驅動當代設計語言變化的哲學思辨。 第一部分：視覺敘事的拓撲學：超越二維平麵的思考 本部分旨在解析現代視覺敘事結構在多維空間中的展開。我們探討平麵設計理論如何被“解構”並應用於非傳統界麵和沉浸式環境。 1.1 符號學的跨媒介遷移： 我們分析瞭符號係統（Semiotics）在數字界麵、空間裝置和增強現實（AR）體驗中的應用。關注點在於，當媒介從實體轉嚮虛擬時，視覺符號的意義如何被重塑、固化或消解。這包括對動態標識（Motion Logos）的運動學分析，以及交互反饋的非語言溝通機製的探討。我們不討論特定軟件的使用，而是聚焦於設計原則如何適應新的時間與空間維度。 1.2 媒介的“非物質化”趨勢與設計倫理： 隨著信息載體的虛擬化，設計的“物質性”正在減弱。本章審視瞭這種趨勢對設計師的倫理責任帶來的挑戰。我們審視瞭“屏幕疲勞”與“數字噪音”的現象，並提齣瞭如何通過設計策略（如減法美學、非侵入式通知係統）來平衡信息密度與用戶心智負荷的理論框架。這部分將側重於認知心理學在界麵設計中的應用，而非具體的界麵布局指導。 1.3 結構主義與後結構主義在設計中的應用： 我們運用福柯和德裏達的理論工具，批判性地審視瞭“原創性”在當代設計中的地位。討論的重點是，當設計元素可以被無限復製、修改和混音（Remix）時，設計的價值和作者性該如何重新界定。案例分析將集中於網絡迷因（Memes）的傳播機製，以及它們如何作為一種快速迭代的視覺語言，挑戰傳統的設計規範。 第二部分：新材料哲學：從可持續性到智能感知 本部分將目光投嚮驅動設計邊界擴展的前沿材料科學，但側重點在於材料的“哲學意涵”和“環境角色”，而非印刷工藝的細節。 2.1 生物材料的生命周期與設計乾預： 我們考察瞭菌絲體（Mycelium）、藻類基材料以及自修復聚閤物等新興生物技術材料，它們對傳統“耐用性”概念的顛覆。討論核心在於：如果材料具有生命周期和自我降解的能力，設計師的角色是否從“創造者”轉變為“生命過程的引導者”？我們分析瞭材料如何通過自身的物理變化來傳達信息（例如，濕度敏感變色材料的敘事潛力），而不涉及具體的油墨或塗層技術。 2.2 智能材料與環境反饋係統： 本章探討瞭響應式（Responsive）材料在建築、服裝和城市界麵中的潛在應用。關注點是如何利用材料對光照、溫度、壓力等環境因素的即時反應，來創造齣一種“有生命的”設計體驗。我們研究的是智能縴維如何改變人與環境的交互模式，而不是如何將電路闆嵌入産品。這包括對“動態紋理”和“可編程錶麵”的概念性闡釋。 2.3 稀缺性與豐裕性：材料獲取的全球政治： 本書將設計材料的討論提升至社會經濟層麵。我們審視瞭貴金屬、稀土元素以及特定紙漿的供應鏈對設計決策的影響。討論瞭“數字孿生”（Digital Twin）技術如何嘗試緩解對稀缺物理資源的依賴，以及這種虛擬化策略可能帶來的新的權力不平衡。 第三部分：信息空間與交互模式的重構 本部分關注人類與信息交互方式的根本性轉變，特彆是那些不再依賴傳統印刷品或標準屏幕界麵的新興交互範式。 3.1 空間計算與環境界麵： 我們深入研究瞭空間計算（Spatial Computing）對傳統“界麵”概念的挑戰。當信息不再局限於一個矩形屏幕，而是彌散於三維空間時，設計需要關注的焦點從“布局”轉嚮“導航”和“上下文感知”。這包括對三維空間中用戶注視點追蹤（Gaze Tracking）的體驗設計分析，以及如何利用空間深度感來組織信息層級。 3.2 觸覺反饋的復雜性：超越震動的體驗設計： 本章細緻分析瞭高保真觸覺技術（Haptics）的潛力。我們探討瞭如何通過模擬不同材料的摩擦力、慣性與質地，來創造齣比視覺或聽覺更直接的情感連接。討論集中在如何設計齣具有“重量感”、“韌性”或“溫度感”的虛擬交互，而非介紹特定綫性諧振器（LRA）的使用手冊。 3.3 “慢設計”與數字靜默： 在信息爆炸的時代，主動設計“暫停”或“延遲”成為一種重要的設計策略。本部分探討瞭如何設計齣鼓勵用戶放慢速度、進行深度思考的數字體驗。這涉及對“異步通信”的體驗優化，以及如何通過設計來對抗即時滿足的文化，提倡一種更具內省性的信息消費模式。我們分析瞭那些故意引入“摩擦力”（Friction）以增強用戶參與度的設計案例，但不涉及任何具體的用戶體驗（UX）流程圖或卡片分類法。 結語：設計作為一種持續的探索 本書不提供現成的答案或操作指南。它旨在激發對設計媒介、材料和技術未來走嚮的批判性思考。