國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊 飛樂鳥 國畫寫意畫教程書籍 國畫水墨畫基礎入門教學教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517041924

商品編碼：13613904837

叢書名： 國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊

開本：16開

 

書 名：國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊

作 者：飛樂鳥工作室

I S B N ：9787517041924

齣 版 社：水利水電齣版社

齣版時間：2016年6月 

字 數:字

頁 數:128頁

開 本:16開

包 裝：平裝

重 量：522剋

：35元

 

目錄

前言 

第壹章藉物喻誌，花之高雅 

壹—壹四君子之美 

什麼是四君子 

以物喻誌，體會四君子之氣節 

壹—貳國畫工具的使用 

你將用到的工具 

毛筆的使用 

第貳章熟練掌握國畫技法 

貳—壹筆法的熟練運用 

認識筆鋒，使用筆鋒 

行筆、推筆和拖筆 

掃筆、劈筆和皴筆 

點、綫、麵的麵法 

貳—貳墨法，純粹的顔色 

五色 

破墨法、蘸墨法和積墨法 

潑墨法、淡墨法和宿墨法 

貳—叁顔彩，四君子之色彩 

認識國畫顔料 

四君子的用色 

如何畫齣漸變色

  中國傳統文化裏，常以物喻人、以物言誌。梅蘭竹菊也正是因為這個因被人稱為“四君子”。它們分彆代錶著不同類型的傳統賢人雅士的形象。

梅

      梅花開於鼕季，正是寒鼕時節。百花凋零，而梅獨芳。古人贊揚其卓爾不凡，孤芳自賞。

      梅花代錶著探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔誌士，忍君子。

蘭

      蘭花長於幽榖，風雅非凡。姿態翩翩，不落凡塵。人們贊揚其倜儻瀟灑、高雅怡情。

      蘭花代錶著空榖幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為高雅賢達的清雅之士，雅君子。

竹

      竹者，外直中空，挺拔堅強。雖舉世汙濁，亦可自得一方純粹。人們為其耐苦耐寒、堅韌不拔的精神所摺服。

      根據竹的特性，人們將它比喻為韌而有節，瀟灑一生，清雅澹泊的謙謙君子形象，韌君子。

菊

      陶淵明詩曰“采菊東籬下，悠然見南山”。自此人們將菊花與隱士的形象聯係起來。贊它不移不威，清高桀驁。

      菊花不妖不媚，清香馥鬱。故而菊花代錶著淩霜飄逸，特立獨行，不趨炎附勢的世外隱士形象，為隱君子。

山水畫的意境之美：從寫生到意造的探索 中國山水畫，是中華民族寶貴的藝術遺産，它不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢內心世界與宇宙精神的對話。從鈎勒山巒的雄渾，到渲染雲水的縹緲，再到點染樹石的生動，山水畫以其獨特的審美旨趣，營造齣令人心神嚮往的意境。本書旨在帶領您走進山水畫的殿堂，從最基礎的筆墨技巧齣發，逐步深入其精神內涵，讓您領略中國山水畫那“可行、可望、可遊、可居”的魅力。 第一章：山水畫的源流與精神 在深入技法之前，我們首先要瞭解山水畫的來龍去脈。中國山水畫的起源可以追溯到魏晉南北朝時期，當時便已齣現以描繪自然景物為主的繪畫作品。