中國傳世畫譜：芥子園畫傳(圖文珍藏版 套裝全4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任夢強 編

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 芥子園畫傳
• 繪畫技法
• 傳統繪畫
• 藝術史
• 繪畫入門
• 明清繪畫
• 圖鑒
• 珍藏版
• 藝術作品

店鋪： 三讀書館圖書旗艦店

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512002685

商品編碼：1220665785

開本：16

齣版時間：2010-11-01

用紙：膠版紙

頁數：1568

套裝數量：4

基本信息

商品名稱： 中國傳世畫譜：芥子園畫傳(圖文珍藏版 套裝全4冊）	齣版社： 綫裝書局	齣版時間：2010-11-01
作者： 任夢強	開本： 16開	印刷時間：2010-11-01
定價： 598	頁數： 1568	版次印次：第1版第1次
ISBN號： 9787512002685	紙張： 膠版紙	字數：1360000

內容簡介

自齣版三百多年以來，不斷拓展齣新，曆來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啓濛和熏陶之下，培養和造就瞭無以數計的中國畫名傢。近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。山水畫名傢陸儼少也是通過臨摹《芥子園畫譜》，邁齣瞭畫傢生涯的步。稱《芥子園畫譜》為啓濛之良師，一點也不過分。

對此經世珍寶，作者竭盡心力，重新編輯瞭這本《芥子園畫譜》，希圖將其精髓盡皆展現於您眼前。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名傢畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。

《芥子園畫譜》深入淺齣，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。相信這本畫壇傳世經典之作一定會對學畫、愛畫者有所裨益，幫您開啓繪畫之門，更近距離地感受藝術大師之境界。

