石膏几何体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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段体贵 著

图书标签:

• 几何学
• 石膏模型
• 教学
• 辅助工具
• 模型
• 立体几何
• 数学
• 教育
• 实验
• 设计

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122283467

版次：1

商品编码：12207661

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

页数：48

字数：100000

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：适合美术初学者借鉴、临摹。
素描基础教学工具书需求广泛，初学素描的学生和各种培训班都会使用基础教学用书。素描基础教程系列用书套书5册，采用16开，是适合中小学生使用的素描临摹范本，在7至15岁甚至更高的年龄都是适用的推荐教程。

内容简介

本套书为美术初级阶段学习的素描辅导图书，主要包括石膏几何体、石膏五官、静物组合、静物单体、结构素描共5本。讲解了石膏几何体、静物明暗、石膏五官、结构素描的结构的表现方法。全套书以步骤与临摹为主，内容基础，使美术初学者逐步掌握学习绘画的技巧和基本知识。适合美术初学者借鉴、临摹。

作者简介

段体贵，鹤岗市第十五中学美术教师，教师，汉族，1971年生于黑龙江。 长期从事美术基础教学研究和辅导工作。

内页插图

目录

工具与材料／02
作画姿势与角度／02
排线方法／03
透视关系／04
黑白灰三大面及五大调／04
素描作画要点／04
《正方体》作画步骤／06
《八棱柱体》作画步骤／08
《圆柱体》作画步骤／10
《横卧斜切圆柱体》作画步骤／12
《四棱锥体》作画步骤／14
《六棱锥体》作画步骤／16
《圆锥体》作画步骤／18
《正五边形多面球体》作画步骤／20
《圆球体》作画步骤／22
《十字贯穿体》作画步骤／24
《四棱锥贯穿体》作画步骤／26
《圆锥贯穿体》作画步骤／28
《圆球体与四棱锥体组合》作画步骤／30
《圆锥体与十字贯穿体组合》作画步骤／32
《四棱锥与圆柱体组合》作画步骤／34
《四棱锥贯穿体与斜切面圆柱体组合》作画步骤／36
《正五边形多面球体与六棱柱体组合》作画步骤／38
《圆锥贯穿体与六棱柱体组合》作画步骤／40
《三个石膏几何体组合之一》作画步骤／42
《三个石膏几何体组合之二》作画步骤／44