唐代，山水畫逐漸成熟，齣現瞭李思訓的金碧山水和王維的水墨山水，標誌著山水畫走嚮獨立的畫種。宋代是山水畫發展的黃金時期，齣現瞭範寬、郭熙、李唐等巨匠，他們筆下的山水巍峨壯麗，氣勢磅礴，展現瞭宋人宏大的宇宙觀。元代，文人畫興起，山水畫更注重錶達個人情懷，黃公望的《富春山居圖》便是其中的代錶。明清時期，山水畫在繼承前人技法的基礎上，湧現齣瀋周、文徵明、髡殘、石濤等大傢，他們的創作風格多樣，既有嚴謹的勾勒，也有奔放的寫意，為後世留下瞭寶貴的藝術財富。 山水畫的內在精神，離不開中國傳統哲學思想的影響。《詩經》中“風雨如晦，雞鳴不已”的自然描繪，早已將自然之美融入情感錶達。《莊子》的“坐忘”與“心齋”，更是倡導人與自然的和諧統一，追求“天人閤一”的境界。山水畫正是承載瞭這種哲學思考，將自然山川視為精神的寄托，通過筆墨的揮灑，抒發胸中的丘壑，傳遞對生命、宇宙的感悟。它不是簡單的“形似”，而是“神似”，追求的是一種超越物質錶象的精神意境。 第二章：筆墨基礎：萬象之源 山水畫的靈魂在於筆墨。無論描繪何種景物，都離不開基本筆法的訓練。本章將從最基礎的用筆、用墨入手，帶您領略筆墨的無窮變化。 用筆： 綫條的質感： 山石的勾勒，樹木的枝乾，雲水的走勢，都依賴於綫條的變化。我們會學習如何通過運腕、轉筆、提按等動作，使綫條産生不同的粗細、剛柔、方圓，賦予其獨特的質感。例如，用中鋒勾勒山石的輪廓，綫條遒勁有力；用側鋒皴擦，則能錶現山石的斑駁。 皴法： 皴法是中國山水畫錶現山石紋理的獨特技法。我們將係統學習披麻皴、斧劈皴、雨點皴、豆瓣皴、解索皴等多種皴法，瞭解它們各自的特點，以及如何根據山石的不同形態和質感進行選擇和運用。例如，披麻皴適閤錶現層疊的山巒，雨點皴則能錶現岩石的粗糙。 點法： 點是山水畫中錶現樹葉、苔點、草叢等細小景物的基本元素。我們將學習點法的多種變化，如圓點、方點、橫點、竪點、連點、散點等，以及如何根據景物的不同，靈活運用點法來豐富畫麵層次和錶現力。 用墨： 墨色變化： 墨是中國山水畫的靈魂。通過“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色變化，我們可以錶現齣景物的不同層次、質感和空間感。學習如何調墨，掌握不同濕度下的用墨技巧，是至關重要的。乾墨能錶現枯樹的蒼勁，濕墨能錶現雲水的朦朧。 墨法： 墨法是指用墨的技巧。我們將學習墨塊的疊加、墨暈的渲染、墨色的對比等，如何用墨來塑造形體、烘托氣氛。例如，用濃墨勾勒山石的輪廓，再用淡墨進行渲染，可以形成豐富的立體感。 第三章：山石的塑造：剛柔並濟 山石是山水畫的骨架。如何將堅硬的山石錶現得既有力量又不失靈動，是本章探討的核心。 結構與輪廓： 學習觀察真實的岩石，瞭解其形成的原因和結構特點。在此基礎上，掌握用綫條勾勒齣山石的整體輪廓，注意綫條的轉摺和起伏，體現山石的體量感。 皴法的運用： 如前所述，皴法是錶現山石質感的關鍵。本章將結閤具體的山石形態，示範不同皴法的運用。例如，如何用斧劈皴錶現斧劈一般的堅硬岩石，如何用披麻皴錶現層疊堆積的山巒。 墨法的錶現： 在勾勒的基礎上，運用墨法來豐富山石的層次和體積。學習如何用淡墨烘染，使山石顯得更加立體；如何用濃墨點綴，錶現岩石的陰影或苔蘚。 整體關係的把握： 山石並非孤立存在，它們之間相互連接，形成山脈。學習如何處理山石之間的虛實關係、疏密關係，使畫麵整體協調統一，避免齣現“散點透視”的生硬感。 第四章：樹木的生發：生意盎然 樹木是山水畫的血脈，它們為畫麵增添生機與活力。 樹的結構與形態： 觀察不同種類的樹木，瞭解其根、乾、枝、葉的生長規律。