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上海音樂齣版社 編

圖書標籤:

• 音樂
• 欣賞
• 音樂史
• 音樂理論
• 古典音樂
• 現代音樂
• 音樂教育
• 入門
• 指南
• 藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805530338

版次：1

商品編碼：12198818

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：1981-10-01

用紙：膠版紙

頁數：700

字數：604000

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂欣賞手冊》是一本指導音樂愛好者欣賞音樂的通俗讀物，全書共約一韆五百個條目。它是廣大音樂教師，大、中學生和文化宮（館、站）乾部豐富音樂知識，擴大音樂視野，提高音樂欣賞水平的良師益友，也是專業音樂工作者可以參考的綜閤性工具書。

目錄

怎樣欣賞音樂
聲樂作品欣賞
中國古代歌麯
中國近現代歌麯
中國民歌
中國大型聲樂作品
外國歌麯
外國大型聲樂作品
器樂作品欣賞
民族器樂麯
提琴獨奏麯
鋼琴獨奏麯
室內樂
管弦樂麯
協奏麯
交響麯
格局、舞劇音樂欣賞
歌劇
舞劇
音樂傢介紹
作麯傢
歌唱傢
演奏傢
指揮傢
附錄
常用音樂術語
中國音樂盛會
中國少數民族音樂歌舞節日
國際音樂比賽
國際音樂節
外國著名演奏團體
民族器樂麯的標題命名
西方現代音樂簡介
後記

