具体描述
产品特色
编辑推荐
1.本书内容的细密程度可比拟教学光盘，甚至高于光盘，在你学习绘画过程中注意到或者所忽视的内容，书中都有一一标注。2.大量的步骤解说，提高我们对形象的肌理能力和默写能力，能给予我们在应试和创作中强有力的帮助。
3.内容由浅入深，案例丰富，避免初学者在开始接触绘画时挑剔几何体的畏难情绪。
内容简介
内容提要素描是一切造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4 章，内容包含素描工具介绍、素描基础知识、素描人物半身像步骤解析及范例赏析。内容由浅入深，讲解言简意赅。本书中的人物半身像范例详细解析了男性和女性头、颈、肩之间的构图位置及绘画技巧，其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏重点内容的不足。
阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书不仅适
合那些希望轻松自学素描的读者，而且也适合作为各美术培训机构的教材。
作者简介
作者自幼学习绘画，后毕业于专业美术院校的造型艺术系，对艺术绘画有着很高的造诣，并一直从事绘画教育方面的工作，有丰富的教学经验，至今已出版过多部畅销绘画技法教程目录
Contents 目录第 1 章 素描工具介绍
笔 6
铅笔 6
炭笔 6
炭精条 6
柳炭条 6
纸笔 6
自动铅笔 7
纸 7
橡皮 7
素描纸 7
素描本 7
硬橡皮 7
可塑橡皮 7
其他辅助工具 8
铅笔刀 8
卷笔袋 8
木质画板 8
速写板 8
图钉 8
山形夹 8
透明胶带 8
木质画架 8
折叠画架 8
第 2 章 素描基础
素描概况 10
素描的定义 10
素描的分类 10
执笔姿势10
横握 10
竖握 10
错误的执笔姿势 10
素描技法 11
素描的颜色 11
颜色过渡 11
明度差异 11
线条的表现 11
线条的排列 11
水平与垂直排线 11
倾斜排线 11
疏密变化 11
明度及疏密变化 11
排线方法 12
单线排列 12
交叉排列 12
由深到浅 12
涂抹排列 12
涂抹 13
涂抹技法 13
涂抹的使用 13
人物头部基础 14
正面头部比例 14
侧面头部比例 14
正面头部骨骼 15
3/4 侧面头部骨骼 15
正面头部肌肉 16
侧面头部肌肉 16
头部的透视结构 17
半身骨骼于肌肉结构 18
上半身骨骼 18
上半身肌肉 18
半身像的基础知识 19
基础知识 19
半身像的表现 19
绘画示范 20
以男中年半身像的绘画步骤为例 20
第 3 章素描半身像
女青年半身像（一） 21
步骤全览 21
绘画要领 21
训练目的 22
完成图 56
女中年半身像 57
步骤全览 57
绘画要领 58
训练目的 58
完成图 116
男青年半身像 117
步骤全览 117
绘画要领 118
训练目的 118
完成图 146
女青年半身像（二） 147
步骤全览 147
绘画要领 148
训练目的 148
完成图 196
第 4 章范例赏析与临摹
半身像（一） 198
半身像（二） 199
半身像（三） 200
用户评价
我接触素描已经有一段时间了，但一直处于“瓶颈期”，感觉自己的技法很难再有所突破。特别是画人物半身像，总觉得缺少一种“高级感”，构图、比例、光影，似乎都掌握了，但就是达不到那种令人眼前一亮的效果。《无师自通9：铅笔素描人物半身像超精解析（修订版）》这本书，我最希望它能提供一些“升级”的技法和思路。在阅读过程中，我发现书中对于“整体感”的强调给我留下了深刻的印象。它不仅仅是教你如何画好局部，更是如何将各个局部有机地联系起来，形成一个有机的整体。例如，它会讲解如何从整体的轮廓出发，再逐步深入到五官和细节，而不是先画好眼睛，再画鼻子，最后才考虑轮廓。这种“从大到小”的绘画逻辑，让我对构图和比例有了新的认识。此外，书中对“氛围感”的营造也提供了不少独到的见解。它不仅仅是通过光影来表现物体的立体感，更是通过光影的冷暖、强弱变化，以及背景的处理，来营造出一种特定的情绪和氛围，比如宁静、忧郁或者活力。这让我意识到，素描不仅仅是“画得像”，更是“画出感觉”。我个人觉得，这本书的价值在于，它不仅仅是教授技法，更是引导读者去思考如何将这些技法融会贯通，如何创造出更具艺术感染力的作品。