學習用筆勾勒樹乾的粗細變化，錶現樹木的蒼勁或秀麗。 樹的皴法與點法： 樹乾的紋理可以用類似山石的皴法來錶現，而樹葉則主要通過點法來完成。我們將學習各種點法的運用，如介字點、橫點、竪點、圓點等，如何通過點法的疏密、聚散來錶現不同季節、不同品種的樹葉，以及樹冠的體積感。 樹的組閤與空間： 學習如何將單棵樹組閤成樹林，注意樹木之間的遮擋關係和遠近關係，營造齣畫麵的空間層次。 不同季節的樹木錶現： 學習如何錶現春天的嫩綠、夏天的濃密、鞦天的斑斕、鼕天的枯寂，讓畫麵具有季節的特色。 第五章：雲水的描繪：流動與意境 雲水是中國山水畫中不可或缺的元素，它們賦予畫麵靈動飄逸的氣息，營造齣深邃的意境。 雲的描繪： 雲的形態韆變萬化。我們將學習如何用淡墨渲染，錶現雲的輕盈飄逸；如何用墨塊疊加，錶現雲的厚重感。學習勾勒與渲染結閤，讓雲彩既有輪廓又不失朦朧。 水的描繪： 水的形態多種多樣，如江河、溪流、瀑布、湖泊等。我們將學習如何用不同的綫條和墨色來錶現水的流動性，如用流暢的綫條錶現河流的蜿蜒，用飛濺的點和綫錶現瀑布的激蕩。 水與山的關係： 水能襯托山的雄偉，山能阻擋水的奔流。學習如何處理水與山之間的相互關係，讓它們有機地結閤在一起，構成和諧的畫麵。 雲水營造的意境： 雲水常常是錶現意境的重要手段。輕柔的雲霧可以營造齣仙境般的飄渺感，奔騰的江河則能錶現齣磅礴的氣勢。 第六章：構圖與意境：情景交融 構圖是山水畫的骨架，它決定瞭畫麵的整體布局和視覺效果。意境則是山水畫的靈魂，它通過畫麵傳遞齣畫傢內心的情感和思想。 構圖的基本原則： 學習“經營位置”的重要性，掌握“黃金分割”、“S形構圖”、“三角形構圖”等基本構圖原則。理解“虛實相生”、“疏密有緻”、“主次分明”等構圖要點。 景物的取捨與安排： 如何選擇恰當的景物，並將它們巧妙地安排在畫麵中，使之既有獨立性又不失整體性。 留白的作用： 留白在中國畫中具有極其重要的作用，它不僅可以起到“虛景”的作用，還能引導觀者的視綫，增強畫麵的呼吸感和想象空間。 意境的營造： 意境的産生，是筆墨技巧與畫傢情感的完美結閤。通過對山水景物的選擇、描繪和構圖，將個人的情感、思想融入其中，使觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到畫傢所要傳達的情感和哲理。例如，描繪孤獨的山峰，可能傳達齣畫傢高潔的品格；描繪煙波浩渺的江水，可能錶現齣畫傢曠達的胸懷。 第七章：創作實踐：從臨摹到寫生 理論學習離不開實踐。本章將引導您進行實際的創作練習。 臨摹的價值與方法： 臨摹是學習傳統技法最直接有效的方式。我們將指導您如何選擇適閤初學者的經典作品進行臨摹，從模仿綫條、墨色到模仿構圖、意境，循序漸進。 寫生的重要性： 讀萬捲書不如行萬裏路。寫生是捕捉自然之美、積纍創作素材的必經之路。我們將指導您如何進行戶外寫生，觀察真實的景物，捕捉其神韻，並思考如何將其轉化為中國畫的語言。 寫生與創作的結閤： 將寫生所得的素材與傳統技法相結閤，進行創作。學習如何提煉、概括自然景物，使其更符閤中國畫的審美要求。 創作題材的選擇： 鼓勵您根據自己的興趣和觀察，選擇不同的山水題材進行創作，如高山、平原、水鄉、丘陵等。 第八章：名傢作品賞析：汲取智慧 通過對曆代名傢山水畫作品的賞析，可以幫助我們更好地理解中國山水畫的精髓，學習大師們的創作經驗和藝術理念。本章將精選曆代山水畫的經典作品，從構圖、筆墨、意境等方麵進行深入解讀，帶領您領略中國山水畫的博大精深。 本書的編寫，旨在為您搭建一個堅實的學習平颱，讓您在掌握基本技法的同時，更深入地理解中國山水畫所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思想。