中国传世画谱：芥子园画传(图文珍藏版 套装全4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任梦强 编

图书标签:

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店铺： 三读书馆图书旗舰店

出版社： 线装书局

ISBN：9787512002685

商品编码：1220665785

开本：16

出版时间：2010-11-01

用纸：胶版纸

页数：1568

套装数量：4

基本信息

商品名称： 中国传世画谱：芥子园画传(图文珍藏版 套装全4册）	出版社： 线装书局	出版时间：2010-11-01
作者： 任梦强	开本： 16开	印刷时间：2010-11-01
定价： 598	页数： 1568	版次印次：第1版第1次
ISBN号： 9787512002685	纸张： 胶版纸	字数：1360000

内容简介

自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。

目 录

第1卷：山水卷

第2卷：兰竹梅菊卷

第3册：花卉翎毛卷

第4册：人物卷

内页插图

传承笔墨丹青，领略东方意境——《中国传统绘画精粹：名家画稿与理论集锦》 在中国浩瀚的文化长河中，绘画始终是璀璨的明珠，承载着民族的情感、哲思与审美。从远古的岩画到宋元的山水，再到明清的文人画，中国绘画以其独特的笔墨韵味、写意精神和深刻的意境，在世界艺术史上独树一帜。《中国传统绘画精粹：名家画稿与理论集锦》正是这样一部力求系统梳理、深入解读中国传统绘画发展脉络，并以大量珍贵画稿与精辟理论相结合的集成之作。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解中国绘画的起源、发展、技法、理论以及其背后蕴含的东方哲学与人文精神。 本书共分为四个部分，每一部分都精心选取了中国绘画史上最具代表性的时期、流派和艺术家，辅以他们传世的画稿、详尽的技法解析以及相关的理论阐述，力求呈现一个立体而生动的中国画全景图。 第一部分：笔墨初探——史前至魏晋南北朝的绘画滥觞与萌芽 在中国绘画的漫漫长路上，史前时期的岩画以其古朴粗犷的线条，记录了先民对自然万物的观察与想象，是人类最早的艺术表达。虽然这些早期作品流传至今者甚少，但其蕴含的原始生命力与写实精神，为后世绘画奠定了基础。本书将从史前岩画的代表性图像出发，探讨其可能蕴含的意义，以及它们与早期陶器、玉器纹饰的联系，初步勾勒出早期视觉艺术的轮廓。 进入文明时代，商周青铜器上的纹饰，以其严谨的结构和神秘的图腾，展现了高度发达的艺术成就。秦汉时期，随着社会经济的发展和思想的解放，绘画开始走向写实，壁画和帛画的出现，标志着中国绘画开始具备叙事功能。汉代的画像石、画像砖，生动地再现了当时的社会生活、历史故事和神话传说，尤其是《汉宫仪》、《列女传》等画作，体现了艺术家对人物造型和场景构图的初步探索。本书将精选这一时期的代表性画像石、画像砖拓片，并配以相关的考古发现和史学研究，分析汉代绘画的特点、表现手法以及所反映的时代精神。 魏晋南北朝时期，是中国绘画理论开始形成的重要阶段。玄学的兴起，对艺术创作产生了深远影响，士人阶层对艺术的追求日益精深。顾恺之、曹不兴、陆探微等绘画大师辈出，他们的作品如顾恺之的《洛神赋图》（传），虽然原作已失，但其摹本中的人物造型、线条勾勒、情感表达，都显示出极高的艺术造诣。本书将选取顾恺之等大师的代表性作品的传世摹本，结合当时的书论、画论，如顾恺之的《论画》、曹操的《笔论》，深入探讨魏晋时期绘画在人物画、山水画方面的早期探索，以及“以形写神”等核心绘画理念的萌芽。我们将分析当时画家如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现对象的内在气质，以及如何将自然山水融入画面的早期尝试。 第二部分：山水意境——隋唐至宋元的绘画高峰 隋唐时期，是中国绘画的第一个高峰。国家统一，经济繁荣，文化交流频繁，绘画题材广泛，技法日臻成熟。