韦力·传统文化遗迹寻踪系列：觅曲记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦力 著

图书标签:

• 传统文化
• 文化遗产
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• 历史
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• 地域文化
• 游记
• 韦力

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532163489

版次：1

商品编码：12192693

包装：精装

丛书名： 韦力·传统文化遗迹寻踪系列

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：403

字数：348000

正文语种：中文

内容简介

　　文化随笔。
　　《韦力·传统文化遗迹寻踪系列：觅曲记》是韦力对历代著名曲家及小说家的梳理及遗迹寻访，属于“传统文化遗迹寻踪”书系中一部。
　　《韦力·传统文化遗迹寻踪系列：觅曲记》系以历史上为中华文明做出杰出贡献的人物为线索，寻觅探访他们留存于今的遗迹。这一写作既是对文明的保存，尤其是重新发掘那些为人所忽视部分，也是对现代中国的留影。藉由这些人物描画出作者个人对古典中国的整体认识，立体地呈现何为“凡汉皆好”。

内页插图

目录

序言
戏曲
关汉卿：普天下郎君领袖，盖世界浪子班头
白朴：天公不禁自由身，放我醉红裙
王实甫：把尘缘一笔勾，再休提名利友
马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家
张养浩：峰峦如聚，波涛如怒
高明：论传奇，乐人易，动人难
纪君祥：落得个史册上标名，留与后人讲
张凤翼：少小推英勇，论雄才大略，韩彭伯仲
汤显祖：良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院
赵南星：见做了紫阁名卿，哪里管青楼薄命
冯梦龙：我笑那李老聃五千言的道德，我笑释
迦佛五千卷的文字
李渔：果是佳人不嫌妒，美味何尝离却醋
洪昇：万里何愁南共北，两心那论生和死
孔尚任：暗思想，那些莺颠燕狂，关甚兴亡
吴梅：半林夕照，红上峰腰，孤冢无人扫
小说
施耐庵：恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受
罗贯中：古今多少事，都付笑谈中
吴承恩：相逢处，非仙即道，静坐讲《黄庭》
蒲松龄：天孙老矣，颠倒了、天下几多杰士
吴敬梓：不三不四，就想天鹅屁吃
曹雪芹：满纸荒唐言，一把心酸泪
李伯元：拉了翰林就有官做，做了官就有钱赚
曾朴：你自伴侬侬伴你，悠悠。
倒无离恨挂心头