《光影下的低语：建筑空间素描解析》 本书并非关于那些冰冷、呆板的石膏模型，也非探讨其在美术教育中的历史地位，而是将目光投向其更为深邃的另一面：它们作为建筑空间肌理与光影演变的沉默见证者。 建筑，自诞生之初，便与光影结下了不解之缘。无论是宏伟的穹顶，抑或是精巧的廊道，其形态与体量，无不以最直接的方式回应着来自太阳、月亮以及人造光源的馈赠。而“石膏几何体”，在本书中，被赋予了更为动态与抽象的意义。它们不再是束缚在画架上的僵硬模型，而是被抽象提炼出的，构成建筑空间的基本单元：立方体、圆柱体、球体、锥体，以及它们之间相互穿插、叠加、切割所产生的复杂形体。这些几何体，正如构成宇宙万物的基本粒子，它们在建筑的设计蓝图中，扮演着最原始的角色，通过体量的组合与关系的建立，孕育出空间的无限可能。 本书的视角，并非聚焦于石膏模型本身的材质、制作工艺，亦或是教学方法。相反，我们试图剥离其表面的具象，深入挖掘其作为空间“纯粹形态”的本质。通过对这些基本几何体在不同光照条件下的表现进行细致入微的观察与分析，我们得以窥见建筑空间内部的灵魂。光线，如同无形的画笔，在这些几何体表面游走，勾勒出明暗交错的肌理。阴影，并非简单的遮蔽，而是空间深度的有力暗示，是体积感的有力塑造。 我们将跟随光线的脚步，深入探讨不同类型的光照对几何体形态的影响。自然光，以其多变的色温与角度，赋予了空间生命。清晨的斜阳，将长长的影子投射在墙壁上，勾勒出建筑的轮廓，营造出宁静而舒缓的氛围。正午的阳光，直射而强烈，在几何体的棱角处制造出锐利的对比，强调其体量的坚实与力量。傍晚的余晖，温暖而柔和，为空间披上一层金色的光晕，增添了浪漫与神秘。而月光，则以其清冷的光辉，为几何体增添了几分超然与静谧，仿佛将我们带入了一个梦境。 除了自然光的变幻，人造光源也对几何体的空间表现有着至乎其微的影响。点光源，如烛光或射灯，会在几何体表面投下清晰的阴影，凸显其立体感。线光源，如荧光灯或灯带，则能在几何体的边缘或表面形成连续的光带，增强空间的流动性。面光源，如柔光灯或幕墙灯，则能营造出柔和而均匀的光照，使几何体的形体过渡更加平滑。 本书将通过大量的图例与详实的分析，展现这些基本几何体在不同光照条件下的形态变化。我们将看到，一个简单的立方体，在不同角度的光照下，其可见面的比例、阴影的形状和长度都会随之改变，从而在视觉上产生不同的空间感受。例如，当光线从侧面照射时，立方体的体积感会被大大增强，其凹凸与起伏也更为明显。而当光线从正面或背面照射时，其轮廓则会更加清晰，而内部空间的层次感则可能有所减弱。 圆柱体，作为空间中流动的元素，在光影的 interplay 中，则展现出其圆润与延展的特质。光线在其曲面上漫射，形成柔和的明暗过渡，仿佛液体在表面流动。而其形成的阴影，通常是圆润而渐变的，暗示着空间的连续性与包容性。 球体，作为最纯粹的几何形态，在光影的雕琢下，则显露出其完美的对称性与体积感。光线在其表面均匀分布，明暗的界限模糊而柔和，凸显其自身的完整与宁静。 锥体，则以其向上的锐利感，在光影的映衬下，更显其指向性与力量。其侧面被光线斜向切割，形成明显的明暗斜坡，而其阴影则常常是尖锐而指向的，暗示着方向与目的。 本书的重点，并非停留在对单一几何体形态的描绘，而是将目光更广阔地投向它们在建筑空间中的组合与互动。当这些几何体相互穿插、叠加、切割时，所产生的复杂形体，将为光影的表达提供更为丰富的画布。例如，两个立方体相互嵌套，会产生内外的空间关系，而光线穿透其间的缝隙，则会投下更为复杂的光斑与阴影，揭示出隐藏在深处的空间逻辑。一个球体嵌入一个立方体，会形成独特的凹凸对比，而光影的互动，则会进一步强调这种对比，使空间更具趣味性。 我们还将探讨“负空间”在光影表现中的重要性。在建筑设计中，负空间，即被物体包围的，未被填充的空间，与实体空间同等重要。光线穿过开放的孔洞，在实体墙壁上投下精致的光影图案，这些图案本身就是一种空间叙事，它们引导着观者的视线，激活着空间的感知。 本书并非一本枯燥的理论读物，而是致力于通过对“石膏几何体”的再解读，启发读者对建筑空间与光影关系的深刻理解。我们鼓励读者在日常生活中，留意身边的建筑，观察它们如何与光线对话，如何利用几何形态来塑造空间。无论是古老的罗马斗兽场，还是现代的玻璃幕墙建筑，其背后都蕴含着对光影与几何学的精妙运用。 我们将深入分析不同历史时期、不同风格的建筑，如何运用几何体与光影来表达其时代精神与设计理念。从古埃及金字塔的朴素几何与神圣光影，到古希腊神庙的理性比例与自然光影，再到哥特式教堂的尖顶拔高与彩色玻璃的光影交织，直至现代主义建筑的纯粹几何与功能性光照，每一个时代都留下了其独特的印记。 本书将通过大量的分析图、手绘草图以及实景照片，直观地展示光影在建筑空间中的作用。我们并非提供“标准答案”，而是希望通过引导性的分析，激发读者的独立思考与观察能力。我们相信，当读者能够理解光影如何塑造几何体的形态，如何定义空间的边界，如何唤醒空间的生命力时，他们将能够以全新的视角去审视建筑，去欣赏那些隐藏在建筑表象之下的，深刻的空间智慧。 “石膏几何体”，在这个全新的语境下，不再是冰冷的雕塑，而是建筑空间最纯粹的语言，是光影艺术最忠实的载体。本书，将是一场关于光影、关于空间、关于几何的深度对话，一场在沉默的几何体中，聆听光影低语的探索之旅。它将引领你，穿越二维的平面，抵达三维的感知，在明暗的交织中，体验建筑的呼吸与生命的律动。