人物画在阎立本、吴道子等大师的推动下，达到了新的高度。阎立本的人物造型严谨，气韵生动，如《步辇图》；吴道子的“吴带当风”线条，飘逸灵动，对后世影响巨大。山水画也逐渐独立，李思训、李昭道的金碧山水，色彩绚丽，气势磅礴，而王维的水墨山水，则开创了文人画的先河。本书将重点选取隋唐时期最具代表性的绘画作品，如阎立本的《步辇图》、吴道子的佛教壁画（虽然原作难觅，但会选取有代表性的临摹或壁画资料）、李思训的《江山纪胜图》（传），并结合唐代绘画理论，如张彦远的《历代名画记》，深入剖析隋唐时期绘画在人物、山水、花鸟各方面的发展成就，以及“神似”、“气韵生动”等绘画理论的阐释。 宋代是中国绘画的又一个高峰，尤其是山水画，达到了前所未有的高度。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等，都以其宏大的构图、精湛的笔法和深刻的意境，成为后世学习的典范。山水画不再仅仅是背景，而是成为表达画家情感、哲学思想的载体。本书将投入大量篇幅，选取宋代山水画的代表性杰作，如上文提到的范宽、郭熙、李唐的作品，以及赵佶的《芙蓉锦鸡图》等花鸟画，深入解析其构图特点、皴法运用、墨色变化，并结合宋代山水画理论，如郭熙的《林泉高致》、董角的《画旨》，探讨宋代画家如何通过对自然山水的描绘，来表达“天人合一”的哲学观念和对宇宙人生深层的思考。我们将深入研究各种皴法的含义和运用，如雨点皴、斧劈皴、披麻皴等，以及墨法的变化如何表现山水的体积感和空间感。 元代，文人画进一步发展，士人阶层在绘画中扮演着更重要的角色。赵孟頫提倡复古，强调笔墨情趣，对后世山水画影响深远。元代画家们在继承宋代绘画的基础上，更加注重笔墨的自由挥洒和个人情感的抒发。本书将选取元代代表性画家及其作品，如赵孟頫的《鹊华秋色图》、黄公望的《富春山居图》（其残卷亦价值连城）、倪瓒的《六君子图》等，分析元代山水画的特点，以及文人画“逸格”的追求。我们将探讨元代画家如何通过笔墨的写意性来表达内心的情感，以及“书画同源”的理念在元代绘画中的体现。 第三部分：笔墨意趣——明清绘画的继承与创新 明代，绘画继承宋元传统，同时又出现了新的发展。浙派以戴进为代表，画风雄健；吴门画派以沈周、文徵伯、唐寅、仇英四大家为代表，画风秀丽，写意性强，成为文人画的主流。明代山水画在继承前代的基础上，更加注重笔墨的变化和个人风格的体现。本书将选取明代最具代表性的画派和画家，如戴进的《风雪归人图》（传），沈周的《庐山高图》，文徵伯的《枯木竹石图》，唐寅的《秋风纨扇图》，仇英的《金谷图》等，深入分析明代绘画在山水、人物、花鸟各方面的发展，以及“四王”等画家在继承中的创新。我们将研究明代画家如何通过对笔墨的驾驭，来表现对象的精神特质，并探讨明代绘画的院体画与文人画之间的互动。 清代，是中国绘画史上又一个承前启后的重要时期。董其昌的理论对清代绘画产生了巨大影响，他提倡“南北宗论”，强调文人画的笔墨精神。清代初期，“四王”继承董其昌的理论，力求在笔墨上有所突破，形成了“清初四王”的画风。康乾盛世，宫廷绘画也得到发展，郎世宁等西方传教士的到来，也为中国绘画带来了新的元素。晚清时期，海上画派兴起，任伯年、吴昌硕等画家，融合中西，开创了新的绘画风格。本书将重点选取清代绘画的代表性人物和作品，如“四王”的山水画，金农的“奇古”风格，以及扬州八怪的创新之举。我们将结合清代绘画理论，如王原祁的《雨窗漫笔》，分析清代画家如何理解和实践“笔墨”的含义，以及“神韵”、“意境”等美学概念在清代绘画中的具体体现。我们还将探讨清代绘画在题材、风格上的多样性，以及海上画派对近代中国绘画的贡献。 第四部分：技法精解——中国画的理论与实践 本部分将从技法层面，对中国画的核心要素进行详细梳理和解析。我们将深入探讨中国画的“笔墨”之道，包括： 用笔： 勾勒、皴擦、点染等各种用笔方法，以及不同用笔方式如何表现物象的质感、体积和动态。例如，我们将详细分析披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴等具体皴法的起源、特点和运用场景。 