精彩书摘

　　《韦力·传统文化遗迹寻踪系列：觅曲记》：
　　高明：论传奇，乐人易，动人难
　　高明是《琵琶记》的作者，而《琵琶记》是古代戏曲中的名品，明王世贞在《曲藻》中说：“南曲以《琵琶》为冠，是一道《陈情表》，读之使人欷嘘欲涕。”即此可知，《琵琶记》在中国戏曲史上有着怎样崇高的地位。
　　对于王世贞所下的这个定语，黄仕忠先生予以了肯定，他在专著《<琵琶记>研究》一书中称：“《琵琶记》所用的曲牌曲律，在沈璟《南曲谱》问世之前，一直是人们用以填词谱曲的直接范本之一。而蒋孝、沈璟等人的南曲曲谱所征引的曲例，也仍以《琵琶记》为最多。所以明人尊之为‘南曲之祖’，或日‘南曲中兴之祖’。声誉地位，无与伦比。”
　　王世贞所说的南曲又称南戏，关于南戏的产生，明祝允明在《猥谈》中说：“南戏出于宣和之后、南渡之际，谓之‘温州杂剧’。予见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目，如《赵贞女蔡二郎》等，亦不甚多。”
　　祝允明认为，南戏产生于宋宣和年之后，到了南宋初年才渐渐流行，当时管南戏叫“温州杂剧”。由此可知，南戏诞生于温州地区。
　　对于这种说法，明代的徐渭没有表示反对，但他又提出了另一个时段，他在《南词叙录》中称：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》《王魁》二种实首之。……或云：宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。号永嘉杂剧，又日鹘伶声嗽。”看来，徐渭认为南戏的产生时间要比祝允明的说法晚。
　　但不管怎样，南戏都是产生在宋代。随着元朝的成立，南戏又流传到了中国北方，同时这种戏剧也在国内各地流传，而后渐渐形成了四大声腔：余姚、海盐、昆山、弋阳。余姚和海盐都在今日的浙江；而昆山则在江苏，当年属于苏州；弋阳处在今日的江西。由此可知，这四大声腔其实都在江浙地区。
　　等到南戏流传到元大都时，结合了北京的语音，便逐渐形成了北曲。关于北曲和南曲的区别，王世贞在《曲藻》中有着这样的论述：“凡曲，北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。北力在弦，南力在板。北宜和歌，南宜独奏。北气易粗，南气易弱。大抵北主劲切雄丽，南主清峭柔远。”
　　王世贞把《琵琶记》视为南曲之冠，可见，此曲在中国戏剧史上有着何等不可替代的地位。我们在此先说说作者的情况。
　　高明本就是浙江温州地区瑞安人，他大约出生在元大德时期。关于他名字的来由，相关记载均称是出自《礼记》中“明则诚矣”一语，因此他姓高，名明，字则诚，他还有一些其他的字号，但后世多称他为高则诚。从他个人的经历来看，几乎找不到他从事戏曲创作的缘由和契机。
　　早年，他同样刻苦学习，想考取功名，当时他拜了金华黄溍为师，而黄溍则是朱子的四传弟子，也是理学中的著名人物，黄宗羲在《宋元学案》中录有他的事迹，而高明拜黄活为师，显然所学也是正统的理学观念，如果按照黄溍的排行，这高明也算是朱熹的五传弟子。他的学问重点主要是研究《春秋》，而对于《春秋》的爱好，在他少年时即已有之，再经过黄浯的点拨，当然在这方面有了更深的造诣。
　　元朝建立之后，很少举办科举考试，那个时代，南人地位最低，而读书人只有通过科考才可能有一线出路，故再次开科取试，当然参加的人数特别庞大，而考取的概率也变得很低，高明却很顺利地考取了举人。
　　按照历史记载，高明能取得这个好成绩，除了自身的努力，还有一个原因，那就是他的老师黄溍在背后使了劲儿，元陶宗仪在《南村辍耕录》卷二十八中说：“至正四年甲申，江浙揭晓后，乃有四六长篇，题日《非程文语》，与抄白榜同时版行。语云：……瑞安高明，托馆主有堂上之友。”看来，黄活替弟子高明走了后门，他跟主考官提前打了招呼，这才使得高明得以中举。
　　情况是否确如陶宗仪所说，这无从证明，但有一点可证高明确实有学问，因为他在至正四年考取了举人，而转年就考取了进士，估计黄活没有那么大的本事，一直把关系托到朝中吧，所以，在录取率极低的进士考试中，高明能够脱颖而出，这也足证其学问功底确实很好。
　　按理说，他师出名门，应该在理学方面有所作为，而同时他又考中了进士，出来为官应该在政绩方面有所表现，奇怪的是，他在这两方面几乎都让后世无所称道，能让他的大名享誉天下的，竟然是他写的这部《琵琶记》。
　　……