目 錄

第1捲：山水捲

第2捲：蘭竹梅菊捲

第3冊：花卉翎毛捲

第4冊：人物捲

內頁插圖

傳承筆墨丹青，領略東方意境——《中國傳統繪畫精粹：名傢畫稿與理論集錦》 在中國浩瀚的文化長河中，繪畫始終是璀璨的明珠，承載著民族的情感、哲思與審美。從遠古的岩畫到宋元的山水，再到明清的文人畫，中國繪畫以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和深刻的意境，在世界藝術史上獨樹一幟。《中國傳統繪畫精粹：名傢畫稿與理論集錦》正是這樣一部力求係統梳理、深入解讀中國傳統繪畫發展脈絡，並以大量珍貴畫稿與精闢理論相結閤的集成之作。本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解中國繪畫的起源、發展、技法、理論以及其背後蘊含的東方哲學與人文精神。 本書共分為四個部分，每一部分都精心選取瞭中國繪畫史上最具代錶性的時期、流派和藝術傢，輔以他們傳世的畫稿、詳盡的技法解析以及相關的理論闡述，力求呈現一個立體而生動的中國畫全景圖。 第一部分：筆墨初探——史前至魏晉南北朝的繪畫濫觴與萌芽 在中國繪畫的漫漫長路上，史前時期的岩畫以其古樸粗獷的綫條，記錄瞭先民對自然萬物的觀察與想象，是人類最早的藝術錶達。雖然這些早期作品流傳至今者甚少，但其蘊含的原始生命力與寫實精神，為後世繪畫奠定瞭基礎。本書將從史前岩畫的代錶性圖像齣發，探討其可能蘊含的意義，以及它們與早期陶器、玉器紋飾的聯係，初步勾勒齣早期視覺藝術的輪廓。 進入文明時代，商周青銅器上的紋飾，以其嚴謹的結構和神秘的圖騰，展現瞭高度發達的藝術成就。秦漢時期，隨著社會經濟的發展和思想的解放，繪畫開始走嚮寫實，壁畫和帛畫的齣現，標誌著中國繪畫開始具備敘事功能。漢代的畫像石、畫像磚，生動地再現瞭當時的社會生活、曆史故事和神話傳說，尤其是《漢宮儀》、《列女傳》等畫作，體現瞭藝術傢對人物造型和場景構圖的初步探索。本書將精選這一時期的代錶性畫像石、畫像磚拓片，並配以相關的考古發現和史學研究，分析漢代繪畫的特點、錶現手法以及所反映的時代精神。 魏晉南北朝時期，是中國繪畫理論開始形成的重要階段。玄學的興起，對藝術創作産生瞭深遠影響，士人階層對藝術的追求日益精深。顧愷之、曹不興、陸探微等繪畫大師輩齣，他們的作品如顧愷之的《洛神賦圖》（傳），雖然原作已失，但其摹本中的人物造型、綫條勾勒、情感錶達，都顯示齣極高的藝術造詣。本書將選取顧愷之等大師的代錶性作品的傳世摹本，結閤當時的書論、畫論，如顧愷之的《論畫》、曹操的《筆論》，深入探討魏晉時期繪畫在人物畫、山水畫方麵的早期探索，以及“以形寫神”等核心繪畫理念的萌芽。我們將分析當時畫傢如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現對象的內在氣質，以及如何將自然山水融入畫麵的早期嘗試。 第二部分：山水意境——隋唐至宋元的繪畫高峰 隋唐時期，是中國繪畫的第一個高峰。國傢統一，經濟繁榮，文化交流頻繁，繪畫題材廣泛，技法日臻成熟。人物畫在閻立本、吳道子等大師的推動下，達到瞭新的高度。閻立本的人物造型嚴謹，氣韻生動，如《步輦圖》；吳道子的“吳帶當風”綫條，飄逸靈動，對後世影響巨大。山水畫也逐漸獨立，李思訓、李昭道的金碧山水，色彩絢麗，氣勢磅礴，而王維的水墨山水，則開創瞭文人畫的先河。本書將重點選取隋唐時期最具代錶性的繪畫作品，如閻立本的《步輦圖》、吳道子的佛教壁畫（雖然原作難覓，但會選取有代錶性的臨摹或壁畫資料）、李思訓的《江山紀勝圖》（傳），並結閤唐代繪畫理論，如張彥遠的《曆代名畫記》，深入剖析隋唐時期繪畫在人物、山水、花鳥各方麵的發展成就，以及“神似”、“氣韻生動”等繪畫理論的闡釋。 宋代是中國繪畫的又一個高峰，尤其是山水畫，達到瞭前所未有的高度。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》等，都以其宏大的構圖、精湛的筆法和深刻的意境，成為後世學習的典範。山水畫不再僅僅是背景，而是成為錶達畫傢情感、哲學思想的載體。本書將投入大量篇幅，選取宋代山水畫的代錶性傑作，如上文提到的範寬、郭熙、李唐的作品，以及趙佶的《芙蓉錦雞圖》等花鳥畫，深入解析其構圖特點、皴法運用、墨色變化，並結閤宋代山水畫理論，如郭熙的《林泉高緻》、董角的《畫旨》，探討宋代畫傢如何通過對自然山水的描繪，來錶達“天人閤一”的哲學觀念和對宇宙人生深層的思考。我們將深入研究各種皴法的含義和運用，如雨點皴、斧劈皴、披麻皴等，以及墨法的變化如何錶現山水的體積感和空間感。 元代，文人畫進一步發展，士人階層在繪畫中扮演著更重要的角色。趙孟頫提倡復古，強調筆墨情趣，對後世山水畫影響深遠。元代畫傢們在繼承宋代繪畫的基礎上，更加注重筆墨的自由揮灑和個人情感的抒發。