用墨： 墨分五色，即焦、浓、重、淡、清，如何通过墨色的浓淡变化来表现空间的远近、物体的明暗和景物的层次。我们将研究墨法的奥妙，包括破墨、积墨、宿墨等技法的应用。 设色： 中国画的设色，从青绿山水的绚丽多彩，到水墨画的淡雅写意，都有其独特的表现力。我们将探讨中国画中颜色的使用原则，以及如何通过色彩来烘托意境。 构图： 中国画的构图，讲究虚实相生、疏密有致，如何通过对画面空间的安排，来营造意境和引导观者视线。我们将分析中国画构图的经典法则，如“三远法”（高远、深远、平远）的运用。 意境： 中国画不仅仅是对物象的描摹，更是对“意”的表达。本书将深入探讨如何通过笔墨的运用，将画家的情感、哲学思考融入画面，从而创造出具有东方哲学意蕴的“意境”。我们将分析“诗中有画，画中有诗”的境界是如何实现的。 此外，本书还将选取一些具有代表性的画家的创作过程片段，或对他们作品的局部进行放大解析，展示具体的笔墨运用和技法体现。我们还将摘录中国画史上重要的绘画理论著作，如《画论》、《益州名画录》、《画史》等，让读者能够直接感受古代绘画大师们的智慧与思想。 《中国传统绘画精粹：名家画稿与理论集锦》是一次穿越时空的艺术之旅，它不仅是一部绘画史的概览，更是一部关于东方美学、哲学思考和人文精神的探索。通过本书，读者将能够领略中国绘画的博大精深，感受笔墨丹青中流淌的千年文脉，并从中汲取艺术的灵感与智慧。本书旨在成为读者了解中国传统绘画的必读之作，让更多人能够走进中国绘画的殿堂，感受其独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，尤其是古代绘画。在朋友的推荐下，我入手了这套《中国传世画谱：芥子园画传（图文珍藏版 套装全4册）》。说实话，收到书的那一刻，我就被它的厚重感和精美的设计所吸引。纸张的质感非常好，墨色浓郁，图片清晰，完全没有模糊不清的地方。我特别喜欢它在讲解山水画时，不仅提供了经典的范画，还细致地剖析了每一笔、每一画的含义和技法。比如，在讲解“皴法”的时候，书中列举了多种皴法的名称和具体画法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，并用精炼的语言和图示解释了它们各自适合描绘的山石纹理。这对于我这样对绘画理论有些了解但实践能力较弱的人来说，简直是及时雨。我最欣赏的是，它不仅仅是教你“怎么画”，更是告诉你“为什么要这么画”。它渗透着中国古人对于自然观察的深刻理解和哲学思考，比如在描绘云水的时候，你会感受到一种天地人合一的意境。这套书真的让我感受到了传统绘画的博大精深，也激发了我深入学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国传世画谱：芥子园画传（图文珍藏版 套装全4册）》真的超出我的预期，当我收到它的时候，就迫不及待地翻阅了。首先，它的装帧就非常有收藏价值，精装的封面，厚实的纸张，以及清晰得令人惊叹的印刷质量，都体现了出版方对经典的敬意。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习资源，很多时候只能在博物馆或网上零散地观看。而《芥子园画传》作为中国绘画史上的经典之作，其价值不言而喻。我拿到的是全四册的套装，每一册都像是一个独立的宝藏。翻开第一册，从基本的笔法、墨法讲起，再到山水的勾勒、皴擦、点染，每一个步骤都讲解得细致入微，配以大量的范例图。我最喜欢的是它对于不同景物的描绘，无论是高耸的山峰，潺潺的流水，还是茂密的树林，都有非常具体的指导。我尝试着跟着书中的步骤临摹了几笔，虽然是初学者，但也能感受到其中蕴含的东方美学韵味。这套书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本带领我走进中国山水画世界的神奇钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的绘画艺术充满了好奇，尤其是那些流传千古的画谱，更是让我心生向往。这次购入的《中国传世画谱：芥子园画传（图文珍藏版 套装全4册）》，可以说是一次非常愉快的体验。