具体描述
内容简介
《工笔人物画/新编中国画书系》是“新编中国画书系”之一，《工笔人物画/新编中国画书系》重点突出实践性价值，旨在给予读者实际意义的指导。作者在简洁介绍工笔人物画发展历史之后，结合大量图示，对工笔人物画的材料、技法、审美特色等具体问题做了充分的阐述。具体而言，主要包括“工笔人物画的历史”“工笔重彩人物画的材料”“工笔重彩人物画的技法”“工笔重彩画的审美特征”“工笔人物画的临摹”“工笔人物画的写生方法”六章内容。此外，作者还列举了许多优秀的工笔人物画作品，可供读者研习、临摹。作者简介
金瑞，1973年2月生于北京1991年毕业于中央美术学院附属中学1995年本科毕业于中央美术学院中国画系工笔人物画室1997年中央美术学院中国画系硕士研究生毕业并留校任教，现为中央美术学院中国画学院副教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国重彩画研究会理事2016年中央美术学院研究生院博士研究生毕业，从事工笔重彩人物画的教学和创作，致力于探索重彩画的现代材料与传统工笔技法的结合2002年编著《中国人物线描画技法》一书，由西南师范大学出版社出版2003年《梦归》入选“第二届全国中国画展”，获优秀奖并发表于2003年9月《美术》杂志2004年编著《新编工笔人物画》一书，由西南师范大学出版社出版2004年9月《梦回埃及》获“第二届中国人物画展暨纪念蒋兆和诞辰100周年”金奖，并发表于2004年11月《美术》杂志2004年《畅游·狩猎》入选“第十届全国美术作品展览”并获优秀奖，发表于2004年10月《美术》杂志2005年《畅游·狩猎》入选“2005第二届中国北京国际美术双年展”，发表于2005年10月《美术》杂志2006年编著《中国画线描人物的临摹与写生》一书，由河南美术出版社出版2007年8月《迷失乐园》入选“第三届全国中国画展”2008年《迷失乐园》入选“2008·第三届中国北京国际美术双年展”2008年10月《飞鸟愿为云》入选“第三届全国青年美术作品展览”，发表于2009年1月《美术》杂志2009年9月《飞鸟愿为云》入选“第十一届全国美术作品展览”2009年编著《中央美术学院中国画学院教师课图稿——工笔人物临摹篇》，由人民日报出版社出版2010年6月《飞鸟愿为云》入选“2010·第四届中国北京国际美术双年展”2011年7月个人画集《当代工笔画作品集——金瑞》，由人民美术出版社出版2011年9月《天使告知》入选“第四届全国青年美术作品展”2013年《中华国医图》入选“中华文明历史题材美术创作工程”2014年《铁马兵河之战图》入选“第十二届全国美术作品展览中国画作品展”。内页插图
目录
第一章 工笔人物画的历史第二章 工笔重彩人物画的材料
一 依托材料
二 颜料
三 胶、矾与胶矾水的配制
四 金属颜色
五 毛笔、墨与其他材料
第三章 工笔重彩人物画的技法
一 线描
二 染色
三 石色的使用方法
四 蛤粉的处理方法
五 现代重彩画技法
第四章 工笔重彩画的审美特色
一 工笔重彩画的艺术语言分析
二 工笔人物画的造型
三 工笔人物画的用线
四 工笔人物画的色彩和线、墨、色的关系
第五章 工笔人物画的临摹
一 拷贝线描稿
二 绢的做旧
三 裱绢
四 勾墨线
五 绷框子
六 染色
第六章 工笔人物画的写生方法
一 铅笔稿
二 拷贝勾线
三 染色
第七章 工笔人物画创作
——《中华国医图》的创作过程
图版
前言/序言