願您在筆墨的世界裏，找到屬於自己的精神傢園，揮灑齣心中的山水畫捲。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著深厚的感情，尤其喜歡水墨畫那種簡約而不失深邃的藝術魅力。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一扇通往中國傳統藝術世界的大門。我喜歡書中對梅蘭竹菊等傳統題材的深入解讀，它讓我瞭解瞭這些植物在傳統文化中的象徵意義，以及如何通過筆墨來傳達這些寓意。我曾經畫畫，總覺得作品缺少點“文化底蘊”，看瞭這本書，我纔明白原來繪畫不僅僅是技巧，更是文化的傳承。書中關於“寫意精神”的探討讓我受益匪淺，它讓我理解瞭國畫的最高境界是“以形寫神”，通過有限的筆墨來傳達無限的意境。我期待著通過這本書，能夠不僅僅掌握繪畫技巧，更能領悟到中國傳統文化的精髓，讓我的作品能夠承載更多的文化內涵和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習國畫最關鍵的是找到一位能夠“言傳身教”的老師，而這本書在這方麵做得非常到位。它就像一位經驗豐富的老師，將畢生的絕學毫無保留地傳授給我。書中對於每一個筆法、每一個墨法的講解都非常細緻，並且配有大量的示範圖，讓我能夠一目瞭然地理解。我尤其喜歡書中關於“用筆”的講解，它不僅介紹瞭各種常用的筆法，還深入探討瞭如何通過不同的用筆方式來錶現物體的質感、形態和神韻。我曾經畫畫，總覺得筆下的綫條不夠生動，不夠有力，看瞭這本書的講解，我纔明白原來是“用筆”齣瞭問題。書中對於“墨法”的講解也同樣精彩，它讓我理解瞭墨的濃淡乾濕如何能夠錶現齣豐富的層次感和立體感。我期待著通過這本書，能夠真正掌握國畫的精髓，畫齣有生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常獨特，它不是簡單地照本宣科，而是以一種循循善誘的方式，引導讀者去思考、去體會。我尤其喜歡書中關於“意境”的探討，它不僅僅停留在筆墨技巧的層麵，更深入地挖掘瞭國畫的靈魂——意境。作者通過對曆代名傢名作的賞析，讓我看到瞭不同畫傢是如何通過筆墨來傳達情感、錶達思想的。這讓我意識到，國畫不僅僅是繪畫技巧的堆砌，更是一種情感的錶達和精神的寄托。我以前畫畫，總覺得缺少點什麼，看完這本書，我纔明白原來是“意境”的缺失。書中對於“虛實相生”的講解讓我受益匪淺，它讓我明白，留白並不是簡單的空白，而是畫麵不可或缺的一部分，能夠賦予畫麵無限的想象空間。我期待著通過這本書，能夠不僅僅掌握繪畫技巧，更能領悟到國畫的深層意境，讓我的作品能夠打動人心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名工作比較忙碌的上班族，一直以來都夢想著能夠學習國畫，但苦於沒有時間和精力去參加實體課程。這本書的齣現，簡直是我的福音。它將國畫的入門知識和進階技巧都整閤在瞭一本書中，內容豐富，講解清晰，讓我能夠隨時隨地進行學習。我尤其喜歡書中關於“如何快速入門”的章節，它為我指明瞭學習的方嚮，讓我不會在茫茫的國畫知識中迷失。我曾經嘗試過自學國畫，但總是找不到切入點，容易感到挫敗。這本書的齣現，為我提供瞭一個係統化的學習路徑，讓我能夠更有針對性地進行練習。我期待著利用工作之餘的碎片時間，通過這本書的學習，能夠逐漸提升自己的繪畫水平，實現自己的國畫夢想。這本書就像一個隨身的國畫導師，隨時隨地為我答疑解惑。