首先，它的装帧设计就非常考究，精美的封面和厚实的纸张，都彰显了其珍藏价值。我仔细翻阅了其中的山水画部分，它对每一笔、每一画的讲解都非常细致，并且配有大量的范例图，这对于初学者来说非常友好。我特别喜欢它对不同景物的描绘，比如，在画石头时，书中会详细讲解各种“皴法”，并配以生动的图示，让我能够一目了然地理解。这套书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它传递了一种中国古人对自然的理解和尊重，以及对生活的热爱。它让我觉得，中国画不仅仅是技巧的展示，更是情感和哲思的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在异国他乡的华人，我对中华传统文化的思念之情总是油然而生。这套《中国传世画谱：芥子园画传（图文珍藏版 套装全4册）》对我来说，就像是一座连接故土的桥梁。收到书的时候，那种熟悉的东方韵味扑面而来。精美的包装，古朴的设计，都让我感受到了一种亲切感。我迫不及待地翻阅，书中的画作精美绝伦，线条流畅，色彩雅致。我尤其喜欢它在讲解花鸟画的部分，无论是牡丹的雍容华贵，还是竹子的清雅脱俗，都描绘得栩栩如生。书中对于用笔、用墨的讲解，详细而易懂，即使是初学者，也能从中找到门径。我尝试着按照书中的方法去临摹几笔，虽然技艺尚浅，但能感受到其中蕴含的东方哲学和美学。这套书不仅仅是一本绘画教程，更是一种文化的传承，它让我更加热爱我的祖国，更加热爱我的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的艺术院校学生，我对绘画技法的探讨一直保持着极高的热情。当我了解到《中国传世画谱：芥子园画传（图文珍藏版 套装全4册）》的出版信息后，就立刻心生向往。这套书并没有让我失望。它的编排非常有条理，从基础的笔墨训练到具体的景物描绘，层层递进，非常符合学习的逻辑。我尤其欣赏的是，它在讲解时，并没有一味地追求抽象的概念，而是结合了大量经典的绘画作品作为范例。每一幅范例都配有详细的图解和文字说明，对于笔墨的走向、颜色的运用、构图的安排，都进行了深入的解读。我个人对花鸟画的部分尤为感兴趣，书中对各种花卉、翎毛、昆虫的描绘，都力求写实又不失笔墨的韵味，每一个细节都处理得恰到好处。这套书不仅仅是一本工具书，更是一本艺术史的缩影，它承载了中国绘画几个世纪以来的智慧和经验。我将它视为案头必备，随时翻阅，汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古典园林和山水画有着一种特别的情感，觉得它们都蕴含着中国人对自然与生活的理解。所以，当我看到这套《中国传世画谱：芥子园画传（图文珍藏版 套装全4册）》时，我毫不犹豫地选择了购买。这套书的品质真的非常棒，从纸张到印刷，都给人一种高端大气的感觉。我翻看了其中关于山水的部分，发现它不仅仅是简单地罗列画法，而是深入地讲解了中国山水画的意境和精神。书中对山、石、树、水的表现手法，都给出了非常详细的指导，而且不仅仅是技法上的，更多的是在描绘出一种“气韵生动”的感觉。比如，在画石头的时候，它会告诉你如何通过不同的皴法来表现石头的质感和年代感，如何通过墨色的浓淡来体现山石的明暗和层次。我特别喜欢它在讲解如何构图的时候，那种“虚实相生”、“计白当黑”的艺术理念。这套书让我觉得，中国画不仅仅是技巧，更是一种哲学和生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱传统文化，尤其是对中国古代绘画艺术情有独钟的爱好者。在朋友的推荐下，我入手了这套《中国传世画谱：芥子园画传（图文珍藏版 套装全4册）》。拿到书的那一刻，我就被它的品质所震撼。精美的装帧，厚实的纸张，以及清晰入微的印刷，都让我感受到了出版方的用心。我仔细地翻阅了其中的山水画部分，发现它不仅仅是一本技法指南，更是一本深入浅出的文化读物。书中对于山石、树木、云水的描绘，都给出了非常详细的图文并茂的讲解，而且不仅仅是描绘的“形”，更注重的是描绘的“神”。