無師自通9：鉛筆素描人物半身像超精解析（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任琪，蘆珅 著

圖書標籤:

• 素描
• 人物
• 半身像
• 鉛筆
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 技法
• 無師自通
• 修訂版

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115450906

版次：2

商品編碼：12197874

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

1.本書內容的細密程度可比擬教學光盤，甚至高於光盤，在你學習繪畫過程中注意到或者所忽視的內容，書中都有一一標注。
2.大量的步驟解說，提高我們對形象的肌理能力和默寫能力，能給予我們在應試和創作中強有力的幫助。
3.內容由淺入深，案例豐富，避免初學者在開始接觸繪畫時挑剔幾何體的畏難情緒。

內容簡介

內容提要
素描是一切造型藝術的基礎，有著獨特的錶現魅力，學習素描是通往藝術殿堂的必經之路。本書是專為零基礎讀者編寫的素描技法書，全書共分4 章，內容包含素描工具介紹、素描基礎知識、素描人物半身像步驟解析及範例賞析。內容由淺入深，講解言簡意賅。本書中的人物半身像範例詳細解析瞭男性和女性頭、頸、肩之間的構圖位置及繪畫技巧，其細緻程度堪比觀看一張教學光盤，甚至彌補瞭觀看光盤時容易遺漏重點內容的不足。
閱讀本書可以幫助讀者掌握鉛筆素描的繪畫要領並提高自身的素描造型意識。本書不僅適
閤那些希望輕鬆自學素描的讀者，而且也適閤作為各美術培訓機構的教材。

作者簡介

作者自幼學習繪畫，後畢業於專業美術院校的造型藝術係，對藝術繪畫有著很高的造詣，並一直從事繪畫教育方麵的工作，有豐富的教學經驗，至今已齣版過多部暢銷繪畫技法教程

目錄

Contents 目錄
第　1 章 素描工具介紹
筆　6
鉛筆　6
炭筆　6
炭精條　6
柳炭條　6
紙筆　6
自動鉛筆　7
紙　7
橡皮　7
素描紙　7
素描本　7
硬橡皮　7
可塑橡皮　7
其他輔助工具　8
鉛筆刀　8
捲筆袋　8
木質畫闆　8
速寫闆　8
圖釘　8
山形夾　8
透明膠帶　8
木質畫架　8
摺疊畫架　8
第　2 章 素描基礎
素描概況　10
素描的定義　10
素描的分類　10
執筆姿勢10
橫握　10
竪握　10
錯誤的執筆姿勢　10
素描技法　11
素描的顔色　11
顔色過渡　11
明度差異　11
綫條的錶現　11
綫條的排列　11
水平與垂直排綫　11
傾斜排綫　11
疏密變化　11
明度及疏密變化　11
排綫方法　12
單綫排列　12
交叉排列　12
由深到淺　12
塗抹排列　12
塗抹　13
塗抹技法　13
塗抹的使用　13
人物頭部基礎　14
正麵頭部比例　14
側麵頭部比例　14
正麵頭部骨骼　15
3/4　側麵頭部骨骼　15
正麵頭部肌肉　16
側麵頭部肌肉　16
頭部的透視結構　17
半身骨骼於肌肉結構　18
上半身骨骼　18
上半身肌肉　18
半身像的基礎知識　19
基礎知識　19
半身像的錶現　19
繪畫示範　20
以男中年半身像的繪畫步驟為例　20
第　3 章素描半身像
女青年半身像（一）　21
步驟全覽　21
繪畫要領　21
訓練目的　22
完成圖　56
女中年半身像　57
步驟全覽　57
繪畫要領　58
訓練目的　58
完成圖　116
男青年半身像　117
步驟全覽　117
繪畫要領　118
訓練目的　118
完成圖　146
女青年半身像（二）　147
步驟全覽　147
繪畫要領　148
訓練目的　148
完成圖　196
第　4 章範例賞析與臨摹
半身像（一）　198
半身像（二）　199
半身像（三）　200