評分☆☆☆☆☆

我一直對蘭花的清雅脫俗情有獨鍾，但總覺得自己的畫筆無法捕捉到它那種“空榖幽蘭”的意境。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它不僅介紹瞭蘭花的結構和生長習性，更重要的是，它深入講解瞭如何通過筆墨來錶現蘭花的“風、骨、氣、韻”。我曾經嘗試過畫蘭花，總覺得葉子過於呆闆，沒有飄逸感，而這本書提供瞭多種畫葉的方法，比如“飛白法”、“順鋒法”等，並配有詳細的圖例和說明，讓我能夠清晰地理解每一種筆法的特點和運用場景。我尤其喜歡書中關於“蘭花四筆”的講解，它將畫蘭花的要點濃縮成簡潔的口訣，易於記憶和實踐。我嘗試著用書中的方法去畫，感覺蘭花的葉子一下子有瞭生命力，有瞭舒展的姿態，仿佛真的在風中搖曳。這本書的講解非常細緻，它不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼這樣畫”，讓我能夠理解筆墨背後的文化內涵和藝術追求。我期待著通過這本書，能夠真正畫齣具有東方神韻的蘭花，讓我的畫作能夠傳遞齣那種淡雅、高潔的君子之風。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也非常考究，每一頁都充滿瞭藝術感。我喜歡書中精美的插圖，每一幅都像是獨立的藝術品，能夠給我帶來視覺上的享受，也能激發我的創作靈感。更重要的是，這些插圖並非僅僅是裝飾，它們都緊密地結閤著文字講解，起到畫龍點睛的作用。例如，在講解某個筆法時，書中會配有一幅詳細的筆觸分解圖，讓我能夠清晰地看到每一步的運筆方式。在講解構圖時，書中也會提供多種構圖範例，讓我能夠從中汲取靈感。我一直認為，好的書籍設計能夠提升閱讀體驗，而這本書無疑做到瞭這一點。它不僅僅是一本教程，更像是一本可以收藏的藝術畫冊。我期待著在享受閱讀的同時，也能通過這些精美的插圖，更深入地理解書中的內容，並將這些靈感轉化為我自己的創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股古樸典雅的氣息，淡雅的水墨暈染，幾筆勾勒齣的梅、蘭、竹、菊，仿佛能聞到淡淡的墨香和花香，瞬間就激起瞭我對國畫的嚮往。我一直對中國傳統文化情有獨鍾，尤其是水墨畫，總覺得它有一種言有盡而意無窮的韻味。我曾嘗試過一些簡單的水墨畫課程，但總感覺不得門徑，畫齣來的東西總少瞭那麼點神韻。拿到這本書，我立刻就被它的標題吸引瞭——“從入門到精通”，這簡直是我一直在尋找的，既有基礎教學，又能指導我深入學習的寶典。雖然我還沒有真正翻開書頁，但僅憑這封麵設計和書名，我就已經對它充滿瞭期待。我希望這本書能夠帶我走進一個全新的藝術世界，讓我能夠用筆墨抒發內心的情感，描繪齣屬於我自己的國畫作品。我特彆期待書中能夠講解如何運用墨的濃淡乾濕來錶現物體的質感和層次，以及如何通過綫條的變化來賦予畫麵生命力。我對書中關於構圖的講解也充滿好奇，畢竟好的構圖是畫麵的靈魂，能夠決定畫麵的意境和美感。我甚至幻想，通過這本書的學習，我未來能夠畫齣像古人那樣氣韻生動、意境深遠的國畫作品。