比如，在讲解如何表现松树的苍劲时，书中会详细介绍不同笔法的运用，以及如何通过墨色的浓淡来展现松树的生命力。我最欣赏的是，它还穿插了一些古代文人的诗句和感悟，让我从更深的层次去理解中国山水画背后的文化内涵。这套书不仅能提升我的绘画技巧，更能丰富我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国古代绘画充满了敬意，尤其是那些流传下来的画谱，更是我学习和欣赏的宝库。这套《中国传世画谱：芥子园画传（图文珍藏版 套装全4册）》是我近期入手的一件非常满意的藏品。它的整体品质非常高，从封面设计到内页排版，都体现了浓厚的文化底蕴。我特别欣赏书中对山水画中“意境”的营造，它不仅仅是教你如何画出山水的样子，更是教你如何通过笔墨来传达山水的精神。例如，在描绘瀑布时，书中会详细介绍如何运用飞白和渴笔来表现水的动态和力量感。同时，它也穿插了一些古代画家对自然观察的独到见解，让我对山水画有了更深的理解。这套书不仅仅是一本绘画工具书，更是一本艺术哲学的启蒙读物，它能够帮助我更好地理解中国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化艺术有着深厚感情的收藏爱好者，拥有一套高质量的《芥子园画传》是我的一个夙愿。这套《中国传世画谱：芥子园画传（图文珍藏版 套装全4册）》的出现，终于让我实现了这个心愿。首先，它的装帧设计就充满了复古和典雅的气息，让人一看就爱不释手。每一册的开本大小适中，拿在手里非常有分量，但又不至于沉重。打开书页，最让我惊喜的是其印刷质量。每一幅画作都色彩饱满，线条清晰，细节之处也得到了很好的展现，仿佛我正置身于古代画师的案头，亲眼目睹他们的创作过程。书中对于笔墨、设色的讲解，细致入微，让我对中国画的技法有了更深层次的理解。我尤其喜欢它在讲解人物画的部分，不仅仅是五官、服饰的描绘，更重要的是如何通过神态和姿势来表现人物的性格和情感。这套书不仅仅是一本绘画指导，更是一部中国传统绘画艺术的百科全书，它承载了丰富的历史信息和文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画的意境之美心生向往，但总觉得缺乏系统性的学习途径。《中国传世画谱：芥子园画传（图文珍藏版 套装全4册）》的到来，彻底改变了我的看法。首先，这套书的包装就非常精美，作为礼物送人也非常合适。收到后我迫不及待地翻阅，它的纸张质量非常棒，手感温润，而且印刷清晰，色彩还原度很高，那些古老的笔墨痕迹都得到了很好的呈现。我最喜欢的是它对山水画的讲解，不仅仅是教你如何勾勒山石，更重要的是教你如何捕捉山水的“神”。书中会讲解很多关于“意境”的表达，比如如何用墨色的浓淡来表现远近，如何用线条的刚柔来区分事物的属性。我尝试着按照书中的指导去临摹几笔，虽然是初学者，但也能感受到那种“气韵生动”的微妙之处。这套书不仅仅是教授绘画技巧，更是传播一种东方美学的生活态度和哲学思想。

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值得收藏。。。

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值得珍藏，以后留给孩子慢慢学吧

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很好 图也很清晰

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还不错

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好东西还实惠

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也就这样吧

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好！好！好！好！好！好！

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哈哈，摆家里好看哦！。。