评分说到素描，很多人可能觉得就是简单地勾勒线条、涂抹阴影。但对于真正热爱绘画的人来说，人物半身像的魅力在于它能够捕捉一个瞬间的情感，传递人物的内心世界。我一直希望能画出有“故事感”的肖像，但总是不得其法。《无师自通9：铅笔素描人物半身像超精解析（修订版）》这本书，我最期待的就是它能否在“神韵”的捕捉上有所突破。在仔细阅读了书中关于眼神刻画的部分后，我不得不说，它确实给了我很多启发。书中详细讲解了如何通过眼球的结构、眼睑的厚度、瞳孔的深浅以及眼神光的变化，来表现人物的情绪。它不仅仅是告诉你眼睛的形状，更是在教你如何“看”眼睛，如何理解眼睛背后的情感。我尤其喜欢其中对不同情绪下眼神光变化的对比分析，比如悲伤时的眼神光会显得黯淡，而喜悦时的眼神光则会更加明亮有神。这一点让我觉得非常有实践意义。此外，关于嘴唇的刻画，书中也提供了非常细致的指导，包括不同表情下嘴角上扬或下垂的弧度，以及嘴唇的厚度、唇纹的走向如何影响整体表情。我过去常常忽略嘴唇对人物神态的细微影响，这本书让我意识到了嘴唇刻画的重要性，并且提供了具体的练习方法。总的来说，这本书在“神形兼备”的追求上，给了我很大的信心，让我觉得画出有灵魂的人物半身像，并非遥不可及。
评分作为一名对绘画充满热情的爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升技艺的书籍。《无师自通9：铅笔素描人物半身像超精解析（修订版）》这本书，从我拿到它开始，就给了我耳目一新的感觉。我最欣赏的是它对于“造型”的独特解析。它不仅仅是教你如何准确地描绘五官，更是强调如何从整体的造型出发，去塑造人物的体积感和空间感。书中会从头部整体的形状、面部的倾斜角度、以及五官在空间中的位置关系等方面进行讲解，这让我意识到，画好人物半身像，需要的是对三维空间结构的理解。我尤其喜欢其中关于“透视”的运用。它会讲解如何在不同角度下，面部结构会发生怎样的变化，以及如何运用透视原理来表现人物的立体感。这让我摆脱了过去那种“平面化”的绘画思维，开始用更立体的眼光去看待和描绘人物。此外，书中对于“笔触”的运用也给了我很多启发。它不仅仅是告诉你如何用笔，更是教你如何根据不同的对象和想要达到的效果，来选择不同的笔触和力度。例如，在表现柔和的肤色时，会采用细腻的排线；而在表现硬朗的轮廓时，则会采用更加果断的笔触。这让我在绘画过程中，能够更加灵活地运用工具，创造出更具表现力的画面。
评分我是一个对细节有着极致追求的学习者，尤其是在绘画方面。我总是觉得，一个好的作品，往往就体现在那些不经意的细节处理上，比如头发的走向、皮肤的质感、衣物的褶皱等等。《无师自通9：铅笔素描人物半身像超精解析（修订版）》这本书，在这一点上做得非常出色。我翻阅到关于头发刻画的部分，书中并没有简单地教你画出一根根头发丝，而是讲解了如何分组、如何顺着头发的走向来表现头发的体积感和层次感，以及不同发质（比如卷发、直发）在光影下的不同表现。这让我意识到，画头发并非一件枯燥的事情，而是需要对整体造型有深刻的理解。同样，在皮肤质感的表现上，书中也提供了非常实用的技巧。它讲解了如何通过不同软硬的铅笔、不同的排线方式，以及恰当的橡皮擦使用，来表现皮肤的细腻、光滑或粗糙。这让我明白，细腻的皮肤并不是凭空出现的，而是通过一系列精细的排线和擦拭技巧才能达到。还有关于衣物褶皱的刻画，书中也给出了非常有条理的分析，告诉你如何根据衣物的材质、穿着的方式以及光线的方向，来表现出逼真自然的褶皱。这些对于提升画面的真实感和立体感，都起到了至关重要的作用。我一直相信，细节决定成败，而这本书恰恰是在这些关键细节上，给了我最直接、最有效的指导。