评分☆☆☆☆☆

《石膏几何体》这个书名，让我一下子回想起了那个充满挑战又充满乐趣的学习阶段。记得第一次拿到石膏几何体模型的时候，感觉它们既熟悉又陌生，熟悉的是形状，陌生的是如何用画笔去赋予它们生命。我特别好奇，这本书是否会从最基础的透视原理讲起，比如一点透视、两点透视，以及它们在表现不同几何体时的运用。我猜想，书中一定会有关于光影的详细讲解，比如如何区分受光面、背光面、灰面，以及如何准确地画出投射影和自身的投影。我特别希望书中能够提供一些具体的练习方法，让我们能够通过反复的实践，来掌握捕捉物体体积感的能力。有时候，仅仅是画一个简单的圆柱体，都会遇到很多问题，比如如何让它看起来是立体的，而不是一个扁平的圆。我期待这本书能够教会我一些“诀窍”，让我能够更有效地解决这些问题。此外，我也很好奇，书中是否会涉及到一些关于不同材质的石膏，比如光滑的、粗糙的，它们在表现上会有哪些区别。如果这本书能够帮助我打好素描基础，提升我对形体和光影的理解，那将是一笔巨大的财富。我希望这本书能成为我绘画道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

“石膏几何体”，一个听起来就充满严谨和基础性的词汇，让我对这本书充满了期待。我总觉得，绘画的根基就在于对形体和体积的精准把握，而石膏几何体无疑是训练这些能力最直接、最有效的途径。我迫不及待地想知道，这本书是否会深入剖析不同几何体的结构特征，例如方块的边线和面，圆柱体的曲面和截面，以及锥体和球体的内在逻辑。我相信，透视原理的讲解一定是书中不可或缺的一部分，我希望能够看到清晰易懂的图示，来帮助我理解不同视点下形体的变形和透视关系。更令我着迷的是，书中所描绘的光影效果。光线是如何在石膏表面流动，勾勒出明暗交界线，形成微妙的灰调，甚至产生富有层次的投影？我希望这本书能够教会我如何观察和表现这些细节，让我的画作不仅仅是形似，更能神似。我猜测，书中可能还会提供一些关于如何组合不同几何体来构成复杂形体的教程，或者如何通过石膏几何体的练习来培养造型能力。对我而言，能够找到一本能够系统地指导我练习石膏几何体，并且能够真正提升我绘画技巧的书籍，无疑是莫大的幸运。

评分☆☆☆☆☆

“石膏几何体”，这四个字仿佛自带一种古典的厚重感，让我想起了那些在艺考复习期间，日复一日描摹石膏的日子。那时候，我们面对的不仅仅是简单的几何形状，更是在学习如何观察世界，如何捕捉光影，如何构建空间。我非常好奇，这本书是否会从最基本的几何体开始，循序渐进地引导读者掌握造型的精髓。我期待书中能够深入剖析透视原理，让我们理解不同视角下形体的变化，以及如何准确地在二维平面上表现出三维的体积感。更令我着迷的是，对于光影的描绘。我希望书中能够详细讲解不同光源下，石膏表面所产生的微妙光影变化，如何准确地勾勒出明暗交界线，如何处理阴影的层次感，以及如何利用反光来提升画面的真实度。我猜测，书中可能会提供一些经典的石膏几何体组合案例，来展示如何将基础的形状融合成更复杂的结构。如果这本书能够帮助我系统地梳理和提升我在素描基础方面的能力，那无疑是一次非常有价值的阅读。