本套丛书面向大专院校学生及广大美术爱好者，是一部学习、研究中国书画的基础教材。该丛书由《中国美术史史纲》《工笔人物画》《写意人物画》《工笔花鸟画》《写意花鸟画》《青绿山水画》《水墨山水画》七个专题的著述构成。《中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲挈领，图文互补，形象而简明扼要地呈现中华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并参考了国内最新考古发掘和学术研究成果。其他的六个专题，都分别从多角度集中、概括地介绍和研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统.又关注当代的新创造、新发展。本套丛书，几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了其在新世纪的发展状貌和最新学术水平。
该丛书具有三大主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。
历史性。该丛书的每一个研究专题，都从本画科发展史的视角追踪溯源，梳理所论画科的形式语言特征、渊源及其发展、嬗变的历史过程，对在特定历史时代、特定文化生态环境与文化思潮中创造新形式、新技巧、新语言、新风貌的代表性画家及其经典性作品进行深入评析，突出重点，使读者在较短的阅读时间内把握、了解该画科的发展脉络、审美特征和历史走向。
技法性。本丛书以讲授具体的表现技法为重点，由简而繁，从一枝一叶、一石一山的具体画法入手，到重峦叠嶂、咫尺千里的山水画巨作的创制，步步深入，循序渐进；通过典型图例解析绘制步骤、程序，一步一图，具体讲述作画的连续过程和所用技法；既介绍古人的传统技法，也讲授今人的现代技法，更传授著作者本人在多年的创作实践中探索出来的个人的特殊技巧。其中有临摹的方法、设色的经验、造型的心得、构图的匠意、创作灵感的萌生、艺术构思的酝酿等。对技法程序、可操作性预期艺术效果的了解。不但可以激发绘画创作的欲望.提高艺术欣赏水平，而且可以进一步加深对绘画艺术本体的理解，“由技而入道”。
鉴赏性。该丛书对古代与现代代表性作品的分析性鉴赏，占有相当的篇幅，使读者通过鉴赏提高审美力，增强对作品的艺术感悟力，培养会意“象以尽意”的形象思维能力；通过分析鉴赏经典作品，感知精神生命的创造力，领悟艺术意境创造的奥秘，体味作品的文化意蕴、美学风范、精神内涵。鉴赏是心灵的体验、灵魂的碰撞。其方法是多样的，有的从艺术形式语言分析入手，有的从视觉心理的角度切入.有的以文化批评或社会学的方法开掘，更多的是采用综合的方式展开。赏析过程是分析与综合的过程。在分析与综合中感知艺术作品的品位，辨析艺术作品的能、妙、神、逸，认知艺术创造的真谛和美学价值，体悟中华“天、地、人”和谐统一的大审美观的宏博精深，提高自身的人文素质。
师古人之心，不师古人之迹，是正确的学习方法。具体的绘画技法，只是入I]的向导。仅仅掌握技法并不一定能创作出好的书画。对于任何技法，都不能胶柱鼓瑟。进入门厅，就要全力去理解、把握艺术本体的基本规律。无法而法乃为至法。唯有“师其心”才能体悟艺术家自由创造的伟大心灵。
新世纪中国画坛的中心课题是如何在新时代、在开放的文化生态环境中创造出民族的、新的中国书画艺术，以立足于世界民族之林。20世纪是中国画由古典形态向现代形态转换的关键时期，呼唤改革、实践改革、中西艺术对话成为20世纪的主题话语。中国画的创新取得了令人瞩目的成就，开创了不同于任何历史阶段的新局面。但同时也不可避免地存在着时代自身的局限性，这表现在创作观念和艺术实践两个方面。总结经验，以利于开拓未来，该丛书从多角度反映了这种历史性变革的现实和已取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向成熟的高峰，往往需要几代人的努力。新世纪期盼着伟大的民族复兴和民族艺术的新辉煌，前方的路任重而道远，让我们继往开来，继续努力。
用户评价