前言/序言

　　关于中国戏曲在世界上的地位，刘文峰在《中国戏曲史》中有着如下表述：“中国戏曲是与古希腊戏剧、古印度梵剧齐名的世界三大古典戏剧之一。在这三大古典戏剧中，古希腊戏剧和古印度梵剧早已退出历史的舞台，唯有中国戏曲不仅还生存于中国各地城乡舞台，而且随着时代的进步还在不断发展。”从这个角度而言，中国的戏曲跟中国的文字颇为相像。在世界几大文明体系中，唯有华夏文明史未曾断档，一直延续到了今日。
　　关于中国戏曲的起源，按照张庚先生《中国大百科·戏曲曲艺》卷中说：“中国戏曲的起源很早，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。……戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。”这段说法讲述的是，中国戏曲的起始时期以及三种不同的来由。而王国维则认为，戏曲的来源乃是上古的古巫和古优，其在《宋元戏曲考》中说：“古代之巫，实以歌舞为职，以乐神人者也。”许地山则认为中国戏曲是来自于印度的梵剧，其有《梵剧体例及其在汉剧上的点点滴滴》一文，他在该文中从十个方面论述了以上的这种观点，而后得出的结论为：“中国戏剧变迁的陈迹如果不是因为印度的影响，就可以看作赶巧两国的情形相符了。”
　　除了以上的说法，孙楷第先生则认为中国戏曲来源于傀儡戏和影戏，他在（（傀儡戏考源》-文中说：“为宋元以来戏文杂剧所从出；乃至后世一切大戏，皆源于此。其于戏曲扮演之制，如北曲之以一人唱；南曲之分唱、合唱、互唱，以及扮脚人之自赞姓名，扮脚人之涂面，优人之注重步法等；语其事之所由起，亦莫不归之于傀儡戏影戏。”
　　关于中国戏曲起始的时段，前面张庚先生说到是上古原始社会，这种说法是一种朦胧的表述，难以找到相应的史料予以佐证。而有着相应的文字记载者，叶长海在《中国戏剧学史稿》中则举出了《尚书·尧典》中的一段话：“帝日：夔！命女典乐，教胄子。……诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和。夔日：於！予击石拊石，百兽率舞。”叶长海认为，该段文字“记载了中国早期的文艺理论”。
　　余外，《吕氏春秋·古乐》中也曾说：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”这句话也是谈及中国戏曲起源时多被引用者。另外《毛诗序》中的一段话也被认为是诗歌同源的证据：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”
　　而王国维则认为，屈原《九歌》中描绘的一些篇章也谈到了楚国盛大的祭祀歌舞场面：“浴兰沐芳，华衣若英，衣服之丽也；缓节安歌，竽瑟浩倡，歌舞之盛也；乘风载云之词，生别新知之语，荒淫之意也。是则灵之为职，或偃蹇以象神，或婆娑以乐神，盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣。”
　　到了汉代，已经有些文献开始记载戏曲表演，比如《西京杂记》中的《东海黄公》一段：“余所知有鞠道龙，善为幻术，向余说古时事。有东海人黄公，少时为术，能制蛇御虎。佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力赢惫、饮酒过度，不能复行其术。秦末，有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。三辅人俗用以为戏，汉帝亦取以为角抵之戏焉。”
　　这段话被后世认知为汉代角抵戏的记录文字。而对于该段记录，程千帆在《元代文学史·绪论》中说：“这是魔幻与武术相结合，演