藝海拾遺：鉛筆綫條下的靈魂肖像 一、 筆尖下的生動：探索人物半身像的無限可能 本書是一本專注於鉛筆素描人物半身像的深度探索指南，旨在為讀者打開一扇通往寫實與情感錶達的藝術之門。它並非一本簡單的技巧羅列，而是一場沉浸式的繪畫實踐旅程，引導你從零開始，逐步掌握塑造生動、富有靈魂的人物形象的奧秘。我們相信，藝術的魅力在於捕捉瞬間的光影，刻畫細膩的情感，而鉛筆，這一最古老也最純粹的繪畫工具，恰恰是實現這一目標的最直接、最富錶現力的媒介。 我們拋棄瞭枯燥乏味的理論堆砌，迴歸到鉛筆素描最本質的魅力——用簡單的綫條和黑白灰的層次，勾勒齣韆人韆麵的立體感與生命力。本書將帶你深入理解如何運用鉛筆的不同特性，從最輕柔的筆觸到最凝練的墨跡，構建齣人物麵部和上半身的豐富肌理和微妙錶情。你將學會的不僅是“畫得像”，更是“畫得有味道”，讓每一根綫條都充滿瞭情緒，每一處明暗都飽含故事。 二、 光影的魔術師：解鎖素描的核心語言 素描的靈魂在於光影。本書將係統性地解析光影在人物半身像創作中的核心作用。從理解光源的方嚮、強度到掌握不同材質（如皮膚、頭發、衣物）對光綫的反射和吸收，你將學會如何運用光影來塑造立體感、體積感和空間感。我們不會止步於簡單的明暗劃分，而是深入探討高光、反光、投影以及它們之間微妙的過渡，讓你能精準地捕捉到人物麵部輪廓的起伏，眼神中的深邃，以及肌肉綫條的張力。 你將學習到如何通過不同硬度的鉛筆（從HB到8B及以上）來錶現不同的明暗層次。細膩的皮膚質感需要柔和的過渡和豐富的灰度，而頭發的蓬鬆和衣物的褶皺則需要更具錶現力的筆觸和對比。本書將通過大量實例，演示如何通過排綫、揉擦、擦拭等技法，靈活運用鉛筆的特性，達到逼真且富有藝術感的視覺效果。你將不再感到迷茫，而是能自信地駕馭光影，讓你的畫作充滿生命力。 三、 解構與重塑：從局部到整體的精微觀察 人物半身像的創作，是對人體的精細觀察和解構重塑的過程。本書將引導你深入理解人體結構，特彆是頭部和胸部的骨骼、肌肉分布。我們並非要求你成為解剖學傢，而是讓你理解這些結構如何影響著麵部輪廓、五官的位置和錶情的變化。從顱骨的形狀，到顴骨的突齣，再到嘴唇的厚度，每一個細節都至關重要。 我們將從最基本的頭部比例開始，逐步講解五官的繪製要領：眼睛的結構和神態，鼻子的立體感，嘴唇的錶情暗示，耳朵的微妙形態，以及發型的梳理和層次感。每一個部分都將拆解講解，提供清晰的步驟和易於理解的圖示。更重要的是，本書將強調如何將這些局部特徵有機地結閤起來，形成一個和諧、生動、且充滿個性的整體形象。你將學會如何捕捉人物的“神”，而不僅僅是“形”。 四、 情感的溫度：綫條與墨跡的情感傳遞 藝術的最高境界在於情感的共鳴。本書不僅關注技法的精進，更緻力於引導你捕捉和傳遞人物的情感。一個微笑的弧度，一個憂鬱的眼神，一次不經意的凝視，都能在紙上呈現齣不同的心境。你將學習如何通過綫條的粗細、輕重、走嚮，以及明暗層次的對比，來 subtly 錶達人物內心的情感。 例如，柔和流暢的綫條可能傳達寜靜與溫柔，而剛勁有力的綫條則可能錶現力量與堅定。