《工笔人物画/新编中国画书系》这本书，它就像一个打开中国传统绘画大门的钥匙，让我得以窥见工笔人物画的奥秘。作为一名对中国文化充满热爱，但缺乏专业绘画背景的读者，我一直渴望能有一本书，能够系统地、深入浅出地介绍工笔人物画。这本书恰恰满足了我的这一愿望。它从中国画的宏观发展史讲起，然后聚焦于工笔人物画，详细介绍了这一画种的历史演变、风格特点以及创作技法。我特别喜欢书中对“神韵”的探讨，这往往是中国画最难把握，也是最能体现画家功力的地方。书中通过对不同时期、不同画家的作品进行深入剖析，让我明白了如何通过线条的刚柔、墨色的虚实、色彩的冷暖来塑造人物的精神气质。在技法讲解方面，它也是面面俱到，从最基础的勾线、填色，到更复杂的晕染、开脸，都有详细的图文说明，让我能够清晰地看到每一个步骤的操作要点。这本书不仅传授了绘画技巧，更重要的是，它让我领略到了中国传统绘画那种含蓄、典雅、注重意境的美学追求。
评分《工笔人物画/新编中国画书系》这本书，对我而言，更像是一本“秘籍”。我一直觉得工笔人物画是绘画中最具挑战性的领域之一，它要求画家不仅要有扎实的造型功底，还要有细腻的色彩表现能力和深厚的文化底蕴。而这本书，恰恰将这些要素进行了完美的融合和呈现。我最欣赏的一点是，它并没有将工笔人物画简单地视为一种绘画技法，而是将其置于中国传统文化的宏大语境中进行解读。书中对历代著名工笔人物画家的风格演变、审美取向的介绍，让我对这一艺术形式有了更宏观的认识。在技法方面，它对勾线、设色、晕染等关键步骤的讲解，可谓是鞭辟入里。我特别喜欢它在讲解“开脸”这一环节时，对人物眼神的刻画是如何通过细微的线条和色彩变化来传达人物情绪的，这让我对“传神”有了更深的理解。书中收录的案例，既有大家风范，又有不同题材的展现，从历史人物到日常生活场景，都展现了工笔人物画的丰富表现力。它让我意识到，每一根线条、每一笔色彩，都蕴含着画家的匠心和对生活的热爱。这本书不仅仅是教会我如何画，更是让我学会如何“看”和“感受”工笔人物画的美。
评分拿到《工笔人物画/新编中国画书系》这本书，我第一感觉就是内容太丰富了！我之前也看过不少关于中国画的书，但很多都比较零散，或者侧重于某个特定时期、某个特定画家的风格。这本书给我的感觉则非常系统化，它不像一些纯粹的画册，只是堆砌精美的图片，而是在图片的基础上，有很强的理论支撑。从最基础的线条运用，到色彩的搭配，再到人物的比例、结构，乃至人物的表情、神态的刻画，几乎涵盖了工笔人物画的方方面面。我尤其喜欢它在讲解技法时，会引用大量的经典作品作为例子，而且对这些例子进行细致的分析，说明这些大师是如何运用线条、墨色、色彩来表现人物的特点和情感的。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我受益匪浅。我尝试着去模仿书中的一些技法，比如如何用淡墨勾勒人物的轮廓，如何在色彩上进行渲染，以达到润泽通透的效果，感觉自己之前的一些模糊的认识，在书的指导下变得清晰起来。书中对不同时期、不同流派的工笔人物画特点的介绍，也让我对中国绘画的博大精深有了更深的体会。它让我明白，工笔人物画不仅仅是一种绘画形式，更是一种文化传承，一种审美情趣的体现。这本书就像是一个宝藏，每次翻阅都能从中发现新的东西，学习到新的知识。
评分这本书《工笔人物画/新编中国画书系》，带给我一种“回家”的感觉。我从小就对中国传统绘画着迷，特别是工笔人物画那种细腻的笔触和传神的描绘，总能勾起我内心深处的情感共鸣。然而，随着年龄的增长，我发现自己对于如何真正掌握这项技艺，却感到越来越迷茫。市面上充斥着各种绘画教程，但很多都缺乏系统性，或者过于注重模仿，而忽略了背后的文化内涵和美学精神。《工笔人物画/新编中国画书系》这本书，它就像一个无私的老师，将历代工笔人物画的精华，以一种温和而清晰的方式传达给我。我非常欣赏书中对人物造型的处理，它不仅仅是简单地描摹外形，更重要的是如何通过线条的起伏、墨色的浓淡来表现人物的骨骼、肌肉和神态。书中对色彩的运用也让我大开眼界，它不仅仅是简单的平涂，而是通过层层晕染，营造出色彩的微妙变化和丰富层次，让人物的肌肤显得更加温润，衣物更具质感。每一次翻阅这本书，我都能从中获得新的启发，感受到中国画那种“笔墨之内皆有意，墨外之意更无穷”的魅力。