韦力·传统文化遗迹寻踪系列：觅曲记 引言 在历史的长河中，无数的文明如星辰般闪耀，它们留下的印记，或宏伟壮丽，或细微入致，都承载着先人的智慧与情感。然而，随着时间的流逝，许多珍贵的文化遗迹逐渐被遗忘，它们的故事和价值也面临着失传的危险。“韦力·传统文化遗迹寻踪系列”正是为了守护这些濒危的文化瑰宝而生，而《觅曲记》作为其中的重要篇章，将带领读者踏上一段穿越古今、探寻失落旋律的奇妙旅程。 本书并非简单地罗列古迹的名字，而是深入挖掘它们背后蕴含的文化脉络与时代精神。它旨在重现那些曾经在特定时空背景下奏响的旋律，不仅仅是音乐本身，更包括孕育这些旋律的社会环境、人文风情以及与之相关的仪式、故事和情感。我们将通过细致的考证、生动的描绘，以及作者独到的见解，力求为读者呈现一个鲜活、立体的文化世界，让那些沉睡在历史深处的“曲”得以“觅”，让那些曾经的辉煌得以重温。 第一章：寻声溯源——古代音乐的失落与回响 《觅曲记》的开篇，我们将把目光投向那些早已消逝在历史尘埃中的古代音乐。音乐是情感的载体，是文化的灵魂，而古代音乐的失传，无疑是文化传承中的一大遗憾。本书将从文献记载、考古发现以及民族音乐学的视角出发，探讨中国古代音乐的演变与发展。 我们将追溯中国音乐的源头，从先秦时期的钟磬之音，到汉唐盛世的宫廷雅乐、市井小曲，再到宋元明清的戏曲音乐、民间小调。然而，随着时代的变迁，许多古老的乐器、乐谱和演奏技法都已不复存在。这本书将尝试勾勒出这些失落音乐的轮廓，通过对仅存的零星记载、壁画、雕塑以及地下出土的乐器进行解读，试图还原它们曾经的面貌。 例如，我们将探讨那些在古代文献中偶有提及、却已无实物可循的乐器，如“籥”、“竽”等，通过对其形制、音域的推测，以及与其他乐器的配合关系，来想象它们可能发出的声音。我们也会关注那些在特定历史时期盛行，但最终被新音乐形式取代的乐曲，分析其在当时社会生活中的作用，例如祭祀用的乐章，宫廷宴享的乐曲，以及边塞征战的号令。 更重要的是，《觅曲记》将不仅仅停留在对音乐本身的介绍，而是将其置于广阔的文化背景中。音乐与社会制度、宗教信仰、哲学思想、文学艺术以及日常生活的方方面面都息息相关。我们将深入探讨，在不同的朝代，音乐是如何被用来维护统治、教化民众、表达情感、娱乐大众的。例如，周代礼乐制度下的音乐，是如何体现等级秩序和道德伦理的；唐代繁盛的音乐景象，又是如何融合了中原、西域乃至更远地区的多元文化元素；宋代市井中流行的词乐，又如何反映了市民阶层的审美情趣。 本书还将聚焦于那些与音乐紧密相连的文化遗迹，它们或是古代乐器制作的作坊，或是音乐表演的场所，亦或是音乐教育的学府。通过对这些遗迹的考察，我们可以更直观地了解古代音乐的生产、传播和接受过程。 第二章：山河为证——散落在民间的音乐活化石 如果说古代文献和考古发现为我们勾勒了失落旋律的轮廓，那么散落在民间、代代相传的传统音乐，则更像是“活化石”，承载着更直接、更鲜活的文化记忆。《觅曲记》的这一部分，将把目光从宏大的历史叙事转向更为具体、更为贴近生活的民间音乐。 我们将深入中国广袤的土地，探访那些至今仍然保留着古老音乐传统的村落、民族和社群。这些音乐，可能是古老的劳动号子，是节庆庆典上的歌谣，是婚丧嫁娶时的仪式性音乐，是民间故事的吟唱，亦或是世代相传的民歌。它们或许没有官方的乐谱，没有宫廷的华丽，但却以最质朴、最纯粹的方式，传承着祖先的智慧和情感。 本书将选取一些具有代表性的民间音乐形式进行深入的介绍。例如，我们将考察江南水乡的渔歌，感受水乡人家辛勤劳作与悠闲生活的交织；我们将走进西北的黄土高原，聆听那里粗犷豪迈的秦腔、陕北民歌，感受黄土地上人民的坚韧与豪情；我们还将深入西南的少数民族地区，探索那些融合了自然崇拜、祖先祭祀以及生活习俗的古老歌舞，例如苗族的芦笙歌舞、藏族的宗教音乐、彝族的毕摩祭祀音乐等等。 在考察这些民间音乐的同时，《觅曲记》也将重点关注那些孕育和传承这些音乐的文化遗迹。这些遗迹可能是一座古老的戏台，一个祭祀用的神龛，一个世代相传的作坊，或是一条承载着歌谣的古道。我们将通过对这些遗迹的解读，来理解音乐在当地社区生活中的地位和作用。例如，某个古老的戏台，不仅是表演的场所，更是村落 اجتماعی 凝聚力的象征，承载着村民们共同的记忆和情感。 更重要的是，我们将尝试去理解这些民间音乐背后的“曲”。这些“曲”不仅仅是音符的组合，更是当地人民的生活态度、价值观念、审美情趣乃至世界观的体现。例如，一首古老的劳动号子，其节奏和旋律往往与劳作的强度和节律相契合，反映了人与自然的和谐关系。一首喜庆的歌谣，则充满了对美好生活的向往和祝福。 作者将以一种亲历者的视角，去感受、去记录、去理解这些民间音乐的魅力。我们不仅仅是观察者，更是参与者，试图用文字唤醒读者对这些珍贵文化遗产的关注和热爱。 第三章：遗址低语——古老建筑中的音乐密码 建筑是历史的凝固，是文明的载体。而许多古老的建筑，不仅仅是居住或祭祀的场所，它们本身就蕴含着与音乐相关的文化密码。《觅曲记》的这一章节，将带领读者走进那些承载着音乐历史的古代建筑，探寻它们与声音、与旋律之间的隐秘联系。 我们将考察那些曾经是皇家宫殿、祭祀场所、寺庙道观、书院学堂的建筑遗址。这些建筑的设计、布局、装饰，往往都与当时的音乐文化紧密相关。例如，宫殿中的大殿，其宏伟的规模和精美的装饰，往往是为了营造庄严肃穆的氛围，以配合宫廷礼仪中的音乐表演。祭祀场所的设计，则可能融入了与天地沟通、与神灵对话的观念，音乐在其中扮演着重要的媒介角色。 我们将深入探讨那些与音乐声学相关的建筑设计。例如，一些古建筑的厅堂，其空间布局和材料选择，可能经过精心的声学设计，以达到最佳的音乐传播效果。某些寺庙或宫殿中的特定结构，例如斗拱、藻井，甚至是墙壁的材质，都可能对声音产生共鸣或反射的影响，从而营造出特殊的听觉体验。 本书还将关注那些在建筑遗址中发现的与音乐相关的实物。例如，在一些古代遗址中出土的乐器，它们的设计风格、制作工艺，往往能够反映出当时的音乐水平和审美趣味。