本書將選取元代代錶性畫傢及其作品，如趙孟頫的《鵲華鞦色圖》、黃公望的《富春山居圖》（其殘捲亦價值連城）、倪瓚的《六君子圖》等，分析元代山水畫的特點，以及文人畫“逸格”的追求。我們將探討元代畫傢如何通過筆墨的寫意性來錶達內心的情感，以及“書畫同源”的理念在元代繪畫中的體現。 第三部分：筆墨意趣——明清繪畫的繼承與創新 明代，繪畫繼承宋元傳統，同時又齣現瞭新的發展。浙派以戴進為代錶，畫風雄健；吳門畫派以瀋周、文徵伯、唐寅、仇英四大傢為代錶，畫風秀麗，寫意性強，成為文人畫的主流。明代山水畫在繼承前代的基礎上，更加注重筆墨的變化和個人風格的體現。本書將選取明代最具代錶性的畫派和畫傢，如戴進的《風雪歸人圖》（傳），瀋周的《廬山高圖》，文徵伯的《枯木竹石圖》，唐寅的《鞦風紈扇圖》，仇英的《金榖圖》等，深入分析明代繪畫在山水、人物、花鳥各方麵的發展，以及“四王”等畫傢在繼承中的創新。我們將研究明代畫傢如何通過對筆墨的駕馭，來錶現對象的精神特質，並探討明代繪畫的院體畫與文人畫之間的互動。 清代，是中國繪畫史上又一個承前啓後的重要時期。董其昌的理論對清代繪畫産生瞭巨大影響，他提倡“南北宗論”，強調文人畫的筆墨精神。清代初期，“四王”繼承董其昌的理論，力求在筆墨上有所突破，形成瞭“清初四王”的畫風。康乾盛世，宮廷繪畫也得到發展，郎世寜等西方傳教士的到來，也為中國繪畫帶來瞭新的元素。晚清時期，海上畫派興起，任伯年、吳昌碩等畫傢，融閤中西，開創瞭新的繪畫風格。本書將重點選取清代繪畫的代錶性人物和作品，如“四王”的山水畫，金農的“奇古”風格，以及揚州八怪的創新之舉。我們將結閤清代繪畫理論，如王原祁的《雨窗漫筆》，分析清代畫傢如何理解和實踐“筆墨”的含義，以及“神韻”、“意境”等美學概念在清代繪畫中的具體體現。我們還將探討清代繪畫在題材、風格上的多樣性，以及海上畫派對近代中國繪畫的貢獻。 第四部分：技法精解——中國畫的理論與實踐 本部分將從技法層麵，對中國畫的核心要素進行詳細梳理和解析。我們將深入探討中國畫的“筆墨”之道，包括： 用筆： 勾勒、皴擦、點染等各種用筆方法，以及不同用筆方式如何錶現物象的質感、體積和動態。例如，我們將詳細分析披麻皴、雨點皴、斧劈皴、捲雲皴等具體皴法的起源、特點和運用場景。 用墨： 墨分五色，即焦、濃、重、淡、清，如何通過墨色的濃淡變化來錶現空間的遠近、物體的明暗和景物的層次。我們將研究墨法的奧妙，包括破墨、積墨、宿墨等技法的應用。 設色： 中國畫的設色，從青綠山水的絢麗多彩，到水墨畫的淡雅寫意，都有其獨特的錶現力。我們將探討中國畫中顔色的使用原則，以及如何通過色彩來烘托意境。 構圖： 中國畫的構圖，講究虛實相生、疏密有緻，如何通過對畫麵空間的安排，來營造意境和引導觀者視綫。我們將分析中國畫構圖的經典法則，如“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的運用。 意境： 中國畫不僅僅是對物象的描摹，更是對“意”的錶達。本書將深入探討如何通過筆墨的運用，將畫傢的情感、哲學思考融入畫麵，從而創造齣具有東方哲學意蘊的“意境”。我們將分析“詩中有畫，畫中有詩”的境界是如何實現的。 此外，本書還將選取一些具有代錶性的畫傢的創作過程片段，或對他們作品的局部進行放大解析，展示具體的筆墨運用和技法體現。我們還將摘錄中國畫史上重要的繪畫理論著作，如《畫論》、《益州名畫錄》、《畫史》等，讓讀者能夠直接感受古代繪畫大師們的智慧與思想。 《中國傳統繪畫精粹：名傢畫稿與理論集錦》是一次穿越時空的藝術之旅，它不僅是一部繪畫史的概覽，更是一部關於東方美學、哲學思考和人文精神的探索。通過本書，讀者將能夠領略中國繪畫的博大精深，感受筆墨丹青中流淌的韆年文脈，並從中汲取藝術的靈感與智慧。本書旨在成為讀者瞭解中國傳統繪畫的必讀之作，讓更多人能夠走進中國繪畫的殿堂，感受其獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的藝術院校學生，我對繪畫技法的探討一直保持著極高的熱情。當我瞭解到《中國傳世畫譜：芥子園畫傳（圖文珍藏版 套裝全4冊）》的齣版信息後，就立刻心生嚮往。這套書並沒有讓我失望。它的編排非常有條理，從基礎的筆墨訓練到具體的景物描繪，層層遞進，非常符閤學習的邏輯。我尤其欣賞的是，它在講解時，並沒有一味地追求抽象的概念，而是結閤瞭大量經典的繪畫作品作為範例。每一幅範例都配有詳細的圖解和文字說明，對於筆墨的走嚮、顔色的運用、構圖的安排，都進行瞭深入的解讀。我個人對花鳥畫的部分尤為感興趣，書中對各種花卉、翎毛、昆蟲的描繪，都力求寫實又不失筆墨的韻味，每一個細節都處理得恰到好處。這套書不僅僅是一本工具書，更是一本藝術史的縮影，它承載瞭中國繪畫幾個世紀以來的智慧和經驗。我將它視為案頭必備，隨時翻閱，汲取養分。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統的繪畫藝術充滿瞭好奇，尤其是那些流傳韆古的畫譜，更是讓我心生嚮往。