评分我一直认为，画好人物半身像的关键在于对结构和光影的精准把握，而这两点恰恰是我最头疼的。之前也看过不少相关的教程，但总觉得要么过于理论化，要么跳跃性太强，我这种新手很难跟上节奏。这次拿到《无师自通9：铅笔素描人物半身像超精解析（修订版）》，我最看重的是它“超精解析”这个承诺。我希望它能像一位经验丰富的老师，把我脑袋里那些模糊的概念一点点理清楚。翻开书，我首先关注的是对人脸骨骼和肌肉结构的讲解。这部分做得非常到位，图示清晰，标注明确，让我能直观地了解到支撑起我们面部表情的内在“骨架”。而且，它还不仅仅是列出结构图，更重要的是将这些结构与我们实际观察到的面部特征联系起来，告诉我如何从外在的表皮特征去推断内在的结构，这对于画出立体感十足的人物至关重要。另外，书中对于光影的解析也让我耳目一新。它没有简单地讲解明暗对比，而是深入剖析了光线如何在不同形状的脸上产生不同的阴影，以及这些阴影如何影响人物的面部轮廓和情绪表达。特别是对不同光照角度下，眼睛、鼻子、嘴巴等关键部位的光影变化，讲解得细致入微，这让我意识到，很多时候人物的神态不只是靠表情纹，更是靠光影的巧妙运用。我觉得这本书最大的亮点在于，它把复杂的素描原理分解成了易于理解的步骤，并且用大量的实例来佐证，让我感觉学习起来很有条理，也很有成就感。
评分我对人物素描的喜爱，很大程度上源于它能够捕捉到人物的“神韵”和“灵魂”。我一直希望自己的画能够不仅仅是形似，更能神似，但在这方面常常感到力不从心。《无师自通9：铅笔素描人物半身像超精解析（修订版）》这本书，在如何刻画人物的“神韵”方面，给了我很大的启发。我仔细阅读了书中关于眼神刻画的章节，它不仅仅是教你如何画眼睛的结构，更是深入解析了如何通过眼神来传递情感。它会告诉你，眼睛是心灵的窗户，而眼神光的明暗、瞳孔的焦点、以及眼角微妙的表情，都能够反映出人物内心的喜怒哀乐。我特别喜欢书中对不同情绪下眼神光变化的对比分析，这让我对如何运用光影来表达人物情绪有了更深刻的理解。此外，书中对于人物表情的细节处理也相当到位。它不仅仅是告诉你如何画出微笑或皱眉，更是引导你去看清不同表情下，面部肌肉的细微运动，以及这些运动如何影响到整体的面部轮廓。这让我意识到，要画出有生命力的人物，就需要对人脸的解剖学有更深入的了解。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“读心术”指南，它教会我如何去观察和理解人物的内心世界，并将这份理解通过绘画呈现在画面上。
评分我一直对素描人物半身像特别感兴趣，但总觉得自己基础不够扎实，很多时候画出来的东西总感觉缺少“灵魂”，尤其是人物的表情和神态，总是难以抓住精髓。这次入手了《无师自通9：铅笔素描人物半身像超精解析（修订版）》，实在是抱着极大的期待。收到书的时候，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是书本的设计，纸张的质感很好，印刷也相当清晰，即使是细小的线条和阴影过渡，都能看得一清二楚。我个人非常注重学习材料的实体感受，一本好的书籍不仅仅是内容的传递，更是学习过程中的一种享受。这本书的排版也很合理，不会显得拥挤，每页的留白也恰到好处，让人在阅读时不会感到疲惫。我特别欣赏的是，它并没有直接抛出一堆理论知识，而是通过大量的实操案例和步骤解析，一步一步地引导读者进入素描的世界。这一点对于我这种“动手派”的学习者来说，简直是福音。我喜欢那种看到一张成功的作品，然后被拆解成无数个小步骤，让我能够清晰地理解每一步是如何完成的。这让我感觉学习素描不再是遥不可及的艺术，而是可以通过系统性的学习和练习达成的目标。而且，书中的图例选择也非常丰富，涵盖了不同年龄、不同性别、不同表情的人物，这让我在学习过程中能够接触到更多样的风格和挑战，也更容易找到自己感兴趣的方向去深入研究。总的来说，这本书给我的第一印象是非常积极的，让我充满了学习的动力和信心，期待在接下来的学习中能有更大的突破。