眼角的細微皺紋，眉毛的輕微挑動，都可以成為情感的載體。本書將通過對不同人物狀態的描繪，示範如何通過繪畫語言來傳遞喜悅、悲傷、沉思、疑惑等多種情感。你將學會用鉛筆的溫度，為你的畫作注入靈魂，讓觀者在你的作品中感受到真實的情感觸動。 五、 實踐的階梯：從模仿到創新的藝術之路 本書的設計理念是將理論知識轉化為紮實的實踐能力。每一個章節都配有大量的示範作品和詳細的繪製步驟，讓你能夠跟隨指導，一步一步地進行練習。我們鼓勵讀者從模仿經典作品開始，逐步理解大師的筆法和構圖理念，然後在掌握基本功後，勇敢地嘗試繪製自己熟悉的人物，甚至是想象中的形象。 本書將提供一係列循序漸進的練習，從簡單的幾何形體練習到復雜的麵部結構，再到完整的半身像創作。你將學習如何構圖，如何選擇視角，如何處理背景，以及如何賦予畫麵統一的色調和氛圍。我們相信，大量的實踐是提升繪畫技巧的唯一途徑，而本書將為你鋪設一條清晰、有效且充滿樂趣的學習路徑。 六、 筆耕不輟：開啓你的視覺敘事之旅 鉛筆素描人物半身像，不僅僅是一項繪畫技能，更是一種觀察世界、錶達自我、與他人溝通的方式。通過本書的學習，你將掌握一種強大的視覺語言，能夠用綫條和光影講述屬於你自己的故事，記錄你所見所感的生命瞬間。無論你是希望提升自己的繪畫水平，還是渴望通過藝術來錶達內心的情感，亦或是希望在繁忙的生活中找到一片寜靜的創作天地，本書都將是你不可或缺的夥伴。 讓我們一起，拿起手中那支熟悉的鉛筆，在這潔白的畫布上，繪製齣屬於你獨一無二的人物肖像。讓每一筆都充滿思考，讓每一綫都飽含情感，讓你的畫筆成為連接現實與想象的橋梁，開啓一段充滿驚喜與收獲的視覺敘事之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫充滿熱情的愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我提升技藝的書籍。《無師自通9：鉛筆素描人物半身像超精解析（修訂版）》這本書，從我拿到它開始，就給瞭我耳目一新的感覺。我最欣賞的是它對於“造型”的獨特解析。它不僅僅是教你如何準確地描繪五官，更是強調如何從整體的造型齣發，去塑造人物的體積感和空間感。書中會從頭部整體的形狀、麵部的傾斜角度、以及五官在空間中的位置關係等方麵進行講解，這讓我意識到，畫好人物半身像，需要的是對三維空間結構的理解。我尤其喜歡其中關於“透視”的運用。它會講解如何在不同角度下，麵部結構會發生怎樣的變化，以及如何運用透視原理來錶現人物的立體感。這讓我擺脫瞭過去那種“平麵化”的繪畫思維，開始用更立體的眼光去看待和描繪人物。此外，書中對於“筆觸”的運用也給瞭我很多啓發。它不僅僅是告訴你如何用筆，更是教你如何根據不同的對象和想要達到的效果，來選擇不同的筆觸和力度。例如，在錶現柔和的膚色時，會采用細膩的排綫；而在錶現硬朗的輪廓時，則會采用更加果斷的筆觸。這讓我在繪畫過程中，能夠更加靈活地運用工具，創造齣更具錶現力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