我们还会考察那些刻在建筑上的乐器图案、乐人形象，或是与音乐相关的壁画、浮雕，它们都是研究古代音乐的重要线索。 此外，一些古建筑本身就与特定的音乐活动相关联。例如，曾经的戏台、剧院，或是举行音乐会的场所，它们的设计必然会考虑到表演的需求。我们将通过对这些遗址的考察，来想象当年在这里奏响的旋律，感受那些古老建筑所承载的音乐记忆。 《觅曲记》将以一种考古学式的严谨和文学式的浪漫相结合的方式，去解读这些建筑中的“音乐密码”。我们将不仅仅看到砖石瓦木，更能听到那些曾经在其中回荡的悠扬曲调，感受到那些古老建筑背后所蕴含的深厚文化底蕴。 第四章：遗韵流长——传统音乐的传承与创新 在经历了对失落旋律的探寻和对民间音乐的考察之后，《觅曲记》将把目光转向传统音乐的当下，关注它们如何在现代社会中得以传承和发展，以及在传承中进行的创新。《觅曲记》并非一味怀旧，而是关注传统音乐的生命力。 我们将探讨现代社会中，那些依然活跃在舞台上、课堂中、以及社区里的传统音乐表演团体、艺术家和教育者。他们是连接过去与未来的桥梁，是让古老旋律焕发新生的重要力量。我们将关注他们如何通过演出、教学、创作等方式，将传统音乐的精髓传递给新一代。 本书还将深入探讨传统音乐在创新方面的实践。面对现代社会的挑战和机遇，许多传统音乐形式都在积极地寻求突破。这种创新可能体现在： 器乐的革新： 对传统乐器的改良，引入新的演奏技法，或是将传统乐器与其他现代乐器融合。 曲目的拓展： 将传统音乐元素应用于新的音乐创作，例如电影配乐、舞台剧音乐，甚至是流行音乐。 表演形式的演变： 结合现代舞台技术，创造更具观赏性和感染力的传统音乐演出。 跨文化交流： 将中国传统音乐与其他国家和地区的音乐进行交流融合，产生新的艺术火花。 《觅曲记》将选取一些成功的案例进行深入的分析，展示传统音乐如何在传承的基础上，融入时代特色，焕发出勃勃生机。我们将采访那些在传统音乐传承与创新领域做出杰出贡献的人物，听他们讲述自己的故事和理念。 同时，本书也可能触及传统音乐在传承过程中所面临的挑战，例如人才的断层、市场的认可度、以及如何在大众文化中保持其独特性等。通过对这些问题的探讨，我们能够更全面地理解传统音乐的现状和未来发展方向。 结语 《觅曲记》是一场关于声音的寻觅，也是一场关于文化的探访。通过对不同维度、不同层面的传统音乐及其相关遗迹的深入考察，本书旨在唤醒读者对那些曾经辉煌、而今仍在低语的文化遗迹的关注。我们希望读者在阅读本书后，能够对中国传统音乐的丰富性、多样性以及其背后蕴含的深厚文化内涵有更深刻的认识，并从中感受到一种连接古今、触动心灵的独特魅力。 这趟“觅曲”之旅，不仅是对过往的回溯，更是对当下文化的体察，以及对未来文化传承的启示。愿那些散落在山川河岳、砖石瓦木、以及人们心间的古老旋律，能在我们的共同关注下，继续流淌，生生不息。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读难度是存在的，它要求读者具备一定的耐心和历史文化背景知识储备。但这绝不是什么坏事，反而凸显了它的价值所在——它拒绝迎合快餐文化，它要求你慢下来，去感受时间的重量。作者在构建叙事结构时，展现出极高的文学素养，那些长句的运用、复杂的从句结构，都营造出一种庄重、深邃的氛围，非常贴合他所探寻的主题。读到一些关键段落时，我常常需要停下来，回味再三，才能真正体会到其中蕴含的深意。这种需要“咀嚼”的阅读过程，恰恰是现代人最缺乏的。对我而言，这本书不是消遣品，而更像是一次精神上的深度对话，一次对生命意义的严肃叩问，带来的收获是持久而深远的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的文字功底实在令人惊叹，作者的叙事如同潺潺流水，娓娓道来，将那些似乎早已被时光冲刷殆尽的古老场景，重新鲜活地呈现在我们眼前。读起来，仿佛身临其境，能感受到那些历史尘埃中蕴含的温度与气息。尤其是在描绘那些偏远地区的风土人情时，笔触细腻入微，那些独特的方言、古老的习俗，甚至是某一个不经意间的眼神交流，都被作者捕捉得恰到好处，充满了人情味。我特别喜欢他那种深入挖掘事物本质的视角，不满足于表面的描述，而是力图探寻其背后的文化根源和历史逻辑。整本书的节奏把握得非常好，时而舒缓悠长，引人沉思，时而又陡然紧张，扣人心弦，让人根本无法停下手中的书卷，总想知道下一页会揭示怎样的奥秘。这种阅读体验，比看一部精心制作的纪录片还要来得深刻和震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版风格，简直是为阅读体验加分不少。内页的纸张质感非常舒服，墨色浓淡适中，即便是长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，作者在行文中穿插了一些他自己拍摄的、极具沧桑感的照片，这些影像资料与文字内容形成了绝妙的互文效果。它们不是简单的插图，而是历史的侧证，是作者一路跋涉留下的鲜活印记。这种图文并茂的叙事手法，极大地增强了故事的可信度和代入感。我甚至会特意停下来，仔细揣摩那些老照片的纹理和光影，想象着作者在拍摄时的心境。这种对阅读体验全方位的考量，使得这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，起初我对这类偏重“寻踪”题材的书籍抱持着一丝谨慎，毕竟有些作品容易流于空泛的说教或是枯燥的资料堆砌。然而，这本的作者显然深谙“寓教于乐”的精髓。他没有采用那种高高在上的学者口吻，而是用一种近乎朋友倾诉的真诚姿态，带领我们走进那些鲜为人知的文化角落。书中对细节的考据之严谨，让我这个略懂皮毛的普通读者都感到由衷的敬佩。每一次转场，每一次场景的转换，都像是精心设计的舞台调度，既有地理上的跨越，又有时间上的回溯，逻辑严密却又不失文学的浪漫色彩。读完后，我感觉自己好像完成了一次漫长而富有意义的朝圣之旅，不仅开阔了眼界，更重要的是，对我们脚下的这片土地产生了更深层次的敬畏与热爱。这本书绝对值得被放在案头，时常翻阅。