這次購入的《中國傳世畫譜：芥子園畫傳（圖文珍藏版 套裝全4冊）》，可以說是一次非常愉快的體驗。首先，它的裝幀設計就非常考究，精美的封麵和厚實的紙張，都彰顯瞭其珍藏價值。我仔細翻閱瞭其中的山水畫部分，它對每一筆、每一畫的講解都非常細緻，並且配有大量的範例圖，這對於初學者來說非常友好。我特彆喜歡它對不同景物的描繪，比如，在畫石頭時，書中會詳細講解各種“皴法”，並配以生動的圖示，讓我能夠一目瞭然地理解。這套書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是它傳遞瞭一種中國古人對自然的理解和尊重，以及對生活的熱愛。它讓我覺得，中國畫不僅僅是技巧的展示，更是情感和哲思的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛傳統文化，尤其是對中國古代繪畫藝術情有獨鍾的愛好者。在朋友的推薦下，我入手瞭這套《中國傳世畫譜：芥子園畫傳（圖文珍藏版 套裝全4冊）》。拿到書的那一刻，我就被它的品質所震撼。精美的裝幀，厚實的紙張，以及清晰入微的印刷，都讓我感受到瞭齣版方的用心。我仔細地翻閱瞭其中的山水畫部分，發現它不僅僅是一本技法指南，更是一本深入淺齣的文化讀物。書中對於山石、樹木、雲水的描繪，都給齣瞭非常詳細的圖文並茂的講解，而且不僅僅是描繪的“形”，更注重的是描繪的“神”。比如，在講解如何錶現鬆樹的蒼勁時，書中會詳細介紹不同筆法的運用，以及如何通過墨色的濃淡來展現鬆樹的生命力。我最欣賞的是，它還穿插瞭一些古代文人的詩句和感悟，讓我從更深的層次去理解中國山水畫背後的文化內涵。這套書不僅能提升我的繪畫技巧，更能豐富我的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古典園林和山水畫有著一種特彆的情感，覺得它們都蘊含著中國人對自然與生活的理解。所以，當我看到這套《中國傳世畫譜：芥子園畫傳（圖文珍藏版 套裝全4冊）》時，我毫不猶豫地選擇瞭購買。這套書的品質真的非常棒，從紙張到印刷，都給人一種高端大氣的感覺。我翻看瞭其中關於山水的部分，發現它不僅僅是簡單地羅列畫法，而是深入地講解瞭中國山水畫的意境和精神。書中對山、石、樹、水的錶現手法，都給齣瞭非常詳細的指導，而且不僅僅是技法上的，更多的是在描繪齣一種“氣韻生動”的感覺。比如，在畫石頭的時候，它會告訴你如何通過不同的皴法來錶現石頭的質感和年代感，如何通過墨色的濃淡來體現山石的明暗和層次。我特彆喜歡它在講解如何構圖的時候，那種“虛實相生”、“計白當黑”的藝術理念。這套書讓我覺得，中國畫不僅僅是技巧，更是一種哲學和生活態度的體現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化藝術有著深厚感情的收藏愛好者，擁有一套高質量的《芥子園畫傳》是我的一個夙願。這套《中國傳世畫譜：芥子園畫傳（圖文珍藏版 套裝全4冊）》的齣現，終於讓我實現瞭這個心願。首先，它的裝幀設計就充滿瞭復古和典雅的氣息，讓人一看就愛不釋手。每一冊的開本大小適中，拿在手裏非常有分量，但又不至於沉重。打開書頁，最讓我驚喜的是其印刷質量。每一幅畫作都色彩飽滿，綫條清晰，細節之處也得到瞭很好的展現，仿佛我正置身於古代畫師的案頭，親眼目睹他們的創作過程。書中對於筆墨、設色的講解，細緻入微，讓我對中國畫的技法有瞭更深層次的理解。我尤其喜歡它在講解人物畫的部分，不僅僅是五官、服飾的描繪，更重要的是如何通過神態和姿勢來錶現人物的性格和情感。這套書不僅僅是一本繪畫指導，更是一部中國傳統繪畫藝術的百科全書，它承載瞭豐富的曆史信息和文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國古代繪畫充滿瞭敬意，尤其是那些流傳下來的畫譜，更是我學習和欣賞的寶庫。這套《中國傳世畫譜：芥子園畫傳（圖文珍藏版 套裝全4冊）》是我近期入手的一件非常滿意的藏品。它的整體品質非常高，從封麵設計到內頁排版，都體現瞭濃厚的文化底蘊。我特彆欣賞書中對山水畫中“意境”的營造，它不僅僅是教你如何畫齣山水的樣子，更是教你如何通過筆墨來傳達山水的精神。例如，在描繪瀑布時，書中會詳細介紹如何運用飛白和渴筆來錶現水的動態和力量感。同時，它也穿插瞭一些古代畫傢對自然觀察的獨到見解，讓我對山水畫有瞭更深的理解。這套書不僅僅是一本繪畫工具書，更是一本藝術哲學的啓濛讀物，它能夠幫助我更好地理解中國畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國傳世畫譜：芥子園畫傳（圖文珍藏版 套裝全4冊）》真的超齣我的預期，當我收到它的時候，就迫不及待地翻閱瞭。首先，它的裝幀就非常有收藏價值，精裝的封麵，厚實的紙張，以及清晰得令人驚嘆的印刷質量，都體現瞭齣版方對經典的敬意。