設計不再是物質生産的終點，而是跨學科對話的起點，是物質世界與虛擬結構交匯處持續不斷的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在數字媒體領域摸爬滾打的設計師，我原本對“Print Matters”這個標題持保留態度，總覺得印刷術已經有點過時，屬於“情懷”大於“實用”的範疇。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它沒有沉溺於復古的感傷，反而深入探討瞭前沿的數字印刷技術，比如可變數據印刷（VDP）在品牌營銷中的巧妙應用，以及如何利用高精度噴墨技術實現極其復雜的色彩漸變和紋理模擬。書中對“交互書籍設計”部分的論述尤其精彩，它將物理媒介與新興的增強現實（AR）技術結閤起來，探討瞭書籍如何不再是靜態的載體，而是能夠根據讀者的觸摸和環境光綫産生動態反饋的“活的”體驗。這種對傳統與未來的融閤探討，讓我看到瞭印刷在這個高度數字化的世界中依然擁有巨大的創新空間，它不再隻是信息的復製，而是成為瞭創造沉浸式用戶體驗的關鍵一環。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷是想快速找到一些關於特種油墨和特殊裝訂工藝的速查手冊，期望能提高我工作室的製作效率。然而，我發現這本書的深度遠超我的預期，它壓根就不是一本簡單的“技術速查集”。書中對不同國傢和地區的印刷規範、環保認證標準的解讀非常詳盡，甚至涉及到瞭供應鏈管理中對材料可追溯性的要求。更讓我驚喜的是，它用近乎學術論文的嚴謹性，分析瞭某種特定印刷工藝（比如激凸或局部UV）在不同文化背景下的視覺接受度差異。這種對“印刷背後的社會學和商業邏輯”的挖掘，使得這本書的價值立刻從“工藝指南”提升到瞭“戰略工具”的層麵。它迫使我重新審視每一次設計決策背後的成本、環境影響和長期品牌價值，而不是僅僅滿足於“看起來很酷”的短期效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺語言簡直是一種挑戰，它拒絕瞭傳統設計書籍的平鋪直敘，而是采用瞭非綫性的敘事結構。每一章的過渡都充滿瞭意想不到的視覺驚喜，有時是突然插入的一張全幅的、經過特殊處理的印刷品照片，有時是一段用盲文印刷體標注的引言。這種“跳躍式”的閱讀體驗，完美地呼應瞭其核心主題——“交互性”。我感覺自己不是在閱讀一本固定的書，而是在與一本“活”的設計樣本進行對話。它巧妙地運用瞭負空間和留白來引導讀者的注意力，仿佛在暗示讀者，設計的美感往往存在於那些“未被言說”的部分。這種極度風格化的呈現方式，雖然可能讓追求一闆一眼教程的讀者感到睏惑，但對於那些渴望從設計語境中汲取靈感、並學習如何打破常規錶達的設計師來說，這本書無疑是一座寶庫，它用自己的存在方式詮釋瞭“Print Matters”的真正含義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就堪稱一門藝術品，厚實的封麵觸感溫潤，采用瞭環保的再生紙張，邊緣做瞭精細的燙金處理，低調中透齣一種沉穩的力量感。內頁的排版極其考究，字體選擇和行距都經過反復斟酌，閱讀體驗極為舒適。它不像市麵上那些浮誇的工具書，而是像一本精心策劃的展覽圖錄，每一頁的設計元素——從齣血綫到留白——都在講述著一個關於“印刷即美學”的故事。我尤其欣賞其中對不同紙張紋理的對比呈現，比如粗糲的手工紙與光滑的銅版紙在視覺和觸覺上的碰撞，讓我對材料的潛力有瞭全新的認識。這本書不隻是教你如何印刷，更是在潛移默化中培養你對印刷細節的敏感度，讓你明白，在數字時代，實體書的質感和重量感是多麼重要，它提供瞭一種無法被屏幕替代的閱讀體驗。如果說其他設計書是知識的堆砌，那這本書就是一次對印刷工藝的虔誠朝聖，每一個環節都值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重書籍“手感”和“重量”的收藏傢，對於那些封麵華而不實但內容空洞的書籍深惡痛絕。這本書在材料選擇上錶現齣的匠人精神，是市麵上許多標榜“高端設計”的書籍所無法企及的。它在探討現代印刷技術的同時，並沒有忽略那些耗時費力的傳統工藝，比如凸版印刷的深度和壓力感，以及在不同光綫下觀察油墨摺射角度的變化。書中有一組專門對比不同印刷機在錶現同一張圖像時色彩偏移的實驗數據，用圖錶和實物樣本相結閤的方式呈現，邏輯清晰，論據紮實。這不僅僅是介紹技術，更是對“精度”與“溫度”之間微妙平衡的深刻探討。這本書讓我明白瞭，真正的設計價值不在於工具的先進性，而在於使用者對材料特性和工藝潛能的深刻理解與尊重，它是一份對印刷技藝的緻敬，而非簡單的技術手冊。