评分我是一个比较喜欢“实战”的学习者，相比于枯燥的理论，我更喜欢通过大量的练习来掌握技巧。《无师自通9：铅笔素描人物半身像超精解析（修订版）》这本书，在这方面可以说是做得非常到位。我发现书中提供了海量的练习素材，而且这些素材都经过精心挑选，涵盖了各种不同的人物特征和表情。更重要的是，它不仅仅是提供素材，还附带了非常详细的步骤解析。我喜欢那种看到一张完整的作品，然后被一点点拆解成多个步骤，并且每一步都有清晰的图示和文字说明。这让我能够清楚地理解，从最初的轮廓到最终的细节，每一步都是如何进行的。而且，书中对于不同阶段的练习，也给出了明确的建议。比如，初学者应该从哪些基础开始，如何循序渐进地挑战更复杂的作品。这让我感觉学习过程非常有条理，不会感到迷茫。我个人认为，一本好的绘画教程，应该能够激发读者的学习兴趣，并且提供足够多的练习机会。这本书在这方面做得非常出色，它不仅提供了优质的学习内容，更通过丰富的练习素材和细致的步骤解析，让我能够充分地投入到实践中，不断地提升自己的绘画能力。
评分我一直对人物素描的热情很高，但实际操作起来却总是有些力不从心。特别是对于那些表情复杂、姿态多变的人物，我常常感到无从下手。《无师自通9：铅笔素描人物半身像超精解析（修订版）》这本书，在如何处理人物的动态和情绪方面，给了我很大的启发。我注意到书中有很多关于如何捕捉人物瞬间动态的讲解，不仅仅是静止的站姿，还包括一些带有肢体动作的人物。它会教你如何通过身体的倾斜、肩膀的转动、手臂的姿势来表现人物的运动感和力量感。这对于我来说是很有价值的，因为我过去常常只关注人物的头部，而忽略了身体的整体协调性。另外，书中对于不同情绪的面部表情解析也相当到位。它会告诉你，比如微笑时，眼角会产生怎样的纹路，脸颊会如何隆起，嘴角的弧度应该如何调整。这些细致入微的讲解，让我觉得画人物的表情不再是随机的涂抹，而是可以通过对人脸肌肉运动规律的理解来精确表达。我特别喜欢书中那种“解剖式”的讲解方式，它将复杂的人脸表情分解成不同的肌肉运动，再将这些运动与我们看到的表情联系起来，这使得学习过程更加科学和系统。这本书让我感觉，画好人物半身像，需要的是对人体结构和表情规律的深入理解，而这本书恰恰提供了这样一个绝佳的学习平台。
评分我一直对素描艺术的魅力深感着迷，特别是人物半身像，它能够将一个人的神韵和气质凝聚于画面之中。我过去也尝试过不少绘画教程，但总觉得在“质感”的把握上难以达到理想的状态。《无师自通9：铅笔素描人物半身像超精解析（修订版）》这本书，在如何表现不同材质的质感方面，给了我很多意想不到的惊喜。我特别关注了书中关于如何表现金属、皮革、丝绸等不同材质衣物的讲解。它不仅仅是告诉你它们的颜色和光泽，更是通过对材质表面纹理、反光点、阴影过渡等细节的处理，来赋予这些衣物逼真的质感。例如，书中会讲解如何通过细密的排线来表现丝绸的光滑，如何通过粗犷的笔触来表现皮革的粗糙，以及如何在金属表面捕捉到锐利的反光点。这些技巧让我意识到，质感的表现并非单一的技巧，而是需要对不同材质的物理特性有深刻的理解。此外，书中对于皮肤质感的刻画也更加深入。它不仅仅是教你如何画出皮肤的明暗，更是如何通过笔触的粗细、轻重，以及对毛孔、细纹的处理，来表现出皮肤的细腻、光滑、甚至是有岁月的痕迹。这让我觉得，这本书在细节处理上，做得非常到位，能够帮助我将人物半身像提升到更高的艺术水准。
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