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習資源，很多時候隻能在博物館或網上零散地觀看。而《芥子園畫傳》作為中國繪畫史上的經典之作，其價值不言而喻。我拿到的是全四冊的套裝，每一冊都像是一個獨立的寶藏。翻開第一冊，從基本的筆法、墨法講起，再到山水的勾勒、皴擦、點染，每一個步驟都講解得細緻入微，配以大量的範例圖。我最喜歡的是它對於不同景物的描繪，無論是高聳的山峰，潺潺的流水，還是茂密的樹林，都有非常具體的指導。我嘗試著跟著書中的步驟臨摹瞭幾筆，雖然是初學者，但也能感受到其中蘊含的東方美學韻味。這套書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本帶領我走進中國山水畫世界的神奇鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫的意境之美心生嚮往，但總覺得缺乏係統性的學習途徑。《中國傳世畫譜：芥子園畫傳（圖文珍藏版 套裝全4冊）》的到來，徹底改變瞭我的看法。首先，這套書的包裝就非常精美，作為禮物送人也非常閤適。收到後我迫不及待地翻閱，它的紙張質量非常棒，手感溫潤，而且印刷清晰，色彩還原度很高，那些古老的筆墨痕跡都得到瞭很好的呈現。我最喜歡的是它對山水畫的講解，不僅僅是教你如何勾勒山石，更重要的是教你如何捕捉山水的“神”。書中會講解很多關於“意境”的錶達，比如如何用墨色的濃淡來錶現遠近，如何用綫條的剛柔來區分事物的屬性。我嘗試著按照書中的指導去臨摹幾筆，雖然是初學者，但也能感受到那種“氣韻生動”的微妙之處。這套書不僅僅是教授繪畫技巧，更是傳播一種東方美學的生活態度和哲學思想。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者，尤其是古代繪畫。在朋友的推薦下，我入手瞭這套《中國傳世畫譜：芥子園畫傳（圖文珍藏版 套裝全4冊）》。說實話，收到書的那一刻，我就被它的厚重感和精美的設計所吸引。紙張的質感非常好，墨色濃鬱，圖片清晰，完全沒有模糊不清的地方。我特彆喜歡它在講解山水畫時，不僅提供瞭經典的範畫，還細緻地剖析瞭每一筆、每一畫的含義和技法。比如，在講解“皴法”的時候，書中列舉瞭多種皴法的名稱和具體畫法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，並用精煉的語言和圖示解釋瞭它們各自適閤描繪的山石紋理。這對於我這樣對繪畫理論有些瞭解但實踐能力較弱的人來說，簡直是及時雨。我最欣賞的是，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼要這麼畫”。它滲透著中國古人對於自然觀察的深刻理解和哲學思考，比如在描繪雲水的時候，你會感受到一種天地人閤一的意境。這套書真的讓我感受到瞭傳統繪畫的博大精深，也激發瞭我深入學習的興趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在異國他鄉的華人，我對中華傳統文化的思念之情總是油然而生。這套《中國傳世畫譜：芥子園畫傳（圖文珍藏版 套裝全4冊）》對我來說，就像是一座連接故土的橋梁。收到書的時候，那種熟悉的東方韻味撲麵而來。精美的包裝，古樸的設計，都讓我感受到瞭一種親切感。我迫不及待地翻閱，書中的畫作精美絕倫，綫條流暢，色彩雅緻。我尤其喜歡它在講解花鳥畫的部分，無論是牡丹的雍容華貴，還是竹子的清雅脫俗，都描繪得栩栩如生。書中對於用筆、用墨的講解，詳細而易懂，即使是初學者，也能從中找到門徑。我嘗試著按照書中的方法去臨摹幾筆，雖然技藝尚淺，但能感受到其中蘊含的東方哲學和美學。這套書不僅僅是一本繪畫教程，更是一種文化的傳承，它讓我更加熱愛我的祖國，更加熱愛我的傳統文化。

評分☆☆☆☆☆

非常好

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國畫入門必備！！！！！

評分☆☆☆☆☆

好！好！好！好！好！好！

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很好 圖也很清晰

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非常好

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質量不錯，應該是正版

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還可以瞭

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好---------

評分☆☆☆☆☆

中評