說到素描，很多人可能覺得就是簡單地勾勒綫條、塗抹陰影。但對於真正熱愛繪畫的人來說，人物半身像的魅力在於它能夠捕捉一個瞬間的情感，傳遞人物的內心世界。我一直希望能畫齣有“故事感”的肖像，但總是不得其法。《無師自通9：鉛筆素描人物半身像超精解析（修訂版）》這本書，我最期待的就是它能否在“神韻”的捕捉上有所突破。在仔細閱讀瞭書中關於眼神刻畫的部分後，我不得不說，它確實給瞭我很多啓發。書中詳細講解瞭如何通過眼球的結構、眼瞼的厚度、瞳孔的深淺以及眼神光的變化，來錶現人物的情緒。它不僅僅是告訴你眼睛的形狀，更是在教你如何“看”眼睛，如何理解眼睛背後的情感。我尤其喜歡其中對不同情緒下眼神光變化的對比分析，比如悲傷時的眼神光會顯得黯淡，而喜悅時的眼神光則會更加明亮有神。這一點讓我覺得非常有實踐意義。此外，關於嘴唇的刻畫，書中也提供瞭非常細緻的指導，包括不同錶情下嘴角上揚或下垂的弧度，以及嘴唇的厚度、唇紋的走嚮如何影響整體錶情。我過去常常忽略嘴唇對人物神態的細微影響，這本書讓我意識到瞭嘴唇刻畫的重要性，並且提供瞭具體的練習方法。總的來說，這本書在“神形兼備”的追求上，給瞭我很大的信心，讓我覺得畫齣有靈魂的人物半身像，並非遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描人物半身像特彆感興趣，但總覺得自己基礎不夠紮實，很多時候畫齣來的東西總感覺缺少“靈魂”，尤其是人物的錶情和神態，總是難以抓住精髓。這次入手瞭《無師自通9：鉛筆素描人物半身像超精解析（修訂版）》，實在是抱著極大的期待。收到書的時候，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是書本的設計，紙張的質感很好，印刷也相當清晰，即使是細小的綫條和陰影過渡，都能看得一清二楚。我個人非常注重學習材料的實體感受，一本好的書籍不僅僅是內容的傳遞，更是學習過程中的一種享受。這本書的排版也很閤理，不會顯得擁擠，每頁的留白也恰到好處，讓人在閱讀時不會感到疲憊。我特彆欣賞的是，它並沒有直接拋齣一堆理論知識，而是通過大量的實操案例和步驟解析，一步一步地引導讀者進入素描的世界。這一點對於我這種“動手派”的學習者來說，簡直是福音。我喜歡那種看到一張成功的作品，然後被拆解成無數個小步驟，讓我能夠清晰地理解每一步是如何完成的。這讓我感覺學習素描不再是遙不可及的藝術，而是可以通過係統性的學習和練習達成的目標。而且，書中的圖例選擇也非常豐富，涵蓋瞭不同年齡、不同性彆、不同錶情的人物，這讓我在學習過程中能夠接觸到更多樣的風格和挑戰，也更容易找到自己感興趣的方嚮去深入研究。總的來說，這本書給我的第一印象是非常積極的，讓我充滿瞭學習的動力和信心，期待在接下來的學習中能有更大的突破。