评分☆☆☆☆☆

从文化人类学的角度来看，这本书提供了一个非常独特的观察样本。作者似乎拥有一种魔力，能够穿透现代社会的喧嚣表象，直抵那些根植于土地深处的传统基因。他对于仪式、祭祀、以及民间信仰的描述，既有学者的客观分析，又饱含着对逝去文明的深切同情。我尤其欣赏他对“失落”与“传承”之间辩证关系的探讨。他没有一味地渲染悲观，而是敏锐地捕捉到了那些在夹缝中顽强生存下来的文化火种。这本书读起来，会让你不断地反思：在追求现代化的进程中，我们究竟遗失了什么？又应该如何有意识地去保护那些真正宝贵的东西？它不像教科书那样说教，而是通过一个个生动的故事，完成了对读者价值观的温柔重塑。

评分☆☆☆☆☆

封底书角都坏了，装的是书，不是棉花，就算二手尾品也不应该用破塑料袋糊弄人，气愤。。。

评分☆☆☆☆☆

书虽然还没看，但是应该不错。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，下次接着买，这些书挺好

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对中国古代戏曲小说感兴趣可以读读本书

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评分☆☆☆☆☆

韦力的书定价都较高，也只有在活动时才勉强可购。

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质量不错，下次接着买，这些书挺好

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此书应有纪念邮票和其它附件，全都没有，也没有包装薄膜，怎么回事？？？