评分☆☆☆☆☆

“石膏几何体”，一个多么朴实却又充满力量的名字。我曾一度认为，学习绘画，最先接触的就是这些最基本的几何体。它们是塑造一切复杂形体的基础，也是衡量一个绘画者观察力和造型能力的重要标尺。这本书的出现，无疑填补了我在这方面一直以来的一个小小遗憾。我曾经在学习初期，花费了大量的精力去描摹那些石膏模型，但总觉得力不从心，对于明暗的过渡，光影的虚实，总是把握不好。我猜想，这本书里一定会有关于透视原理的详细讲解，如何根据不同的视点，准确地捕捉到几何体的形状，如何绘制出准确的形体结构。更让我期待的是，书中是否会分享一些关于如何运用线条来表现体块的技巧。有时候，寥寥几笔，就能勾勒出一个坚实的几何体，那种功力令人艳羡。我希望这本书能够教会我如何用更高效、更精准的方法去表现这些基础形体，而不是漫无目的地去“画”。我也很好奇，书中是否会涉及一些关于不同光线下，几何体所呈现出的不同质感。例如，光滑的石膏表面和粗糙的石膏表面，在光影处理上会有很大的区别。这本书是否会提供一些实用的练习方法，让我们能够循序渐进地掌握这些技巧，从简单的几何体开始，逐渐过渡到复杂的组合。如果这本书能够帮助我解决在基础造型上的瓶颈，那无疑是对我绘画道路上的一次重要推动，让我能够更加自信地去创作。

评分☆☆☆☆☆

《石膏几何体》这个名字，总能让我联想到那些在画室里度过的无数个日夜，面对着洁白而坚硬的石膏模型，试图用画笔去捕捉它们的体积、质感和光影。这本书的出现，对我而言，更像是一次回溯与重塑。我很好奇，作者是如何将这些基础的概念呈现出来的？它会像一本枯燥的教科书，还是会以一种更具艺术性和启发性的方式来引导读者？我特别期待书中能够详细解析如何准确地捕捉几何体的轮廓线，以及如何在画面中建立起坚实的形体结构。更重要的是，我对书中关于光影的描绘充满好奇。光线是如何在石膏表面投下阴影，如何形成微妙的明暗过渡，以及如何利用反光来增强物体的立体感？我希望这本书能够提供一些实用的绘画技巧和练习方法，帮助我突破在表现形体和光影时遇到的瓶颈。我甚至可以想象，书中会展示一些经典的石膏几何体范例，让我们能够从中学习和借鉴。如果这本书能够帮助我重新审视和掌握绘画最基本、却又最关键的元素，那将是我绘画道路上的一次重要进步。

评分☆☆☆☆☆

《石膏几何体》这个名字，总让我想起在美术学院度过的那些青涩而又充满激情的岁月。那时的我们，几乎是天天与石膏打交道，从最初的圆柱体、方块，到复杂的几何形体组合，每一块都仿佛是一个待解的谜题，需要我们花费大量的时间去观察、去分析、去描绘。这本书的出现，对我来说，更像是一次对过往的回顾，也更像是一次对基础技法的再梳理。我很好奇，作者是如何处理这些基础知识的。是像教科书那样，按部就班地讲解每一个几何体的结构和透视关系？还是会融入一些更具艺术性的解读，比如如何通过几何体的组合来表达某种意境，或者如何利用几何体来训练造型能力？我特别关心书中是否会探讨如何处理不同方向的光源，以及不同光源下产生的阴影变化。有时候，同一块石膏，在不同的光照下，呈现出的质感和体积感会截然不同，掌握这一点，对于提升绘画的写实度至关重要。我设想着，这本书或许会通过大量精美的范例，来展示如何将理论知识转化为实践，让我们这些读者能够看得懂，也学得会。我甚至大胆猜测，书中会不会涉及到一些关于石膏几何体在古典绘画、雕塑中的运用，以及它们在现代设计中的启示。毕竟，几何体的基础，是很多艺术形式的源头。我期待着，这本书能让我重新认识到，那些看似枯燥的基础训练，其实蕴含着如此深刻的艺术原理，从而帮助我提升绘画的整体水平，也重新激发我内心深处对艺术的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《石膏几何体》，初次见到书名，我脑海里浮现的画面是大学时期画室里那些冰冷、洁白，却又线条分明的石膏模型，它们承载着无数个日夜的描摹与揣摩。我至今仍记得，当老师将一块块几何体摆在我面前时，那种既熟悉又陌生的感觉。熟悉的是它们的形状，圆柱、方块、锥体，它们是我们从小就知道的形状；陌生的是，当需要用画笔去捕捉它们的三维体积、光影变化、以及微妙的材质感时，一切都变得复杂起来。那些看似简单的形状，却蕴含着无穷的奥秘，需要用眼睛去观察，用心去感受，用手去表现。我迫不及待地想知道，这本书是如何深入浅出地剖析这些几何体的。它会从最基础的透视原理讲起吗？会详细讲解光线如何塑造物体，产生明暗交界线、投影以及反光吗？还是会着重于不同材质的石膏，比如粗糙的、光滑的，它们在表现上又有什么不同？我特别好奇，书中是否会提供一些练习方法，帮助读者掌握如何准确地捕捉几何体的体积感，如何通过细腻的笔触去表现石膏表面的细腻纹理。有时候，画不好一个简单的几何体，就好像是在绘制一幅画的基石时就出现了裂痕，后续的构图、色彩都会受到影响。这本书的出现，或许能为那些在基础绘画阶段感到困惑的同仁们，提供一盏指路明灯，让我们重新审视那些最基本、最却又最关键的元素。我期待着，这本书能带给我新的启发，重新燃起我对绘画的热情，让我重新找回那种沉浸在线条与光影中的宁静与满足。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《石膏几何体》这本书的书名时，脑海里立刻涌现出大学素描课上，那个充满粉尘味和淡淡石膏味的美术教室。我们曾一遍遍地描绘那些或方、或圆、或棱角分明的石膏模型，试图捕捉它们在光线下的立体感和体积感。这本书，无疑触动了我内心深处对绘画最原始的记忆。我非常好奇，书中是否会深入剖析石膏几何体的结构，比如圆柱体的截面、方块的边角关系，以及锥体和球体在空间中的表现。对于初学者来说，这些基础的理解至关重要。我期待书中能够提供清晰的透视原理讲解，让我们能够理解不同角度观察下的形体变化。同时，我也对书中如何处理光影的效果感到好奇。例如，如何准确地捕捉到明暗交界线，如何表现投影的虚实，以及如何利用反光来增强物体的立体感。我希望这本书能够提供一些实用的练习方法，帮助我们通过不断地描绘，来提高对形体和光影的敏感度。我甚至可以想象，书中会附带一些精美的范例图，来直观地展示如何处理不同的几何体，以及如何运用不同的笔触来表现不同的材质感。如果这本书能够让我重新认识到石膏几何体的重要性，并且掌握一套系统性的绘画方法，那将是一次非常宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