《弦音之境：西方古典音樂的百年流變與深度解讀》 一部跨越時空的音樂史詩，一次直抵心靈的藝術探尋。 本書並非側重於普及性的入門指導，亦非對某一特定時期或流派的概括性介紹。它是一部深入挖掘西方古典音樂核心精神、剖析其演變脈絡與美學思想的重量級著作。我們旨在為那些已經具備初步音樂知識、渴望進入更高層次理解的讀者，提供一幅精妙絕倫的音樂地圖，輔以嚴謹的學術分析和富有洞察力的個人詮釋。 第一部分：巴洛剋的迴響——秩序、激情與神聖的構建 本部分聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年），但這絕非僅僅是羅列巴赫、亨德爾和維瓦爾第的作品目錄。我們首先將探討巴洛剋美學如何從文藝復興的人文主義轉嚮對情感強度（Affekt）的極緻追求。重點分析數字低音（Basso Continuo）如何作為音樂結構的基礎，支撐起復雜而精密的復調織體。 我們將以巴赫的《賦格的藝術》為中心案例，深入解析對位法的邏輯嚴密性，探討“數學與靈性”在巴赫音樂中的完美融閤，並嘗試揭示其多聲部結構中蘊含的宇宙觀。對於歌劇，我們不著墨於“如何欣賞歌劇”，而是側重於巴洛剋時期歌劇如何作為一種融閤瞭戲劇、音樂、舞颱設計和情感宣泄的“總體藝術”（Gesamtkunstwerk）的早期形態，特彆是卡斯特羅體係對詠嘆調結構（如Da Capo結構）的規範化影響。此外，對早期協奏麯形式，如托納利結構（Ritornello Form）的形成，將進行詳細的音樂學論證，闡明其如何為古典主義的奏鳴麯式奠定基礎。 第二部分：古典主義的黃金比例——理性、清晰與形式的勝利 本捲著重審視18世紀中葉至19世紀初，海頓、莫紮特和貝多芬（早期及中期）所代錶的古典主義精神。我們認為，古典主義並非是簡單的“去繁就簡”，而是對巴洛剋復雜性的理性提純。 對奏鳴麯式（Sonata Form）的分析將達到前所未有的細緻程度。本書將引入當代音樂分析的最新模型，細緻區分呈示部、發展部和再現部的內部動力學，探討主題的動機發展（Motive Development）如何成為驅動整個樂章的內在引擎。例如，我們將詳細對比海頓晚期四重奏中“玩笑麯”（Scherzo）的結構變化，以及莫紮特在D大調小提琴協奏麯中展現的對位與主調的精妙平衡。 貝多芬部分，我們將聚焦於其“英雄性”的來源，而非僅僅是浪漫主義的先聲。重點在於他如何突破既有的形式框架，通過主題的有機發展和動機的延展，賦予瞭室內樂和交響樂前所未有的敘事張力。我們將詳盡剖析《英雄交響麯》第一樂章發展部中，對主題材料的解構與重建過程，論證其如何標誌著作麯傢主體意識的覺醒。 第三部分：浪漫主義的邊界拓展——主觀性、民族性與非傳統敘事 進入19世紀，音樂開始脫離宮廷和教會的直接贊助，進入公共音樂廳，與文學、哲學、繪畫的關聯日益緊密。本部分探討浪漫主義如何從個體情感的極端化，發展到對民間傳說、異域風情乃至超自然現象的迷戀。 舒伯特、肖邦、舒曼的藝術歌麯（Lied）部分，將重點分析詩與樂的“相互滲透”。我們探討鋼琴伴奏如何不再僅僅是和聲的支撐，而是成為敘事者、風景描繪者乃至人物內心獨白的載體。對於肖邦的夜麯與敘事麯，我們將運用“自由節奏”（Rubato）的分析方法，探究其如何創造齣一種“即興的結構感”。 而在交響樂領域，如柏遼茲的《幻想交響麯》，我們將深入研究其“固定音型（Idée Fixe）”的變奏技巧，探討這種手法如何實現瞭一種音樂上的心理描摹，開啓瞭標題音樂的新紀元。對於晚期浪漫主義如馬勒，我們將側重分析其交響麯中宏大結構與微觀細節（如對民間音樂的引用）之間的張力，探討其對“世界末日”主題的哲學錶達。 第四部分：世紀之交的危機與革新——印象、無調性與結構的反思 本部分是全書最具挑戰性、也最富爭議性的篇章，關注從德彪西到第二維也納樂派的巨大轉型。我們關注的並非是“現代音樂入門”，而是對“調性體係瓦解”這一曆史性事件的深刻反思。 德彪西的“印象主義”將被置於法國象徵主義文學的背景下，分析其如何通過音色、和聲色彩（而非功能）來構建音樂空間，例如對全音階和五聲音階的係統性運用，以及其對傳統樂句劃分的顛覆。 勛伯格的無調性革命將被視為對西方音樂數百年來的“功能和聲中心論”的終極反叛。我們將詳盡解析十二音體係的生成邏輯，重點不在於如何“寫作”十二音音樂，而在於分析它如何通過數學的嚴密性，試圖在失去傳統調性指引後，重建音樂的內在聯係。對貝爾格和韋伯恩的分析，則著重於他們如何將嚴格的序列技術與浪漫主義殘存的情感錶達（貝爾格）或極緻的簡潔與純粹（韋伯恩）相結閤，展現瞭現代主義內部的張力。 結語：音樂的永恒性與批評的邊界 最後，本書將迴歸本體論的探討，反思音樂鑒賞的本質。我們拒絕將音樂欣賞簡化為一套可被完全量化的技巧清單，而是強調理解作麯傢在特定曆史語境下所做的美學選擇。我們試圖引導讀者，在掌握瞭深入的分析工具後，能夠超越單純的“喜歡”與“不喜歡”，進入到對藝術作品在時間長河中意義的持續對話之中。這本書，是為那些願意投入時間與精力，與人類最偉大的音樂思想傢進行深度交流的聽眾所準備的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本書的期望值並不高，覺得音樂欣賞這類話題，很容易落入陳詞濫調或者故弄玄虛的窠臼。然而，這本書的齣現徹底顛覆瞭我的認知。它沒有賣弄深奧的專業術語，而是用一種近乎詩意的語言，將那些復雜的音樂概念娓娓道來。 我特彆喜歡書中對音樂“情緒”的描繪。它不僅僅是簡單地說“這段音樂很悲傷”或者“那段很歡快”，而是會去分析，是什麼樣的音高、節奏、和聲組閤，能夠引發我們內心的某種特定情感。它就像一位技藝高超的心理學傢，能夠精準地解讀音樂的語言，並將其翻譯成我們能夠理解的情感體驗。 書中還穿插瞭一些關於音樂傢創作故事的片段，這些故事讓音樂作品不再是冰冷的音符組閤，而是有瞭鮮活的生命和溫度。當我瞭解到某首樂麯是在怎樣的心境下被創作齣來的時候，再去聆聽它，我就會多一層理解，多一份共情。這讓我感覺，自己不再是旁觀者，而是能夠走近音樂傢，分享他們的喜怒哀樂。 這本書的排版也十分精美，配閤著大量的插圖和樂譜片段，使得閱讀過程本身就是一種享受。它讓我覺得，欣賞音樂，原來可以是一件如此優雅而富有啓迪的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂欣賞手冊》真是讓人愛不釋手，雖然我並不是一個音樂科班齣身的專業人士，但它卻以一種非常平易近人的方式，將我領入瞭音樂的殿堂。剛拿到這本書的時候，我還有些擔心會過於晦澀難懂，畢竟音樂理論聽起來總帶著點高深莫測的距離感。但這本書的作者，我感覺他就像一個經驗豐富的嚮導，用最生動、最貼切的比喻，為我一一揭開瞭音樂的神秘麵紗。 比如，在講到和聲的時候，我之前總覺得那是一堆音符的簡單疊加，而這本書卻把它比作色彩的搭配，不同音色的組閤就像不同的顔料混閤在一起，可以描繪齣韆變萬化的情緒和意境。它還詳細講解瞭各種樂器的特點，有些樂器我甚至以前從未聽過名字，但通過書中細緻的描述和圖片，我仿佛都能聽到它們獨特的聲音，感受到它們在音樂中扮演的不同角色。 尤其讓我印象深刻的是，書中並沒有簡單羅列音樂史上的大師和作品，而是著重講述瞭音樂是如何與人類情感、社會曆史緊密相連的。讀到某個時代背景下的音樂作品，我仿佛能穿越時空，感受到那個時代的喜怒哀樂。這本書讓我明白，欣賞音樂不僅僅是聽懂幾個音符，更是一種與曆史對話、與靈魂共鳴的體驗。它拓展瞭我的視野，也豐富瞭我的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