评分《工笔人物画/新编中国画书系》这本书，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。那种素雅又不失大气的风格，隐约透露出中国传统文化的深厚底蕴，让我迫不及待地想翻开一探究竟。作为一名对中国画，尤其是工笔人物画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直苦于找不到一本能够系统地、深入浅出地讲解相关知识的书籍。市面上的很多画册，虽然画面精美，但往往缺乏理论指导，让我看得似懂非懂，无法真正触及到工笔人物画的精髓。而《工笔人物画/新编中国画书系》恰恰弥补了这一遗憾。它不仅仅是一本简单的画集，更像是一位循循善诱的老师，将复杂的绘画技法和深奥的美学理念，用一种易于理解的方式呈现出来。从开篇介绍中国人物画的历史渊源，到不同朝代的风格演变，再到工笔人物画的核心要素，这本书都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏的是它对“神韵”的解读，这常常是中国画中最难以捉摸但又至关重要的一环。书中通过大量的古代和近现代的优秀作品范例，结合生动的文字讲解，让我仿佛置身于一个古老的画室，亲眼见证大师们是如何赋予笔下人物以生命。那些细腻的线条、丰富的色彩、传神的眼神，都因为这本书的解读，变得不再神秘，而是可以被我学习和模仿的。它让我明白，工笔人物画并非仅仅是对外在形态的描摹，更是对人物内心世界的挖掘和表达。这本书的价值，远不止于提供一些技法上的指导，它更在于它能够点燃我心中对艺术的火焰，让我对中国传统绘画有了更深层次的敬意和热爱。
评分《工笔人物画/新编中国画书系》这本书，它给我的感觉是既有学术的严谨性，又不失大众的亲和力。很多关于传统艺术的书籍，要么过于艰涩难懂，充斥着专业术语，让非专业读者望而却步；要么就过于浅显，流于表面，无法提供深入的见解。这本书在这方面做得非常好，它用通俗易懂的语言，结合大量的图例，将工笔人物画复杂的理论和技法进行了清晰的阐释。我特别欣赏它在介绍晕染法、开脸、染衣等关键技法时，会一步步地进行分解，并且配有详细的步骤图，让我能够清晰地看到每一步操作的细节。这对于我这样希望能够动手实践的爱好者来说，简直是太有帮助了。而且，它不只是讲解“怎么画”，更注重讲解“为什么这么画”，比如在谈到色彩运用时，会结合中国传统文化中对色彩的理解，以及不同颜色所能传达的情感和象征意义。这让我明白，工笔人物画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和文化的表达。书中收录的作品，也都是经过精心挑选的，既有古代名家的经典之作，也有近现代大师的优秀作品，风格多样，各有千秋，让我能够从不同的角度去欣赏和学习。这本书让我感觉到，中国工笔人物画是一种充满智慧和意境的艺术，而这本书，就是通往这种艺术殿堂的一把金钥匙。