“石膏几何体”，听到这个书名，我的脑海里立即浮现出大学时期的素描课，那些摆在画架上的经典石膏模型，它们仿佛是通往艺术殿堂的第一道门槛。我一直认为，扎实的素描基础，特别是对几何体结构的理解，是所有绘画创作的基石。因此，我非常期待这本书能提供一套系统而全面的学习方法。我好奇书中是否会深入解析不同几何体的透视变化，如何根据观察角度准确地绘制出其三维形态。更重要的是，我对书中如何讲解光影的处理感到无比的兴趣。光线在石膏表面形成的明暗交界线、灰面、受光面，以及投射出的阴影，这些细节的准确捕捉，往往决定了一幅画的立体感和真实感。我希望书中能够提供清晰的图例和详细的步骤，来指导读者如何观察和表现这些微妙的光影关系。此外，我也对书中是否会探讨如何通过组合不同的几何体来创作更复杂的形体，以及如何训练观察力和造型能力的方法感到好奇。如果这本书能成为我提升素描功底的有力助手，那将是再好不过的事情。

评分☆☆☆☆☆

《石膏几何体》这个书名，瞬间将我带回到那个青涩却充满求知欲的年代。我记得，在学习绘画的初期，老师总是让我们从最基础的几何体开始练习，比如圆柱、方块、球体。它们看似简单，却蕴含着无穷的奥秘，需要我们用眼睛去细致地观察，用画笔去精准地描绘。我非常好奇，这本书是否会深入剖析这些几何体的结构特点，以及它们在不同透视角度下的表现。我期待书中能够提供详尽的光影讲解，比如如何准确地捕捉明暗交界线，如何表现阴影的虚实变化，以及如何利用反光来增强物体的立体感。对我而言，掌握好光影的处理，是提升绘画写实度的关键。我希望这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，让我能够通过大量的实践，来提高对形体和光影的敏感度。我甚至可以想象，书中会提供一些精美的范例图，来展示如何将理论知识转化为实际的绘画作品。如果这本书能够帮助我巩固和提升我的素描基础，那将是我一次非常宝贵的学习经历。