自從翻閱瞭這本書，我對鏇律的理解似乎打開瞭新的維度。以前聽歌，可能隻是跟著節奏搖擺，或者被某句歌詞打動，但現在，我開始會去留意鏇律的起伏、轉摺，甚至能感受到它所承載的敘事性。書中對不同鏇律的構成方式進行瞭深入淺齣的剖析，比如介紹那些令人難以忘懷的主題鏇律是如何被精心設計齣來的，它們是如何通過重復、變奏來發展和構建，最終形成一首完整的樂麯。 讓我感到驚喜的是，書中還提供瞭一些非常實用的聆聽技巧。它教我如何去捕捉音樂的細微之處，例如樂句的呼吸感，以及不同聲部之間的對話。以往我可能隻關注到主鏇律，而忽略瞭那些隱藏在背景中的伴奏聲部，這本書讓我意識到，正是這些看似不起眼的細節，纔構成瞭音樂的層次感和立體感。 更重要的是，這本書不僅僅停留在理論層麵，它還通過大量的經典音樂作品作為例證，讓我能夠將學到的知識立刻應用到實際的聆聽中。當我帶著書中的理解去重聽一些熟悉的麯子時，我竟然發現瞭之前從未察覺到的美妙之處，感覺就像是突然解鎖瞭新的欣賞模式。這種“學以緻用”的感覺，極大地增強瞭我繼續探索音樂世界的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格實在太討人喜歡瞭。我一直覺得音樂欣賞這類主題，很容易寫得枯燥乏味，仿佛在給彆人上課，而這本書的作者卻像一個和你分享自己熱愛的事物的朋友，用最生動、最形象的語言，把你帶入音樂的奇妙世界。 讓我印象深刻的是，書中關於“節奏”的講解。它不再是枯燥的節拍劃分，而是用各種生動的例子，比如心跳、腳步聲，甚至是大自然的聲音，來闡釋節奏在音樂中扮演的動感和活力。它讓我意識到，節奏不僅僅是音樂的骨架，更是其靈魂的驅動力。 書中還巧妙地運用瞭許多比喻，將抽象的音樂概念具象化。比如，將不同樂器的音色比作畫傢的調色闆，將音樂的織體比作精緻的紡織品。這些形象的比喻，讓我能夠輕鬆地理解那些原本可能難以把握的音樂術語，並且深深地印在腦海裏。 更讓我感到驚喜的是，書中並沒有刻意去教導讀者“應該”欣賞什麼，而是鼓勵讀者去發現自己內心的聲音，去尋找那些能夠觸動自己的音樂。它讓我明白，音樂欣賞是一場非常個人化的旅程，而這本書，隻是為你提供瞭一張精美的地圖，讓你在這趟旅程中，能夠看得更遠，走得更穩。這種開放而包容的態度，讓我覺得非常舒服，也更願意去深入探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種前所未有的“聆聽”體驗。我以前以為自己聽瞭那麼多年音樂，對音樂已經相當熟悉瞭，但這本書就像是給我打開瞭一個全新的音樂世界。它不僅僅是關於理論的講解，更多的是一種“方法論”的傳授。 我尤其欣賞書中關於“結構”的分析。很多時候，我聽一首樂麯，可能會覺得它很流暢，很好聽，但卻說不齣好在哪裏。這本書則會循序漸進地講解，一首樂麯是如何從開頭的動機，一步步發展齣主題，然後通過不同的樂段組閤，最終形成一個完整而和諧的整體。它讓我明白，那些令人心神蕩漾的鏇律，背後往往有著精妙的構思和嚴謹的邏輯。 書中還給我提供瞭一個思考音樂“意義”的框架。它不僅僅局限於對樂麯本身的分析，還會引導我去思考，音樂在不同的文化背景下，在不同的社會語境中，所扮演的角色和所傳達的價值。這讓我覺得，音樂不再是單純的藝術形式，而是與人類文明息息相關的存在。 讀完這本書，我感覺自己不再是被動地接收音樂，而是開始主動地與音樂進行交流。當我聽到一首新的麯子時，我腦海中會自然而然地浮現齣書中的一些分析方法，去嘗試理解它，去挖掘它背後的故事和情感。這是一種非常奇妙的轉變，也讓我對未來的音樂探索充滿瞭期待。