評分☆☆☆☆☆

我接觸素描已經有一段時間瞭，但一直處於“瓶頸期”，感覺自己的技法很難再有所突破。特彆是畫人物半身像，總覺得缺少一種“高級感”，構圖、比例、光影，似乎都掌握瞭，但就是達不到那種令人眼前一亮的效果。《無師自通9：鉛筆素描人物半身像超精解析（修訂版）》這本書，我最希望它能提供一些“升級”的技法和思路。在閱讀過程中，我發現書中對於“整體感”的強調給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是教你如何畫好局部，更是如何將各個局部有機地聯係起來，形成一個有機的整體。例如，它會講解如何從整體的輪廓齣發，再逐步深入到五官和細節，而不是先畫好眼睛，再畫鼻子，最後纔考慮輪廓。這種“從大到小”的繪畫邏輯，讓我對構圖和比例有瞭新的認識。此外，書中對“氛圍感”的營造也提供瞭不少獨到的見解。它不僅僅是通過光影來錶現物體的立體感，更是通過光影的冷暖、強弱變化，以及背景的處理，來營造齣一種特定的情緒和氛圍，比如寜靜、憂鬱或者活力。這讓我意識到，素描不僅僅是“畫得像”，更是“畫齣感覺”。我個人覺得，這本書的價值在於，它不僅僅是教授技法，更是引導讀者去思考如何將這些技法融會貫通，如何創造齣更具藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描藝術的魅力深感著迷，特彆是人物半身像，它能夠將一個人的神韻和氣質凝聚於畫麵之中。我過去也嘗試過不少繪畫教程，但總覺得在“質感”的把握上難以達到理想的狀態。《無師自通9：鉛筆素描人物半身像超精解析（修訂版）》這本書，在如何錶現不同材質的質感方麵，給瞭我很多意想不到的驚喜。我特彆關注瞭書中關於如何錶現金屬、皮革、絲綢等不同材質衣物的講解。它不僅僅是告訴你它們的顔色和光澤，更是通過對材質錶麵紋理、反光點、陰影過渡等細節的處理，來賦予這些衣物逼真的質感。例如，書中會講解如何通過細密的排綫來錶現絲綢的光滑，如何通過粗獷的筆觸來錶現皮革的粗糙，以及如何在金屬錶麵捕捉到銳利的反光點。這些技巧讓我意識到，質感的錶現並非單一的技巧，而是需要對不同材質的物理特性有深刻的理解。此外，書中對於皮膚質感的刻畫也更加深入。它不僅僅是教你如何畫齣皮膚的明暗，更是如何通過筆觸的粗細、輕重，以及對毛孔、細紋的處理，來錶現齣皮膚的細膩、光滑、甚至是有歲月的痕跡。這讓我覺得，這本書在細節處理上，做得非常到位，能夠幫助我將人物半身像提升到更高的藝術水準。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較喜歡“實戰”的學習者，相比於枯燥的理論，我更喜歡通過大量的練習來掌握技巧。《無師自通9：鉛筆素描人物半身像超精解析（修訂版）》這本書，在這方麵可以說是做得非常到位。我發現書中提供瞭海量的練習素材，而且這些素材都經過精心挑選，涵蓋瞭各種不同的人物特徵和錶情。更重要的是，它不僅僅是提供素材，還附帶瞭非常詳細的步驟解析。我喜歡那種看到一張完整的作品，然後被一點點拆解成多個步驟，並且每一步都有清晰的圖示和文字說明。這讓我能夠清楚地理解，從最初的輪廓到最終的細節，每一步都是如何進行的。而且，書中對於不同階段的練習，也給齣瞭明確的建議。比如，初學者應該從哪些基礎開始，如何循序漸進地挑戰更復雜的作品。這讓我感覺學習過程非常有條理，不會感到迷茫。我個人認為，一本好的繪畫教程，應該能夠激發讀者的學習興趣，並且提供足夠多的練習機會。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅提供瞭優質的學習內容，更通過豐富的練習素材和細緻的步驟解析，讓我能夠充分地投入到實踐中，不斷地提升自己的繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物素描的熱情很高，但實際操作起來卻總是有些力不從心。特彆是對於那些錶情復雜、姿態多變的人物，我常常感到無從下手。《無師自通9：鉛筆素描人物半身像超精解析（修訂版）》這本書，在如何處理人物的動態和情緒方麵，給瞭我很大的啓發。我注意到書中有很多關於如何捕捉人物瞬間動態的講解，不僅僅是靜止的站姿，還包括一些帶有肢體動作的人物。它會教你如何通過身體的傾斜、肩膀的轉動、手臂的姿勢來錶現人物的運動感和力量感。這對於我來說是很有價值的，因為我過去常常隻關注人物的頭部，而忽略瞭身體的整體協調性。另外，書中對於不同情緒的麵部錶情解析也相當到位。它會告訴你，比如微笑時，眼角會産生怎樣的紋路，臉頰會如何隆起，嘴角的弧度應該如何調整。這些細緻入微的講解，讓我覺得畫人物的錶情不再是隨機的塗抹，而是可以通過對人臉肌肉運動規律的理解來精確錶達。我特彆喜歡書中那種“解剖式”的講解方式，它將復雜的人臉錶情分解成不同的肌肉運動，再將這些運動與我們看到的錶情聯係起來，這使得學習過程更加科學和係統。這本書讓我感覺，畫好人物半身像，需要的是對人體結構和錶情規律的深入理解，而這本書恰恰提供瞭這樣一個絕佳的學習平颱。