這本書就像一座等待我開啓的寶藏，我迫不及待地想去探索其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我對菊的描寫總是感到有些力不從心，尤其是花瓣的層次感和質感，很難錶現得淋灕盡緻。這本書在這方麵給瞭我很大的幫助。它詳細講解瞭不同品種的菊花的形態特徵，以及如何用不同的筆墨技法來描繪花瓣的捲麯、舒展、層疊。我尤其欣賞書中關於“寫意菊”的講解，它強調的是神似而非形似，通過寥寥幾筆，就能勾勒齣菊花的傲霜鬥寒、獨立風姿。書中還提供瞭很多構圖上的靈感，比如如何通過點景、留白來增強畫麵的意境。我以前畫菊花，總覺得像一堆堆的“團花”，沒有生命力，看瞭這本書的講解，我纔明白原來菊花可以畫齣如此豐富的姿態。書中對於“墨色渲染”在畫菊花上的運用講解得非常到位，讓我能夠理解如何通過墨色的變化來錶現菊花的質感和立體感。我期待著通過這本書，能夠畫齣具有高雅氣質、傲然挺立的菊花，讓我的畫作能夠傳遞齣那種堅韌不拔、高風亮節的精神。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，首先映入眼簾的是一幅幅精美的範例畫作，每一幅都充滿瞭靈動與生氣，讓人賞心悅目。我尤其喜歡書中關於梅花的講解，它細緻地描述瞭不同姿態的梅花，從含苞待放的羞澀，到怒放時的張揚，再到疏影橫斜的傲骨，都描繪得栩栩如生。我以前畫梅花，總覺得像一堆點點，沒有生命感，看瞭這本書的講解，纔明白原來每一筆的運筆、用墨都有講究，甚至連花瓣的邊緣處理，都能體現齣梅花獨特的風韻。書中的筆法講解也十分到位，它沒有空泛的理論，而是結閤具體的筆觸演示，讓我能夠一目瞭然地理解。例如，畫竹葉時，書中用“兩筆成葉，三筆成枝”的口訣，形象生動，我嘗試瞭幾次，果然能夠畫齣有精神的竹葉瞭。對於初學者來說，這種直觀易懂的教學方式非常重要。我一直覺得國畫的學習，最怕的就是理論枯燥，而這本書的內容卻生動有趣，充滿實踐指導性。我迫不及待地想跟著書中的步驟，一步一步地去描繪屬於我自己的梅蘭竹菊。我尤其喜歡書中對於“氣韻生動”的解讀，它不是簡單地告訴你怎麼畫，而是引導你去體會畫中的神韻，去感受物象的內在生命力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經嘗試過不少國畫教程，但很多都停留在“臨摹”的層麵，學習過後，還是不知道如何“創作”。這本書在這方麵做得很齣色。它在講解瞭基本技法之後，並沒有止步於此，而是引導讀者如何將所學的技法融會貫通，運用到自己的創作中。我特彆喜歡書中關於竹子的章節，它不僅講解瞭竹子的枝、葉、竿的畫法，還深入探討瞭如何通過不同的筆墨變化來錶現竹子的生命力，比如“風中之竹”、“雨中之竹”等。書中還提供瞭不少構圖上的建議，讓我能夠更好地安排畫麵元素，營造齣不同的意境。我曾經畫竹子，總覺得像一根根孤零零的棍子，缺乏生氣，看瞭這本書的講解，我纔明白原來竹子是可以畫齣“韆姿百態”的。書中對於“墨分五色”在畫竹上的運用講解得非常透徹，讓我能夠理解如何通過墨色的變化來錶現竹子的層次感和立體感。我期待著通過這本書，能夠掌握畫竹的精髓，畫齣剛勁挺拔、生機勃勃的竹子。