评分《工笔人物画/新编中国画书系》这本书，它给我的第一印象就是“厚重”和“扎实”。作为一名对中国传统艺术充满好奇的读者，我一直想深入了解工笔人物画的魅力所在，但市面上很多书籍要么过于专业，要么过于浅显，难以找到一本既能普及知识，又能提供深入指导的书籍。这本书恰恰满足了我的需求。它从中国画的起源开始，逐步深入到工笔人物画的具体技法和表现手法。我特别喜欢书中对历代名家作品的解读，它不仅仅是展示作品，更重要的是分析作品的构图、线条、色彩以及人物的造型和神态，让我能够从中学习到大师们的创作思路和独到之处。在技法讲解方面，它也是非常系统和全面的，从最基础的用笔用墨，到人物的开脸、染衣，再到最后的装裱，都进行了详细的说明，并且配有大量的图例和步骤图，让读者能够清晰地理解每一个环节。这本书让我明白，工笔人物画并非高不可攀，只要掌握了正确的学习方法和勤加练习，每个人都有可能创作出精美的作品。它激发了我对工笔人物画的创作热情，也让我对中国传统艺术有了更深的敬意。
评分我一直对中国传统绘画抱有浓厚的兴趣，特别是工笔人物画那种细腻、写实的风格，总能深深地吸引我。然而，很多时候，当我尝试去临摹或者创作时，总会遇到瓶颈，感觉不得要领。《工笔人物画/新编中国画书系》这本书的出现，可以说是帮我打开了一扇新的大门。这本书不仅仅是提供了一些精美的画作欣赏，更重要的是它深入地剖析了工笔人物画的创作过程和核心技巧。从线条的粗细、顿挫，到墨色的浓淡、干湿，再到色彩的层次、晕染，书中都有非常详尽的介绍。我尤其喜欢它在讲解人物结构和比例时，会引用人体解剖学的知识，并结合中国画的写意精神，让人物既有形似，又不失神韵。书中大量的范例，配以细致的讲解，让我能够清楚地看到每一个细节的处理，例如如何用淡墨勾勒出人物的面部轮廓，如何用重墨表现衣物的褶皱，以及如何通过色彩的渲染来体现人物的肤色和材质。它让我明白，工笔人物画的魅力，恰恰在于这些看似繁琐但又极其讲究的细节之中。这本书让我不再是盲目地模仿，而是开始理解每一步操作背后的逻辑和意图，这对于我提升绘画技艺起到了至关重要的作用。
评分我一直认为，艺术的学习是一个循序渐进的过程，尤其是在学习中国传统绘画这样博大精深的领域。《工笔人物画/新编中国画书系》这本书，它给我最直观的感受就是“体系化”和“专业性”。市面上的绘画书籍很多，但真正能够做到既有学术深度，又易于普通读者理解的却不多。这本书在这方面做得非常出色。它从中国画的源头开始，梳理了工笔人物画的脉络，让我对这一画种有了宏观的认识。随后，它深入到具体的绘画技法，比如线条的运用，它会详细讲解不同线条的特点和表现力，以及如何通过线条来塑造人物的形体和神态。在色彩的运用上，它也会介绍不同颜料的特性，以及如何通过色彩的搭配来营造画面所需的氛围和情感。我尤其喜欢书中对人物“造型”的讲解，它强调了比例、结构的重要性，同时又结合了中国画的写意精神，让人物在写实的基础上，又充满了艺术的张力。这本书不仅仅是提供了一些绘画的“方法”，更是让我理解了工笔人物画的“理念”和“灵魂”，这对于我进一步提升自己的绘画水平，有着非凡的指导意义。
评分对于我这样长期在绘画道路上摸索，却总感觉缺乏体系性指导的爱好者来说，《工笔人物画/新编中国画书系》这本书的出现，无疑是一场及时雨。我一直对中国画那种内敛、含蓄的美学风格情有独钟，而工笔人物画更是将这种美学发挥到了极致。这本书从历史的纵深感出发，梳理了中国工笔人物画的发展脉络，让我对这一艺术形式有了更全面的认识。在具体技法上，它也没有停留在理论层面，而是通过大量的实例，一步步地剖析了勾、线、设色、晕染等核心技法的应用。我尤其对书中关于人物造型的讲解印象深刻，它不仅强调了比例和结构的准确性，更注重如何通过线条的变化来表现人物的动态和气质。书中对色彩的运用也进行了详细的阐述，比如如何利用矿物质颜料的厚重感来表现衣物的质感，如何通过植物颜料的透明感来营造肌肤的润泽。这些细致入微的讲解，让我之前一些模糊的尝试，变得清晰而有方向。这本书就像一个经验丰富的老师，手把手地教我如何去理解和创作工笔人物画，让我不再感到迷茫，而是充满信心和动力。
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