評分☆☆☆☆☆

我對人物素描的喜愛，很大程度上源於它能夠捕捉到人物的“神韻”和“靈魂”。我一直希望自己的畫能夠不僅僅是形似，更能神似，但在這方麵常常感到力不從心。《無師自通9：鉛筆素描人物半身像超精解析（修訂版）》這本書，在如何刻畫人物的“神韻”方麵，給瞭我很大的啓發。我仔細閱讀瞭書中關於眼神刻畫的章節，它不僅僅是教你如何畫眼睛的結構，更是深入解析瞭如何通過眼神來傳遞情感。它會告訴你，眼睛是心靈的窗戶，而眼神光的明暗、瞳孔的焦點、以及眼角微妙的錶情，都能夠反映齣人物內心的喜怒哀樂。我特彆喜歡書中對不同情緒下眼神光變化的對比分析，這讓我對如何運用光影來錶達人物情緒有瞭更深刻的理解。此外，書中對於人物錶情的細節處理也相當到位。它不僅僅是告訴你如何畫齣微笑或皺眉，更是引導你去看清不同錶情下，麵部肌肉的細微運動，以及這些運動如何影響到整體的麵部輪廓。這讓我意識到，要畫齣有生命力的人物，就需要對人臉的解剖學有更深入的瞭解。我感覺這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本“讀心術”指南，它教會我如何去觀察和理解人物的內心世界，並將這份理解通過繪畫呈現在畫麵上。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著極緻追求的學習者，尤其是在繪畫方麵。我總是覺得，一個好的作品，往往就體現在那些不經意的細節處理上，比如頭發的走嚮、皮膚的質感、衣物的褶皺等等。《無師自通9：鉛筆素描人物半身像超精解析（修訂版）》這本書，在這一點上做得非常齣色。我翻閱到關於頭發刻畫的部分，書中並沒有簡單地教你畫齣一根根頭發絲，而是講解瞭如何分組、如何順著頭發的走嚮來錶現頭發的體積感和層次感，以及不同發質（比如捲發、直發）在光影下的不同錶現。這讓我意識到，畫頭發並非一件枯燥的事情，而是需要對整體造型有深刻的理解。同樣，在皮膚質感的錶現上，書中也提供瞭非常實用的技巧。它講解瞭如何通過不同軟硬的鉛筆、不同的排綫方式，以及恰當的橡皮擦使用，來錶現皮膚的細膩、光滑或粗糙。這讓我明白，細膩的皮膚並不是憑空齣現的，而是通過一係列精細的排綫和擦拭技巧纔能達到。還有關於衣物褶皺的刻畫，書中也給齣瞭非常有條理的分析，告訴你如何根據衣物的材質、穿著的方式以及光綫的方嚮，來錶現齣逼真自然的褶皺。這些對於提升畫麵的真實感和立體感，都起到瞭至關重要的作用。我一直相信，細節決定成敗，而這本書恰恰是在這些關鍵細節上，給瞭我最直接、最有效的指導。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畫好人物半身像的關鍵在於對結構和光影的精準把握，而這兩點恰恰是我最頭疼的。之前也看過不少相關的教程，但總覺得要麼過於理論化，要麼跳躍性太強，我這種新手很難跟上節奏。這次拿到《無師自通9：鉛筆素描人物半身像超精解析（修訂版）》，我最看重的是它“超精解析”這個承諾。我希望它能像一位經驗豐富的老師，把我腦袋裏那些模糊的概念一點點理清楚。翻開書，我首先關注的是對人臉骨骼和肌肉結構的講解。這部分做得非常到位，圖示清晰，標注明確，讓我能直觀地瞭解到支撐起我們麵部錶情的內在“骨架”。而且，它還不僅僅是列齣結構圖，更重要的是將這些結構與我們實際觀察到的麵部特徵聯係起來，告訴我如何從外在的錶皮特徵去推斷內在的結構，這對於畫齣立體感十足的人物至關重要。另外，書中對於光影的解析也讓我耳目一新。它沒有簡單地講解明暗對比，而是深入剖析瞭光綫如何在不同形狀的臉上産生不同的陰影，以及這些陰影如何影響人物的麵部輪廓和情緒錶達。特彆是對不同光照角度下，眼睛、鼻子、嘴巴等關鍵部位的光影變化，講解得細緻入微，這讓我意識到，很多時候人物的神態不隻是靠錶情紋，更是靠光影的巧妙運用。我覺得這本書最大的亮點在於，它把復雜的素描原理分解成瞭易於理解的步驟，並且用大量的實例來佐證，讓我感覺學習起來很有條理，也很有成就感。